论高中美术欣赏课的性质和作用

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浅谈高中美术鉴赏课的重要性

浅谈高中美术鉴赏课的重要性摘要：美术鉴赏课在培养学生高尚的审美情趣和审美观点，提高学生感受美和创造美的能力方面的功能是不可替代的；在促进学生形成完美人格，实现人的全面发展、提高全面素质上的教育作用也是有其独特的作用的。

高考压力依然如故的影响下，美术教学不被重视，欣赏课并没有很好地起到提高美术文化素养的作用，忽视了对学生进行欣赏、审美教育的现象。

关键词：美术欣赏；重要性；中学美术欣赏教育是培养学生艺术素养的重要途径。

艺术欣赏具有一种审美愉悦功能，而美术欣赏教育则提供了正确的方法和途径。

在我们的美术教育中，美学、美术欣赏、美术评论、美术史、美术创作是紧密结合的。

在方法论上，美术欣赏教育还需要一定的艺术理论作指导，反过来美术欣赏教育又丰富和发展了艺术理论。

美术欣赏教学弥补了传统教学方法的不足，运用直观的教学手段，在欣赏课中还可将声音、图像、文字、动画于一体，通过幻灯片的形式或范画作品等，形成生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，激起学生学习的兴趣，使学生更加容易认识客观世界。

一、美育对推进人类文明和社会进步具有重大意义在一次画展中，我发现人们会一致称赞写实作品而面对意象、抽象作品时就会提出一些疑问“这是什么啊？它好在哪?”像毕加索、梵高这一类艺术大师的作品并不能被所有人真正理解和接受，导致这一结果的原因就是我们对于艺术知识的欠缺。

这一点是显然的，一个人的艺术素养如何，直接影响到他的生活品位。

对于学生们来说，在生活中都会接触和谈论到艺术，我们不期待每个学生都成为艺术家。

二、美术欣赏教育的过程是发展学生非智力因素的一种途径现代的美术欣赏课就是利用色彩缤纷的幻灯片、内容丰富的范画等作品来通过直观的感受引起学生美术欣赏的兴趣。

我在哈尔滨市第三中学实习时，准备的第一堂课就是“具象艺术”，这节课虽然内容好理解，但想把它讲的有声有色有新意的确有些难度。

在上课时，学生的学习热情并不高，我连续放了三幅古代时期的美术作品后，就只剩下少数同学能够认真听课，其余的同学都低着头忙着看美术以外的书籍，学生们对于枯燥的讲述毫无兴趣。

美术鉴赏的性质和作用

美术鉴赏的性质和作用作者：王秀阁来源：《新校园·中旬刊》2011年第06期谈到美术鉴赏，好多人很可能会回想起以前美术教材中的美术作品欣赏，过去称美术欣赏，现在为什么要称美术鉴赏呢，他们之间有什么不同呢？在实际生活中，美术鉴赏和美术欣赏由于只有一字之差，往往被通用，但是从严格的意义上讲，两者之间还是有比较明确的区别的，这主是表现在，鉴赏包含着鉴别和欣赏的意思，而欣赏一般不包括鉴赏的意思。

虽然在欣赏中有时对于部分东西也会有所鉴别，但是它在总的方面是采取肯定和赞赏态度的。

所以美术鉴赏这个的概念的内含要比美术欣赏的概念更广泛，在具体要求上，也更高一些。

那么，美术鉴赏的性质又是什么呢，如果从学习文艺理论或美学的目的来谈，美术鉴赏的性质是一个比较复杂的理论问题，但是，从实际进行鉴赏的角度来看，它可以从两个方面去理解：第一，美术鉴赏是美术作品发挥社会作用的重要环节。

因为任何一种美术作品，如果仅仅为创作者所占有，并不把它公诸于世，那么，这一美术作品的社会作用就无从发挥，再好的艺术作品也无法发挥它应有的作用，没有艺术创作，就不会有艺术鉴赏，同样，没有艺术鉴赏，艺术创作也就失去了他存在的依据，失去了创作的意义。

