1000005249783211_高中美术欣赏课浅析
浅谈高中美术鉴赏课教学
浅谈高中美术鉴赏课教学一、运用多媒体，改进欣赏教学美术欣赏属于视觉艺术。
在美术欣赏教学中，特别在欣赏各类美术作品时，要求作品的图像质量高，作品数量大。
而现有的美术欣赏教材中所展示的作品有限，并存在画幅小的缺点，加之美术欣赏课的课时少，而学生已不再满足于教材上的介绍，他们需要更多的信息、更多的交流和更多的艺术体验。
要解决这些教学中的矛盾，沿用传统的教学手段是很难实现的。
欣赏美术作品的感知过程依赖视觉形式，多媒体的表现效果在一定程度上与艺术有相通之处，在视觉形式上其点、形、色、线信息强度和画面吸引力比课本图片要强许多倍，而且能营造良好的教学环境和艺术氛围。
例如，在毕加索的立体主义作品《格尔尼卡》的欣赏中，如果只有老师枯燥、单一的讲解，学生很难真正认识和理解作品的真正意义和美感，而充分地运用多媒体展示画面，高质量的美术作品图像，简洁明了的文字说明，引人入胜的音乐和身临其境的影像等信息瞬间展现在学生面前，可大大节省讲解时间，给教师和学生留出更多的时间和空间来欣赏、感受、讨论、分析作品的美。
这样能激发学生认知的浓厚兴趣，使学生进入美术作品所要表达的意境。
使视、听感官相互配合，达到一种通感的审美效果，从而领略该作品的艺术内涵。
二、使用实物进行直观的启发教师在导入课题时可以选用生活中常见的造型精美且运用了美的形式法则的作品，例如，娱乐戏曲中的风筝、花灯、木偶、皮影，儿童玩具中的面塑、泥塑，用于装饰生活空间的绘画、织锦、剪纸，用于衣饰的饰品刺绣、印染花纹，用来装饰建筑物的木石雕刻、彩绘、图案，具有俄罗斯风情的工艺美术品套娃以及各种形式美感较强的笔筒、花瓶，等等。
教师先进行展示，然后让学生把自己的观察感觉用美术语言表达出来，激发学生的表现欲望。
同时教师向学生介绍背景信息，对学生欣赏的思维角度进行启发。
三、开发有特色的美术教学教师可以在建设个性化学校与开发校本课程相结合的过程中使特色美术教学不断发展且形成新的规模。
浅析高中美术欣赏教学
浅析高中美术欣赏教学高中美术欣赏教学一直被广大师生关注并探索。
美术欣赏教学是美术教学的重要内容之一，它具有独特的教育功能，不仅可以让学生提高审美能力和艺术素养，还可以培养学生的艺术情感和审美情趣。
然而，在实际教学中，很多学生对美术欣赏课程缺乏兴趣和激情，导致了教学效果不佳。
因此，浅析高中美术欣赏教学是非常有必要的。
1.注重艺术品选材的多样性。
高中美术欣赏教学应该涵盖多种不同的艺术形式和风格，如绘画、雕塑、建筑、摄影等等。
只有多样性的选材，才能让学生从不同的视角去欣赏艺术品，培养他们的审美能力和批判思维。
而且，不同形式和风格的艺术品可以满足不同学生的兴趣和需求，增加学生对美术欣赏的喜爱程度。
2.关注文化内涵的挖掘。
美术欣赏教学不仅要关注艺术品的形式美，还要注重探索其背后的文化内涵。
通过解读艺术品的寓意和符号，可以使学生了解到艺术的深层意义和历史背景。
例如，通过分析莫奈的《睡莲》系列作品，可以引导学生了解印象派的创作理念和艺术风格，并感受到自然和光影的美妙。
3.借助现代科技手段，加强多媒体教学。
在传统的美术欣赏教学中，学生只能通过幻灯片或者图片来看到艺术作品，无法真正感受到艺术品的细节和立体感。
而现代科技手段可以使学生更加亲近艺术作品，例如，可以通过虚拟实境技术来模拟艺术博物馆的参观，使学生仿佛身临其境；可以通过3D打印技术将艺术品变成实物，让学生亲手触摸和感受。
这种互动式的教学方式可以提高学生的参与度和注意力，加深他们对艺术作品的理解。
4.注重培养学生的主动欣赏能力。
在高中美术欣赏教学中，不仅要给学生提供欣赏的机会，还要培养他们主动去欣赏和思考的能力。
可以通过讨论、写作、演讲等方式来促使学生表达自己对艺术作品的理解和感受，培养他们的独立思考和批判思维。
同时，教师还应该引导学生多参观展览，了解当代艺术的发展动态，培养学生对当代艺术品的理解和欣赏能力。
综上所述，浅析高中美术欣赏教学需要关注艺术品选材的多样性，挖掘艺术作品的文化内涵，借助现代科技手段加强多媒体教学，以及注重培养学生的主动欣赏能力。
浅谈高中生的美术欣赏课
浅谈高中生的美术欣赏课摘要本文论述了美术欣赏课的特点、研究意义，以及在实际的课堂教学中相应地进行一些教学尝试的研究和建议。
关键词美术欣赏创新思维情感联想审美能力高中美术课本与生活的联系日益紧密，除了绘画课，还有欣赏课的内容，然而学生对于美术欣赏课则表现出不感兴趣的一面，觉得只讲理论，没有动手，听起来乏味，没什么可上的。
因此有些高中美术教师经常把欣赏课省略不讲，认为既然学生不听，又何必多浪费时间呢？而且，欣赏课相对于其他美术课有一定难度，欣赏首先必然包括了大量要讲的内容，教师得收集大量相关的资料，熟悉古今中外的美术作品，需要相当多的时间去备课。
艺术欣赏教育是培育学生艺术素养的一个重要途径，特别是让学生接触经典，与大师直接对话，这样眼界开阔了，对美的感知和选择也更敏感了。
我们且不要去谈美术的含义，范围和类型，就美术的社会作用来说，首先便体现在一般艺术作品所具有的教育作用，认识作用和审美作用上。
如果不引导学生多看，多听，多理解，又怎能让他们体会到许多优秀的美术作品当中那种奋发向上，陶冶情操的教育意义呢？同时，培养了正确的欣赏观点，随着艺术素养的提高，就愈能深刻地体会艺术作品的思想意义和艺术价值。
由此可见，美术欣赏实际上也是一种认识活动。
作为艺术欣赏对象的美术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是欣赏者再认识的对象。
