湘教版高中美术鉴赏课全套教案
互动学习,欣赏艺术:湘教版高中美术鉴赏课教案.
互动学习,欣赏艺术:湘教版高中美术鉴赏课教案美术鉴赏作为一门艺术学科,其核心在于学生的艺术鉴赏能力的培养。
作为一门修养人文教育,该学科涉及到人性、美学、人文、社会及历史的课程的内容,对于提高学生的审美意识、文化底蕴、创造能力、心境品质等具有重要的作用。
美术鉴赏课程的教学涉及到多种方式,其中互动学习模式在教学中发挥着重要作用,极大地提高了师生的交互性,增强了教育的效果。
湘教版高中美术鉴赏课教案作为一份注重互动学习的教学设计,具有着很高的实用性和实践指导意义。
该教案着重于探索教材的多元化,注重提高学生的自主学习能力,充分激发学生的学习热情和主动性,也是一份很好的教学实践参考。
教学目标体现了湘教版高中美术鉴赏课教案对学生的素养培养和教育目标的关注。
例如教学目标中明确了学生应该树立的文艺观念,即“不能满足于外表的艺术表现,应该注重其中的内涵和思想;既要接受传统美学文化的影响,又要积极参与现代艺术创新”,以此增强学生的艺术鉴赏能力和见识。
教案的设计也非常优秀,着重于启发学生的自主性思维和创造力。
设计了多个互动学习环节,如教师引导学生进行自己的美术鉴赏、课堂互动的小组讨论、角色互换和强化素材对话等。
这些环节激发了学生的参与热情,促进了信息交流和教学互动,提高了教学效果,也使得学习更加趣味化和生动化。
教案对于教学环节和教学内容紧密结合,传授内容生动形象,达到了很好的教育效果。
例如通过广泛的美术作品追溯,科学地讲授了艺术史和文化知识,以此加深学生的艺术知识和文化素养。
同时,教案中还紧密结合了时下的大众文化和社会现象,通过教学内容和学生的生活实践紧密结合,引导学生积极思考人文社会的关系,从而增强其人文素养和思考能力。
在这个教育领域日新月异,知识变革日新月异的时代,互动学习模式不仅可以提高学生的学习效果,更可以启发学生的创造力和主动性。
湘教版高中美术鉴赏课教案的教学设计,具有很高的可操作性、实用性和实践指导意义,是目前教学实践中很有借鉴价值的一份教育方案。
湘版高一美术鉴赏教案
湘版高一美术鉴赏教案【篇一:高中美术欣赏最全套教案【湘教版】】第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品一、教学目标:通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点:重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
五、课时:一课时六、新课教学:影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品审美观念是如何形成的?以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加?形式美法则?,让学生初步来认识?形式美法则?。
?美?并不是凭空产生的,源于生活实践;美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)美术作品的基本含义什么叫美术什么叫美术身边的美术,提问学生什么是美?什么是美术作品?美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称?造型艺术??空间艺术??视觉艺术?。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片②美术的特点:与音乐文学相比较中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数③、美术的性质精神产物具有独创性意识形态形式与形式美美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容物质化体现,是外观。
形式应准确而鲜明地表达内容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
外部形式结构。
马克思说:?有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。
?a、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。
湘教版高中美术鉴赏课教案
湘教版高中美术鉴赏课全套教案一、教案总纲1. 教学目标1.1 理解美术鉴赏的基本概念与方法1.2 提高审美素养,培养艺术鉴赏能力1.3 增进对美术作品的认识,拓宽艺术视野2. 教学内容2.1 美术鉴赏的基本概念与方法2.2 不同美术流派的代表作品鉴赏2.3 美术作品的历史背景与文化内涵3. 教学方法3.1 讲授法:讲解美术鉴赏的基本概念与方法3.2 案例分析法:分析不同美术流派的代表作品3.3 讨论法:引导学生主动思考与探究4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现4.3 单元测试:检验学生对美术鉴赏知识的掌握程度二、第一章:美术鉴赏的基本概念与方法1. 教学目标1.1 理解美术鉴赏的定义与意义1.2 掌握美术鉴赏的基本方法与步骤2. 教学内容2.1 美术鉴赏的定义与意义2.2 美术鉴赏的基本方法:观察、描述、分析、评价2.3 美术鉴赏的步骤:了解作品背景、观赏作品、分析作品、总结评价3. 教学方法3.1 讲授法:讲解美术鉴赏的定义与意义,示范基本方法与步骤3.2 实践法:引导学生观赏实际作品,进行鉴赏实践4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现三、第二章:写实主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解写实主义美术的特点与意义1.2 鉴赏写实主义美术作品,分析其艺术价值2. 教学内容2.1 写实主义美术的特点:真实、客观、细节描绘2.2 写实主义美术的意义:反映现实生活、倡导真实之美2.3 写实主义美术作品鉴赏:举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法:讲解写实主义美术的特点与意义3.2 案例分析法:分析写实主义美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现四、第三章:印象派美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解印象派美术的特点与意义1.2 鉴赏印象派美术作品,分析其艺术风格2. 教学内容2.1 印象派美术的特点:光影变化、色彩斑斓、瞬间印象2.2 印象派美术的意义:突破传统束缚,追求个性化表现2.3 印象派美术作品鉴赏:举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法:讲解印象派美术的特点与意义3.2 案例分析法:分析印象派美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现五、第四章:现代主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解现代主义美术的特点与意义1.2 鉴赏现代主义美术作品,分析其创新之处2. 