因此，艺术创作和艺术鉴赏是两个相互联系，相互制约的方面。

前者为后者提供对象，后者则是发挥艺术创作的社会作用必不可少的重要环节。

第二，美术鉴赏和其它艺术鉴赏一样，是人们观赏艺术作品时特有的一种精神活动。

这种精神活动的重要特点之一，一方面是作品本身塑造的艺术形象，把观赏者带到了一个特定的具体的艺术境界，激发起人们这样或那样的思想感情的波涛，另一方面观赏者又根据自己的思想感情和生活经验，来理解或解释作品中的形象，有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里的艺术的内涵。

中外美术史上的许多优秀作品之所以百看不厌，耐人寻味，其重要原因之一就在于它能不断地激发起观赏者再创造的兴趣，使他们每看一次都有一些新的发现和体会，从而成为人们不断鉴赏的对象。

高中美术欣赏课意义

探讨高中美术欣赏课的意义《美术新课标》指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。

美术欣赏课的开设，正是要让学生面对古今中外优秀美术作品，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品内在的精神涵义，从而提高艺术修养，促进身心健康发展。

美术教师，应结合教育现状和学生特点去探询美术欣赏的发展之路。

一、调动学生的兴趣著名教育家夸美纽斯认为：“一切知识都是从感官的知觉开始的”。

美术属于视觉艺术，是用眼睛去欣赏。

要在教学中引起学生的兴趣，首先要选择具有吸引力的美术作品。

网络丰富的资源能把文字、图片、影像、音乐有机地融合在一起，能使学生穿越时空的界限，走进“艺术的丛林”中进行真情体验。

并且网络可以提供高质量的素材资源。

德国著名美学家歌德说“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好的作品才能培育成的。

”中国古语也有“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。

”的说法，书上方寸间的作品难以展现原作“典范”和“优秀”魅力。

我们要提供给学生欣赏的应是最好的才行，网络就为我们提供了欣赏“最好的”条件。

当《开国大典》和《最后的晚餐》如原作大小般展现在学生们眼前时他们怎么会不为之震撼，再加上作品的细部放大，还有作品背景的呈现及为此设创的情境的感染，学生怎么会不为之动容。

二、以学生为主体，实施互动的教学策略审美活动具有极强的主观性，它融感知、个性、情感、想象等因素为一体，是根据个人的审美趣味和经验进行的，对同一审美对象，不同的人因具有不同的文化背景、艺术修养、审美经验、审美体验、年龄等，对作品的理解存在差异。

所以美学家说，有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

所以课堂上鼓励学生畅所欲言，大胆抒发对作品的感受，针对学生的不同见解、观点，要充分肯定其敢于思考、敢于开口表达真实感受的行为，再适时加以引导，求同存异。

培养学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，形成良好的课堂氛围。

美术课程的性质和基本理念分析

1. 美术课程的性质和基本理念分析一、美术课程的性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

美术课程凸显视觉性。

学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。

美术课程具有实践性。

学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象力、实践能力和创造能力。

美术课程追求人文性。

学生在美术学习中欣赏和尊重不同时代的文化美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。

美术课程强调愉悦性。

学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。

二、美术课程的理念（一）面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

（二）激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。

美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。

美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

（三）关注文化与生活美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。

通过美术课程，学生了解文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

（四）注重创新精神现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。

高中美术鉴赏—1

由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了： 5个内容系列——
美术鉴赏书法· 篆刻 9个学习模块—— 美术鉴赏工艺绘画书法篆刻雕塑设计摄影/摄像绘画．雕塑现代媒体艺术设计· 工艺
电脑绘画/电脑设计
实行学分管理，保证基础，力争拓展
普通高中美术课程实行学分管理，通过设定必修学分，让每个学生都能达到基本的美术学习要求。具体方法是：选择一个模块，修习18学时可获得1个学分，每个学生必须修习美术课程54学时，以获得规定的3个基本学分。对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的基本单位。
第二课美术作品的艺术语言
任何艺术作品都是通过各自的艺术形象来表现一定的构思内容、体现作者的思想感情、审美感受和审美理想的。
第二课美术作品的艺术语言
任何艺术作品都是通过各自的艺术形象来表现一定的构思内容、体现作者的思想感情、审美感受和审美理想的。
1、一切艺术都是社会生活的反映 2、社会生活是艺术的唯—源泉
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，它使我们改变美术教育只是技能的学习和训练那一种根深蒂固的观念，从而帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神。同时，也有助于学生通过美术的方法与媒材表达自己对人文精神的理解。
普通高中美术新课程力图避免的正是这种单一的倾向，而注重将人文性和技术性平衡起来，更好地实现普通高中美术课程的价值和功能。正是人文精神使得形式化的美术知识和技能变得具有生命力，并与社会发生最大程度和最大范围的关联，赋予美术本体最大的价值。

