浅论如何上好高中美术鉴赏课
浅析高中美术欣赏教学
浅析高中美术欣赏教学高中美术欣赏教学一直被广大师生关注并探索。
美术欣赏教学是美术教学的重要内容之一,它具有独特的教育功能,不仅可以让学生提高审美能力和艺术素养,还可以培养学生的艺术情感和审美情趣。
然而,在实际教学中,很多学生对美术欣赏课程缺乏兴趣和激情,导致了教学效果不佳。
因此,浅析高中美术欣赏教学是非常有必要的。
1.注重艺术品选材的多样性。
高中美术欣赏教学应该涵盖多种不同的艺术形式和风格,如绘画、雕塑、建筑、摄影等等。
只有多样性的选材,才能让学生从不同的视角去欣赏艺术品,培养他们的审美能力和批判思维。
而且,不同形式和风格的艺术品可以满足不同学生的兴趣和需求,增加学生对美术欣赏的喜爱程度。
2.关注文化内涵的挖掘。
美术欣赏教学不仅要关注艺术品的形式美,还要注重探索其背后的文化内涵。
通过解读艺术品的寓意和符号,可以使学生了解到艺术的深层意义和历史背景。
例如,通过分析莫奈的《睡莲》系列作品,可以引导学生了解印象派的创作理念和艺术风格,并感受到自然和光影的美妙。
3.借助现代科技手段,加强多媒体教学。
在传统的美术欣赏教学中,学生只能通过幻灯片或者图片来看到艺术作品,无法真正感受到艺术品的细节和立体感。
而现代科技手段可以使学生更加亲近艺术作品,例如,可以通过虚拟实境技术来模拟艺术博物馆的参观,使学生仿佛身临其境;可以通过3D打印技术将艺术品变成实物,让学生亲手触摸和感受。
这种互动式的教学方式可以提高学生的参与度和注意力,加深他们对艺术作品的理解。
4.注重培养学生的主动欣赏能力。
在高中美术欣赏教学中,不仅要给学生提供欣赏的机会,还要培养他们主动去欣赏和思考的能力。
可以通过讨论、写作、演讲等方式来促使学生表达自己对艺术作品的理解和感受,培养他们的独立思考和批判思维。
同时,教师还应该引导学生多参观展览,了解当代艺术的发展动态,培养学生对当代艺术品的理解和欣赏能力。
综上所述,浅析高中美术欣赏教学需要关注艺术品选材的多样性,挖掘艺术作品的文化内涵,借助现代科技手段加强多媒体教学,以及注重培养学生的主动欣赏能力。
如何上好高中美术鉴赏课
如何上好高中美术鉴赏课在欣赏课的教学中,教师要引导学生参与欣赏有关的作品,但大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持,这样,不仅达不到教学目的,而且会适得其反,使学生产生厌学情绪。
究其原因,最主要的是美术欣赏没有固定的程序或方法,以至于让人感到不知所云或枯燥无味。
那么,作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢?根据我的一些教学经验,介绍如下:1.根据欣赏无定法的原则实施教学“欣赏无定法”给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。
我们通过引进与美术作品有联系的事物或知识,来引导学生对美术作品的理解,以达到欣赏的目的。
事实证明,这是一个行之有效的教学方法。
这样,不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣,而且也便于他们加深对美术作品的理解,还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。
例如,在欣赏中国古代山水画时,主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统,而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同,其中,面貌的不同之处比较容易感受,而意境的不同,相对来说是难以理解和体会的,尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说,它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。
为此,我在教学中设计了这么一座“金桥”,即从体会古诗的意境入手,去体会中国古代山水画的意境中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系,正所谓“诗中有画、画中有诗”。
一堂课也是这样,如果有着精彩的导入,那么接下去的教学也就能比较顺利地进行。
在欣赏中国民间美术作品时,要让这些生活在现代都市中,喜欢穿牛仔服和玩电动玩具长大的高中生去关注并认同民间美术,从而达到欣赏的目的,是一个难以解决的问题。
2.利用音乐对人的情感能起到很好的渲染作用来调节学生学习美术欣赏的兴趣。
美术欣赏离不开情绪的调动,没有充满感情色彩的欣赏过程,必然得不到情感的体验,认知的效果也将大打折扣。
在讲解美术形象的本质特征这一问题时,为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学,我以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。
如何上好高中美术欣赏课
浅谈如何上好高中美术欣赏课【摘要】高中阶段的美术教育是以美术欣赏为主,大量的图象和专业知识加之繁重的学业如果没有一个有效的课堂教学过程。
必然会使得本应充满活力的艺术学科在学生面前变得黯然失色。
那么,如何克服这种求知的浮躁,让他们爱上这个课堂,在课改的大背景下,作为一名高中美术教师,如何与时俱进,上好一堂美术课是摆在我们面前的一个重要课题。
【关键词】角色观念;因材施教;方法创新高中美术欣赏课的开设,是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导下,通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,达到提高学生的艺术修养,树立正确的审美观和启迪智慧,扩大他们的知识面,以及陶冶情操,促进学生的身心健康发展的目的。
在生活中,存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。
正是由于”欣赏无定法”,也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。
相传唐代书法家张旭见公孙大娘舞剑、担夫争道,而提高了书艺;怀素观夏云多奇峰、夜闻江涛,启发了书法艺术的灵感等等。