教学内容2.1 现代主义美术的特点:反传统、追求创新、表现个人情感2.2 现代主义美术的意义:推动美术领域的革新与发展2.3 现代主义美术作品鉴赏:举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法:讲解现代主义美术的特点与意义3.2 案例分析法:分析现代主义美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现六、第五章:后现代主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 理解后现代主义美术的概念与特征1.2 学会鉴赏后现代主义美术作品,理解其对现代艺术的挑战2. 教学内容2.1 后现代主义美术的概念:对现代主义的反思与批判2.2 后现代主义美术的特征:多样性、解构、混合体裁2.3 后现代主义美术作品鉴赏:分析具有代表性的后现代艺术作品3. 教学方法3.1 讲授法:阐述后现代主义美术的概念与特征3.2 案例分析法:通过具体案例让学生理解后现代主义美术的风格4. 教学评价4.1 课堂参与度:评估学生在讨论中的活跃程度和对后现代主义的理解4.2 作业完成情况:通过课后作业检验学生对后现代主义美术作品的鉴赏能力七、第六章:中国传统绘画鉴赏1. 教学目标1.1 了解中国传统绘画的历史发展与主要流派1.2 掌握鉴赏中国传统绘画的基本技巧与标准2. 教学内容2.1 中国传统绘画的历史发展:从古代到近现代的演变2.2 中国传统绘画的主要流派:文人画、院体画、民间画等2.3 鉴赏中国传统绘画的技巧与标准:笔墨、构图、意境、流派特点3. 教学方法3.1 讲授法:介绍中国传统绘画的历史背景与流派特点3.2 实践法:学生在教师的指导下鉴赏具体的中国传统绘画作品4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现,特别是对绘画作品的分析能力八、第七章:摄影艺术鉴赏1. 教学目标1.1 理解摄影艺术的基本概念与创作手法1.2 学会从技术及艺术角度鉴赏摄影作品2. 教学内容2.1 摄影艺术的基本概念:摄影技术的起源与发展2.2 摄影创作手法:构图、光线、色彩、焦距等2.3 摄影作品的鉴赏:分析摄影作品的艺术价值与技术水平3. 教学方法3.1 讲授法:讲解摄影艺术的基本概念与创作手法3.2 案例分析法:分析经典摄影作品,讨论其艺术特点4. 教学评价4.1 课堂参与度:评估学生在课堂讨论中的活跃程度4.2 作业完成情况:通过课后作业检验学生对摄影作品的鉴赏能力九、第八章:雕塑艺术鉴赏1. 教学目标1.1 认识雕塑艺术的基本类型与表现形式1.2 学会从材质、造型、空间等方面鉴赏雕塑作品2. 教学内容2.1 雕塑艺术的基本类型:圆雕、浮雕、透雕等2.2 雕塑艺术的表现形式:抽象雕塑、具象雕塑、装置雕塑等2.3 雕塑作品的鉴赏:分析雕塑作品的艺术特色与创作意图3. 教学方法3.1 讲授法:介绍雕塑艺术的基本类型与表现形式3.2 实践法:学生在教师的指导下鉴赏具体的雕塑作品4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现,特别是对雕塑作品的分析能力十、第九章:建筑艺术鉴赏1. 教学目标1.1 理解建筑艺术的基本概念与设计原则1.2 学会从审美、功能、文化等方面鉴赏建筑作品2. 教学内容2.1 建筑艺术的基本概念:建筑的本质与功能2.2 建筑设计原则:结构、比例、协调、创新等2.3 建筑作品的鉴赏:分析建筑作品的艺术价值与设计理念3. 教学方法3.1 讲授法:讲解建筑艺术的基本概念与设计原则3.2 案例分析法:分析经典建筑作品,讨论其艺术特点4. 教学评价4.1 课堂参与度:评估学生在课堂讨论中的活跃程度4.2 作业完成情况:通过课后作业检验学生对建筑作品的鉴赏能力十一、第十章:综合材料艺术鉴赏1. 教学目标1.1 认识综合重点解析本文档为您提供了湘教版高中美术鉴赏课的全套教案,共十个章节。
湘版高中美术鉴赏教案《现实主义绘画》[精选5篇]
湘版高中美术鉴赏教案《现实主义绘画》[精选5篇]第一篇:湘版高中美术鉴赏教案《现实主义绘画》第六课追求生活的真实──欧洲现实主义美术第一课时现实主义绘画教学版本:普通高中课程标准实验教科书教学年级:普通高中一年级教材分析:一、教学目标:①了解19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景。
②了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。
③初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。
二、内容结构:本课时按照19世纪欧洲现实主义美术的主要成就,分成“现实主义的旗手——库尔贝”、“表现农村和农民生活的画家——米勒”两部分,另有现实主义的重要特点的总结。
三、重点:了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点,能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。
四、难点:现实主义美术与浪漫主义美术的主要区别。
教具资料:课件导入:“朱门酒肉臭,路有冻死骨。
”杜甫的这句诗,大概所有的中国人都知道吧。
它以强烈的对比,反差出了一种令人震撼的社会现实。
这是东方诗人以诗歌的方式对当时社会的批判。
那么,今天我们学习的重要一课就是“欧洲现实主义美术”,看看美术家用怎样的方式揭露、批判社会的现实。
新授:教师:那么同学们会疑惑,以前出现的艺术流派都是古典主义,浪漫主义等,为什么突然之间出现了现实主义美术了呢?或说现实主义美术出现的社会背景是什么呢?请同学们回顾一下19世纪中期的欧洲历史吧!(老师提示:1、工人运动:如,英国的宪章运动,法国的里昂工人起义,德国西里西亚纺织工人起义,意大利弗洛伦莎工人起义,说明矛盾依然存在,甚至在加深。
2、科学方面:达尔文的生物进化论;爱因斯坦的相对论;电子信息技术,如贝尔发明电话,库克和惠斯通1837年发明电报等)现实主义产生的历史背景:学生回答:①十九世纪三四十年代,资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化,资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得到实现。
高中美术鉴赏教案 湘教版
高中美术鉴赏教案湘教版教案标题:高中美术鉴赏教案湘教版教案目标:1. 了解湘教版高中美术鉴赏教材的内容和要求。
2. 培养学生对不同艺术形式的欣赏能力。
3. 提高学生的美术鉴赏水平,培养他们的审美能力和创造力。
教案步骤:第一步:导入(5分钟)通过展示一幅著名的艺术作品,引起学生对美术鉴赏的兴趣。
可以选择一幅具有代表性的湘教版高中美术鉴赏教材中的作品。
第二步:背景知识讲解(10分钟)简要介绍湘教版高中美术鉴赏教材的内容和要求,包括不同艺术形式的介绍和鉴赏要点。
可以通过PPT或者展示教材内容进行讲解。
第三步:示范鉴赏(15分钟)选择一幅作品进行详细的鉴赏示范,包括对作品的形式、内容、意义等方面进行解读。