美术欣赏课的作用

美术欣赏课的作用介绍美术欣赏课作为一门艺术课程，对学生的全面发展和审美能力的培养起着非常重要的作用。

通过参与美术欣赏课，学生可以提高对艺术作品的理解、欣赏和评价能力，培养审美情趣，增进对美的感受和认识。

此外，美术欣赏课还能激发学生的创造力和思维能力，培养他们对生活和世界的独特观察力。

增进审美情趣1. 感受艺术之美美术欣赏课通过展示各种不同类型的艺术作品，让学生在观赏中感受艺术的美。

学生能够欣赏到不同艺术表现形式、风格和技巧，从中感受到艺术家的独特创造力和情感表达。

2. 培养审美眼光通过对艺术作品的解析和分析，学生能够逐渐培养自己的审美眼光。

他们能够观察到色彩的运用、线条的构成、形状的设计等艺术元素，并能够理解艺术品所要表达的主题和意义。

提高对艺术作品的理解和评价能力1. 学习艺术史知识美术欣赏课常常会介绍一些经典艺术作品的背景故事和创作背景。

学生通过了解艺术家的生平经历、时代背景和社会环境，能够更好地理解艺术作品所传递的意义和价值。

2. 分析和解读艺术作品在美术欣赏课上，学生会学习如何分析和解读艺术作品。

他们会学习到不同的艺术流派、艺术运动和艺术家的特点，从而能够对艺术作品进行深入的分析和解读。

3. 培养独立的审美判断能力通过不断的观察、分析和讨论，学生能够培养出自己独立的审美判断能力。

他们能够对不同的艺术作品进行评价，并能够用理性的思维和观点来表达自己的看法。

激发创造力和思维能力1. 创作艺术作品除了欣赏艺术作品，学生在美术欣赏课上也有机会进行艺术创作。

通过绘画、雕塑、摄影等方式，学生能够表达自己的情感和思想，并通过艺术创作来体验艺术的乐趣和成就感。

2. 培养批判性思维美术欣赏课通过让学生进行对艺术作品的分析和解读，培养他们的批判性思维。

学生需要学会提出问题、观察事物并进行推理，培养自己的思维能力和逻辑思维能力。

3. 培养观察力和想象力在美术欣赏课上，学生需要通过观察艺术作品来理解和欣赏。

这培养了学生的观察力，学生能够观察到细节和整体的关系，加深对事物的理解。

浅谈高中美术欣赏课

一
生的创造能力。
ห้องสมุดไป่ตู้
、
在尊重和鼓励学生发表见解的过程中，还要实现师生互动。高中美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情。而实际上高中学生已具备一定的审美观，或多或少都可以对美术作品发表自己的见解，他们需要的就是～种平等、自由、畅所欲言的交流平台，从而敢说、想说。而这个平台就需要教师去搭建，在师生互动的过程中教师把握方向，给予引导，师生在共同参与、平等切磋的过程中，完成教学活动。三、指导学生发挥想象，对作品进行再创造 “ 实的创造就是艺术想象的活动 ”。任何创造都离不开想真象，美术欣赏教学中要鼓励学生积极发挥想象力。高中美术教材中的作品都是高水平的美术作品。在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留一定的思维空间，鼓励他们独立思考观察，充分想象，领悟美术作品所表现出来的艺术效果。同时要求学生在理解作品的基础上，大胆地发表个人见解培养学生对美术的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达能力和发散性思维的发展。如在欣赏未来派画家杜桑作品《下楼梯的女人》时，有的同学说这幅画像飞舞的女人、有的同学说有交错重叠的身姿、有的同学说有光怪陆离的效果、还有的同学说有 “ 节奏 ”之感，快这一切都是对美术作品更深的思考。高中美术欣赏课教学现在还在摸索和发展之中，素质教育的全面推行对高中美术欣赏教学提出了较高的要求。让学生在愉快中学习、在轻松愉快的环境中接受知识，这对美术欣赏教学来说是一般的要求。美术欣赏教学不仅要讲清楚、弄明白，更要提高学生的艺术鉴赏能力，所以要追求教学的艺术性。在当前应试教育没有真正的转变，高考压力依然如故的情况下，美术教师只有付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术科学的魅力，提高课堂教学效果，创新求变，才能实现审美教育的目标。

