高中美术鉴赏课中的核心素养

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“核心素养”引领下的高中美术鉴赏课堂教学研究

“核心素养”引领下的高中美术鉴赏课堂教学研究

“核心素养”引领下的高中美术鉴赏课堂教学研究随着社会不断向前发展,人们对于素养的要求也日益提高,尤其是在高中阶段,学生的核心素养培养成为教育的重点之一。

在这样的教育理念下,美术鉴赏课堂教学也应该与时俱进,更好地引领学生提高自身的核心素养。

本文将探讨“核心素养”引领下的高中美术鉴赏课堂教学研究,从课程设置、教学方法和学生评价等方面展开讨论,希望可以为美术鉴赏课堂教学提供一些新的思路和建议。

一、核心素养与美术鉴赏课程设置1.核心素养的内涵核心素养是指符合时代要求、适应未来需要的人才需具备的基本素养。

它是一种全面发展的素养,涵盖了知识、能力、素养和人格等多个方面。

在高中阶段,学校应该将学生的核心素养培养作为教育的根本任务,以此引领学生全面发展。

2.美术鉴赏课程设置的目标针对核心素养的要求,美术鉴赏课程的设置也需要与时俱进。

除了注重学生艺术素养的培养外,还应该注重学生的审美能力、创造能力、跨文化交流能力等方面的培养,使学生在课程学习中获得更加全面的提升。

在核心素养引领下,美术鉴赏课程的设置需要调整。

除了传统的艺术史、名家作品鉴赏外,还可以增加一些现代艺术的鉴赏内容,引导学生主动去观察、思考和分析当代艺术作品,培养他们的审美能力和创造能力。

1.引导式教学方法在核心素养引领下的美术鉴赏课堂教学中,引导式教学方法是非常重要的。

教师可以通过提出问题,引导学生去思考和探索,激发学生的兴趣和好奇心,培养他们的观察、分析和判断能力。

美术鉴赏课程需要通过大量的案例来进行教学,让学生通过具体的作品来进行观察、分析和鉴赏。

通过案例式教学,可以帮助学生更好地理解和掌握美术鉴赏的基本原理和方法,提高他们的鉴赏水平。

美术鉴赏课堂教学还可以注重实践式教学方法,让学生通过参观美术馆、画廊等实践活动,亲身感受不同艺术作品所带来的视觉、心理和情感体验,从而提高他们的审美能力和情感表达能力。

1.多元化评价体系在核心素养引领下的美术鉴赏课堂教学中,应该建立多元化的评价体系。

高中美术学科核心素养

高中美术学科核心素养

高中美术学科核心素养 Revised at 2 pm on December 25, 2020.美术学科的核心素养美术学科的核心素养:图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。

1.图像识读:是指对美术作品、数字图像、影视作品或生活中各种图像符号的造型、色彩、比例和肌理等形式特征,以及材质、技法和风格特征等的认识、比较与辨别。

当前人类文化传播方式已有了革命性变革,摄影、摄像、电影、电视、手机等现代媒介技术所传播的图像文化,在我们日常生活中随处可见,并改变了我们的阅读方式、阅读性质和阅读心理。