引导学生通过观察、分析和思考,理解作品的艺术特点和内涵。
第四步:学生实践(20分钟)将学生分成小组,每组选择一幅作品进行鉴赏。
鼓励学生积极参与,提出自己的观点和见解。
老师可以进行适当的引导和点评,帮助学生深入理解作品。
第五步:总结讨论(10分钟)请学生就自己鉴赏的作品进行总结,分享自己的观点和感受。
老师可以引导学生从不同的角度进行思考和讨论,拓展学生的思维和视野。
第六步:作业布置(5分钟)布置相关的作业,如写一篇作品鉴赏的文章、制作一个关于作品的展板等。
鼓励学生独立思考和创作,展示自己的美术鉴赏能力。
教案评估:1. 观察学生在课堂上的参与度和表现,包括对作品的观察和分析能力。
2. 评估学生在作业中的表现,包括对作品的鉴赏和理解能力。
3. 学生之间的互动和讨论,以及对教师提问的回答程度。
教案拓展:1. 可以安排学生进行实地考察,参观美术馆或艺术展览,进一步提高他们的美术鉴赏能力。
2. 可以组织学生进行小组展示,分享自己的鉴赏作品和观点,促进学生之间的交流和合作。
3. 可以引导学生进行创作,根据自己的鉴赏经验和理解,创作出自己的艺术作品。
湘版高中美术教案
湘版高中美术教案【篇一:湘教版高中美术教案】第一课什么是美术作品一、教学目标:通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点:重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
课时:一课时教学过程:影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品1、审美观念是如何形成的?以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)2、美术作品的基本含义什么叫美术①什么叫美术身边的美术,提问学生什么是美?什么是美术作品?(美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片)②美术的特点:与音乐文学相比较。
(中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数)③、美术的性质:精神产物具有独创性意识形态形式与形式美3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容物质化体现,是外观。
形式应准确而鲜明地表达内容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
外部形式结构。
马克思说:“有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。
”a、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。
例如:太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐对立:使一些可比成分特征更加明显,更加强烈。
和谐:各个部分或因素之间相互协调。
(完整)湘教版高中美术鉴赏课全套教
女十忙漆盒
三、观察研究
观察以上视频图片中的作品,研究美术作品的不同类别
学生思考回答
教师根据学生回答结合教材内容对上述美术作品进行分析,有些美术作品是美术家为了审美的目的直接创作出来的,比如绘画和雕塑作品,而有些作品最初是源于生活的需要,但随着社会的变化,原本的实用功能逐渐被淡忘而审美功能凸显出来。比如:“漆盒”“民居院落一角”。还有一些当时非常普及价值不高的美术作品,经过若干年后,成为非常珍贵的美术作品。比如“木板年画”“月份牌年画”。
湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品
教材分析:
本课教材内容包括三个方面的知识点:
1.美是怎样产生的。
2.什么是美术作品。
3.学习美术鉴赏有什么重要意义。
为了阐明这三个方面的内容,教材从人们最基本的审美观念入手,让学生明确“美”是怎样产生和形成的,并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中,于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义,指出美术作品两类范畴:一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的,另一类是指一些生活用品,它们最初只是源于生活的需要,但经过较长时间之后,其功能性被逐渐淡忘,而形式美法则受到关注,它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等,通过上述问题的讲述,教材最后点出了美术鉴赏的重要意义:
四、研究、思考、归纳
提问:通过欣赏以上的美术作品,你对美术鉴赏的意义有哪些看法?学生分组讨论归纳后回答。
教师对回答结果进行总结,根据本课内容阐明:
1.在我们的生活中美是无处不在的,人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境,所以我们学会去认识这些美好的事物,才能更好的生活。
2.美术鉴赏可以培养我们丰富对美的认识,从而创造出更加美好的生活。
湘教版高中美术鉴赏课教案
湘教版高中美术鉴赏课全套教案第一章:美术鉴赏的基本概念与方法1.1 美术的定义与分类1.2 美术鉴赏的意义与价值1.3 美术鉴赏的基本方法1.4 美术鉴赏的步骤与技巧第二章:中国绘画艺术鉴赏2.1 中国绘画艺术的基本特点2.2 中国绘画艺术的分类与鉴赏要点2.3 历代著名画家及其作品鉴赏2.4 中国绘画艺术的审美观念与欣赏方法第三章:西方绘画艺术鉴赏3.1 西方绘画艺术的发展历程3.2 西方绘画艺术的分类与鉴赏要点3.3 历代著名画家及其作品鉴赏3.4 西方绘画艺术的审美观念与欣赏方法第四章:雕塑艺术鉴赏4.1 雕塑艺术的定义与分类4.2 雕塑艺术的基本技法与材料4.3 中外著名雕塑家及其作品鉴赏4.4 雕塑艺术的审美观念与欣赏方法第五章:建筑艺术鉴赏5.1 建筑艺术的定义与分类5.2 建筑艺术的基本要素与设计原则5.3 中外著名建筑作品鉴赏5.4 建筑艺术的审美观念与欣赏方法第六章:摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术的发展历程与特点6.2 摄影艺术的分类与鉴赏要点6.3 著名摄影师及其作品鉴赏6.4 摄影艺术的审美观念与欣赏方法第七章:民间艺术鉴赏7.1 民间艺术的定义与分类7.2 民间艺术的基本技法与特点7.3 著名民间艺术家及其作品鉴赏7.4 民间艺术的审美观念与欣赏方法第八章:现代艺术鉴赏8.1 现代艺术的发展背景与特点8.2 现代艺术的分类与鉴赏要点8.3 著名现代艺术家及其作品鉴赏8.4 现代艺术的审美观念与欣赏方法第九章:装置艺术鉴赏9.1 装置艺术的定义与分类9.2 装置艺术的基本技法与材料9.3 著名装置艺术家及其作品鉴赏9.4 装置艺术的审美观念与欣赏方法第十章:美术鉴赏实践活动10.1 参观美术展览与鉴赏实践10.2 美术作品的创作与鉴赏10.4 