美术欣赏课程教学大纲

《美术欣赏》课程教学大纲一、课程性质与任务课程性质：本课程是为我校中职生开设的一门选修课，旨在提高学生的艺术修养，净化他们的灵魂。

主要任务：本课程从学习和掌握美术欣赏的基础知识入手，然后按照观赏性美术（绘画、雕塑）和实用性美术（工艺美术、摄影艺术等）两大系统，对古今中外的名作逐一进行赏析，使学生更好地掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。

二、课时分配三、课程教学内容绪论教学目标：学生了解什么是“美术”、“美术欣赏”、美术欣赏的性质；掌握美术欣赏的过程以及美术欣赏的目的是什么教学重点：什么是“美术”；理解美术欣赏课程的终极目的教学难点：美术欣赏的三个环节教学内容：第一部分什么是美术欣赏第二部分美术欣赏的性质第三部分美术欣赏的过程第四部分美术欣赏的目的第一章外国绘画艺术教学目标：学生对外国绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。

最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。

教学重点：各时期代表作品赏析，代表画家的介绍。

教学难点：各时期外国绘画作品的鲜明特色。

教学内容：第一部分（一）史前和上古绘画1．史前绘画2．上古绘画第二部分（二）古希腊罗马绘画3．古希腊绘画第三部分（三）中世纪绘画第四部分（四）文艺复兴时期的绘画第五部分 17-18世纪欧洲绘画1．现实主义画派2．巴罗克艺术风格3．革命古典主义第六部分 19世纪绘画1．浪漫主义2．现实主义3．印象主义第七部分西方现代派绘画1．野兽派特征2．立体派特征3．表现主义特征4．抽象派特征超现实主义特征第二章中国绘画艺术教学目标：通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中国各时期绘画的特征，代表画家及其作品等，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。

高中美术欣赏课教学论文

浅谈高中美术欣赏课教学在当前大力提倡素质教育之时，高中美术教育发挥着重要的作用，美术教育的边界不断扩展，由单一的理论学习转向理论指导实践，实践验证理论新阶段，新的教育模式体现的是美术教育的进步。

新的形势下，对高中美术教师提出了更高的要求，高中美术教育成为学校实施素质教育最重要的角色。

高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一，也是培养学生审美能力和艺术修养不可或缺的一部分。

为了进一步提高学生的美术素养和审美能力，“教”与“学”的关系成为人们近年来不断地探究方向，本人对高中设置的美术鉴赏教学的特点与规律做了一些探索和思考。

一、组织教学艺术1.寓教于乐，培养学习兴趣。

高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培养学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或基他职业拓展发展空间。

选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合学生审美特征和认知习惯，书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，我们可以根据教学需要选择能更好地完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡；打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。

2.经典欣赏，品味现实生活。

美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中优美动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可能从其内容上体验到作品中内在的情绪和思想感情，使学生情感上产生了共鸣，并激发了学生的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了学生热爱生活与创造生活的意念与激情。

如，我们在欣赏罗贯中的油画《父亲》的时候，当学生看到画中人物形象的那一刻的时候，无意识的就与自己现在生活中的人物进行对比，学生当时的那种震撼与触目惊心是不言而喻的。