这些事例,告诉我们既然美术欣赏没有固定方法,我们何不触类而旁通,即通过引进与美术作品有联系的事物或知识,来引导学生对美术作品的理解,以达到欣赏的目的。
事实证明,这是一个行之有效的教学方法。
这样,不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣,而且也便于他们加深对美术作品的理解,还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。
1转变教师角色与观念是上好一堂美术课的重要前提当课程由专制走向民主,由封闭走向开放,教学被看成是师生交往,积极互动,共同发展的过程。
在这一过程中,教师与学生将分享彼此的知识和经验,交流彼此的感受和体验。
我认为,教师的角色可以做出相应的转变。
教师不再是知识的传播者和管理者,而是学生发展的促进者和引导者。
教师由教学中的主角转向”平等中的首席”。
为了能充分调动学生积极性和参与性,我对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生:例如在《原始人的创造》一课中,当我问到有人说原始美术起源于劳动,有人说原始美术起源于游戏,有人说原始美术起源于巫术,你倾向于那种观点,谈谈自己的看法时?有的同学说:”游戏”也有的同学说:”巫术”还有同学说:”劳动”。
浅谈高中美术鉴赏教学
浅谈高中美术鉴赏教学高中美术鉴赏教学是美术课程中非常重要的一个组成部分,其目的是培养学生的艺术审美能力和美术鉴赏水平,使他们能够独立观察、分析和评价艺术作品,同时也有助于学生对美术历史、文化传承等方面的了解,提高文化素养。
对于高中美术鉴赏教学,应该从以下几个方面进行思考和实践。
一、多维度教学,丰富教学内容高中美术鉴赏教学应该通过传统的美术史、美术理论,以及当代美术的动态,引导学生了解艺术发展的历程和趋势,同时展开各种类型、不同风格、不同文化背景的艺术品分析、评价和研究。
多维度、丰富多彩的教学内容,可以让学生更加全面地认识和感受艺术,为他们提高鉴赏水平提供更加广阔的视野和思维空间。
二、注重方法论,增强鉴赏能力高中美术鉴赏教学应该注重培养学生的方法论思维,例如,如何识别、分析和评价艺术品;如何运用美学理论来解读艺术作品;如何理性地表达自己的审美情感等。
这些方法论思维不仅有助于学生更好地评判艺术品,还能培养他们的逻辑思维、批判性思维和表达能力。
三、开拓视野,提高文化素养高中美术鉴赏教学应该注重开拓学生的视野,引导他们了解艺术和文化之间的相互关系,从而提高他们的文化素养。
美术作品不仅是单纯的视觉产品,更重要的是它们所代表的文化价值和时代特征,这些都是学生需要理解和领悟的。
此外,也可以通过引导学生到美术馆、博物馆等场所进行实地参观,进一步拓宽他们的视野。
四、注重体验,提高兴趣高中美术鉴赏教学应该注重学生的体验式学习,通过让学生亲身参与进来,加强他们的感性认识和情感判断,提高兴趣和热情。
例如,可以通过让学生进行艺术品制作、创作等方式,让他们亲身感受和理解到艺术来源和精神内涵。
这样的体验式学习除了提高学生的鉴赏能力,更有助于激发学生的艺术创造力和个性特长。
总之,高中美术鉴赏教学在培养学生的艺术审美能力和美术鉴赏水平方面发挥着重要作用,同时也是一个涵盖面极广、内容繁杂、具有高度知识分析性和认识深度的课程。
当今社会,美学价值与审美能力都切实影响着我们面对事物的独特视角,而美术鉴赏教学在培养我们对美术的认知的同时,也极大的丰富了我们对这道较深婉荡的时代高品质课程的感知和赞赏。
小议如何上好高中美术鉴赏课
、
在课 前要精 只 有 教 给 学 生鉴 赏画 作 的 方法 ,学 生才 能真 正 地 赏 析
1 教师 应根据 将要 学 习的 内容 ,用相 关 的美术 作 品及 资料 引 .
发 学生 对题材 的关 心 ,引 导学生 自行 收集 资料 ,准 备相应 的材 料 画作 ,才 能真 正地提 高 审美 能力 。认识 和理 解任 何一种 事物 都应 遵循 一定 的逻 辑规律 和 有序 的方法 ,美 术 品鉴赏 同样 如此 。 中国 和 工具 。
。教师 要为 学生 而教 ,据 学情 而教 ,做到 每课 千 奇 百 怪 的好 奇 心 。在 教 学 中 , 教师 要 多 采 用 启发 式 、设 疑 提 果 ,过 十追 求统 ‘ 问、 自主学 习、合 作学 习 以及研 究性 学 习等方 式 ,让学 生 主动地 有 反思 ,要倾 听 学生 的声音 ,作学 生的美 术 学习与 身心 发展 的促 学 ,主动 地参 与 。在美 术鉴 赏活 动 中,教 师还 应该 多鼓 励学 生 以 进者 ,在 教学 舞 台上加 快适 应 自己的角色 。这 样才 有利 于学 生进
的艺术 素养 ,其 中包 括美术 理论 方面 的素 养 、鉴 赏美术 作 品的素 美术 生 ,所 以我们 的奖 赏重 点就 落在 结合 画作 的创 作背景 , 以它 养 等 。教师 在备课 时 不仅 要备好 课 ,写好 教案 ,还 要备好 课 前 的 来突 显上 面说 的各 种画 法 的处理 ,进而 使学 生 明 白这 个画 作到底 材 料 ,如恰 当的实 物 、图片 、音 像资 料 、新 闻、典 故等等 。同时 好在 哪里 。美 术教 学 中,教师 要根 据各 种美 术作 品与 美术 史论知
还 要牢 固掌握 课堂 指挥技 巧 、语 言技 巧和 设计技 巧等 。教 师对 教 识的联 系 ,分析 作 品的 时代背 景与 创作 意 图,让 学生针 对美 术作 材作 品还 要事 先分析 :哪 些做 重 点分析 鉴赏 、哪 些点 到为 止 、哪 品在课 堂上 “ 图论 图 ”,这 样也 有助 于学 生将平 日已经掌握 的 就 些干 脆让 学生 阅读鉴 赏或 课后 自查资料 鉴赏 , 以此设 计教 学 ,美 零 碎理 论知 识应 用于 实 际。所 以教 师在 教学 实践 中要结 合课程 内
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门培养学生审美能力和艺术修养的重要课程。
通过学习和欣赏艺术作品,学生可以提高自己的艺术欣赏水平,并增进对艺术的理解和感悟。
在我看来,高中美术鉴赏课在教学过程中应注重以下几点。
1.注重培养学生的审美能力。
审美能力是指学生在审美活动中对艺术作品的感受和评价的能力。
在课堂教学中,教师应引导学生通过观察、分析和比较作品,培养他们对美的敏感和判断能力。
例如,在欣赏一幅画作时,可以从构图、色彩、线条等方面进行分析,帮助学生理解作品的意境和艺术表达方式。