美术鉴赏课程的总结与评价第十一章:陶瓷艺术鉴赏11.1 陶瓷艺术的历史发展与特点11.2 陶瓷艺术的分类与鉴赏要点11.3 著名陶瓷艺术家及其作品鉴赏11.4 陶瓷艺术的审美观念与欣赏方法第十二章:工艺美术鉴赏12.1 工艺美术的定义与分类12.2 工艺美术的基本技法与特点12.3 著名工艺美术家及其作品鉴赏12.4 工艺美术的审美观念与欣赏方法第十三章:新媒体艺术鉴赏13.1 新媒体艺术的发展背景与特点13.2 新媒体艺术的分类与鉴赏要点13.3 著名新媒体艺术家及其作品鉴赏13.4 新媒体艺术的审美观念与欣赏方法第十四章:艺术市场与鉴赏14.1 艺术市场的基本概念与运作方式14.2 艺术品的鉴定与评估方法14.3 艺术市场的现状与发展趋势14.4 艺术收藏与投资的基本原则第十五章:美术鉴赏综合练习与拓展15.1 美术鉴赏重点知识综合练习15.2 美术鉴赏实践活动的拓展与深化15.3 美术鉴赏课程的学习反思与总结15.4 美术鉴赏课程的考核与评价重点和难点解析本全套教案的重点在于系统地介绍了美术鉴赏的基本概念、方法以及各个艺术门类的鉴赏要点和审美观念。
湘教版高中美术鉴赏课教案
湘教版高中美术鉴赏课全套教案一、教案总纲1. 教学目标:让学生了解和掌握美术鉴赏的基本方法和技巧。
培养学生对美术作品的欣赏能力和审美情趣。
增强学生对我国优秀美术传统的认识和了解。
2. 教学内容:美术鉴赏的基本方法:形式鉴赏、内容鉴赏、历史鉴赏。
美术作品的欣赏:人物画、山水画、花鸟画、油画、雕塑等。
我国美术传统:古代美术、近现代美术、当代美术。
3. 教学方法:讲授法:讲解美术鉴赏的基本方法和技巧,介绍美术作品的相关知识。
示范法:展示优秀美术作品,引导学生进行欣赏和分析。
讨论法:组织学生进行小组讨论,分享彼此的欣赏心得和观点。
4. 教学评价:学生课堂参与度:观察学生在课堂上的发言和讨论情况。
学生作业完成情况:评估学生在课后作业中对美术作品的欣赏和分析能力。
学生综合素质:考察学生在美术鉴赏方面的兴趣、态度和审美情趣。
二、第一章:美术鉴赏的基本方法1. 教学目标:让学生了解和掌握美术鉴赏的基本方法,包括形式鉴赏、内容鉴赏、历史鉴赏。
2. 教学内容:形式鉴赏:线条、色彩、构图、质感等。
内容鉴赏:主题、情节、人物、背景等。
历史鉴赏:作品的时代背景、作者生平、艺术流派等。
3. 教学方法:讲授法:讲解美术鉴赏的基本方法。
示范法:展示优秀美术作品,引导学生进行分析。
4. 教学评价:学生作业完成情况:评估学生在课后对美术作品进行分析的能力。
三、第二章:人物画的欣赏1. 教学目标:让学生了解和掌握人物画的基本特点和欣赏方法。
培养学生对人物画的欣赏能力和审美情趣。
2. 教学内容:人物画的基本特点:线条、色彩、造型、神态等。
人物画的欣赏方法:形式鉴赏、内容鉴赏、历史鉴赏。
3. 教学方法:讲授法:讲解人物画的基本特点和欣赏方法。
示范法:展示优秀人物画作品,引导学生进行分析。
4. 教学评价:学生作业完成情况:评估学生在课后对人物画作品进行分析的能力。
四、第三章:山水画的欣赏1. 教学目标:让学生了解和掌握山水画的基本特点和欣赏方法。
湘版高中美术欣赏教案
湘版高中美术欣赏教案一、教学目标1. 让学生了解湘版高中美术教材的基本框架和内容,对教材中的美术作品进行欣赏和分析。
2. 培养学生对美术的兴趣和审美能力,提高学生对美术作品的欣赏水平。
3. 通过欣赏和分析,使学生了解美术作品的历史背景、艺术特色和创作方法,培养学生的艺术素养。
二、教学内容第一章:湘版高中美术教材概述1. 教材的基本框架和内容简介2. 教材的特点和教学方法第二章:绘画作品欣赏1. 人物画作品的欣赏2. 风景画作品的欣赏3. 静物画作品的欣赏第三章:雕塑作品欣赏1. 雕塑作品的类型和特点2. 雕塑作品的欣赏方法3. 雕塑作品的历史背景和艺术价值第四章:设计作品欣赏1. 设计作品的形式和功能2. 设计作品的艺术特点3. 设计作品的社会价值第五章:摄影作品欣赏1. 摄影作品的基本类型和特点2. 摄影作品的欣赏方法3. 摄影作品的艺术价值和社会意义三、教学方法1. 讲授法:讲解美术作品的基本概念、艺术特点和欣赏方法。
2. 演示法:展示美术作品,让学生直观地感受和欣赏。
3. 讨论法:引导学生对美术作品进行分析和讨论,提高学生的审美能力。
4. 实践法:让学生尝试创作美术作品,提高学生的动手能力和创新能力。
四、教学评价1. 学生对美术作品的基本概念和艺术特点的掌握程度。
2. 学生对美术作品的欣赏能力和审美水平。
3. 学生在创作美术作品中的表现和创新能力。
五、教学资源1. 湘版高中美术教材和相关辅导资料。
2. 美术作品图片和实物作品。
3. 教学多媒体设备和相关软件。
4. 美术创作工具和材料。
六、书法作品欣赏1. 书法作品的类别与特点讲解中国画中的书法艺术,包括篆书、隶书、楷书、行书和草书等不同书体。
2. 书法作品的欣赏方法分析书法作品的结构、笔法、墨色和意境,引导学生欣赏书法的美感。
3. 书法作品的历史背景和文化价值介绍书法大家及其作品,探讨书法在历史文化中的地位和影响。
七、工艺作品欣赏1. 工艺作品的种类和特点介绍中国的传统工艺,如陶瓷、刺绣、剪纸、木雕等,分析其独特的艺术风格。
湘教版高中美术选修:美术鉴赏 第一单元 第一课 什么是美术作品(教案)
第一课什么是美术作品教学目标:1.情感态度价值观目标:发现美,鉴赏美,创造美为目标。
2.过程与方法目标:(1)发现身边的美,了解美的定义;(2)初步了解一些形式美的基本规律;(3)大体掌握美术作品的基本涵义;3.知识技能目标:培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活各种物品的意识。
教学重点与难点:重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵。
难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品。
教材分析:1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
教学基本思路:本课内容安排一课时,本课的教学首先从什么是“美”入手,帮助学生了解“美”的观念,进而使学生明确美术作品的基本含义。
通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的,它甚至就在我们的身边,我们应当以一种发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活,这样,我们的生活就会变得丰富多彩。
教具与学具:教具:教材、图册、多媒体播放工具。
学具:笔记本(或者作业纸)、笔。
教学过程:一:导入新课教师:各位同学好,很高兴本学期将由我来带领大家一起学习《美术欣赏》这门课程。
展示图片:图1、街头墙上装饰壁画。
图2、公共场所的胡乱涂鸦。
(两张照片反差很大,引起学生们的讨论,活跃课堂,同时激发学生对我们身边生活环境的思考)接着对同学们的讨论进行总结:同学们都有一双审美的眼睛,点出并板书本课课题《什么是美术作品》。
1、提问:大家初中的时候学过美术吗?或者有多少人了解美术这门学科?没有的话,那么本学期我们就来让更多的人了解美术这门学科。