3.导入情境，培养求知欲。

文化情境是指一件作品被创作出来时所依托的文化环境，条件及其特征。

浅议美术欣赏课在美术教学中的作用

浅议美术欣赏课在美术教学中的作用作者：张志勇来源：《校本教研》2012年第02期美术欣赏课在美术教学中有着极其重要的作用，是美术教学不可缺少的组成部分。

下面谈一下我在教学中的感受以及如何逐步去渗透这个问题的。

一、提高学生的美术欣赏水平当学生拿出一幅作品时不知如何去欣赏，或者说不知从哪里着手，只能凭感觉去说时，老师有针对性的提问，有意识的的启发将是特别的重要。

如欣赏《在激流中前进》这幅画时，教师提问：“这幅画面上画了些什么景物或内容？”同学们通过观察回答：“黄河水，船工。

”教师接着问：“画家是怎样去表现黄河水和船工的？”答：“用大笔触的色彩去表现黄河水,这样可以渲染出黄河水的急、猛、危险。

”再问：“船工的表情或神态是怎样的？”答：“镇定自若、沉稳的。

”教师小结：“这种对比,显示出船工毫不畏惧，没有被困难所吓倒。

”接下来我又讲了画家为了表现好这幅作品，多次去黄河边写生，历经艰辛。

又问：“画家为什么要这样去表现或者说这样表现是为了什么？”通过学生回答，教师概括：“为了表现船工百折不挠的大无畏精神。

”学生豁然开朗。

一幅优秀的作品，挖掘其深刻的内涵，才能算是真正意义上去理解和欣赏这幅作品了。

于是我总结了欣赏一幅作品的三个要点：（1）看画面上画了些什么内容或景象。

（2）画家是怎样去表现的。

（3）画家为什么要这样表现（或者说画家这样表现的目的是什么）。

通过对这幅作品的欣赏，教师和同学同时总结了以上方法。

那么在以后的作品欣赏中，学生可以触类旁通、有的放矢，提高自己欣赏一幅作品的能力，从而提高了学生的审美能力，开拓了他们的思维，开阔了他们的视野。

二、激发兴趣，陶冶性情无论欣赏哪件作品，首先让学生了解的是画家，而每个画家的成长经历及创作过程都是一个个完美的、激励学生学习的故事，从而让学生牢牢记住这些画家。

其次介绍画种及画法、风格，让学生知道了西方的素描、色彩，理解了中国的水墨画、工笔画等。

从而在他们的知识领域又增添了许多美术方面的知识，他们的兴趣提高了。

浅谈高中美术欣赏课的性质与特征

浅谈新课
新课改要求改变传统的以教师的讲解、知识的传授为主的观点，提倡、坚持以师生的共同感受、体验、表现、创造、相互的的情感交流，主张以学生发展为中心，注重学生学习过程中的情感，态度价值观。作为高中音乐教师，如何把握好、实践好新课程理念呢？１教币作为领路人。首先耍更新教育理念 “ 以审美为核心的课程理念鲜明的体现和贯穿起来，以学生发展为中心，培养学生的审美能力、陶冶其情操，完善其人格。”充分处理好审美能力与学习知识技能之间的关系。更新教育理念首先是教学角色的转变，把原来教师满堂灌的主体地位转换成学生学的主体地位，充分调动学生自觉积极参与的过程，引起兴趣激活他们内在的原动力，充分挖掘智力潜能，最大限度的去发展。同时还要注意音乐是倾听的艺术，一定让学生多听，然后独立思考充分联想，逐渐形成良好的学习习惯。例如：以前的音乐课，多数教师先介绍作品名、区域、作者、创作背景、作品分析等一系列程序，还没有听到音乐就已经把学生限制在一个人为的框框里，限制了学生的想象力，使其对音乐本身没了兴趣，不愿意去倾听、放弃了思考想象。然而新的教学模式下的欣赏课，是让学生多听音乐，充分感受音乐的内涵和震撼力，充分发挥想象，通过倾听、思考、联想、体会，从而调动学生参与的积极性，使课堂气氛活跃起来，使学生的主体角色最大发挥出来。其次，转变教师旧有的教学观念。培养学生主体的发挥是提高学生音乐素质的必然条件，把老师主动讲学生被动听变成学生先行学，学生相互学、师生互动学。不管是学习基本知识、乐器演奏、欣赏音乐，这些教学内容都要与学生的主体性结合起来才能更好地体现出来。比如：高中欣赏课第二单元第三节《独特的民族风》，教师展现民族风音乐的不同，让学生领悟不同，根据自己的经验展现这种不同，通过他们唱、跳，教师再进一步补充音乐及舞蹈动作的豪放、粗狂不同之处，同时蒙古舞体现在腿上的多一些，而新疆舞体现在肩以上和腰部为多一些，这样结合学生的参与教师点评，学生大部分能掌握便提高了上欣赏课的兴趣和爱好。这种效果往往是事半功倍。再次，教师教学方式的更新教师首先要明确学生上音乐课并不是单纯的学生时代有所用，更重要的是将来解决生活中出现的实际问题，所以说： “ 观念转变了，方式也要