由于图像比文字具有更强的直观性和真实性,发挥的作用也越来越大。

因此,“图像识读”是基于当今图像传播方式变革的需要而提出的,也是当今社会人们在学习、生活、工作和科学研究时一种必不可少的素养。

2.美术表现:是指运用传统与现代的媒材、技术和美术语言,通过构思与反思,创作具有思想和文化内涵的美术作品,或用来表达自己的各种想法与情感。

美术是一门利用各种媒介、符号和隐喻手段来表达和交流自己思想与情感的学科。

通过美术学习,人们掌握一定的美术表现方式,来解决学习、工作和生活中的问题。

因此,“美术表现”是基于交流和表达的需要而提出的,也是当今社会人们交往与表达时所必不可少的素养。

3.审美判断:是指根据形式美的原理,感知、分析、比较、诠释美术作品中所隐含各种美的因素,分析和辨别生活中的视觉文化现象,进而做出自己的看法与判断。

在我们周围的世界中,每天都会遇到各种美与丑的事物和现象。

美术学习能够增进人们敏锐地观察、领悟世界的意识与审美感,发展审美判断能力。

因此,“审美判断”是基于当今人们对判断美与丑的事物需要而提出的,也是当今人们在学习、生活和工作中必不可少的素养。

4.创意实践:是指运用联想、想象和变通的方式进行构想与生成有创意的意图,并利用传统和现代的材料、工具与方法进行创造和实践。

当今社会的竞争,与其说是人才的竞争,还不如说是人的创造力的竞争。

美术课程核心素养

美术课程核心素养

美术课程核心素养
美术课程的核心素养通常包括以下几个方面:
1.审美感知能力:
学生通过观察、分析和比较,能够敏锐地感知艺术作品的形式美感,如色彩、线条、形状、空间、质感等,并能从视觉艺术的角度理解作品所表达的情感和意境。

2.艺术表现能力:
学生应掌握绘画、雕塑、设计等多种艺术形式的基本技能与手法,能够运用不同的媒介进行创意表达,展示个人的思考与情感。

3.文化理解与传承:
理解美术在人类文明发展中的地位和作用,学习中国及世界各民族的艺术传统与现代创新,培养尊重多元文化的价值观,具备一定的文化遗产保护意识。

4.创新能力与实践探究:
通过自主探索和实践活动,鼓励学生发挥想象力和创造力,形成独立解决问题的能力,不断尝试新的艺术表现方式和手段。

5.批判性思维与评价能力:
学会客观地评价自己及他人的艺术作品,能够基于艺术理论知识对作品进行深度解读,培养在美学、社会学、历史学等多个维度上的批判性思考能力。

6.人文情怀与社会责任感:
在创作和欣赏美术作品的过程中,涵养丰富的人文关怀,关注
社会现实问题,将艺术教育与德育相结合,树立良好的社会责任感和公民素质。

高中美术课程目标五大核心素养

高中美术课程目标五大核心素养

高中美术课程目标五大核心素养学科核心素养是学科育人价值的集中体现,是学生通过学科学习而逐步形成的正确价值观念、必备品格和关键能力。

美术学科核心素养,主要包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。

素养1:图像识读图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观察、识别和解读。

通过本课程的学习,学生能以联系、比较的方法进行整体观看,感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征,以搜索、阅读、思考和讨论等方式,识别与解读图像的内涵和意义;从形态、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别;知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值,辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。

素养2:美术表现美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。

通过本课程的学习,学生能形成空间意识和造型意识;了解并运用传统与现代媒材、技术,结合美术语言,通过观察、想象、构思和表现等过程,创造有意味的视觉形象,表达自己的意图、思想和情感;联系现实生活,结合其他学科知识,自觉运用美术表现能力,解决学习、生活和工作中的问题。

素养3:审美判断审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。

通过本课程的学习,学生能感受和认识美的独特性和多样性,形成基本的审美能力,显示健康的审美趣味;用形式美原理和其他知识对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、描述、分析和评价;通过语言、文字和图像等方式表达自己的审美感受,用美术的方式美化生活和环境。

素养4:创意实践创意实践指在美术活动中形成创新意识,运用创意思维和创造方法。

通过本课程的学习,学生能养成创新意识,学习和借鉴美术作品中的创意和方法,运用形象思维,尝试创作有创意的美术作品;联系现实生活,通过各种方式搜集信息,进行分析、思考和探究,对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想,并以草图、模型等予以呈现,不断加以改进和优化。