下面请大家欣赏几张图片,并思考你为什么觉得它们美以及你对美的定义?展示图片书法“永”字和从具象羊头到抽象文字“羊”的演变过程什么是美?羊(羊大为美),古人当时喜欢在头上戴有羊角牛角之类的装饰品,用现代汉语说就是美的,漂亮的,威风的。
所以美的象形字就是一个人,头上戴着一对牛角(羊角)或者多对牛羊角。
最新湘教版高中美术全册教案
最新湘教版高中美术全册教案第一课光与色的世界教学设计1教学目标让学生深切了解固有色、光源色和环境色三者之间的相互关系及色彩表现规律,学会分析和判断画面的色彩倾向,能表达物体的大体色彩关系。
养成认真观察、细心分析的良好习惯。
2学情分析高中生思维活跃、观察敏锐,但对绘画的色彩了解不是很深,对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定深入把握,这就需要教师要引导他们仔细观察作品,尽可能获得更多信息,养成良好的观察事物色彩的习惯,并通过语言文字将自己的理解表达出来,使学生用艺术思维的方式认识世界。
3重点难点学会分析和判断画面的色彩倾向,能表达物体的大体色彩关系。
4教学过程活动1【导入】一、导入请大家欣赏一段小视频,看看它向我们呈现的是怎样的视觉效果? 视频欣赏,请学生说说自己的视觉感受。
教师小结:我们刚欣赏到了光下丰富多彩的世界,这个色彩来源于光,没有光就没有色,光是产生色的原因,色是被光感觉的结果。
那我们今天就一起走进,光与色的世界! 导出课题:《光与色的世界》活动2【讲授】二、新课新授(一)、作品欣赏:固有色——物体本身所具有的色彩实物呈现,不同种类的四种苹果,其固有色分别都是不相同。
活动3【活动】(二)、实验(1)、小组分工合作,通过桌上的物品,探究物体固有色与光源色、环境色的关系,完成实验表格。
时间:5分钟光源色即光源的本色。
不同光源对物体色彩的影响:(表格1)光源浅黄色的苹果深红色的苹果日光(自然光)遮盖红色薄膜的手电筒()遮盖蓝色薄膜的手电筒()小结:小结:观察思考:光源色对物体色彩的影响主要的受光面还是背光面?(表格2) 环境色对物体色彩的影响:实验、观察物体颜色的变化哪个受环境色的影响较大? 小结:浅黄色的苹果与深红色的苹果一起放在红色的衬布上浅黄色的苹果( ) 深红色的苹果( )浅黄色的苹果与深红色的苹果一起放在浅色的衬布上浅黄色的苹果( ) 深红色的苹果( )移动两个苹果与衬布的距离近( ) 远( )小结:观察思考:环境色对物体色彩的影响主要是受光面还是背光面?活动4【练习】知识点巩固(三)、进一步深化练习,看看所得出的实验结论到底如何在画面中体现出来。
湘版高中美术鉴赏教案
湘版高中美术鉴赏教案
教案标题:湘版高中美术鉴赏教案
一、教学目标:
1. 了解湘版高中美术鉴赏的基本概念和意义。
2. 掌握湘版高中美术鉴赏的基本方法和技巧。
3. 能够通过鉴赏作品,理解其艺术特点和内涵。
二、教学重点和难点:
重点:湘版高中美术鉴赏的基本概念和方法。
难点:通过鉴赏作品,理解其艺术特点和内涵。
三、教学内容:
1. 湘版高中美术鉴赏的概念和意义。
2. 湘版高中美术鉴赏的基本方法和技巧。
3. 鉴赏具体作品,理解其艺术特点和内涵。
四、教学过程:
1. 导入:通过展示一些优秀的艺术作品,引导学生思考艺术鉴赏的重要性和意义。
2. 理论讲解:介绍湘版高中美术鉴赏的基本概念和方法,包括对作品的审美观察、艺术表现形式的分析等。
3. 实践操作:让学生观看一些具有代表性的湘版高中美术作品,指导他们运用所学方法和技巧进行鉴赏和分析。
4. 总结归纳:引导学生总结鉴赏过程中的体会和收获,加深对湘版高中美术鉴赏的理解和认识。
五、教学手段:
1. 多媒体教学:通过图片、视频等多媒体展示艺术作品,激发学生的兴趣和好
奇心。
2. 互动讨论:组织学生进行小组讨论和交流,促进思想碰撞和观点交流。
3. 实物展示:在课堂上展示一些实际的艺术作品,让学生近距离感受艺术之美。
六、教学评价:
通过课堂讨论、作业布置等方式,对学生的鉴赏能力和理解水平进行评价,及
时发现问题并加以指导和纠正。
七、教学反思:
及时总结教学过程中的不足和问题,不断完善教学内容和方法,提高教学效果。
湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文
湘教版⾼中美术鉴赏课全套教案图⽂湘教版⾼中美术鉴赏课全套教案图⽂(本⽂档为word格式。
下载后您可以进⾏编辑和修改!第1课什么是艺术作品艺术欣赏“我们如何使⽤我们的眼睛”案例1第3单元湖南版⾼中艺术欣赏课本第2课“礼仪与教育”第2课礼仪与教育(第2课[第2单元辉煌艺术史)第4课第2单元第1部分:⼈⽣第1单元第3单元第2课艺术家的眼睛第3单元,第⼆课艺术家眼中的⾃我表达——⾃画像向版⾼中美术欣赏系列“新实验”教学计划欣赏单元3第⼋课“不同的歌曲”教学设计“深⽽有⼒的秦汉雕塑与绘画”讲义静物作⽂讲义向美版美术:“战争与和平”讲义第⼀课什么是美术作品1。
教学⽬标:通过教学,学⽣可以理解美学概念的产⽣和⼀般规律\ \形式规律和美术作品的基本含义;培养⽤审美的眼光看待美术作品和⽇常⽣活中的各种物品的意识。
第⼆,教学重点和难点:重点:美的概念和形式是如何形成的?艺术作品的基本内涵是什么?困难:如何从⽣活中发现美?如何⽤实例欣赏美术作品(重要意义)第三,教材分析:教材内容主要包括三个层次:1,审美观念是如何形成的2、艺术作品的基本含义3.艺术欣赏的重要性1 4。
设计理念:本课程的教学主要⿎励学⽣参与形式美评价活动,感受形式美的规律,从形式美的规律⼊⼿,提⾼他们欣赏艺术作品的能⼒(这个PPT有很多内容,⽼师可以根据⾃⼰的想法进⾏调整和删除。
)5。
课时:1。
上课时间:6。
新课教学:影视介绍(温州婚庆⽤品)-第⼀课:什么是艺术作品?1.美学概念是如何形成的?⽤“彩陶蝾螈鱼缸”、书法“永远”和“⽺”加上“形式美原则”使学⽣初步理解“形式美原则”。
“美”不是凭空⽽来,⽽是来⾃⽣活实践。
“美”的概念和形式原则是长期历史积累的结果。
彩陶蝾螈鱼纹瓶、雍、⽺(⽺是⼤⼤美丽的)。
2.艺术作品的基本含义是什么?艺术围绕着艺术是什么?问学⽣什么是美?什么是艺术品?(艺术是⼀种以材料为媒介,塑造视觉和静态艺术形象,占据⼀定平⾯或三维空间的艺术。
湘教版高中美术鉴赏课教案集
湘教版高中美术鉴赏课教案集什么是美术作品?本课旨在通过教学,使学生了解审美观念和形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义。
同时,培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
教学重点在于让学生了解美的观念和形式法则是如何产生的,以及美术作品的基本内涵是什么。
难点则在于如何从生活中去发现美,结合实例明确如何鉴赏美术作品的重要意义。
教材内容主要包括审美观念是如何形成的、美术作品的基本含义和美术鉴赏的重要意义三个层面。
本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。
教师可以根据自己的想法加以调整、删除。
美术作品是什么?美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类。
美术的特点是与音乐文学相比较,具有独创性、意识形态、形式与形式美的性质。
