中国动画

浅看中国动画
仿佛是种习惯，当提起中国大陆的动画的时候，人们似乎更愿意的是追忆往事。

半个世纪前的辉煌，已经成了人们心中挥之不去的难以割舍的情怀，所以我们总会提到那样几部名作。

《铁扇公主》，中国第一部动画长片，有万籁鸣、万古蟾兄弟于1942年完成。

由于无人投资于1942年后中断了。

四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。

然而上世纪50年代，当中国动画在新中国诞生的鼓舞下刚刚走上蓬勃发展之路时，中国的动画人却面临着一个窘境，就是很多影片都在模仿苏联的模式，以致中国动画在世界上竟被识别成为苏联动画了。

特伟等老一辈动画家在这样的环境下提出了动画要有民族性的观点，并且身体力行地创作了如《骄傲的将军》、《神笔马良》，也正是在这个观念的指引下，不断争取创作属于我们自己的动画。

美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。

1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。

由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。

1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。

它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。

20世纪60年代，由万籁鸣导演，上海美术电影制片厂拍摄的大型动画片《大闹天宫》，代表着中国美术片一个时代的辉煌，也从此让世界知道中国有个会武功、很厉害的“Monkey King”，渐渐的我们才得以诞生后来在世界动画领域都独树一帜的“中国学派”。

这也是值得我们国产动画骄傲的历史记忆。

我国传统的动画制作模式，使得重技术，轻故事。

但是后来近十年的空白，更使得我国动画在技术领域更落后于美国日本。

改善自身的技术本来是无可厚非的。

但是事实证明，技术上的学习和进步、发展不是一朝一夕的。

盲目的追逐比较，只会让我们焦头烂额。

记得那句古话“尺有所长，寸有所短”，所以扬长避短，在精良的传统动画制作基础上，精心构思一个号的故事用故事吸引观众才是我们现在该做的。

武侠文化是中国唯一为世界贡献的流行文化，我们上世纪也有很多经典的武侠小说和武侠电影，这对武侠文化的普及和发扬光大极有好处；林超贤导演的《风云决》这部影片的制作水平应该说是国内动画电影中最为精良的之一，你可以透过每一个场景、每一个镜头感受到剧组那种忘我的热情和诚恳的付出，我想这种态度对于中国动画的发展来说甚至是更重要的；再比如，影片中的动作设计，的确能让人有一种畅快淋漓的感觉，尤其是聂风的风神腿被演绎得栩栩如生；还比如影片的受众定位，就是个了不起的突破，不再理所应当地堆积低幼产品，对于拓宽中国本土动画市场是至关重要的。

但是应该看到，《风云决》依然有着中国动画一些一贯的短板。

首先，故事和故事的讲述是中国动画的老问题。

故事要么过于简单，难于立意；要么过于繁冗，难于理清。

《风云决》叙事上的繁杂拖沓，缺少清晰明澈的线索，事实上如果没有事先接触过《风云》的漫画或者电视剧，想要看懂《风云决》的剧情是十分困难的。

但是，如果《风云决》是一部独立的商业影片的话，你不可能要求所有来看这部影片的人都提前看过马荣成那好几百册的漫画作品《风云》——就像在看《哈尔的移动城堡》，你无需提前温习Diana Wynne Jones的原著一样。

聂风、步惊云、断浪、傲决、无名、雄霸、第二梦、泥菩萨、山贼，如此众多的人物之间到底都有怎样的复杂关系，每个人的野心、理想、原则、背景各是什么，想要在110分钟的时间内把它们都交代清楚，是有着相当难度的。

漫画和动画比较的画，动画的人物则略显粗糙，而且人物造型雷同，都穿长袍，长发。

其中不仅两位主人公显得性格雷同，而且对傲决和断浪两个“反角”的性格设定也过于单一，我个人认为
傲决与断浪的结局应该留有余地，这样会使影片前半部分的剧情更加集中，这样也更有利于表现人物：要么更突出断浪野心家的本性，要么更突出傲决复仇者的决意。

而紫凝和梦则十分像蜂腰长腿的美少女，缺少了中国特质。

影片中有一个小角色倒是引起了我的兴趣，那就是帅捕头——他开始的戏份有些小丑的意味，被风和云所戏耍，后来他遇到强悍的贼人，怯懦让其认清了自己，于是他想要重新学艺，想要改变自己，但遗憾的是他最终还是死在贼人的刀下。

不过他决意改变自己的那种心情，以及他在明知道实力相差悬殊却仍然拼死一搏的无畏精神，已经让这个小人物爆发出了耀眼的光芒，这种光芒甚至超过了平淡无奇的两位主角。

主角承载着主线，而当主线并不深刻，仅只是一种形式上的羁绊的时候，主角自然也难于表现人性的光辉；说到底，人物和剧情是分不开的，想要人物更独特、更有性格，一定要让剧情的主线也变得独特起来——这种独特吸引力就是一种两难的选择。

