普通高中美术鉴赏课程标准实验教科书

《普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）（选修）》编写说明李松一、美术鉴赏课的教学目的作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。

二、编写指导思想1．通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。

2．帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。

重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。

三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。

由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。

课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。

选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。

在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。

第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时）本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

教学中可从进行美术作品的著录做起。

著录过程是认真观察、理解、研究作品与作者的过程，同时也是认识、熟悉该美术门类艺术特点的过程。

本教科书每课都有一些对具体作品的介绍和品评，可作为学生学习鉴赏不同门类美术作品的参照。

第二、三、四课属于工艺美术，课程所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化作出的重要贡献。

第二课《玉石之分──古代玉石艺术》（1课时）1．从石器制造的发展看人类审美意识的发生与发展，包括对物质材料形体、质感、色彩，以及对称、秩序感等造型规律的认识与掌握；将玉材从石头中区分开来，是人类审美认识上一个重要的发展。

2．古代对玉的材料之美的欣赏与加工，不同时代体现着不同的审美观念，在原始社会后期和夏商周时代，玉器被赋予特殊的社会意义，成为贵族社会地位与财富的象征。

而汉代以后，特别被人们所看重的是它的珍宝性。

3．对玉的审美在中国文化中有极为深远的影响。

在教学中，可启发学生根据与玉有关的故事、词汇体会包含玉器在内的各类工艺美术作品的特点和艺术价值。

相关链接：现代玉石、牙骨雕刻。

第三课《泥土的生命──古代陶器与瓷器》（1课时）1．原始社会彩陶与素陶两方面的艺术成就。

彩陶的主要代表是仰韶文化的半坡类型与庙底沟类型；马家窑文化彩陶作品。

素陶的主要代表是山东大汶口文化、龙山文化的黑陶器与白陶器。

原始社会陶器制作已充分掌握了工艺美术造型与装饰的规律。

2．中国古代瓷器制造对世界文化有重要影响。

古代瓷器艺术的成就突出体现在青瓷、青花瓷和彩瓷的作品上。

3．学习《普通高中美术课程标准实验教科书（工艺）（选修）》第十课，陶瓷造型工艺制作，可以使学生从陶瓷原材料、工具、工艺技法，理解陶瓷艺术作品设计、制作的特点，从中体会工艺美术的一般规律。

相关链接：中国现代陶瓷作品。

第四课《楚王问鼎──商周青铜器艺术》（1课时）1．夏商周时期是中国古代青铜器艺术发展的高峰时期。

商后期至西周时期、春秋战国时期都达到很高的成就，而又形成不同的时代特点。

2．青铜器艺术的成就具体体现于造型、纹饰和铭文等方面，青铜器中的礼器是奴隶主贵族政权、军权、神权和财富的象征。

青铜器中的铭文（金文）内容具有重要的历史、文化价值，并具有很高的书法价值。

3．教学中，应引导学生记住一些重要的青铜器种类和代表性作品，对其造型和装饰作出初步的分析。

第五、六课属于古代建筑。

课程涉及宫殿建筑与园林建筑两方面内容。

具体介绍的北京故宫、天坛、苏州园林均被联合国教科文组织评为世界文化遗产。

第五课《皇权的象征──故宫建筑群与天坛》（1课时）1．北京明清故宫紫禁城为中国古代最高规格的宫殿建筑群，是明清皇室绝对王权的体现。

以三大殿为主体的紫禁城也是北京城市的中心。

2．北京天坛是坛庙建筑的代表，其主要建筑为圜丘──皇穹宇──祈年殿，祈年殿运用多种象征手法体现祭天的功能，造型瑰丽而崇高。

应结合教学内容，启发学生加强保护世界文化遗产的意识。

相关链接：①中国古代建筑的特色、建筑类型；②故宫与北京城市布局的关系。

③中国现代建筑。

第六课《宛自天开──古代园林》（1课时）1．中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。

皇家园林的代表作品有北京的北海和颐和园。

私家园林的主要代表是苏州园林。

2．中国古代有丰富的造园经验，其代表性的理论著作为明代计成《园冶》。

中国园林重视人与自然的和谐。

园林设计多以山水画的意境创造为旨趣，追求“虽由人作宛自天开”的表现效果，而在现代园林管理中往往由于对古代园林设计思想缺乏理解而损害了园林景观。

需要结合当地园林环境建设，启发学生体会中国园林的特点。

相关链接：①现当代建筑；②民居。

第七、八、九课属于雕塑艺术，中国古代雕塑主要有宗教雕塑，陵墓雕塑、建筑雕塑、肖像雕塑，以及各种民俗性雕塑等。

在近世，传统雕塑艺术的传承发生中断，现当代雕塑是在接受西方雕塑的影响之下发展起来的。

第七课《事死如事生──古代陵墓雕塑》（1课时）1．陵墓雕塑包括：地上纪念性雕塑；墓室内随葬的俑和明器。

地上纪念性雕塑多为石雕，雕刻手法比较概括，突出其在广场上的观瞻效果。

2．俑类作品有陶、木、石、铜等各种材质，除秦始皇陵兵马俑外，一般形体较小，对现实生活有多方面的反映，形象比较生动。

教学中可启发学生比较这两类雕塑作品表现手法上的异同，加深对雕塑语言的理解。

第八课《妙相庄严──宗教雕塑》（1课时）1．宗教雕塑包括佛教、道教等不同内容，而起主导作用的是佛教雕塑。

2．宗教雕塑的遗存主要有：石窟寺雕塑。

中国甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、重庆大足石刻均已被联合国教科文组织评为世界文化遗产。