形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
形式应准确而鲜明地表达内容,有独立审美意味。
形式美法则包括多样与统一、对立与和谐、比例与尺度等。
通过研究本课,学生可以了解审美观念和形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义。
同时,培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识,从而提高鉴赏美术作品的能力。
本课的教学目的是让学生了解并感知古埃及美术的多方面辉煌成就,认识它的价值和意义,同时初步了解美术的起源和人类审美意识的产生,以便能够用所学的知识进行鉴赏。
在此基础上,学生能够了解古埃及美术的原始作用,深刻理解早期美术的服务对象以及发展到现在的功用。
教学重点是让学生了解古埃及美术与古埃及人的与观念,以及其服务对象及作用,了解沿用千年的风格程式。
教学难点在于,埃及流传千年的风格程式需要在审美方式上树立正确的观念,进行深入的理解。
为了达到这个目的,我们采用了资料图片展示,相关资料影像播放,师生讨论分析等教学手段。
(完整word版)湘教版高中美术鉴赏课全套教案
第一课什么是美术作品美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时礼仪与教化(第二课【第二单元辉煌的美术历程】)美鉴上篇第二单元第四课:人间生活第1课时第三单元第二课美术家眼中的自己第三单元第二课美术家眼中的自己――自画像中的自我表现湘版高中美术课美术鉴赏系列《新的实验》教案鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》教学设计《深沉雄大的秦汉雕塑与绘画》说课文稿静物构图说课稿湘美版美术:《战争与和平》说课教案第一课什么是美术作品一、教学目标:通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点:重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义.3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路:本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。
(本PPT的内容较多,教师可以根据自己的想法加以调整、删除)五、课时:一课时六、新课教学:影视(温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品1、审美观念是如何形成的?以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则",让学生初步来认识“形式美法则"。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)2、美术作品的基本含义什么叫美术①什么叫美术身边的美术,提问学生什么是美?什么是美术作品?(美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。
高中美术鉴赏湘教版教案
高中美术鉴赏湘教版教案教案标题:高中美术鉴赏湘教版教案教案目标:1. 了解湘教版高中美术鉴赏教材的主要内容和学习目标。
2. 培养学生对不同艺术形式和风格的鉴赏能力。
3. 提高学生的审美意识和艺术表达能力。
教学重点:1. 理解湘教版高中美术鉴赏教材中的重要概念和理论。
2. 分析和解读艺术作品的内涵和表现形式。
3. 运用所学知识进行艺术作品的鉴赏和评价。
教学难点:1. 培养学生对艺术作品的深入理解和独立思考能力。
2. 培养学生对不同艺术形式和风格的辨识能力。
3. 引导学生进行艺术作品的个人感悟和表达。
教学准备:1. 湘教版高中美术鉴赏教材。
2. 多媒体设备和投影仪。
3. 艺术作品的图片或视频资源。
4. 学生绘画和写作用具。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 利用多媒体设备展示一幅艺术作品的图片,引发学生对艺术的兴趣。
2. 提出问题,激发学生思考:你对这幅作品的第一印象是什么?你觉得这幅作品想要表达什么?二、知识讲解(15分钟)1. 介绍湘教版高中美术鉴赏教材的主要内容和学习目标。
2. 解释艺术鉴赏的概念和重要性。
3. 介绍不同艺术形式和风格的特点,如绘画、雕塑、摄影等。
三、艺术作品鉴赏(25分钟)1. 选择一幅湘教版高中美术鉴赏教材中的艺术作品,展示给学生。
2. 引导学生观察、分析和解读该艺术作品的主题、构图、色彩运用等方面。
3. 鼓励学生表达个人的感受和理解,促进学生对艺术作品的深入思考。
四、学生练习(20分钟)1. 将学生分成小组,每组选择一幅湘教版高中美术鉴赏教材中的艺术作品进行鉴赏。
2. 每组讨论并撰写一份关于该作品的鉴赏报告,包括主题、表现手法、艺术特点等方面。
3. 鼓励学生展示自己的鉴赏报告,并进行互相评价和讨论。
五、总结和拓展(10分钟)1. 总结本节课的学习内容和收获。
2. 提出一些拓展问题,鼓励学生自主学习和进一步探索艺术鉴赏领域。
3. 鼓励学生参观艺术展览或博物馆,拓宽他们的艺术视野。
湘教版高中美术鉴赏课教案
湘教版高中美术鉴赏课全套教案第一章:美术鉴赏的基本概念与方法1.1 美术的定义与分类1.2 美术鉴赏的意义与价值1.3 美术鉴赏的基本方法1.4 美术鉴赏的步骤与技巧第二章:中国美术史略2.1 古代美术发展概况2.2 魏晋南北朝美术风貌2.3 唐代美术的繁荣2.4 宋代美术的变革2.5 元明清美术的特色第三章:西方美术史略3.1 古代希腊罗马美术3.2 中世纪欧洲美术3.3 文艺复兴时期美术3.4 巴洛克与洛可可美术3.5 现代美术与当代美术第四章:美术作品的欣赏与评价4.1 作品的形式美4.2 作品的内涵与意境4.3 作品的风格与流派4.4 作品的创新与突破4.5 作品的审美价值与功能第五章:美术鉴赏实践5.1 鉴赏中国古代绘画作品5.2 鉴赏西方油画作品5.3 鉴赏雕塑与建筑作品5.4 鉴赏摄影与新媒体艺术作品第六章:美术鉴赏与人文素养6.1 美术与哲学6.2 美术与宗教6.3 美术与社会生活6.4 美术与道德教育6.5 美术与个人修养第七章:美术鉴赏与审美心理7.1 审美心理的基本原理7.2 美术作品的情感表达7.3 美术作品的象征与隐喻7.4 美术作品的心理效应7.5 培养审美心理与鉴赏能力第八章:美术鉴赏与艺术市场8.1 美术市场的形成与发展8.2 美术作品的价值与评估8.3 美术收藏与投资8.4 艺术市场的法律法规8.5 美术鉴赏在艺术市场中的应用第九章:美术鉴赏教学设计与案例分析9.1 美术鉴赏课堂教学设计9.2 美术鉴赏教学案例分析9.3 美术鉴赏教学评价与反思9.4 美术鉴赏教学策略与方法9.5 美术鉴赏教学优秀实践案例展示第十章:美术鉴赏与综合素质提升10.1 美术鉴赏与审美能力的提升10.2 美术鉴赏与文化素养的提升10.3 美术鉴赏与社会实践的结合10.4 美术鉴赏与创新思维的培养10.5 美术鉴赏在全面发展中的作用与价值重点和难点解析一、美术鉴赏的基本概念与方法补充说明:在教学中,应重点讲解美术鉴赏对于学生审美能力、文化素养的提升作用,并通过实际案例演示美术鉴赏的步骤与技巧,使学生能够掌握科学的鉴赏方法。