素养5:文化理解文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。

核心素养视角下的高中美术鉴赏教学

核心素养视角下的高中美术鉴赏教学

核心素养视角下的高中美术鉴赏教学
一、知识素养
在美术鉴赏教学中,首先要注重学生的知识素养培养。

学生需要掌握的知识包括美术史、美术理论、美术技法等。

美术史是学习美术鉴赏必不可少的一部分,可以让学生了解
到各种文化背景下的艺术风格和发展,从而更好地理解和欣赏作品。

美术理论和技法则能
够帮助学生更好地分析作品的构图、色彩、线条等因素,从而提高鉴赏水平。

二、思维素养
美术鉴赏教学应该注重思维素养的培养,鼓励学生发散思维和创造力。

在教学中,可
以采用绘画批判、情感分析等方式,激发学生的思维,帮助学生更深入地理解作品,进而
从中汲取灵感创作自己的作品。

三、人文素养
美术作品不仅仅是艺术创作,更是反映了人类社会、文化等多方面的内容。

因此,在
美术鉴赏教学中,也应注重人文素养的培养。

教学时可以结合历史、哲学、社会等方面的
内容,让学生了解作品所蕴含的人文内涵和价值观,并引导学生从中领悟和反思。

四、交流素养
美术鉴赏教学应该注重交流素养的培养,帮助学生学会与他人分享自己的感受和看法。

教师可以组织小组讨论、文章撰写等活动,让学生在交流中不断提高分析和表达能力,更
好地理解和传达作品的精髓。

总之,在核心素养视角下,高中美术鉴赏教学应该注重学生知识、思维、人文、交流
等多方面素养的培养,从而让学生更全面、更深入地理解和欣赏艺术作品。

高中美术核心素养

高中美术核心素养

高中美术核心素养
高中美术核心素养是指高中美术课程不仅要培养学生学术素养、实践技能、创造性思
维能力,还要注重培养全面、系统的美术素养,即从多方面训练学生发展自身敏感、晓得
经典、敢为人先、勇于创新的美术素养。

首先,学习美术要培养学生的审美敏感力,使学生能够从作品中体会到美,洞察美术
精髓,具有鉴赏、爱惜和传承的精神。

其次,学习美术要培养学生的经典素养,但不仅局
限于传统经典,也着力学习当代、跨世纪的优秀作品,学生能够从良好的美术作品中感受、提取时代精神,全面拓展学生的审美能力。

此外,学习美术还要培养学生的创新思维,锻炼学生运用创新思维,独立思考,勇敢
尝试,将自己的思想灵感、创作理念等投入到作品的表现形态之中,在大胆尝试中培养学
生的敢新、敢创的能力。

另外,学习美术还要培养学生的艺术环境意识,明白艺术表现形
式和社会环境之间的关系,认识社会现实和艺术发展之间以及多元价值观之间的关系,培
养学生对我们所处社会环境的敏感性,增强学生将理念与实践结合,从而更好地服务于社
会的精神。