只是这种认识活动具有它的特殊性。
那就是观赏者通过对艺术作品的感受，想象，体验，理解与鉴别等一系列相互联系的思想活动，来正确地认识艺术作品。
在高中课本中加入美术欣赏，也是借助于古今中外的许多优秀的美术作品，使学生能够形象地接触到许多个人生活经历远远不能涉及的广阔领域。
以中国古代和现代的美术作品为例，上至五六千年前彩陶，历代的许多绘画、雕塑、工艺品和各种建筑艺术，都可以帮助高中生开阔眼界，从中了解到许许多多从书本上所无法得到的生动而丰富的知识。
所以，通过古今中外美术作品的欣赏可以帮助学生周游世界，漫步历史，极大地扩大知识领域。
浅析高中美术欣赏教学
浅析高中美术欣赏教学高中美术欣赏教学是一门重要的课程，旨在通过丰富多样的教学手段，培养学生对于艺术作品的鉴赏能力和审美情趣。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法等方面对高中美术欣赏教学进行浅析，并提出一些建议和改进措施。
一、教学目标高中美术欣赏教学的主要目标是培养学生的审美能力和艺术欣赏能力。
美术欣赏是对艺术作品进行个体化的体验与感受，通过教学可以使学生习得更加深入全面的艺术鉴赏技能，培养学生的审美情趣和独立的审美品味。
另外，美术欣赏教学还可以激发学生对于美的兴趣和热爱，促进个性的发展和提高个人的综合素质。
二、教学内容教学内容是高中美术欣赏教学的核心。
教学内容应涵盖古代到现代各个时期的艺术作品，并包括绘画、雕塑、建筑、手工艺等多种形式。
教学内容应具有一定的系统性和梯度性，逐步加深学生对于不同艺术形式和时期的理解。
另外，教学内容还应包括对于艺术家和作品背后的文化、历史背景的探究，使学生能够更好地理解和感受艺术作品的内涵和艺术家的创作意图。
三、教学方法高中美术欣赏教学应采用多种多样的教学方法，以满足学生的不同需求和兴趣。
以下是几种常用的教学方法。
1.讲解法。
教师通过讲解的方式介绍艺术作品的背景、作者以及主要创作手法等。
同时，教师还可以通过影片、图片等多媒体资料辅助讲解，使学生更加直观地理解和感受作品。
2.对比法。
通过对比不同时期、不同风格的艺术作品，教师可以引导学生发现作品之间的联系和区别，培养学生独立分析与判断的能力。
3.实践体验法。
组织学生参观美术馆、画廊等艺术展览，让学生亲自体验艺术作品，从而提升学生的感受能力和艺术鉴赏水平。
4.互动讨论法。
教师可以通过讨论的方式，引导学生与同学们一起分享和探究艺术作品的内涵，激发学生的思考和创造力。
四、教学建议和改进措施1.引导独立思考。
教师应该鼓励学生独立思考和表达个人观点，注重培养学生的创造能力和批判精神。
可以通过引导学生提出问题、互相讨论等方式，激发学生的思维和创新力。
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门重要的学科，对于培养学生的艺术素养和审美能力有着重要的作用。
在高中阶段，美术鉴赏课程旨在让学生了解和欣赏各个时期的艺术作品，培养学生的艺术眼光和审美能力。
在这篇文章中，我将从几个方面谈谈对高中美术鉴赏课教学的一些看法。
首先，高中美术鉴赏课的教学目标应该是培养学生的艺术鉴赏能力。
鉴赏艺术作品需要学生具备一定的艺术知识和文化背景。
因此，教师应该注重为学生提供必要的艺术背景知识，并引导学生通过对作品的观察和分析，培养他们的感知能力、思维方式和审美情趣。
这种培养过程应该是渐进的，从简单的艺术元素、构图和色彩运用开始，逐渐深入到作品的意义、表达和思想内涵。
其次，高中美术鉴赏课需要注重培养学生的表达能力。
艺术作品是艺术家思想和情感的表达，而鉴赏艺术作品也需要学生能够准确理解和表达自己的观点和感受。
因此，教师应该引导学生学会用艺术语言描述作品的表现手法和特征，以及自己的审美感受。
同时，学生还应该通过写作、演讲等方式表达对作品的理解和感悟。
这样不仅可以增强学生的表达能力，也可以提高他们的思辨和批判思维能力。
另外，高中美术鉴赏课也应该关注当代艺术的教学。
当代艺术是一个多样化且不断发展的领域，能够为学生提供更广阔的艺术视野。
因此，在教学中应该引入一些当代艺术家和作品，让学生了解到当代艺术的不同表现形式和思想内涵。
通过对当代艺术的鉴赏，学生可以更好地把握当代社会的审美趋势和变化，从而增强自己的审美眼光和创造力。
此外，高中美术鉴赏课的教学还应该与实际生活相结合。
艺术作品是对生活的反映和诠释，能够丰富人们的精神生活。
因此，教师应该引导学生通过观察和感悟生活中的艺术元素和美学意义，让他们学会将艺术融入到自己的日常生活中。
比如，在实地考察中观察名胜古迹的建筑、欣赏公共艺术作品等，可以让学生更好地感受到艺术与生活的融合。
最后，高中美术鉴赏课的教学也应该注重培养学生的团队合作能力和创新精神。
浅谈高中美术欣赏课堂教学
浅谈高中美术欣赏课堂教学摘要：美术欣赏是高中美术教学的重要内容，通过美术课的欣赏使学生进一步学习美术知识与技能，学会分析美术作品及美术现象形成健康的审美情趣和审美观念，并培养学生对美术的爱好和情感，提高美术素养。
关键字：高中美术美术欣赏美术欣赏是指观赏者运用记忆、知识、经验对美术作品进行感觉体验、分析、判断，从而获得审美享受和审美知识的过程。