通过这种方式,学生可以逐渐形成自己的审美品味,提高自己的艺术鉴赏水平。
3.注重培养学生的艺术修养。
艺术修养是指学生对艺术的理解和对艺术家的创作理念的领悟。
在教学中,教师可以通过讲解艺术家的生平、创作背景和作品的意义等内容,帮助学生更全面地理解作品。
同时,教师还可以组织学生进行一些艺术实践活动,如模仿名画或艺术家的创作风格,以培养学生的创造力和表现力。
通过这种活动,学生可以更加深入地理解艺术作品,在实践中提升自己的艺术修养。
4.注重培养学生的表达能力。
艺术作品是艺术家的思想和情感的表达,而学生作为艺术鉴赏者,也应该具备将自己的感受和思考通过艺术形式表达出来的能力。
在教学中,教师可以引导学生通过绘画、摄影、写作等方式,表达对作品的理解和感受。
例如,可以要求学生选择一幅作品,用自己的语言描述作品的意境和情感;或者要求学生根据作品的主题创作一幅自己的作品。
通过这种方式,学生可以将自己的思考和情感与艺术作品进行对话,形成独特的艺术表达方式。
4.注重培养学生的跨学科能力。
艺术与其他学科密不可分,通过与其他学科的融合,可以更好地理解和欣赏艺术作品。
在教学中,教师可以将艺术作品与历史、文学、哲学等学科进行结合,开展跨学科研究。
例如,可以通过讲解作品创作时的历史背景、文学作品对艺术作品的影响等,引导学生思考作品与其他学科的关系。
探讨如何上好高中美术鉴赏课
探讨如何上好高中美术鉴赏课【摘要】高中美术鉴赏课程对高中学生形成美术鉴赏能力,提高审美素养具有主导性和基础性作用。
不仅培养学生学会鉴赏美术作品,视知觉发展,提高学生感知美、评价作品的能力,还能陶冶学生艺术情操,使审美能力内化,促进学生个性发展,最重要的是培养学生发现问题、解决问题的能力。
作为高中美术教师必须具备开设美术鉴赏课程的能力,而它也就成为老师们最需要研究怎样开好、上好的课程。
本文作者就多年的教学经验,谈谈如何上好高中美术鉴赏课。
【关键词】高中;美术;鉴赏高中美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。
纵观当前的美术教学,已贯穿从小学至大学全过程中。
而高中学美术鉴赏教学,作为培养学生素质,必须与学生的年龄特点相结合,掌握学生鉴赏习惯和鉴赏特征。
面对一幅绘画作品,该如何鉴赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。
在美术界,这也是一个值得探讨的,而且是一个未能形成共识的学术问题。
一、美术鉴赏课程的特点美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。
在教育部制订的课程标准实施建议中,对于任何模块的学习都要求其中进行美术鉴赏知识的教学,且内容不应少于该模块学习总课时的20%,足见美术鉴赏课程在高中课程体系中具有十分重要的地位。
通过鉴赏,学生能了解美术各门类的发展历程,获得相关美术知识,增长见识;通过鉴赏,学生能理解美术作品背后的风格特征,挖掘其文化含义,丰富知识;通过鉴赏,学生能积累描述、分析、解释和评价美术作品和美术现象的语言,并能运用语言来准确表达自己的鉴赏感受,陶冶情操。
在“读图时代”,美术鉴赏的特点在笔者看来更像是阅读,一位特级教师用以下的语言来描述阅读的特点:“阅读是一种沟通,历史的残缺与完美,现实的动荡与平静,世界的无奈与精彩,生活的苦涩与醉人,无不在阅读中相互融合,又相互分离。
高中美术鉴赏教学计划7篇
高中美术鉴赏教学计划7篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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高中美术鉴赏课教学计划8篇
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论高中美术鉴赏教学的有效方法
论高中美术鉴赏教学的有效方法高中美术鉴赏教学是培养学生艺术素养的重要环节,对于拓展学生的审美视野、培养学生的审美能力和创造力具有重要意义。
为了提高高中美术鉴赏教学的效果,需要采取一系列有效的教学方法。
本文将探讨几种对于高中美术鉴赏教学有效的方法。
首先,理论和实践相结合。
理论教学是学生学习美术鉴赏的基础,但仅仅停留在理论层面无法培养学生的实际操作能力。
因此,教师应当注重理论与实践相结合,安排一些实践活动以提高学生的艺术表现能力。
例如,可以组织学生到美术馆或画廊参观,观看艺术家的作品,了解艺术品的创作过程和背后的意义,通过亲身实践感受艺术的魅力。
其次,开展多元化的教学活动。
针对高中学生的学习特点,教师可以通过多样化的教学活动来激发学生的积极性和创造力。
例如,可以组织学生举办美术展览,激发学生的创作热情和表现欲望。
同时,可以邀请艺术家来校进行讲座,分享他们的艺术经验和创作心得,引导学生进行深入的艺术思考。
再次,结合实际生活与时代背景。
美术鉴赏教学应当与学生的生活和时代背景相结合,以激发学生对艺术的兴趣和理解。
教师可以选择与当代社会相关的艺术作品,引导学生进行深入的思考和讨论。
通过分析作品的意义、表现手法以及与社会现象的关联,培养学生的审美能力和理解能力。
此外,注重学生的个性发展。
高中学生正处于人格和审美品味的形成阶段,教师应重视学生的个性发展,引导他们从自己的角度去理解和欣赏艺术。
在教学过程中,可以鼓励学生根据自己的兴趣和特长选择鉴赏题材和创作表现形式。
同时,教师也应注重对学生的个性特点进行评价和引导,帮助学生树立正确的审美观和人生观。
最后,形成科学有效的评价体系。
美术鉴赏教学的评价应具有科学性和针对性,不能仅仅依靠主观的喜好和个人意见评判学生的学习效果。
教师可以设计一系列的评价指标和评价方法,包括书面评价、作品展评、学生自评等形式,从多个角度对学生的鉴赏能力和创作能力进行客观的评价和指导,形成有利于学生全面发展的评价体系。
浅谈如何上好高中美术欣赏课
浅谈如何上好高中美术欣赏课美术欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段, 它有助于学生拓宽视野、陶冶情操、树立正确的人生观和价值观,对于培养具有创新精神、实践能力的未来人才具有其它学科无法替代的作用。
通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操,树立正确的审美观念和健康的审美情趣,促进学生各方面和谐发展,提高学生的整体素质。