其中最为杰出的是龙门石窟奉先寺石刻群。

石窟寺将建筑、雕塑、壁画综合为一体，修建年代多延续很久，清楚地反映了艺术发展阶段性变化。

20世纪前期，一些著名的石窟寺雕塑曾遭受帝国主义分子的劫掠、破坏。

3．寺观雕塑有泥塑、木雕、夹芝等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的表现效果有重要作用。

4．中国宗教雕塑的作者以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。

在教学中需要启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。

第九课《与时俱进──现代雕塑》（1课时）1．包括大型纪念性雕塑在内的城市环境雕塑，由于设置于广场环境，要求雕塑语言概括，形式感强、能够适应从多角度去观赏。

大型雕塑与环境的配合，和谐十分重要。

2．架上雕塑：在教学中可启发学生通过对具体作品的欣赏，体会它们与大型雕塑在取材、表现和艺术语言上有什么不同，再就是体会不同材料的作品有哪些不同的特点。

第十至十五课属于中国画。

课程内容包括两个部分：第十、十一课为古代墓室壁画与宗教壁画，这两课与第七、八课陵墓雕塑与宗教雕塑有密切关联。

相关链接为中国现代壁画。

第十二至十五课为传统中国画的人物画（包括肖像画）、山水、花鸟三个主要画种。

涉及古代作品和现代作品。

教学中要尽量结合这几课内容，使学生对中国画有一个较为全面的了解。

第十课《幽冥世界的奢华──古代墓室壁画》（1课时）1．汉唐时代将绘画视为“成教化、助人伦”的宣教工具。

汉唐两代朝廷曾组织过以表彰功臣垂范后世为主旨的宫殿壁画创作，在历史上有过重要影响，可惜未能保存下来。

能够反映当时社会生活内容和绘画面貌的是东汉以来的墓室壁画和画像石及画像砖。

画像石与画像砖是介于绘画与雕塑之间的一种美术样式，而主要是画。

与之相类似的还有石刻线画或砖画（如南朝竹林七贤与荣启期图）。

2．贵族墓中的壁画内容涉及当时一些重要的政治活动和生活内容，具有重要的文化历史价值，而其表现技巧也比较充分地显示了当时的画风特点。

是研究古代绘画艺术的重要实物。

第十一课《天上人间──宗教壁画》（1课时）1．宗教壁画的重要代表是敦煌莫高窟所保存的十六国至元代的佛教壁画。

与雕塑作品相配合，遍绘于洞窟四壁、过道和窟顶。

佛教壁画的主要题材有佛本生故事、佛传故事；经变故事、供养人、藻井图等等。

以唐代的佛画作品最为灿烂辉煌。

2．寺观壁画的突出代表是山西永乐宫元代道教壁画。

作者继承了唐宋以来壁画创作的经验，成功地创作了三清殿内气象宏伟的朝元图和连环图画形式的道教神仙吕洞宾与王重阳的画传。

第十二课《传神写照──人物画》（1课时）1．人物画中的肖像画在中国古代称为“传神”，强调要表现出对象的内在性情，是古代画论中精彩的部分。

本课所选的图像，有的是直接写生的，如明清人物肖像；有的是具有肖像特点的历史画，如《步辇图》；有的虽然也是直接写生，但将对象加以理想化，如禹三鼎作的王士祯像。

至于《韩熙载夜宴图》则是画家默记默画的作品。

2．现代人物画吸收了西画造型因素，加强了表现力，在表现现实生活，反映当代人物的精神面貌方面达到很高成就。

第十三课《咫尺千里──古代山水画》（1课时）1．山水画兴起很早，山水画创作理论也就成熟得很早，《林泉高致》为代表性的理论著作。

中国山水画的发展表现出了明显的阶段性。

五代两宋是山水画发展高度成熟时期。

元代以后浅绛山水、水墨山水兴起，文人画家成为画坛主流。

2．宋代张择端《清明上河图》是古代绘画的巨构。

画中以汴河为主线，表现了清明时节，北宋首都汴梁（今开封）的城乡生活，歌颂了工商业的繁荣。

是一幅纪实性、民俗性题材的作品。

在中国人的观念中，“江山”就是祖国，画家在山水画创作中寄寓着对祖国河山的深深眷恋之情。

当北宋被金人所灭亡之后，记录了首都繁华景象的《清明上河图》成为宋代遗民寄托故国之思的珍贵纪念物，并被一再复制。

第十四课《江山多娇──现代山水画》（1课时）1．二十世纪五十年代中期以后，新的山水画创作有较大的突破。

画家继承古人“读万卷书，行万里路”的传统，到生活中去，开辟新的绘画意境。

突破已往的创作模式，形成新的山水画画风。

2．中国画由传统形式向现代形态转变，除了内容、表现手法之外，在形式上也需要适应时代的变化和设置环境作出相应的变革，人民大会堂《江山如此多娇》一画在这方面是一次成功的尝试。

第十五课《移情草木──花鸟画》（1课时）1．花鸟画家为百花写照，为百虫传神，不是画动植物的写生标本，而是缘物寄情，借花鸟寄托作者对大自然的热爱，抒发心灵感受，表达情操。