在高中美术欣赏教学中我常有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践，学生面对艺术作品时感到陌生和茫然，学生评画标准的模糊和概念的模糊使他们欣赏这类作品时难得要领，在欣赏一些大师作品时常提出疑问：“这些作品好在哪里”的评价意见，造成这种情况的原因是多方面的，为此，笔者就在高中美术欣赏课堂教学中教师如何让学生学会欣赏美术作品谈一下自己的看法。
1、美术作品欣赏要注重作品的文化情境美术作品欣赏要注重作品的文化情境，“因为任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。
”因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。
那么具体怎么做呢？为了帮助学生更好地理解作品的内涵, 需要了解作品产生的时代背景和相关的历史与故事。
如欣赏达·芬奇的《最后的晚餐》就不能光从构图、色彩等方面来欣赏，需要教师介绍画中所表达的事件，作品的题材来自圣经中关于耶稣被犹大出卖的传说，画家描绘了耶稣殉难之前，跟他的十二个门徒共进最后一次晚餐的情景，当耶稣说了“你们当中有一个人出卖了我”后，十二个门徒表现出了不同的神情和性格特征，作品的主题是歌颂耶稣的伟大人格，也鞭挞了叛徒的苟且偷生，出卖灵魂的丑恶嘴脸，充分体现了画家的爱和憎。
通过对《最后的晚餐》情节的介绍和对作品的阐述，再结合画面外在形式特点的感知，可以使学生们很容易了解作品的意义。
浅析高中美术欣赏教学
浅析高中美术欣赏教学高中美术欣赏教学作为一门艺术教育课程，在培养学生的变换感知、审美能力、艺术修养以及艺术素养方面发挥着重要的作用。
通过对视觉艺术作品的解读、理解和分析，帮助学生培养丰富的艺术情感，提高审美修养，形成独立的审美观点和艺术观念，对学生的全面素质教育具有极为重要的意义。
一、培养学生的变换感知能力和审美能力高中美术欣赏教学的核心在于培养学生对艺术作品的感知能力和审美能力。
在课堂教学中，通过展示各种不同题材、不同风格、不同流派、不同时代的优秀艺术作品，激发和开发学生的观察力、感知力，培养学生对艺术作品的直接感受和第一印象，使学生能够从线、形、色、质、空间等元素入手，领略作品中的艺术美感。
通过注重发展学生的感知能力，提高学生的审美感知水平，进一步提升学生的艺术修养，使学生意识到艺术的无穷魅力，培养学生“看美”的能力。
二、提高学生的艺术修养和艺术素养通过高中美术欣赏教学，可以加深学生对艺术的理解，提高学生的艺术修养和艺术素养。
通过对不同类型艺术作品的研究，学生可以学习到不同的艺术风格、艺术表现手法以及艺术家的艺术理念，从而培养学生对艺术的理解和欣赏能力。
通过对各种不同主题、不同题材、不同风格的作品的学习和欣赏，可以让学生在艺术作品欣赏的过程中，提高个人审美品味，形成独立的审美观点和艺术观念，培养学生独立思考、独立创作的能力。
此外，通过学习和欣赏经典的艺术作品，学生能够深入了解艺术的发展历程和艺术的重要性，进一步提升学生的艺术修养和艺术素养。
三、培养学生的审美观点和艺术观念在高中美术欣赏教学中，通过对艺术作品进行解读、理解和分析，培养学生形成独立的审美观点和艺术观念。
通过教师的导引和学生的参与，学生可以深入了解到艺术作品的创作背景、创作理念，以及作品传达的主题和意义。
通过学习和欣赏作品，学生可以有自己的独立见解，并与他人进行交流和讨论。
通过互动式的教学模式，学生可以从多个角度和多个视角去欣赏和解读作品，形成自己独特的艺术感悟和艺术理解。
浅析高中美术鉴赏教学
浅析高中美术鉴赏教学
美术鉴赏教学是高中教育中重要的一环，它可以激发学生的审美情趣、拓展学生的视野，以及培养学生的文化修养。
本文就针对高中美术鉴赏教学的相关内容进行浅析，以期使更多的学生受益匪浅。
在高中美术鉴赏教学中，教师更应该重视学生的审美情趣培养。
学习美术鉴赏能够唤起学生对艺术表现形式的兴趣，可以通过书籍、电影、历史人物影像以及其他多种手段让学生收获艺术的美感。
而且，在课堂上，教师可以通过一些讨论式活动，激发学生的思维活动，让学生学会思考和表达，从而提高审美能力。
另外，在高中美术鉴赏教学中，也要更多的拓展学生的视野。
美术鉴赏是一门文化课程，也是一门综合性的课程。
它可以让学生通过多样的艺术表现形式，更好地了解和认识世界，从而拓展自己的视野。
教师可以利用课堂对美术作品的讨论、比较与分析，以及交流不同文化的特点，让学生接触更多的文化知识、拓展自己的视野。
最后，高中美术鉴赏教学也能够培养学生的文化修养。
美术鉴赏不仅可以让学生欣赏美的艺术表现形式，也能让他们认识和感受不同的文明文化，而这对培养学生的文化修养具有重要作用。
因此，在美术鉴赏教学中，教师应该引导学生通过不同文化知识来学习美术作品，尊重历史，培养深层次的文化修养。
通过以上浅析，可以得出结论：高中美术鉴赏教学不仅可以激发学生的审美情趣、拓展学生的视野，还能培养学生的文化修养。
因此，教师应该加强对学生审美情趣的培养、多种文化知识的拓展、以及文
化修养的培养，从而使更多的学生受益匪浅。
浅议高中美术欣赏
浅议高中美术欣赏自担任高中美术课以来，我就一直为如何上好这门课而深思。
高中美术主要是欣赏课，要求在教学中要以欣赏为主，这与初中的美术以培养学生绘画技能、技巧有着很大的区别。
现就高中美术教学谈谈自己的看法。
一、要了解艺术作品的历史背景艺术是人类社会的产物，它来于生活而又高于生活。
早在人类进入原始社会时，艺术就随之而生，当时只是注重了它的使用价值。
经过漫长的时代发展，艺术作品就曾现出了不同的时代特征。
在课堂教学中如何引导学生充分地理解和欣赏美术作品，首先要掌握作品的历史背景。