高中美术欣赏课是在高中阶段进行美育的一个重要途径,它有助于学生拓宽视野、陶冶情操、树立正确的人生观和价值观,对于培养具有创新精神、实践能力的未来人才具有其它学科无法替代的作用。
本文结合对“新课标”的理解与实施新课程的体会,探讨新课程理念下的高中美术欣赏教学。
1 创设学习的文化情境新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。
所谓文化情境,实际上指的是一件美术作品被创作出来时,所依托的文化环境、条件及其特征。
任何美术作品都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创作艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响。
在美术欣赏教学中,创设学习的文化情境,包括两方面的内容:一方面是使学生了解作品产生的时代背景、历史环境。
这是进一步理解作品的基础。
如欣赏中国古代山水专题时,借助于《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲,渲染作品的意境,引发一种思古的心境。
为了深化主题,突出欣赏作品鲜明的时代、民族个性特征,可以针对美术作品、美术家、美术现象,用有关的音乐、故事、影视等方式创设背景情境,调动学生的欣赏积极性,感染学生的欣赏情绪。
创设学习情境在现代多媒体技术的应用下,有了更大的发展空间。
多媒体教学形、声、色并茂,能完成形象、线条、色彩、质感、空间视觉直观性的再现。
易于营造立体的欣赏教学氛围,最大限度地强化学生的审美感受。
2 彰显作品人文内涵《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。
美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,因此美术也应视为一种文化学习。
通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
如何上好高中美术鉴赏课
如何上好高中美术鉴赏课在新课改下要让美术课在发展素质教育、培养健康全面人才中扮演重要角色,必须重新定位美术课,提高其教学地位。
另外,教师在具体教学中要不断探索、大胆改进教学方法和方式,师生互动,尽量调动学生的积极性,做到以学生为本,融人文、情感、思想、道德、尊严、个性等于一体。
因此,我们在教学过程中必须做到:一、建立民主平等的师生关系,营造和谐的学习氛围作为教学活动的组织者,教师应该与学生建立和谐的关系,激发学生的学习兴趣和情感,使他们在无拘无束、轻松愉快的课堂气氛中学习。
1.要做到师生平等,做学生的“朋友”。
学生虽然在各方面有所不同,但在教师眼里应是平等的。
不要把学生分成三六九等,做到美术课上无“差生”。
许多老师喜欢给爱提怪问题、调皮捣蛋的孩子冠以“差生”之名,用有色的眼光看待他们。
其实,每个孩子都有自己独特的想法,应让学生变得更加好问,让课堂不再“安静”,而是充满活力和生机。
“美术”本身就是在不断创新中成长的,我们不能扼杀所谓“差生”的创造欲望,而应以不断的鼓励来增强他们的自信,让课堂成为他们创造新事物的摇篮。
在美术课堂上,教师要走下讲台,与学生共同观察、讨论、感受和体验学习的过程,让美术课变成动态的、发展的教学过程,为学生提供表达自己的机会,不把教师的观点强加给学生。
课堂中教师和学生之间、学生和学生之间要及时交流,建立起民主平等和谐互动的师生关系。
2.营造和谐氛围,使学生乐学、会学。
兴趣是最好的老师。
一位优秀的教师除了具有较高的文化素养外,在驾驭课堂的过程中还应随时观察学生的情绪反应,让学生在轻松、愉悦、和谐的课堂氛围中学习,从而激发学生学习的兴趣,并转化为内在的学习动力。
因此,我常以开放的教学观念开展美术教学。
周末,我会组织学生到附近的山上去感受和体验自然之美,让学生把所见画下来,让他们张扬个性。
宽松和谐的课堂氛围有利于学生丰富知识,创造性地发挥,正所谓:“你给学生一个机会,他会给你一个惊喜。
浅谈如何开展高中美术鉴赏课教学
教学心得ART EDUCATION RESEARCH美术鉴赏是普通高中阶段美术科目的学习模块之一,是在义务教育阶段美术课程“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
在高中,学生第一次接触美术鉴赏这门新的学科,往往开始很感兴趣,学习也很认真,但如果教师用以往的讲授式教学模式教学,时间久了,学生的学习兴趣往往会渐渐消退。
这门学科没有考试压力,学生往往凭兴趣学习。
所以,在美术鉴赏教学中,教师要调动学生的积极性,激发学生的学习兴趣,每节课的教学方法和教学形式要新颖、灵活、生动有趣,这样才能实现教学目标。
一、把握教学的重点和兴趣点,积极引导学生参与美术鉴赏活动,完成课堂教学目标美术鉴赏与绘画、设计等美术技能课不一样,在美术鉴赏课学习中,学生要运用自己的视觉感知、文化知识、生活经验对美术作品进行感受、体验、分析、判断和理解,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。
因此,在美术鉴赏课教学中,教师不能泛泛而谈,要有目的性,使学生在获得审美享受的同时,掌握欣赏美术作品的方法,养成良好的学习习惯。
在美术鉴赏课教学中,教师要确立教学目标,注重教学落脚点,避免师生教与学的盲目性。
每堂课的教学目标必须明确、具体并切合实际。
笔者认为,在美术鉴赏课教学中应该设立“问题目标”,即将目标设计在一个个问题中,解决了问题即达成了目标。
美术鉴赏的教学内容要丰富,但解决的问题要集中,便于学生理解,使学生学有所获。
美术鉴赏教材中有大量的内容是学生比较熟悉的,有许多是学生比较感兴趣的。
在美术鉴赏课教学中,教师可以教材中学生感兴趣的内容作为鉴赏的出发点,让学生从审美的角度感受、分析、理解这些作品,并了解作品的创作者。
这样能够活跃课堂气氛,提高学生的学习积极性,更便于学生触类旁通地解决重点、难点问题,愉快地完成教学目标。
教师要善于挖掘教材中的兴趣点,引导学生积极思考,巧妙地突破重点问题,完成教学目标。
二、发挥教师的主导作用和学生的主体作用,师生积极投身于美术欣赏活动有的教师认为美术鉴赏课不是美术技能课,学生动手少,动眼多,不好教。
如何上好高中美术欣赏课