总之,高中美术教育不仅要培养学生的学术素养,还要营造良好的空间氛围,让学生
在劳作的过程中拓展创意,培养全面、系统的美术素养。

只有这样,才能真正帮助学生做
到理解美、创造美,为建设文明美好社会做出自己的贡献。

高中美术鉴赏课中的核心素养

高中美术鉴赏课中的核心素养

探究性学习思考题: 园林艺术中的动和静 古典园林中的借与仿 皇家园林中的气和势、境和意 私家园林中的情和趣、品和味 东西方园林风格比较 为什么我们主张天人合一的 民族却常常和自然对抗? 我们该怎样和自然和谐相处。
讲的对吗?
这里有哪些是教育内容?
客家生存需要:聚集、 防御,群体以家族同宗 祖先为中心,没有等级。
教育的根本目的是让人变得聪明和善良。艺术能有标准答案吗?
能找出共同之处吗?
鉴赏思考题
这样的女人美吗?什么样的女人美? 为什么这样画?为什么成为经典? 给人什么样的感觉?为什么? 怎样表现神态?达到什么效果? 背景为什么这样处理? 手起到了什么作用? 我为什么比较?你能找到共同点吗? 我为什么执着,我相信学生的悟性 思考是以教师的智慧启发学生的智慧。
高中美术鉴赏课中的核心素养
———致我的美术教育同行
原河南农业大学附中 牛志强
怎样让学生真正走进鉴赏过程?
我们期待学生有美术的核心素养,我们教育 者本身有么?会画和会教不同,自己懂和让人懂 不同。我们或许系统的学过绘画,我们太缺少学 习教育。我们可以让学生有知识,有技能。我们 关注学生的思考了吗? 我们的美术课堂会追求 一种美感,有时会缺少一种意味、情趣和灵动。 学生目前需要什么?学生发展需要什么? 我们能给学生什么?教学中我们给学生什么是最 有价值的?我们只能在拥有学历之后自学成才。 知道什么?感觉什么?思考什么?
教师的成熟:源于真爱、基于博学、蕴于思考、成于策略。
苏州留园冠云峰
苏轼三益友:寒梅、瘦竹、丑石。 “山川遇予神遇而迹化”园林 石经人情感过滤文化浸染,自然 美和人文美结合,形成中国山水 文化的物化。 立峰也是一种抽象雕塑,其形 象有多意性、多向性、朦胧性、 不确定性,上中下三段扭转的 姿态美和瘦、透、漏、皱的相 生相发,多样统一的关系,暗 示的力量“东方的维纳斯”令 人想象。石下浣云沼基本形规 矩,是为以动衬静,以深衬高,以 直映曲。