中国是人类的发祥地之一，在旧石器时代，人们的主要劳动工具是打制的石器，从事采集和狩猎活动，我们的祖先在打制石器过程中，逐步培养起造型技能，逐渐萌发出审美观念。
我们在欣赏旧石器时代石器工具时就要充分了解原始社会的时代特征：生产力落后。
从而能够体会到那些看似简单而粗糙的石刀、石斧其实验证着当时的社会面貌。
随着时间的推移，我国进入奴隶社会，夏、商、周三代美术出现了雕塑、绘画、书法、建筑等。
通过这些艺术品，我们不难看出社会的进步和生产力的提高，此时艺术反映的是为了维护奴隶主、贵族的统治，满足其奢侈生活需要的特征。
国外美术欣赏同样如此，也要充分认识当时外国的历史背景，例如意大利文艺复兴的美术，首先了解在14世纪到期16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展的一个时期。
“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
正是在这个时期的艺术家们创作了大量的艺术作品，他们的作品都能反映时代特征。
例如达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》就是通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往。
著名雕塑家米开朗基罗在他的艺术作品上倾注自己满腔悲剧性的激情，雕像《大卫》他表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒和力量的年青人，这种力量也是人文主义者向往的自由的人具有的巨大潜力。
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门非常重要的课程，它不仅有助于培养学生的审美能力和艺术修养，还能提高他们的创造力和表达能力。
在这篇文章中，我将谈一谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法。
首先，我认为高中美术鉴赏课应该注重培养学生的观察力。
艺术作品是艺术家对现实生活的观察和表达，而学生只有通过观察和分析作品中的细节和技巧，才能真正理解艺术家的用心和意图。
因此，在教学过程中，老师应该引导学生仔细观察作品，并提出一些有针对性的问题，引导学生思考作品的构图、色彩运用、线条表达等方面的特点。
其次，高中美术鉴赏课应该培养学生的批判思维。
艺术作品是有感染力的，它能引起人们的共鸣和思考。
因此，教师在教学过程中应该引导学生思考作品背后的意义和价值观，并对作品进行批判性分析。
学生不仅要学会欣赏作品中的美，还要学会评价作品的优劣和价值。
这样既能培养学生对艺术作品的鉴赏能力，也能增强他们的批判思维和审美意识。
第三，高中美术鉴赏课应该注重理论知识的学习。
艺术是有其内在规律和理论的，而学生只有在系统学习了艺术理论知识后，才能更好地欣赏和理解艺术作品。
因此，教师应该在教学中注重向学生传授艺术史、艺术理论等方面的知识。
学生不仅要学会欣赏和评价作品，还要了解作品所处的艺术流派、艺术家的创作背景以及作品的时代价值。
第四，高中美术鉴赏课应该注重实践和创作。
学生通过亲身的实践和创作，不仅能更好地理解和掌握艺术技巧和表达方式，还能培养他们的创造力和表达能力。
因此，教师应该在教学过程中引导学生多进行绘画、雕塑、摄影等艺术实践活动，并鼓励他们展示自己的作品。
这样既能让学生更好地体验艺术的魅力，又能提高他们的实践能力和创作能力。
最后，高中美术鉴赏课应该注重与现实生活的结合。
艺术作品是与我们的生活息息相关的，它可以反映社会现实、传递情感、表达观点。
因此，教师应该在教学中引导学生将所学的艺术理论和技巧与现实生活相结合，鼓励他们从生活中发现美的瞬间，并用艺术的方式表达出来。
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课对于学生的艺术修养以及审美能力的培养具有重要的意义。
下面我将从课程设置、教学方式、评价体系等几个方面阐述我对于高中美术鉴赏课教学的几点看法。
首先，关于课程设置。
高中美术鉴赏课应该是一门全面系统的课程，其内容应涵盖艺术史、艺术理论、艺术创作等方面。
美术鉴赏课是通过研究历代艺术作品来培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣，因此，课程中应该有一定的历史、理论和实践性的内容。
通过了解艺术作品的历史背景和创作背景，学生可以更好地理解作品背后的思想和文化内涵。
同时，通过实践活动，如模仿画作或创作一幅作品，学生可以更有效地将理论知识应用到实际操作中。
其次，教学方式也是关键。
传统的美术鉴赏课常采用教师讲解的方式，学生被动接受知识。
然而，我认为在现代教育中应该更加注重学生的主动参与和表达。
因此，美术鉴赏课可以结合多种教学方法，如小组讨论、展览观摩、实地考察等。
例如，学生可以自行分组研究并解读一幅艺术作品，在小组讨论中交流彼此的见解，从而培养学生的团队合作能力和批判性思维。
此外，学生还可以参观当地的艺术展览，亲自感受艺术作品的魅力，从中触发自己的灵感和创造力。
实地考察则可以让学生走进艺术家的创作环境，了解艺术作品的创作过程。
第三，评价体系也需要重视。
美术鉴赏课是为了培养学生的审美能力和艺术修养，因此评价体系应更加注重学生的整体发展和创造力的培养。
传统的评价方式常采用笔试和作品展示的形式，重点关注学生对于艺术史和理论知识的记忆和理解。