然而，真正的功夫，不是普通人所玩的那种花拳绣腿，和功夫熊猫比起来，《功夫熊猫》让人更深刻的而是来自内心深刻的领悟，即熊猫的师父所强调的“静下心来”。

只有“静下心来”，世界的幻相才会消失。

只有“静下心来”，我们才能清晰地把握世界，哪怕一滴细微的水珠，也不会在自己的手中轻易滑落。

这已经不再是单纯的中国功夫了。

它更像一种禅定。

即将自己与世界真实地联系起来。

这种境界是既非“无我”，亦非“有我”的大化之境。

它超越了中国的“道”。

在我们的动画中，如果也能出现这样的主题，将会有助于对人性进行更为深刻的解剖，还是需要时间和经验才能做到。

影片给人的第一视觉印象，就是场景的逼真程度，利用3D效果渲染出来的街道、民居、庙宇无不体现了中国的传统建筑特色，飞檐、廊柱、窗花等等设计，我们国内拍得很多电视剧、电影都没有做到如此得惟妙惟肖。

其次是对中国文化的表现，虽然是一个外国动画片，但是其表现形式，并不会令我们感到陌生，包括在一些大事件发生时候爆竹、鞭炮的使用、舞龙、舞狮的场景等等，都有着巧妙的安排，让我们不得不佩服编剧们的细心。

另外，在用学习功夫的时候，筷子的使用；在给熊猫阿宝疗伤过程中，针灸的使用，也体现了中国文化的重要元素。

从而也让我们看到了制片的用苦良心，花的心思时间不用说也可想而知了。

美国制作的《功夫熊猫》无论是在剧情上还是在角色设定上明显优于国产的动画。

同样是具有英雄主义色彩的动画，《功夫熊猫》却讲得妙趣横生。

作为功夫片我们不必苛求去表达多么深奥的哲理去对人生阐发多么深入的见解，影片却能将“成功在于自信、相信自己”的价值观恰到好处的传达出来。

《功夫熊猫》中的人物都有简单透明的性格，明确的目标和心理动机并为之顽强奋斗。

趣味的情节和细节，与可爱的主角的塑造相匹配，这也是大受欢迎的重要因素。

有人说《功夫熊猫》是美国人在帮中国宣扬武侠文化，我却觉得恰好反了。

他是以中国文化为卖点，观众在被中国元素的外表吸引下，不知不觉中接受了美国价值观的熏染，同时宣扬了美国的文化理念。

美国电影的很多东西都需要我们国产动画学习的，等到有天，我们自己国家的文化我们自己宣扬，而且很出色。

《风云决》中的配乐随着剧情的变化，或明快、或激烈，或悠远，尽可能的做到了“声画同步”。

其中用了各种中国特色乐器尽显中国特色。

但是有谢霆锋、任贤齐并不标准的普通话为影片打了折扣，听起来生硬。

但也起到一定的商业效果。

再看看香港动画《小倩》，是由蒲松龄的《聊斋志异之聂小倩》改编的，中国版的《人鬼情未了》，自然也花了制片很长时间去酝酿。

但是由于对娱乐效果的追求和对动画的理解错误，徐克简化了情节忽略了情节上的相互关联，使得《小倩》在情节上有些硬伤。

最明显的是小倩对宁采臣的态度。

最初宁采臣不过是小倩的猎物，，而且小倩另有心仪的男友和偶像，对宁采臣的感情必定别有用心，但经过一场不激烈的“灭鬼”、抢夺、偶像事件后，突然变得真挚，依依不舍起来，十分奇怪。

但大体说影片中人物性格鲜明，宁采臣木讷善良，小倩刁钻多情，道士燕赤霞正义豁达，法师白云顽固保守，和尚十方自以为是，连金坚也胆小忠诚。

可是在宁采臣到鬼村的场景让人感觉有点类似《千与千寻》里的部分场景，小倩的
造型还是让人隐约看到日本大眼小嘴尖下巴的美少女形象，但是每个人物的出场却是有铺垫有前提的，能让观众对人物有最初的认识。

但从总体是上来说，个人觉得《小倩》不是个很令人满意的艺术品。

总而言之，同样描写中国功夫的影片，我们之间存在的差距是必须引起我们国内电影动画业的人们深思了，让我们潜下心来，虚心学习，不断创新，这包括编剧创作、场景设计、文化表现等等各个方面。

真正的中国动画“大片”不是没有，而只是中国动画在“大片”之路上的起步。