如何上好高中美术欣赏课高中美术教育,作为素质教育的一部分,它既要体现整体性、基础性,又要体现适应性、现实性、超前性,还要以“美”育“德”,以“美”育“智”,以“特色”促“全面”。
教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务,还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。
作为一名美术教育工作者,我们该如何上好高中美术欣赏课呢?一、精心备课,教好“美术鉴赏”教师不仅要备好课,写好教案,还要备好课前的材料,如恰当的实物、图片、音像资料、新闻、典故等等。
这些应在课前做好充分的准备。
增加鉴赏内容的趣味性,充实课堂内容。
同时,课堂指挥技巧、语言技巧和设计技巧都很重要。
教师对教材作品还要事先分析:哪些做重点分析鉴赏、哪些点到为止,哪些干脆让学生阅读鉴赏或课后自查资料鉴赏,以此设计教学,美术鉴赏课教学就不会千篇一律。
教师对于搜集到的美术鉴赏作品事先选好题材内容。
鉴赏教学应当是体现在如何引导学生发掘每件作品的最突出、最本质、最感人的地方,并能对其做深刻分析,让学生在剖析中发挥创造和想象,逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
二、教师的授课方式应该灵活多样,以此激发学生的兴趣学生是学习的主体。
学生只有在主动参与了学习活动,才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。
美术欣赏课,要能使学生积极地从多角度观察、思考、判断美术作品,充分尊重学生自身感受和体验,使之形成主动积极的学习观念。
从而愉悦的获取知识,提高课堂的教学效果。
1.问答式教学。
这是一种学生在教师诱导下发现并解决问题为中心,以发展视觉感受能力,形象识别和理解能力为目的地教学类型。
其特点既强调教师的引导作用,也强调学生的独立探索和思考。
如果学生在此过程中缺乏发现问题的能力,教师可采用:设问、反问、诘问等多种方法,引导学生贴近作品隐含的问题,这种类型有助于学生学会怎样欣赏作品,提高学习的积极性,活跃课堂气氛。
2.情境教学。
是充分显示了教师创意造境的能力,充分体现学生主体性的欣赏教学。
教学研究:浅谈如何上好一节高中美术鉴赏课
浅谈如何上好一节高中美术鉴赏课美术课是教育部为发展中小学生全面素质所设立的一门科目,是提高国民素质,培养全面发展的创新型人才的一个重要组成部分,美术教学就是培养学生审美能力、促进学生智力发展和对学生进行思想品德教育的重要手段。
然而,目前高中生上美术课的现状却是不容乐观,如何上好高中美术课是在所有美术教师面前的一大难题,更是一大挑战。
那么,如何上好高中美术课呢?在以往的教学中总结出以下几点:一、明确任务,转变观念,让高中美术课更重视育人教育高中美术课是以陶冶学生性情,增强学生的审美感受为目标的,如果不是专业学习美术的学生,都不会面临高考的压力,所以,在教学过程中,美术教师要切实转变观念,以增强学生的美育教育为目标,以学生美术入门为手段,给他们创造良好的环境,营造有利于学生品德和思想形成的氛围,让他们在学习中掌握恰当的学习方法以便收真正终身受用。
正所谓“授人以鱼,不若授人以渔”,当学生对所学的知识感兴趣了,并且掌握了学习的技巧和方法之后,在他高中毕业之后仍能用这些方法和技巧去学习和工作,并能不断提高自身的素质和修养,那么,美术课育人的目的就达到了,美育的效果也就显而易见了。
二、寓教于乐,做一名与时俱进的被学生喜欢的老师我们做教师的都有这样的体验:同样的一个内容的课程,不同的老师教出来就会有不同的效果,不同的老师在课堂上的表现也会对学生产生不同的影响,所以,好老师会让学生快乐地学习,恰当的教学方法会让教学效果事半功倍,教师自己也会在教与学的愉快的氛围中感受到被接纳被喜欢的快乐。
做一名让学生喜欢的老师,是每一位从教人员的最大心愿,做一位让学生喜欢的美术教师更是难上加难。
现代高中生的思维十分活跃,环境和时代的影响让他们对老师更加挑剔,教师要与时俱进,多方学习补充自己的头脑,让自己的知识储备和教学技能丰富起来,要保持常新的思想,才不会被学生所淘汰。
美术老师更是如此,在学生心目中教师就是艺术家,他们会认为普通老师可以不紧跟时代步伐,美术老师没有理由落伍。
高中美术鉴赏课的教学策略
高中美术鉴赏课的教学策略在高中教育阶段,美术鉴赏课对于培养学生的审美能力、创造力和文化素养具有重要意义。
然而,要使这门课程真正发挥其作用,需要教师采用合适的教学策略。
一、激发学生的兴趣兴趣是最好的老师,在高中美术鉴赏课的教学中,激发学生的兴趣至关重要。
首先,教师可以通过展示生动有趣的艺术作品来引起学生的注意。
比如,在讲解印象派作品时,可以先展示莫奈的《日出·印象》,让学生直观地感受到作品中独特的色彩和光影效果,从而激发他们对印象派艺术的好奇。
其次,讲述艺术家的生平故事也是激发兴趣的有效方法。
以梵高为例,他坎坷的人生经历和对艺术的执着追求往往能引起学生的情感共鸣,使他们更愿意去了解梵高的作品以及其背后所蕴含的情感和思想。
此外,利用多媒体资源,如艺术纪录片、动画短片等,可以让学生在轻松愉快的氛围中接触到美术知识,增强他们对美术鉴赏课的期待。
二、引导学生主动观察美术鉴赏离不开对作品的细致观察。
教师应引导学生学会从不同的角度去观察作品,包括构图、色彩、线条、材质等方面。
比如,在欣赏中国传统山水画时,让学生关注画面的布局,是高远、深远还是平远;观察色彩的运用,是淡雅的水墨还是鲜艳的设色;分析线条的特点,是刚劲有力还是柔和流畅。
通过这样的引导,学生能够更深入地理解作品的艺术特色和表现手法。
同时,鼓励学生进行对比观察。
将同一时期不同艺术家的作品或者不同时期相似题材的作品放在一起,让学生发现它们之间的异同,从而培养学生的批判性思维和分析能力。
三、培养学生的审美能力审美能力的培养是美术鉴赏课的核心目标之一。
教师要帮助学生建立正确的审美观念,让他们明白美是多样的、多元的,不仅仅局限于传统的审美标准。
在教学中,可以引导学生欣赏不同文化、不同时代的艺术作品,让他们感受不同风格的美。
例如,欣赏非洲原始艺术的质朴之美、古希腊雕塑的古典之美、现代艺术的创新之美等。
此外,组织学生进行讨论和交流也是培养审美能力的重要途径。
论高中美术鉴赏教学的有效方法
论高中美术鉴赏教学的有效方法美术鉴赏是美术教育中一项重要的内容,具有培养学生审美能力和艺术素养的功能。
然而,在高中美术鉴赏教学中,常常面临学生兴趣不浓、审美能力不高等问题。