然而，单纯的笔试和作品展示无法全面评价学生的艺术鉴赏能力和创造力。
我认为评价体系可以引入艺术评论和展览评审等多种方式。
学生可以通过撰写艺术评论来展示他们对于艺术作品的理解和评价。
此外，组织学生举办作品展览，邀请专业人士进行评审，可以更加全面地评价学生的创作实践能力。
最后，高中美术鉴赏课的教学也可以与其他学科相互融合。
艺术与科学、艺术与文学等学科之间存在着紧密的联系。
浅谈高中美术欣赏课教学
浅谈高中美术欣赏课教学美术是人类文化的重要组成部分，美术在人类文明中具有重要地位，是人类文化最早、最主要的载体之一。
人类的文化史缺少了美术，就缺少了丰富的内涵、缺少了魅力。
高中阶段学生的文化视野是迅速扩展的阶段，多学习接触优秀的美术作品，可以丰富他们的文化知识。
帮助他们树立正确的艺术观、文化观、陶冶高尚的情操、健全人格、发展个性，都具有十分重要的促进作用。
因此，在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独到作用，美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，于之同行的教师只有尽快调整行为，转变角色，才能跟上时代潮流，在教育观念、知识结构、教学方式等方面对美术教师都有了新的要求。
在此提出一些我在实际教学中的一些感受和采用的方法、措施与各位同仁共勉。
一．优化教师知识结构，加深文化底蕴学高为师，身正为范。
唯有教师自身苦下功夫，优化知识结构，加深文化底蕴,才能提升个人素质，才能具有灵活的课堂应变能力。
从而使自己的教学风趣幽默，能如鱼得水地驾御课堂教学，形成自己独特的个人魅力与教学风格，使教学具有感染力、号召力，而受到学生的欢迎。
孟子曰：“资之深，则取之左右逢其源。
”这需要不断提高、不断学习。
课程改革加速教师知识结构的优化，美术老师要了解相关的姊妹艺术。
我们知道任何美术作品都不是孤立的，艺术家在创造作品时，不可避免地受到所处时代政治、经济、文化、宗教和地理环境的影响，如果教师不具备相应的知识结构，就不能全面深入地引导学生赏析作品。
以前说“学生一碗水，教师一桶水”，如今教师这一桶水，不仅装载着学科专业知识，还应融入其他学科知识，是一桶富含多种营养的彩色水。
这要求教师从更广泛的意义综合和整体地理解课程改革中的美术教育，全面分析美术教育所蕴涵的价值，在突出美术教育学科特点的同时，打破学科知识的条块分割，完美地体现美术教育的价值。
在实际的美术教学中才能有意识地引发学生的思维层层升越，对学生艺术思维的小小浪花，推波助澜，使学生真切地体会到造型语言的含义，真实地体验到造型语言表达真情实感的美，从中体验到成功感和幸福感！二．掌握学科特征，基础知识学习和作品欣赏并重美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门培养学生审美能力和艺术修养的重要课程。
通过学习和欣赏艺术作品，学生可以提高自己的艺术欣赏水平，并增进对艺术的理解和感悟。
在我看来，高中美术鉴赏课在教学过程中应注重以下几点。
1.注重培养学生的审美能力。
审美能力是指学生在审美活动中对艺术作品的感受和评价的能力。
在课堂教学中，教师应引导学生通过观察、分析和比较作品，培养他们对美的敏感和判断能力。
例如，在欣赏一幅画作时，可以从构图、色彩、线条等方面进行分析，帮助学生理解作品的意境和艺术表达方式。
通过这种方式，学生可以逐渐形成自己的审美品味，提高自己的艺术鉴赏水平。
3.注重培养学生的艺术修养。
艺术修养是指学生对艺术的理解和对艺术家的创作理念的领悟。
在教学中，教师可以通过讲解艺术家的生平、创作背景和作品的意义等内容，帮助学生更全面地理解作品。
同时，教师还可以组织学生进行一些艺术实践活动，如模仿名画或艺术家的创作风格，以培养学生的创造力和表现力。
通过这种活动，学生可以更加深入地理解艺术作品，在实践中提升自己的艺术修养。
4.注重培养学生的表达能力。
艺术作品是艺术家的思想和情感的表达，而学生作为艺术鉴赏者，也应该具备将自己的感受和思考通过艺术形式表达出来的能力。
在教学中，教师可以引导学生通过绘画、摄影、写作等方式，表达对作品的理解和感受。
例如，可以要求学生选择一幅作品，用自己的语言描述作品的意境和情感；或者要求学生根据作品的主题创作一幅自己的作品。
通过这种方式，学生可以将自己的思考和情感与艺术作品进行对话，形成独特的艺术表达方式。
4.注重培养学生的跨学科能力。
艺术与其他学科密不可分，通过与其他学科的融合，可以更好地理解和欣赏艺术作品。
在教学中，教师可以将艺术作品与历史、文学、哲学等学科进行结合，开展跨学科研究。
例如，可以通过讲解作品创作时的历史背景、文学作品对艺术作品的影响等，引导学生思考作品与其他学科的关系。
浅析高中美术欣赏课教学
浅析高中美术欣赏课教学内容摘要：素质教育着眼于全体学生素质的提高，实现全面教育，而全面教育离不开文化艺术教育，学生只有具备良好的艺术修养，才能成为素质良好的人才，离开了文化艺术修养，素质的结构便有了缺陷。
中学的美术教育是构成素质教育的一部分，正是以提高学生全面.整体素质为目的，高中美术欣赏课的开设，对于开阔学生的文化知识视野，陶冶高尚的情操、健全人格、发展个性都具有十分重要的作用。
关键词：高中美术欣赏课课堂教学美术欣赏是一种能力,是运用静态知识获得新的知识,欣赏是一个过程、一种思维方法。
欣赏的特点是个性化,这种个性的视角、过程如果具有了独特性、新颖性,这便是创新。