基于学科核心素养的高中美术鉴赏课的实践与探究

基于学科核心素养的高中美术鉴赏课的实践与探究

基于学科核心素养的高中美术鉴赏课的实践与探究高中美术鉴赏课是一门重点培养学生审美能力和艺术鉴赏能力的课程,也是学生素养全面发展的重要一环。

本文将探讨基于学科核心素养的高中美术鉴赏课的实践和探究。

一、学科核心素养的概念和内涵学科核心素养是指学科的基本能力、知识和价值观等方面的集合,是学科发展的基础和核心。

对于美术鉴赏课来说,学科核心素养包括审美能力、艺术知识和艺术价值观等。

1. 审美能力:审美能力是指学生通过观察、感受、品味艺术作品,对艺术品的外在形式和内在意义进行独立判断和评价的能力。

审美能力包括感知能力、比较能力、评价能力等。

2. 艺术知识:艺术知识是指学生对于艺术领域的基本知识的了解和掌握。

包括艺术史、艺术理论、艺术常识等方面的知识。

3. 艺术价值观:艺术价值观是指学生对于艺术作品的价值取向和评价标准。

包括对于美的追求、对不同风格和流派的理解和接纳等。

1. 以学生为中心,培养学生自主学习能力。

在美术鉴赏课的教学中,教师应以学生为中心,尊重学生的主体地位,倡导学生的主动性和创造性。

课堂上,教师可以引导学生通过观察、思考和讨论的方式,培养他们独立思考和分析问题的能力。

教师还可以采用小组合作学习的方式,鼓励学生在小组中互相学习、互相交流,培养他们的合作与交流能力。

2. 引导学生多角度、多层次地理解艺术作品。

在鉴赏课教学中,教师应引导学生从不同的角度和层面去理解艺术作品。

可以从艺术作品的表现主题、形式语言、创作风格、时代背景等方面入手,引导学生分析和解读艺术作品。

教师还可以将艺术作品与学生的生活经验和现实社会相联系,培养学生的跨学科综合能力。

3. 培养学生良好的艺术欣赏态度。

在美术鉴赏课中,教师应引导学生树立正确的艺术观念,培养他们美的感知和追求。

教师可以让学生通过赏析各种类型的艺术作品,感受艺术的魅力和价值。

教师还应引导学生学会欣赏和接受不同风格和流派的艺术作品,培养学生的开放和包容的艺术视野。

1. 引入文化视野,展开跨文化的鉴赏比较。

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圆:是一种自足和圆满 亲和和神圣。 中心、集中、循环、 封闭、象征着天圆地方。 满足一种心灵生态的安定。 感觉:神灵民主团聚。 圆形建筑是舒适的吗?
方:是端庄多中心 多方位形成的空间。中轴线 对称。多方位形成排列和等级。 感觉:规矩、次序、严肃。
北方四合院: 天棚鱼缸葡萄树 先生肥狗胖丫头
传统民居是科学的吗?
美术课程追求人文性——突出了美术课程丰富的人文内涵,陶冶学生的人文情怀。
美术课程强调愉悦性——美术课程一般课程不同,强调学习活动的感性和愉悦。
高中美术课程:既与义务教育阶段美术课程相衔接又具有自身的突出特点。 时代性——适应现代生活,构建有诗意有创意的美好人生。 基础性——从立德树人,以美育人、发挥想象力、创造力提高整体素养。 选择性——通过感知、体验、思考、创造评价学习过程促进个性发展。 关联性——选择学习内容,为进入高等教育和职业生涯做准备。
思考能力如何是今天教育中人的 根本差异
人会以自己视野极限为世界的局限。 也会以自己思考极限为思想的局限。 见到的决定你感受的宽度。 想到的决定你思维的深度。 思考是自我完成的活动吗?还是教育启蒙后的 习惯。 艺术给人的是感觉,教育应引领思考。思考是 有目的的心理活动,有人处事是整体的,做事 是走心的。有人看事是局部的,做事是做事的 。思考是能帮助我们面对问题解决问题,了解 自我和世界的心理活动。
探究性学习思考题: 园林艺术中的动和静 古典园林中的借与仿 皇家园林中的气和势、境和意 私家园林中的情和趣、品和味 东西方园林风格比较 为什么我们主张天人合一的 民族却常常和自然对抗? 我们该怎样和自然和谐相处。
讲的对吗?
这里有哪些是教育内容?
客家生存需要:聚集、 防御,群体以家族同宗 祖先为中心,没有等级。
高中美术鉴赏课中的核心素养
———致我的美术教育同行