为了提高高中美术鉴赏教学的效果,我们需要探索一些有效的教学方法。
一、建立鉴赏意识1.引发学生对艺术的兴趣在开展美术鉴赏课程前,教师可以通过展示一些优秀艺术作品,介绍艺术家的生平和作品的创作背景等方式,引发学生对艺术的兴趣。
此外,可以邀请艺术家或艺术专家来学校进行讲座,让学生近距离接触艺术创作的过程,激发他们对艺术的探索欲望。
2.提升学生审美能力在美术鉴赏教学中,教师可以通过设计一些富有创意的教学活动,提升学生的审美能力。
例如,通过鉴赏不同时期的艺术作品,让学生发现不同艺术风格的特点,并进行对比分析;或者利用观察和绘画的训练,培养学生对细节的敏感度和表现力。
二、多种教学方法的应用1.视频教学法在美术鉴赏教学中,可以使用视频教学法来增强学生的理解和记忆。
教师可以选择一些经典的艺术作品的视频,通过展示、分析和解读这些作品的内容和形式,帮助学生更深入地理解艺术的表现手法和思想内涵。
2.展览参观法通过组织学生参观艺术展览,可以让学生亲身感受艺术作品。
在参观前,教师可以先对展览的主题、艺术家和作品进行简要介绍,引导学生有个初步的认识;然后在参观中,教师可以带领学生进行观察和讨论,引导他们对作品进行深入的思考和评价。
3.互动讨论法在美术鉴赏教学中,教师可以采用互动讨论的方式来引导学生积极参与课堂。
例如,先展示一幅艺术作品,然后教师提出一些问题引导学生进行讨论,比如作品传达了哪些情感?画中有哪些绘画技法?同学们对作品有何评价等。
这种互动讨论可以激发学生的思考和表达能力,培养他们对艺术作品的深度理解。
三、培养艺术欣赏能力1.绘画实践训练高中美术鉴赏教学中,教师可以通过绘画实践训练来提高学生的艺术欣赏能力。
例如,在学习别人的作品后,组织学生进行模仿练习,让学生感受绘画过程中的思维和技巧,培养他们对绘画表现力的感悟。
怎样提高高中生美术鉴赏能力教学的思考
怎样提高高中生美术鉴赏能力教学的思考随着社会的发展和进步,美术文化越来越受到人们的关注和重视,美术鉴赏能力也越来越受到高中生们的重视和需求。
但是,由于各种因素的影响,许多高中生的美术鉴赏能力较为欠缺,急需通过教学来提高。
本文将从教学方法、教学内容、教学环境等方面探讨如何提高高中生美术鉴赏能力。
一、教学方法1. 鼓励观察美术鉴赏的基础恰恰就是对作品的观察。
因此,在教学中应该鼓励学生对作品进行观察,接触更多的艺术作品。
只有经过反复观察,才能发现作品的独特之处,感受作品所表达的情感和内涵。
2. 激发兴趣对于初学者来说,有时很难一下子理解艺术作品的表现手法和意义,如果能够在作品中找到自己的兴趣点,那么就会激发他们的学习兴趣。
在教学中,我们应该引导学生从自己感兴趣的角度去欣赏作品,这样能够更好地保持他们对学习美术的兴趣和热情。
3. 引导分析在美术鉴赏中,往往需要通过对作品的分析,来理解其中的含义和内涵。
因此,在教学中我们可以引导学生通过观察、分析、比较等方式去分析作品。
这样能够训练学生的思维能力和逻辑思维能力,提高他们的分析能力。
二、教学内容1. 基本知识在提高高中生美术鉴赏能力的教学中,可以先教授一些基本知识,如艺术作品的分类和特征、纹理、光影、色彩等基本概念。
这样能够帮助学生更好地理解和感受艺术作品,在欣赏作品时更能够准确定位作品的立意和表现手法。
2. 艺术流派在教学中,可以引导学生了解不同的艺术流派和代表作品,让他们能够了解不同艺术家的风格和特点。
通过这种方式,能够拓展学生的视野,让他们对艺术有更深刻的认识,从而感受到艺术的魅力所在。
3. 艺术史了解艺术史对后来的学习具有重要的意义。
通过了解不同阶段的艺术品和艺术家特点和成就,能够让学生在欣赏作品时了解历史背景和社会文化,更好地领悟作品的内外涵。
三、教学环境1. 创造趣味性美术鉴赏需要学生持续的专注,对教学环境的创造度影响很大。
为了刺激学生的学习兴趣,教学环境需要更具趣味性。
高中美术鉴赏课教学的策略
高中美术鉴赏课教学的策略高中美术鉴赏课程是学生学习艺术的重要部分,因为它们拓宽了学生的文化视野,深化了他们的审美能力,增强了他们的艺术理解和表达能力。
在这种情况下,教师需要采取一些策略,以确保有效的教学和学习。
本文将探讨一些高中美术鉴赏课程的教学策略。
一、培养学生的观察能力艺术鉴赏课程的核心是培养学生的观察能力。
因此,教师需要帮助学生了解和发展自己的观察技能,并学习如何观察艺术品。
例如,教师可以通过引导学生仔细观察艺术品的细节、形状、色彩和构图,让学生领会艺术品背后的意义。
通过这些方法,学生将能够发展出自己的观察技能,并在观察艺术品时更加细心和专注。
二、与现实生活联系教师需要向学生展示艺术品的现实生活中的应用。
因为艺术品不仅存在于画廊和博物馆中,而且存在于我们日常生活的方方面面。
比如,家具、建筑、服装和日用品等都可以体现艺术品的设计和处理。
通过将艺术品与现实生活联系起来,可以帮助学生更好地理解艺术品的内涵和背后的意义,同时提高学生对艺术品的欣赏程度。
三、多媒体教学法艺术鉴赏是一项视觉艺术,因此,多媒体教学是非常必要的。
教师可以使用投影仪或其他技术,将艺术品放大、比较、分析和解析,以更好地向学生解释和展示艺术品的特点和意义。
通过多媒体教学,学生更容易理解和掌握难以形容的艺术概念和技术,并在视觉方面获得更深入的理解和欣赏。
四、课外扩展和互动学习艺术鉴赏需要学生参与,需要学生探索、发现和了解艺术品。
教师应该为学生提供一个良好的环境,让他们可以进行课外扩展。
例如,带他们去博物馆、画廊、工作室等地参观展览、艺术品展示,在公共平台分享观点、经验和文化背景等。
此外,老师也可以结合学生的社交网络活跃度,让学生分享自己的感受,用交流与思考激发更多的学习动力。
总之,好的教学策略是美术鉴赏课程的关键。
教师需要灵活运用多种方法来帮助学生欣赏和理解艺术品。
通过培养学生的观察技能、与现实生活联系起来、使用多媒体教学和课外扩展等方法,学生将更好地理解艺术、欣赏艺术、发挥自己的创造力和才智。
高中美术鉴赏课教学的策略
高中美术鉴赏课教学的策略高中美术鉴赏课是一门重要的艺术课程,是培养学生艺术素养和审美能力的重要途径。
为了让学生能够充分理解和欣赏艺术作品,提高其鉴赏水平,教师可以采取以下策略进行教学。
一、多样化的教学手段高中美术鉴赏课的教学手段应该多样化,既要让学生参观艺术展览,欣赏原作品,也要让学生通过电子媒介和网络等方式,看到一些无法近距离观赏的艺术作品。
此外,还要适度融入讲解、讨论、情景模拟等方式,使学生充分领悟艺术作品的内涵和意义。