创新是一种与众不同的特殊的能力,就如我们的祖先,用石头打制工具,这就是能力,一旦打出了火花,并用它点燃了火炬,这就是创造。
创造是由于量的堆积而引起质的飞跃。
一、美术欣赏教学要强化直观性眼睛是认识和感知世界的重要工具，美术是一种视觉艺术，教学中对直观性、形象性的研究，其意义要大于其他学科。
美术欣赏的过程离不开视觉的参与，用一般性的语言转译美术作品的信息，是难以具体而详尽地表达人对作品的感觉。
而一些对美术作品的阐述只能涉及美术作品的一般性特征或某几个方面，不能穷尽作品的所有信息。
我们更不能以此代替学生对作品的直观感受，这样，美术作品客观上提供的多样、微妙的信息不能为学生所吸收，同时也会影响学生在欣赏活动中主观因素的发挥。
美术欣赏更多的是欣赏者与作品直接交流,高中美术课本上所能提供的美术作品是极少的，这样便不能更多的满足学生欣赏的需要，教师应尽量收集和创作美术作品。
既是美术欣赏，美术作品的展示是必不可少的，教师收集来的材料(包括美术作品)可以通过以下途径让学生进行直观感受：1、在课堂上展示教师本人或他人的美术作品，特别是在讲述美术作品的艺术语言中的材质、肌理时更应该让学生亲眼目睹不同的物质材料具有不同的美感；2、通过幻灯机、计算机、多媒体、网络展示美术作品。
浅谈高中美术鉴赏课
浅谈高中美术鉴赏课高中美术鉴赏课的教学尚在积极的摸索之中，素质教育的全面推行，对高中美术鉴赏教学提出了更的要求，如果数理化教学能让学生在学习中感到愉快，那是教学水平的话，艺术教学让学生在愉快中进行学习，则是对教学的一般要求。
在当前应试教育并没有真正转变，高考压力依然如故的情况下，我们只能付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术学科的魅力，提高课堂效益，创新求变，才有可能从学生有限的精力中，真正分得一杯羹，而实现审美教育目的。
1．鉴赏具体作品与举办展览美术作品的鉴赏包括鉴定和欣赏两个方面，我们重点是欣赏，对美术作品的欣赏，既向学生传授了审美知识，又给学生做出了审美示范，所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。
为了让学生能亲身见到美术作品，在课堂上可以拿高考学生的作品讲解，更能达到意想不到的效果。
也可举办学生作品画展，以高考的人物素描和水粉为主。
参展的作品都是来自于高三的学生，在画廊等地方展出，既让参展学生有一种自豪感，也有机会让低年级的学生接触到作者，进行交流、探讨。
激发起他们的学习兴趣。
也能直观地感受到美术作品的美感！把握学科特征，激发学习兴趣。
调动学生学习积极性，使学生主动学习，愉快学习，是上好鉴赏课的基础。
基础知识学习与外出参观或实地考察，使学生的课本知识与现实得到联系，在亲身体验美中去领略文化的内涵，并潜移默化为内在的人文素养。
尊重学生意见，实现师生互动，充分调动学生的主观能动性，活跃课堂，激发学生参与热情。
合理的现代化教学使用，给课堂带来了生机与活力，吸引学生的关注。
搜集整理是锻炼学生收集信息、处理信息的能力。
在整理收集回来的纷繁复杂的资料过程中，形成一种有条不紊的学习习惯及一种有始有终的学习毅力，并形成一种鉴别美丑的能力。
举办展览是直观的教学手法，是鉴赏课中很理想的手法，又有类似实习的功能。
这几种教学手法的过程本身就影响着学生的人文素养。
马蒂斯曾说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。
浅谈高中美术欣赏课的性质与特征
浅谈高中美术欣赏课的性质与特征目前，随着素质教育改革工作的深化，各所中学都开始认识到艺术教育工作的重要性，大多数学校在高中开设了高中美术欣赏课；但由于许多美术教师对高中美术欣赏教学缺乏必要的认识与理解，使得美术教学工作或难以继续开展，或流于形式，因此，研究探索高中美术欣赏课的性质与特征，成为开展高中美术教育的新课题。
在多年的高中美术教学工作中，通过不断的实践与摸索，我对于高中美术欣赏课的性质和特征小有一些体会，具体归纳为以下二点：1 美术教学内容1.1 高中美术欣赏课的学科知识综合性强，其教材是以美术史发展的先后顺序为线索来进行编辑的，同时，教材内的每一个艺术时期、每一种艺术风格、每一幅艺术作品都具备一定的政治历史背景，与政治、历史学科联系十分紧密；而美术的本身就离不开文学，如：在中国画当中就充满了典型的文人气息，其诗词歌赋趣味之浓，常常令人兴趣盎然；此外，在介绍如意大利的万神庙、悉尼歌剧院等建筑艺术时会联系到建筑的力学原理，在讲到青铜的铸造工艺时会联系到化学方面的金属元素知识，在赞叹达芬奇的伟大成就时会联系到物理、天文、工程、生物、医学、音乐等学科的知识。
因此，高中美术欣赏课是一门以美术为主体，综合性极强的学科。
1.2 高中美术欣赏课在教学内容中美术知识应具备主体性。
正因为高中美术欣赏课的学科知识综合性强，因此，许多老师容易受到其他学科知识趣味性的影响，不知不觉的把一堂美术欣赏课变成历史课或语文课。
所以，我们应该把美术知识的教与学作为主体，从美术的表现风格、形式、技法、主题等美术知识领域方面展开教学，把可以联系到的各科知识作为激发兴趣的点火石；这样既可以使学生接触到更多的知识，又可以促进其学习的积极性。
1.3 高中美术欣赏课在选择教学内容时应具备合理性。
适宜的、合理的教学内容能让教师在展开教学工作时事半功倍。
高中美术欣赏课的教材内容非常丰富，因此在选材的时候就存在着点与面、难与易的问题，而许多美术老师由于缺乏对教材的了解和深入分析，通常在教学过程中“平铺直叙”、“面面俱到”，一堂课下来学生什么印象都没有。