原河南农业大学附中 牛志强
怎样让学生真正走进鉴赏过程?
我们期待学生有美术的核心素养,我们教育 者本身有么?会画和会教不同,自己懂和让人懂 不同。我们或许系统的学过绘画,我们太缺少学 习教育。我们可以让学生有知识,有技能。我们 关注学生的思考了吗? 我们的美术课堂会追求 一种美感,有时会缺少一种意味、情趣和灵动。 学生目前需要什么?学生发展需要什么? 我们能给学生什么?教学中我们给学生什么是最 有价值的?我们只能在拥有学历之后自学成才。 知道什么?感觉什么?思考什么?
画画没有感觉是件很苦恼事情,欣赏要找到感觉是件很愉悦的过程。
世本静本幽,艺术作品中寻求的静是一种超越的感觉。
有空才能去补,有虚处才能有进物,建筑有空才能容人, 器皿有空才能盛物,诗歌有空才能联想,绘画有空处才能 有意境,在未到之处去听言外之意,弦外之音,画外之境。 有画处皆具象,空白处则抽象,具象的有和抽象的无相辅 相成。隐喻“有生于无”“真空妙有”理念。象和形的感 觉同在,笔墨的形和空白的无同在共显格调。道家:“认 为天地间有一种绝对永恒的东西就是”虚无“。虚是中国 画的灵魂,即空灵,高旷,也是中国画和古琴的境界比西 方绘画、音乐更虚更空灵更抽象的原因。 空灵是一种心理现象是人的高级情感的高级审美状态.空 灵是中国传统艺术的最高境界,把戏演到空灵,把诗写到 空灵,把画画到空灵,便是极至,许多笔墨达不到之处, 却把思想引领到更阔之处,从实境中提取虚处便是空灵。
艺术教育启示: 识图知形有什么。色彩形态是什么。 表现表达知什么。技能方法练什么。 视觉知觉与自觉,偶然天然与必然。 文学文化与素养,技术艺 术与心术。 艺术教育作用,不仅是陶冶情操的审美过程,而是打通知识的理 性和人性的灵动的通道。将知识激活将人性唤起,觉悟人生情趣 和生命的意义。当我们不再将艺术教育当成工具,将名人名作作 为标准。我们不否认杰出和成就,艺术教育不是模仿和崇拜。当 每个人都有自己的审美判断标准才是进入一个正常的艺术欣赏状 态。艺术是用来启蒙的,质疑的,思考的。不是用来制造盲从的 ,教育是使人完善,不是用来制造崇拜的。 我们是要引导学生用自己眼光看世界,还是要培养只会为别人鼓掌的人?
欣赏:感知,认识,美感,愉悦,作用情感。 鉴赏:理解,领略,分析,评价,作用思想。 最终收获:艺术传递的一种精神,高尚的审美情操,完善的人格。 能否感觉:淡远、浓重、轻盈、浑厚、华丽、雅致。。。 能否懂得:空灵、惆怅、敬畏、庄重、崇高、神圣。。。
帮助学生认识今天该做什么,会做什么?成 Nhomakorabea什么样的素养?
园林是指在一定地域内 运用工程和艺术手段,通过 改造地形,种植树木花草 营造建筑与小品,布置园 路,设置水景等途径创造 而成的自然环境和游憩境域。
园林是什么?当人们离开乡村走 进城市时,同时就开始失去自然。 园林是自然,师法自然,融于自然, 顺应自然,表现自然,虽由人作宛 自天开是造园风格。 园林是建筑,超越建筑,容纳物体, 包容精神,是思想的棲栖地,意境 是园林的灵魂。 园林不仅是幅画,是上借清风下借明月,天地间有生命的艺术空间。
为学日益为道日损。有时清理比积累更重要。放下许多别人的影响,剩下的就是自己的思想
我们看到的是梅还是画? 是画形态? 是画属性? 是画感觉? 从赏心只有两三枝, 到人淡如菊,中国画从 唐宋时的实而静,经元明 清完成了精神上虚静的升 华。形成中国画贵悟不归 解的特点。
我们还要讲“逼真”吗? 是讲斗争还是讲超脱? 讲形态还要讲意味, 讲物不要忘记讲画, 讲基本画法还要讲格调品味。
不同人眼中不同的宏村
艺术魅力的本质是一种美感效应
感觉是我们对客观事物最简单的认识,它是艺术欣赏 活动的起点,是浅层的,直接的真实的。 感觉思维是我们了解物质世界的一种重要认识方式。 感觉能力是需要在教育过程中培养的。 当最初的感觉和知觉结合,为思维提供材料形式,只 可意会不可言传的高级直觉。艺术创作具有直觉性: 艺术欣赏必须理解知觉和直觉。直觉 具有突发性,跳越性,非逻辑性,超越性。 无数经验证明,对美妙的景物,往往是无法分析的, 说不清道不明,只能感悟。这种感悟的深浅是和人受 教育的程度相关的,这就是我们常说的艺术素养。