1普通高中美术课程的性质是什么

1、普通高中美术课程的性质是什么？如何理解美术课程的人文特征？普通高中美术课程标准的定性普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。

普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。

普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质（二）理解美术文化，形成人文素养（三）激发创新精神，增强实践能力（四）调节心理状态，促进身心健康（五）拓宽发展空间，帮助规划人生普通高中美术课程也体现了美术学科在理论方面的新动向，例如强调美术的人文性质，重视美术与生活。

美术与文化的联系等。

高中美术课程还关注了美术创作活动中观念。

材料、力“法和技术力”面的新发展，例如在“绘画·雕塑”中增设了综合材料造型的内容，导入了现代艺术观念和环保的意识；增设了现代科学技术与艺术相结合的“现代媒体艺术”。

）在广泛的文化情境中认识美术第一，从美术学科的角度来考虑，它提升了美术学科的内涵，使美术学习成为了一种文化的学习。

作为人文性质的美术学科，承担着帮助学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操的教育任务，而作为文化学习的美术学科，它又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。

因此，要使美术学习“视为一种文化学习”，只有在广泛的文化情境中认识美术，才能使学生体会美术作品中所隐含的各种信仰、价值取向和审美趣味，了解美术与政治、经济、历史、文化等方面相互之间的联系，才能使学生学会积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

第二，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化。

在广泛的文化情境中认识美术，就应该使学生知道，我们祖国优秀的传统文化和艺术是我们祖先从昨天走向明天的进程中所留下的印记，也是我们中华民族文化的内涵之一；使学生知道优秀的传统文化和艺术在历史发展中的独特作用，强化学生的爱国主义情感。

论高中美术鉴赏的必要性

论高中美术鉴赏的必要性中学生处于强烈的叛逆期阶段，心智逐渐成熟，有了初步的独立思考的能力。

一方面，他们对新鲜事物非常敏感和好奇，什么事都想去接触和尝试；但另一方面，思想上还不够成熟，对事物是非的判断容易冲动和非理性，就需要在各方面加以引导和教育。

美术欣赏对于陶冶学生高尚的道德情操、提高对美术作品的审美、增强学生对自然和生活的热爱能起到重要的作用。

与此同时，美术欣赏课还可以激发学生的学习兴趣，开拓美的视野，增长艺术知识。

因此，开设美术欣赏课是非常必要的。

一、美术欣赏的定义及其作用美术欣赏课是最直观地让学生感受美、认识美、欣赏美的课程。

艺术欣赏“是由于接触艺术作品而产生的一种审美活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动”。

在艺术被欣赏者接受的活动中，艺术欣赏作为一种最直观、最主要的艺术接受方式是其他艺术接受方式的基础。

同理，中学生在课堂上欣赏美术作品，也是从感性到理性的接触过程。

就是说，欣赏的过程：一方面，对于描绘真实、细腻、生动的画面能吸引学生的目光，唤起学生对思维的记忆，调动学生的审美情绪，从而获得一种感情上的满足和美感的享受；另一方面，学生通过观看美术作品的具体形象会产生丰富的联想，在潜移默化的过程中对画面的色彩、线条、图像产生共鸣。

二、通过对美术作品的欣赏能提高学生的审美意识如齐白石画虾是通过多年的观察，体察到虾的生长习性和形体特征，做到胸有成竹，下笔一气呵成。

从《虾趣图》中可以看出，对群虾的描绘栩栩如生，先用淡墨勾勒，再用浓墨点睛，虾体就显得晶莹剔透、活灵活现、妙趣横生。

对虾须、爪子的细节刻画，细如发丝，刚如铁勾，刚柔并济，犹如虾在水里游弋，传神写照，水色交融。

学生在欣赏此画时，深深地被画中的虾吸引住，都在赞叹白石老人高超的画艺，能把虾画活了。

因此，通过对美术作品的观赏，学生在不知不觉中提高了审美能力，情感上得到了升华。

三、通过美术作品的欣赏使学生产生丰富的联想欣赏达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，自然会被画中美丽动人、含蓄微笑的蒙娜丽莎所吸引住，也会联想到蒙娜丽莎的身份，以及文艺复兴时期的社会面貌和人们的生活状况。