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第一课什么是美术作品美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时礼仪与教化(第二课【第二单元辉煌的美术历程】)美鉴上篇第二单元第四课:人间生活第1课时第三单元第二课美术家眼中的自己第三单元第二课美术家眼中的自己――自画像中的自我表现湘版高中美术课美术鉴赏系列《新的实验》教案鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》教学设计《深沉雄大的汉雕塑与绘画》说课文稿静物构图说课稿湘美版美术:《战争与和平》说课教案第一课什么是美术作品一、教学目标:通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点:重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么?难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析:教材容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路:本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。
(本PPT的容较多,教师可以根据自己的想法加以调整、删除)五、课时:一课时六、新课教学:影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品1、审美观念是如何形成的?以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)2、美术作品的基本含义什么叫美术①什么叫美术身边的美术,提问学生什么是美?什么是美术作品?(美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片)②美术的特点:与音乐文学相比较。
(中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数)③、美术的性质:精神产物具有独创性意识形态形式与形式美3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与容关系:容存在与形式,是涵,形式是容物质化体现,是外观。
形式应准确而鲜明地表达容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
外部形式结构。
马克思说:“有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。
”A、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。
例如:太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐对立:使一些可比成分特征更加明显,更加强烈。
和谐:各个部分或因素之间相互协调。
例:黑白?③比例与尺度比例包括数学的秩序,尺度是标准规,包含体现事物的本质特征和美的规律。
(黄金比例 1:1、618 1:0、618)例:帕特农神庙、萨平妇女④对称与均衡对称就是指整体的多部分依实际或假想。
对称轴或对称点,两侧形成等形、等量的对立关系,它具有稳定和统一的美感。
均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。
例:边防军⑤节奏与韵律节奏:原指的天黑夜有秩序出现,有条理反复,交替或排列韵律:动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例:巴黎圣母院、西斯庭圣母B、实战演习(多幅图片)学生选择评判4、美术鉴赏的意义A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。
(马克思说过“如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人”)①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的,也是艺术家长期探索形成的规律。
中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。
②从实用物品向美术作品的转换要求学生说说身边的生活用品。
美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)③情趣高尚,抵御格调低下,提高精神污染免疫力。
5、讨论和思考:讲一讲身边事物的美6、小结:美——在我们生活中无处不在,人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境,所以我们要学会去认识这些美好的事物,才能更好地生活;我们要学会鉴赏美术作品,提高审美能力。
7、备用资料美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课(一)教材分析:本课为(美术)普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》第一单元《美术与眼睛》第三课。
本单元是美术鉴赏的入门课程。
在学习过程中,学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析,系统地获得美术鉴赏的基本意识,掌握科学的鉴赏方法。
本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。
这个容主要包括两个层面:1、对美术作品的认识并不是千篇一律的,我们可以从不同的角度来欣赏,而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的;因此,对美术作品的认识并不是固定不变的,随着社会科学的发展和人类文明的进步,我们可以有更新的方式去解读作品的涵。
2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型:①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。
这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系,不是彼此对立的,而是感性向理性深度过渡。
(二)学情分析在与高中学生的交流中我了解到:现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。
究其原因:第一,是对作品的相关容、背景了解不够;第二,不知如何了解,不会欣赏作品;第三,学生的文化学习压力很重,没有时间对作品做深入了解;另外,经典作品所产生的时代和它所表达的精神、容与现代学生的生活有一定距离,也是造成学生没兴趣的原因之一。