对 艺 术 作 品 的 思 考 和 艺 术 教 育 的 思 考
艺术的最终价值是让人思考, 教育的重要价值是学会思考。 学校里没有那门课学习思考, 学生通过各个学科学会思考。 世界非常大我想去看看,每个人的视野有多大? 人看到的是世界的表象,每个人的感悟有多深? 人感到的是世界的内在,无论是面对自然和人文 每个人的认知差别何其大。有多少人有生存才能, 没有生活水平。有多少人有物质生活没有精神追求? 多年来我们培养多少有知识没文化,有没思考的, 有学历没学识的学生?
我们都知道给人最好的,很少会把握什么是人最需要的?
学科核心素养的理解
图像识读 美术表现 审美判断 创意实践 文化理解
先天不足和后天怎补?采菊东篱下悠然见南山。 明。仇英《秋江待渡》
美术课程性质的比较
美术课程凸显视觉性——突出了美术学科的特征和美术课程的基本指向。 美术课程具有实践性——强调了美术课程不是一种以理论思维为特征的课程。
思考:艺术的教化作用和人文素养,宗教的思想引领和个人信仰。
敦煌石窟,是 今甘肃敦煌一带 石窟群的总称。 据载,敦煌石窟 始建于前秦建元 二年(公元366 年)
讲知识,讲历史,就不讲感觉。 讲花的形和彩,该怎样领悟芬芳?
千年的积淀成就这里丰富厚重的艺术。
借助自然、山势 位置,共同营造 一种神圣。
麦积山石窟, 位于甘肃天水市的 麦积山。凿窟始于 十六国后秦(公元 384年)
从四个领域到七个模块。从普及到提高。
鉴赏课中可以给什么?感受、体验、知识、方法、情感、思考、观点、智慧…
宗教艺术是人类各发展阶段最高的文化形态
文化交流互鉴,艺术继承创新。 社会生活反映,宗教思想启示。
敦煌莫高窟
敦煌石窟, 是今甘肃敦煌一 带石窟群的总称。 据载,敦煌石窟 始建于前秦建元 二年(公元366 年)
我们教师
本体性知识—深度广度—学识造诣 相关性知识—构建融合—知识体系 社会性知识—认知引导—享受生活 实践性知识—经验方法—具备能力 我们是教师,要比别人更善于选择,比别人更会思考, 比别人更会引导,比别人都更会教育。 面对艺术作品你有自己的坐标吗?(观点)面对学生你有 自己的方法吗?(策略)面对教育你有自己的思路吗? (课程)面对人生你有自己的选择吗?(智慧)
云冈石窟位于山西 大同的武周山北崖, 依山开凿,东西绵长 一公里,始创于北魏 (公元453年)
利用石窟位置、角度、光线造成的独特感觉营造神圣。
高中和基础教育的区别
美术欣赏定位: 小学生: 感知美,知道是什么?有什么?感受什么? 初中生: 品味美,知道为什么?是什么?理解什么? 高中生: 评价美,知道想什么?说什么?思维什么? 分别是观其感 , 解其意 , 通其神.从悦目到赏心,再思考:感知能 力,欣赏能力,鉴赏能力。
教育的根本目的是让人变得聪明和善良。艺术能有标准答案吗?
能找出共同之处吗?
鉴赏思考题
这样的女人美吗?什么样的女人美? 为什么这样画?为什么成为经典? 给人什么样的感觉?为什么? 怎样表现神态?达到什么效果? 背景为什么这样处理? 手起到了什么作用? 我为什么比较?你能找到共同点吗? 我为什么执着,我相信学生的悟性 思考是以教师的智慧启发学生的智慧。
含蓄的感觉
妙就在似是而非,似是给观者 供一定的规定性,造型不确切 观者想象提供了再创造的空间 形象的不确定性常常是造成审 境的无穷前提. 美在若此若彼,妙在亦是亦非 识者见人见智,赏者如痴如醉
含蓄是浓缩的结果是概括的产物.艺术越浓缩 越内涵,越概括越有意境.形象大于思想.
教育过程应该有,可是就没有。各种感觉可以有,但是许多人真没有.
与谁同坐轩
艺术特点:前开阔后收敛,前气势后幽静。在外:山是露水是 隐,在内:水是景山是隐。比例得当,视野开阔。
艺术特点:园内外皆有山水野趣,色彩朴素庄严与自然协调。仿景:塞外之中有 江南,江南之中有塞外。借景:天光、倒影、水声、风声、虫声、鸟声。熏香借 风。景因境成:香远亦清、月色江声、锤峰落照、南山积雪、四面云山。
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