高中美术欣赏课解析

高中美术欣赏课解析
高中美术欣赏课是一门全面介绍和分析艺术作品的课程。

通过这门课，学生将了解不同时期、不同国家和不同艺术家的作品，并学习如何欣赏和理解这些作品。

在高中美术欣赏课中，学生将接触到各种类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影和建筑等。

这些作品来自于古代到现代的各个时期，涵盖了不同的艺术风格和流派。

学生将学习如何鉴赏绘画作品的构图、色彩运用、线条表现、光影效果等方面的技巧，以及如何理解雕塑作品的形态和结构。

在课堂上，老师通常会以讲解和展示的方式介绍艺术作品。

学生将通过观察和分析作品来理解艺术家的创作意图和表达方式。

他们将学习如何辨别作品的艺术风格和流派，以及了解作品所处时期和背景对艺术家的影响。

学生还将学习如何用正确的术语和表达方式来描述艺术作品。

他们将学习一些基本的艺术词汇，并了解如何运用这些词汇来解读作品。

通过课堂讨论和写作等方式，学生将有机会展示他们对作品的理解和感受。

除了理论知识，学生还将参观博物馆和艺术展览等活动。

这些活动将给他们提供更多接触艺术作品的机会，并让他们亲身感受到作品所传达的情感和思想。

通过高中美术欣赏课，学生将培养艺术品鉴赏能力和审美素养。

他们将学会欣赏和理解不同的艺术形式和风格，同时也能够表达自己对艺术作品的观点和感受。

这门课程不仅有助于学生培养对艺术的兴趣和热爱，也能够提高他们的审美能力和人文素养。

浅谈高中美术欣赏课的性质与特征

浅谈高中美术欣赏课的性质与特征目前，随着素质教育改革工作的深化，各所中学都开始认识到艺术教育工作的重要性，大多数学校在高中开设了高中美术欣赏课；但由于许多美术教师对高中美术欣赏教学缺乏必要的认识与理解，使得美术教学工作或难以继续开展，或流于形式，因此，研究探索高中美术欣赏课的性质与特征，成为开展高中美术教育的新课题。

在多年的高中美术教学工作中，通过不断的实践与摸索，我对于高中美术欣赏课的性质和特征小有一些体会，具体归纳为以下二点：1 美术教学内容1.1 高中美术欣赏课的学科知识综合性强，其教材是以美术史发展的先后顺序为线索来进行编辑的，同时，教材内的每一个艺术时期、每一种艺术风格、每一幅艺术作品都具备一定的政治历史背景，与政治、历史学科联系十分紧密；而美术的本身就离不开文学，如：在中国画当中就充满了典型的文人气息，其诗词歌赋趣味之浓，常常令人兴趣盎然；此外，在介绍如意大利的万神庙、悉尼歌剧院等建筑艺术时会联系到建筑的力学原理，在讲到青铜的铸造工艺时会联系到化学方面的金属元素知识，在赞叹达芬奇的伟大成就时会联系到物理、天文、工程、生物、医学、音乐等学科的知识。

因此，高中美术欣赏课是一门以美术为主体，综合性极强的学科。

1.2 高中美术欣赏课在教学内容中美术知识应具备主体性。

正因为高中美术欣赏课的学科知识综合性强，因此，许多老师容易受到其他学科知识趣味性的影响，不知不觉的把一堂美术欣赏课变成历史课或语文课。

所以，我们应该把美术知识的教与学作为主体，从美术的表现风格、形式、技法、主题等美术知识领域方面展开教学，把可以联系到的各科知识作为激发兴趣的点火石；这样既可以使学生接触到更多的知识，又可以促进其学习的积极性。