《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品,对于这件已经被反复讲述的作品,人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识,比如说“蒙娜丽莎非常美”,或者“蒙娜丽莎的微笑很迷人”,这些表述已经成为这件作品的固定标签,把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。
甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎,而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。
但这种态度显然不能算是真正的欣赏。
事实上,蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的,而并不是永恒性、普遍性的。
因此,一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识,发现以前被忽略的细节,另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。
(三)教学思路:这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。
本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。
先以一段影片导入,再通过比较生动的语言描述,借用一些引人入胜的细节容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。
面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》,我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯,使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。
另一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径,让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的在精神,以及通过比较的方法来全面认识一幅作品,使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识,养成良好的欣赏习惯。
(四)研究主题:了解美术作品所包含的信息是多方面的,学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息,以达到对美术作品的理解。
形成健康的审美情趣和审美观念,提高美术素养。
(五)教学方法教学中始终贯彻教师边导边教,学生边学边练。
采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式,使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的;另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径,让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的在精神,以及通过比较的方法来全面认识一幅作品,养成良好的欣赏习惯。
(六)教学目标:认知目标:了解美术鉴赏的四种方式技能目标:掌握美术鉴赏的四种基本方法。
能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、在精神以及文化涵进行具体鉴赏分析。
情感目标:培养学生的审美意识,学会从多角度多层面鉴赏美术作品。
(七)教学重点:如何从多角度去欣赏一幅美术作品。
教学难点:四种鉴赏方法的运用(八)教学准备:教具:教材,课件,多媒体设备学具: 教材,笔记本(九)教学容及过程:一、新课导入师:播放一段影片在巴黎的罗浮宫里,它被称为第779号画座。
它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作,它的名字叫做蒙娜丽莎。
从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。
全世界都受它吸引被它神迷,这位神秘女郎究竟是谁?她为什么会成为今日的超级巨星?她的微笑隐藏着什么秘密?今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》,一起感受大师的风采。
二、初步观察师:映示《蒙娜丽莎》图片。
请学生谈对作品的初步印象:提问1:这幅作品表现了怎样的一个人物形象?生:分四人小组讨论,将谈话记录整理在课堂练习反馈表上。
生:请代表发言师:提问2:你看到这件作品之后想到了什么?生:讨论,记录,发言师:归纳总结。
引导学生看教材P7页上的图表。
提问3:我们的发现和书中图表有何不同?这说明了什么?生:回答师:总结。
1、一幅作品所包含的信息是多方面的,而不是单一的。
2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时本课教学目的:1、了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就,认识它的价值和意义。
2、初步了解美术的起源和人类审美意识的产生,能用所学的知识鉴赏古埃及的美术。
3、能了解古埃及美术的原始作用,深刻理解早期美术的服务对象以及发展到现在的功用。
教学重点为了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念,以及其服务对象及作用,了解沿用千年的风格程式。
教学难点为埃及流传千年的风格程式需要在审美方式上树立正确的观念,进行深入的理解。
采用的教学手段为资料图片展示,相关资料影像播放,师生讨论分析。
在教学过程中分为三部分:第一部分导入部分采用孩子们耳熟能详的斯芬克司的神话故事入手,由故事中的谜语作为开场导入,一步步深入设问,引出狮神人面像,从而进一步引出课题古埃及美术。
a、谜语:早晨四条腿,中午两条腿,晚上三条腿(谜底是人,简单解释)b、提问:这个谜语的来源?请简单介绍狮身人面的斯芬克斯的神话故事。
c、进一步提问:世界上最著名的狮身人面像现在那里?距今多少年?(埃及,距今4500年)引出课题——古埃及美术(板书课题)第二部分授课分为四部分(1)提问思考a、法老修建狮身人面像的目的?为什么要把法老的身体做成狮子的形象?古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。
面部按照法老哈佛拉的形象雕刻,身体雕刻成狮子。
古埃及人认为狮子是力量的象征,统治者们喜欢用狮子来比喻自己。
雕像实际上是法老力量的象征,是统治者为了制造人们对他的崇拜的产物。
如同商朝的鼎一样,是权利和礼仪的象征。
b、狮身人面像旁边的建筑是什么?吉萨三大金字塔,其中最大的是胡夫金字塔,哈佛拉就是胡夫的儿子。