二、注重学生的情感体验高中学生的认知水平和生活阅历有限,教师在讲解艺术作品时应该特别注重学生的感受和情感体验。
要让学生感受到作品中蕴涵的美、哀、乐、怒等情感,引导学生用自己的语言、情感表达对艺术作品的理解和感受。
三、把握教学要点高中美术鉴赏课程很宽泛,很难在短时间内进行全面的教育。
因此,教师必须把握教学重点和难点,注重培养学生从整体上理解艺术作品的能力,提高学生的审美品位和鉴赏能力。
四、培养学生的批判精神高中美术鉴赏课程不仅要让学生欣赏和了解艺术作品,还要培养学生的批判精神,使学生能够以较高的眼光看待作品中的问题和亮点,形成独到的见解。
教师可以鼓励学生多角度思考、多元化比较,并引导学生运用批判性的思维方式对艺术作品进行评价和鉴赏。
五、鼓励学生动手实践高中学生的行动力和创造力较强,教师可以鼓励学生动手实践,通过手工制作或摄影等方式亲身感受艺术作品的创造过程和艰辛,增强鉴赏水平和艺术修养。
六、灵活运用课外资源高中美术鉴赏课程也需要灵活运用课外资源,利用美术馆、画廊、博物馆等资源,开展实地教学和参观活动,让学生深入了解艺术文化的内涵和价值。
同时,教师还可以鼓励学生通过互联网和社交媒体等途径,了解名家大师的艺术经典和作品,增强学生对艺术的关注和热爱。
综上所述,高中美术鉴赏课的教学策略还需要根据具体情况不断调整和完善。
但是,教师应该始终坚持以学生为中心的教学理念,注重培养学生的实际能力,提高他们的审美品位和鉴赏水平,使学生在欣赏和创造中不断成长。
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浅论如何上好高中美术鉴赏课普通高中开设美术欣赏课,是加强学校素质教育的一项重要措施。
高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重学生的个性发展和全面发展,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。
随着高中新课程改革的不断深入,创新教育随之步入课堂。
这就要求我们教师必须转变传统思想观念,充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。
新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化,这不仅表现在课本内容的编排上,更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式,创新教学将粉墨登场。
高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导和学生的参与下,通过对美术作品的分析和评价,理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。
因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶,对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。
所以扩大学生的知识面,提高学生的艺术修养,树立正确的审美观,真正起到陶冶学生情操,促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。
美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法,了解美术学科各科的各个门类,通过鉴赏中外优秀美术作品,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
作为面向全体学生,以素质教育为宗旨的普通高中美术课程,审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在,因此,美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。
那么,在教学中,怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力,提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢?我认为:高中美术鉴赏教学必须解决好以下几个问题,才能适应新课程改革潮流,使创新教育在美术课中得以充分体现。
第一、创设课堂氛围,改变教学方式,以学生的发展为根本兴趣是最好的老师。
俗话说:教学有法,但无定法,贵在得法。
作为教师,如果失去了让学生对这门课的兴趣,那在新课程已步入课堂的今天是不合格的。
学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量也往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生。
教授美术鉴赏我有这样的体会:创设轻松、愉悦的课堂氛围会使学生产生良好的心情,有了好的心情就会使课堂变得活跃,必然就会让学生积极的思考,师生之间的配合与互动油然而生。
那么怎样才能做到如上教学效果呢?教师是人类灵魂的工程师。
这句话大家都不陌生,为了太阳底下最光辉的职业,教师首先要动脑筋使得每一节课都会让学生感到有新意。
只要能做到画面上有一个闪光点就是一幅好的绘画作品。
所以,努力使每一节课都让学生感到老师的良苦用心,学生自然会为之所动。
举一个简单的例子:在上每一堂课的时候,在学生走进教室时听到的都是高雅、优美的钢琴曲,当然在上中国民间美术时换上了那纯朴、高亢的陕北民歌。
此举虽然简单,但效果明显。
创设轻松、愉悦的课堂氛围是挖掘学生的潜力、开发学生智力和创造能力的最佳途径之一。
再加上艺术课的自身魅力,定会提高课堂教学的效率。
在整个课堂教学的过程中,要充分体现学生的主体性。
学生是学习的主人,要始终尊重学生的自主地位。
因为他们有自己的理想和个性,他们有着独到的思想与见解。
只要在轻松愉悦的教学环境中,在尊重学生自主地位的基础上,学生才能够敢于质疑,敢于发言,敢于冒险,学生的潜力才能够得到充分发挥。
教师的一个微笑,学生的一份信心,课堂上教师要发挥主导作用。
要做到与学生亲切、和谐、主动拉近与学生之间的距离,营造一个和谐的、美的环境。
在对教学内容进行认真分析中,研究并理解教材的主要目标,教学的重点、难点,将教师自身的知识和情感融入到教材的讲授中,才能培养学生良好的心理素质和创新能力。
美术鉴赏是用运感知、联想、比较、分析和判断获得审美享受,并理解美术作品内涵的美术活动。