1.3 高中美术欣赏课在选择教学内容时应具备合理性。

适宜的、合理的教学内容能让教师在展开教学工作时事半功倍。

高中美术欣赏课的教材内容非常丰富，因此在选材的时候就存在着点与面、难与易的问题，而许多美术老师由于缺乏对教材的了解和深入分析，通常在教学过程中“平铺直叙”、“面面俱到”，一堂课下来学生什么印象都没有。

浅析高中美术鉴赏课的意义

描写一位女性的面貌，而是把她作为一个刚从中世纪的宗教束缚和封建制度下解放出来的新的女性来刻画。画家敏锐地抓住对象一刹那间的微笑，娴静而端庄的姿态，一切细节都是为了表现人物的精神美。这时候作为教师就要引导学生联系文化情境，让学生了解当时欧洲国家的资产阶级制度、民族特点以及历史文化等。学生才能正确认识和解读画家刻画蒙娜丽莎端庄安详的神态和极为神秘含蓄的笑容，不仅仅是出色地表现一个处于上升时期的阶层女性，而是生动地展示了人物的精神美，学生进而更深层地领会到美术作品的内涵。从心理学的角度来看，一个人受到社会制度和历史条件的制约，受到教育和环境的影响，在心理发展过程中自然就形成了人的情操。美术作为一门重要的人文学科，人类在不同时期所创造的美术作品，无不包含着人类对至真、至善、至美等崇高情怀的理解与演绎。通过美术鉴赏的学习，将会使学生的审美能力和感知能力不断提高，陶冶学生的情操，从而增强他们对未来生活和自然环境的热爱，使他们形成勇于开拓的创新精神和技术意识，促进学生全面发展。
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浅析高中美术鉴赏课的意义
广西巴马县高级中学（547500）谭玉贤
普通高中开设美术鉴赏课，是为了全面贯彻教育方针，适应新世纪世界教育的发展趋势，开拓高中学生的文化视野，陶冶他们的情操，提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的实践能力和创新精神，促进其全面发展。美术鉴赏教学，是从美术的审美特性出发，主要通过对古今中外不同门类美术的优秀作品的介绍与赏析，使学生逐步掌握美术欣赏的方法，不断提高美术欣赏水平。同时获得审美的愉悦，受到教益与启迪。
4.建筑艺术。这是人类将自然改造得符合自己的需要而做出的一项重大创造，它是汇集了实用和审美的一门艺术。中国蜿蜒万里的长城以及古典园林；埃及金字塔和古希腊的神庙等，都是历史悠久、技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑。在世界建筑史上自成系统，独树一帜。

美术欣赏有哪些意义及主要作用

美术欣赏有哪些意义及主要作用美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、尝试、领略，产生喜悦、爱好的过程。

以下是由店铺整理的美术欣赏的内容，希望大家喜欢!美术欣赏的主要作用美术是和人类社会的物质生活与精神生活有密切联系的社会现象，它折射着人类意识及科技的演化，学生通过美术作品认识客观世界，会有一种不同于别人的全新发现。

因此，美术欣赏是一个无限的再创造过程。

远古时期，人类经济、社会发展信息的传播不是靠文字，而是靠图形来传播的，现代人只能通过图形了解认识这一阶段的历史。

另外，学生通过画面可以了解当时的、舞蹈、工艺美术的发展，这比文字的介绍要直观、要生动准确。

如在《陶塑》一课的教学过程中，我给学生讲述了被称为“世界八大奇迹”之一的秦始皇兵马俑。

数量惊人，气势磅礴、规模宏大的兵马俑，显示了当年秦国的强大和军队的雄威，折射出秦始皇统一中国的气魄和意志。

通过欣赏，强烈地震撼了学生的心灵，使学生赞叹不已，并感受到古代雕塑工匠高度的智慧与精湛的雕塑水平。

从而开阔了眼界，丰富了知识。

再如我们可以从宋代张择端的《清明上河图》中看到宋代社会风俗、贸易方式、手工业、商业和建筑等，详尽地展示出当时各阶层人物的生活风貌，起到了解历史发展各阶段的文化、社会状况的作用。

美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，使学生情感上产生了共鸣，并激发了学生的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。

美术欣赏的重要组成从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。

如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品(即创作成果)是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。