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门非常重要的课程，它不仅可以培养学生的审美能力，还可以开发学生的创造力和艺术才能。
在这篇文章中，我将浅谈我对高中美术鉴赏课教学的几点看法。
首先，高中美术鉴赏课应该注重培养学生的观察力和感知能力。
艺术作品是通过视觉传达信息的，因此学生需要具备较强的观察能力来感知和理解作品的意义。
教师可以通过给予学生观察和分析的任务来培养他们的观察能力，如让学生在课堂上观察一个艺术作品，并分析其中的构图、色彩运用和线条表现等，然后进行讨论和交流，促使学生深入理解并感受作品。
其次，高中美术鉴赏课应该提供丰富的艺术资源。
学生需要接触不同类型和风格的艺术作品，以拓宽他们的艺术视野。
因此，教师可以引导学生观看各种艺术展览、电影或纪录片，还可以在课堂上使用多媒体设备展示不同时期和地域的艺术作品。
此外，学校可以争取与艺术博物馆合作，让学生参观博物馆并亲自接触真品，以提高他们的艺术鉴赏能力。
第三，高中美术鉴赏课应该注重培养学生的创造力和表现能力。
美术鉴赏课不仅是学习欣赏别人的作品，还应该鼓励学生进行创作和表达。
教师可以引导学生进行绘画、摄影、设计等创作活动，鼓励他们发挥想象力和创意，并帮助他们提高艺术表达的能力。
同时，学校可以举办学生艺术作品展览，为学生提供展示自己作品的机会，激发他们的学习兴趣和创作激情。
另外，高中美术鉴赏课应该注重与其他学科的跨学科融合。
艺术与科学、人文、历史等学科有着密切的联系，因此可以通过与其他学科的融合来提高学生的综合素质。
教师可以在课堂上引入相关的文化和社会背景知识，让学生了解艺术作品的创作背景和社会意义。
此外，教师还可以与其他学科的教师进行合作，开展跨学科的项目和活动，以促进学生的多方位发展。
最后，高中美术鉴赏课应该注重学生的艺术品味和审美情趣的培养。
每个人对艺术作品的喜好都不尽相同，因此学生应该被鼓励发展他们自己的艺术品味和审美情趣。
教师可以鼓励学生进行批评与评价，帮助他们发现自己喜欢的艺术风格和表现形式。
浅谈高中美术欣赏教学
浅谈高中美术欣赏教学美术欣赏课是教学大纲规定必修的艺术教育课，它是学校实施美育的主要途径之一。
它能陶冶情操，启迪智慧，开阔学生视野，扩大知识面，培养学生良好的品德、意志和正确的审美观，从而提高精神境界，增强民族自豪感、自信心，增强爱国主义精神。
苏霍姆林斯基曾说过：一个不知美丑，缺乏健康审美情趣的人，是做不好工作，过不上幸福生活的。
所以，美术欣赏教学对辅德、启美、益智等方面有着重要的作用。
我在几年的教学工作实践中，针对如何上好欣赏课，如何提高欣赏课的质量来达到上述目的，对美术欣赏教学作了些探索，出以下几点行之有效的方法。
一、把握学生的年龄、知识结构特点，启发学生积极思考，培养其思维能力高中阶段不同于无忧无虑人天真的少年儿童时代，他们对新事物充满好奇，且爱动脑子，这时期也正是他们世界观、人生观逐渐形成的关键时期，利用中外古今优秀的美术作品对学生进行审美教育显得尤为重要。
况且学生对中外古今文史课的学习和其他知识的增加，使他们初步具备了一定的欣赏和分析能力，这对他们了解和分析、欣赏美术作品带来了很大的帮助。
针对这些特点，在美术欣赏教学中应采取启发式的教学方法。
在讲“霍去病墓石雕”时，我首先介绪了他的简单生平：作为一名18岁就带领大军以六战六捷的赫赫战功打败了匈奴，解除了匈奴对西汉的长期威胁，为沟通西域交通，发展农业生产、促进西亚各国与汉朝经济文化的交流作出了卓越功勋的青年将领，对于他的早逝，汉武帝是极其惋惜的，为他举行了盛大的葬礼，并在墓前配置了以《马踏匈奴》为主体的纪念碑雕刻，《跃马》是其中的一件。
讲到这里，我问学生看到这些马想到了什么。
学生回答说那些马仿佛是驰骋疆场的战士；又有人说霍去病虽去了，但那些马不愿离开他，还要和他一起战斗，如果敌人再来，便会一跃而起冲锋陷阵……这些回答说明学生基本上能理解这组纪念碑雕刻所要表达的鲜明的主题。
这样从高度进行启发和讲解，才能理解被鲁迅先生称之为“惟汉人石刻，气魄深沉雄大”的艺术风格。
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高中美术欣赏课浅析
美术欣赏其实从婴儿一生下来就开始了。
后经过幼丿L园、小学、初中三个阶段的教育，学生的欣赏水平已经有了很大的飞跃。
在高中阶段专门开设美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。
然而，由于美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，这对开展正常的美术欣赏课教学带来了困难。
作为一名美术教师，笔者在多年的教学实践中深有体会。
现对如何开展美术欣赏课教学，提高美术欣赏课教学效率作一些探讨。
、当前美术欣赏课教学中存在的几个主要问题。
（一）不顾学生实际和教学要求，把美术欣赏课上成了专业课或故事会
分析美术作品，特别是绘画在品，主要从作品的构图、造型、色彩、笔触肌理这些角度来进行。
但如果在欣赏课中对着一群没有受过专业训练的学生，一讲构图就谈=角形" “ S形”，一讲色彩就分析“环境色" “光源色”，甚至对着光溜溜的印刷品大谈“色层厚薄” “肌理丰富”，这种欣赏课可能只有美术特长生才会听得津津有味。
对于一般的学生，即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得云里雾里，索然无味。