因此,我们在教学中以讲解、讨论、比较等方式展开教学活动。
同时,鼓励学生文字形式描述、表演来完成对美术作品的理解,鼓励学生在学习过程中上网收集课程相关资料,加深对美术作品的理解。
还可以组织学生到美术馆、博物馆和相关自然资源进行参观、调查等多种学习形式。
以往,在我们的美术鉴赏教学中,许多学生喜欢被动的地听老师讲解、分析。
在评价艺术作品时,也尽量寻求一种传统的标准和说法,所以使得一些学生人云亦云,思想毫无创意。
在美术鉴赏活动中,鼓励学生交流,其实就是在培养学生独立思考的能力,以及与人交往的能力,这也正是新课程标准所大力提倡的。
因此,我们教师在美术鉴赏活动中应改变过去传统的被动接受式的教学方法,寻找一些教学策略,让学生主动学习,主动地参与。
新课程标准提倡自主学习、合作学习以及研究性学习,这就是培养学生积极主动地参与学习的几种很好的学习方式。
总之,我们教师要秉承新课程标准的精神,以学生的发展为根本,遵循高中学生的认知规律,从学生的经验出发,选取贴近学生生活的学习内容,以培养学生的创造能力、合作精神以及探索未知世界的勇气。
尽可能为每一位学生提供终身学习和进一步发展的平台。
第二、不断提升教师审美素养俄国革命民主主义文艺批评家别林斯基认为:对于“我们来说,没有知识就没有欣赏。
如果有人说,某一件作品使他感到欢欣鼓舞,但却认识不清楚这种情感到底是什么,追求不出这种快感之所由来,那么,这种人就是自欺欺人。
为一部不能理解的艺术作品而引起的喜悦,是一种令人痛苦的喜悦”。
可见,在美术鉴赏活动中,掌握一些基本的鉴赏方法是非常必要的。
新教材和过去的教材相比较最大的区别是对鉴赏基础知识的强调,这样,会使学生在掌握了一定的基础理论的基础上学习美术鉴赏。
学习美术鉴赏,首先要了解美术语言,它包括美术元素和组织原理。
美术元素是美术中最基本的组成元素,凭借这些元素,如:点、线条、形体、明暗、色彩、肌理、空间等,艺术家可以创作出各式各样的美术作品。
组织原理包括:对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、动感与静感等,艺术家在进行艺术创作时,要借助这些组织原理来进行构图和安排。
高中美术鉴赏第一课就是.美术作品的特征。
那么,作为老师就应首先广泛的涉猎专业知识提高专业水平丰富自我。
俗话说:工欲善其事,必先利其器。
师者:传道、授业、解惑。
如果我们教师自身在专业领域碌碌无为,那么,怎样为学生答疑。
新课程标准不仅对老师专业素质的要求越来越高,而且与其相关的知识面也越来越宽,只有不间断的学习才能适应并胜任高中美术教学,这是创新美术教学的一个大前提,也是终身教育的根本所在。
马克思主义认为,审美教育是人认识世界、改造世界和自身的一个重要手段。
因此,审美教育对人的发展具有很重要的现实意义。
社会的发展赋予我们教师新的时代气息,看着那一个个渴求新知的眼神我们责无旁贷。
第三、多元的评价方式传统的教学评价已经远远不适应现代的教育发展。
新课程标准对评价的建议是:“具有开放性的、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进美术课程不断发展的评价体系”。
教师的发展关系到教育的发展,这已经达成了共识。
所以,教育要发展首先要对老师已经形成的传统教学模式逐一改变,教师要以新的教学理念武装自己。
正如评价建议中所说:“建立以美术教师自评为主,校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度,使美术教师从多渠道获得反馈信息,不断改进教学,促进自己不断成长。
”通过多元的评价,我们的教学才能够发展,我们的工作才更有意义。
比如,新课程开设以来,在新的评价体系下我校开展了一系列的教学竞赛活动,参与听课的面很广有本学科专家、学校领导、本学科教师、其他学科教师,这样一来多方面的反馈意见接踵而来。
当然,在问题之初是觉得有些茫然,不知所措,可当认真的梳理过后可谓是拨云见日,新课程的教学理念在这里彻底的体现出来。
学生的主体意识增强了,老师在课堂上也比以往轻松了。
传统的教学评价只有对美术作业的评价,是全部由我们教师实施的评价,而且整个过程都是由老师凭借个人的教学经验评判。
对学生的成长而言处于一个即盲目又被动的地位,这显然以远远不能适应新的课程评价标准体系,新的课程评价要以学生的发展为标准,学生健康全面发展是我们教学的核心。
同样,我们学科有其特殊性,和其它学科有着很大的不同。
虽然也有量化评价,但基本上处于主观、随意和无序的状态,所以提倡多元的、多主体的评价才能够从根本上解决问题。
我认为,在多主体的评价方式中尤其要重视学生的自我评价。
自我评价的能力是学生学会学习、形成可持续发展的重要标志。
所以,必须重视学生自我评价能力的培养。
第四、利用多媒体电教设备提高教学质量在步入数字时代的今天,运用多种电教声讯设备进行教学,以加强视听直观效果的现代化教学手段,成为一种新的综合性教学形式。
多媒体教学手段主要有幻灯,录像,投影仪,实物投影等。
多媒体教学把以往人们常用的直观教具如挂图等准确、逼真地通过屏幕反映出来。
具有如下的特点:1、形象直观,声画合一。
2、简捷灵活,动态感强。
3、信息量大,传递迅速。
4、形式活泼,表现力强。
由于上述特点,和传统教学手段相比,多媒体教学手段有如下优势:(1)节省课堂教学时间。
(2)对一些理论知识通过画面可得到非常直观的诠释。
(3)为调动学生的思维创造条件。
(4)声画并用,充分刺激学生感官,有利于提高学生的求知兴趣。
教学追求最佳教学效果,正确利用多媒体设备提高教学质量。
运用多媒体教学手段也存在一个最佳使用效果的问题。
在教学中,影响多媒体辅助教学的因素很多,根据知识特点合理运用多媒体。
高中美术鉴赏教材中大部分内容都要仰仗多媒体教学手段的辅助才能输送给学生,但各个知识点在内容和形式上就有各自的特点,这就决定了如何使用的问题。
如绘画鉴赏需静态的图像,而建筑鉴赏则更多的运用动态图像等。
即使上述因素都考虑的很好,也不一定取得最佳教学效果,这里还有一个使用的艺术问题。
即何时用,怎样用,尤其是用什么样的语言把直观教具和正常教学连在一起,使其浑然一体。
打破旧的教学模式需要在实践中创新,时代赋予我们教师更高的要求和使命。
总之,高中美术教学要求教师要确立以人为本的教学理念,以激发和维持学生的兴趣为主,提高学生的审美能力为核心,让学生在快乐中学习“美术”,让学生因为有“美术”而快乐。