这种忽视学生实际接受水平的教法实在是无的放矢。
久而久之，美术作品在学生眼里会变得深不可测、高不可攀，这势必挫伤学生上好欣赏课的积极性，从而影响教学效果。
与此相反，有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道，甚至以一一一些秘闻轶事来相徕笑声，哗众取宠对作品本身的分析却三言两语，一一笔带过。
这种主次不分、不求质量、只求热闹的“故事会"式的教学只能让学生走近作品，但没有剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得欣赏作品的能力。
（二）不顾教学目标和主要任务，把美术课上成了历史课或语文课
美术作品，必然与历史背景或文学作品有关。
于是部分教师就喧宾夺主，人谈其历史源源、作品出处、文学特性等等，忘记或淡化了对美术作品本身的感情与认识、感受
河北省武安市第十中学杜树栋
与理解，这种历史课或语文课式的美术欣赏课即
使你上课的内容再生动充实，也无法提高学生对
美术作品的审美能力。
这种教法的后果是偏离了
从美术作品中使学生发现美、鉴赏美的教学目标
和主要任务。
一、上好美术欣赏课必须正确把握的几个
主要环节
（一）明确教学任务，增强美育意识高中
开设美术欣赏课是学校实施美育教育的重要途
径。
美育不是一般的职业技术教育，也不是一般
的美术技能教育，是一种修养人性、提高人生质
量、深含文化底蕴的教育。
因而，美育是一种培
养和塑造完美人生的教育。
国学大师王国维认
为，教育分心育与体育两大领域。
心育又包括智
育、德育、美育三个方面。
在我们看来，智育、
德育和美育虽然相互区分，但相互联系，相互渗
透，处于对立统一之中。
所以，没有美育的教育
是不完善的教育。
美育不仅与智育、德育、体育
相辅而行，而且还有自己独特的功能和规律，在
整个教育中占有重要地位。
我国古代大教育家孔
子就曾说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。
”即
树人育人的初始和终极，都是美育的用武之地。
换言之，美育，包括艺术教育，不但是人格修养
的人门途径，而且也是使它达到成熟的、高级的
境界的必由之路。
因此，美术欣赏课教学中，要让学生在教
师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去
理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精
神含义，完成既定的教学任务。
但这个任务并不
是通过欣赏一定数量的美术作品就可以完成的，
而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。
因此，在欣赏课教学中，教师不仅要思考如何讲
解作品（灌输知识），史重要的是要思考如何吸
引学生来参与欣赏（体现以学生为主体、以教师
为主导的原则）。
一〕加强直现教学，培养学生兴趣兴趣
是一个人力求接触、认识、掌握某种事物和参与
某种活动的心理倾向。
兴趣对人的实践活动起着
积极的促进作用，特别是对学生的学习起着推动
作用，是学生学习积极性中一个最积极、最活跃
的心理因素。
直观手段是培养学生学习兴趣的有
效方法。
所以，在教学中，千万不要只注重T
“纸上谈兵"。
无论你是否采用了多媒体手段，
或是采取了其他方法丰富了教学活动，加大了信
息量，也比不上直观教学带给学生的信息，从而
根本上引发学生强烈的兴趣，达到主动研究、探
求知识的教学目的。
由此可见，我们要根据不同
的教学内容和教学目的采用不同的教学手段。
（三）讲究教学艺术，探索正确方
法有这样一个故事：一位老画师出了个“深山
藏寺”的题目，令其弟子作画。
大弟子画了一座
山，山中有一座庙；二弟子也画了一座山，树木
掩映下露出庙宇的屋顶，远远望去颇有点“藏”
的味道；而三弟子思忖良久后，画了一座山，一
条河，一个和尚挑着水往山里走。
三者相比，显
然后者高人一筹，含蓄地体现了主题，余味隽永，
含不尽之意于画外，自然得到老画师的赞赏。
这
种言不尽意、意在画外的无尽妙处给我们以非凡
的启示：艺术手段的精深微妙，可应用于教学艺
术之中。
古人论画，常有无法中有法、人乎规矩
之中又超乎规矩之外的说法。
教学艺术的本质在
于合乎教学规律并具有独创性。
“深山藏寺”给
予我们的微妙领悟应用于美术欣赏教学实践中，
给学生留下思考的余地，启发学生的新思维，寓
教育于艺术良方之中，寓教育于文化艺术之中，
教学艺术因之而升华，教学也因此富有个性魅力。
（四）丰富实践活动，锻炼自主能
力现行的美术教材有一些选学单元，这使我们在
保证教学效果的同时可以适当地让学生有选择地
进行体验活动。
当然，不应忽视我们的教学初衷，
主要以加强学生的审美索质、培养学生健康的世
界观为凵的。
为切实理解和加深兴趣而对．些绘
画操作做．简单的接触，注重创造力及想象力，
不把绘画水平作为唯一衡量学生成绩的标准。
另
外、应该适时地安排学生外出参观展览及开展研
究性学习活动，激发学生的求知欲望，锻炼学生
的白主学习能力，达到从根本上提高学生审美素
族的目标。
此外，还要和家庭美育活动、社会美
育活动结合起来，才能使欣赏课教学的成果得以
巩固、提高和拓展，从而大幅度提高学生对自然
美、社会美和艺术美的感知能力、鉴别能力、欣
赏能力和创造能力。
中华少年2012．5（上）201 2年总第9期h41。