从绘画看当代艺术

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“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系

“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系【摘要】现实主义绘画样式与近现代中国油画发展密切相关，对于了解油画发展历程具有重要意义。

近现代中国油画初期受到写实主义风格的影响，逐渐发展出独特风格。

现实主义绘画样式在中国油画中发挥重要作用，影响了艺术创作和思想表达。

社会主义现实主义对中国油画产生重要影响，推动中国油画走向社会主义现实主义道路。

当代中国油画在传承现实主义风格的基础上进行创新，展现出丰富多样的艺术表现形式。

现实主义绘画样式与中国油画发展密不可分，对中国油画的发展产生深远影响。

总结现实主义在中国油画中的作用，并展望未来发展趋势，有助于更好地理解中国油画的艺术风貌。

【关键词】关键词：现实主义，绘画样式，近现代中国油画，写实主义，社会主义现实主义，传承与创新，发展趋势1. 引言1.1 了解“现实主义”绘画样式的重要性现实主义绘画样式是绘画艺术发展中的重要流派之一，对于了解绘画历史和文化传承具有重要意义。

现实主义绘画追求真实、客观地表现现实世界，反映时代特征和社会风貌，因此通过学习现实主义绘画可以更好地理解不同历史时期的审美观念和艺术表现形式。

通过了解现实主义绘画样式，可以更深入地理解艺术家的艺术观念和创作理念。

现实主义绘画强调对现实生活的观察和描绘，追求真实性和客观性，因此可以通过分析艺术家的作品了解其对社会现实和人生观念的思考，从而更好地理解艺术家创作的背景和意图。

了解现实主义绘画样式可以帮助我们更好地欣赏和解读艺术作品，提高审美能力和艺术鉴赏水平。

通过对现实主义绘画的学习和理解，我们可以更深入地感受艺术作品所表达的情感和思想，从中获得更多的艺术享受和灵感启示。

了解现实主义绘画样式对于培养艺术修养和审美情趣具有重要意义。

1.2 探讨近现代中国油画发展的背景近现代中国油画发展的背景主要包括中国传统绘画艺术的传统与西方文化艺术的冲击。

随着现代化的进程，西方文化艺术与中国传统绘画相互融合，给了中国油画艺术更多的发展空间和灵感。

浅析印象派绘画对当代艺术审美的影响

◎艺术研究 ◎
浅析印象派绘画对当代美术学院，新疆乌鲁木齐摘要：印象派绘画是当今世界具有重要影响的艺术流派之一，它的影响已经超越了国界。尤其是对人们的艺术审美产生了重要的影响，艺术的审美方式开始由传统转向朝自身思维方式的突破，审美的变化本身就是一个适应的过程。但是它的
适应过程不是平坦的，也经历了各种曲折和回荡。关键词：突破；现实性；超越性；适应
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想的表达，艺术存在的本身的意义，也应当围着这个社会所服务。它不仅仅只是给别人带来一种简单的视觉上的欣赏，更是种社会现实的再现。
一一
印象派在艺术创作中推崇的是人的感觉，而不是人的理智，表现的是画家自己对大自然物象的亲身感受，他们用敏锐的目光来观察自然，捕捉客观世界中变化万千的物象特征。当代艺术和过去的艺术审美方式发生了重要的转变，人们不再单纯的去欣赏一件艺术作品，而是在欣赏艺术作品的同时考虑到它的其他方面的价值，真正达到一种物有所需，物有所用的目的。其实，一件真正的艺术品，没有明确的定义，大自然本身就是一种艺术，艺术源于自然，又反应自然，表现大自然的真善美。对于艺术审美，每一个人的理解方式不同，固然每一个人的审美方式也会有很大的差异，因此在审美方式上没有一个固定的模式。所以，很多时候，应当敢于的接受新潮的艺术，接受它的存在的合理性。存在即合理，没有任何东西是先天不变的。因此人们也应当顺应这种变化，接受这种变化的合理性。很多人片面的理解了艺术本身的价值，认为艺术本身只是拿来让别人欣赏的。其实，艺术影响着生活的方方面面，建筑、服装、印刷、设计等等。其实在任何地方，艺术本身几乎都有所涉猎。一幅漂亮的绘画，可能会被商家印刷到商品当中，来吸引顾客，同时一幅绘画的艺术风格也可能对他的行业有所影响。现代艺术的审美在很大程度上受到印象派绘画的影响而发生了非常大的变化。人们的审美观念也开始变化，出现了比较大的转变。３当代艺术审美的发展方向每一种艺术在发展到一定的阶段之后都会遇到自身的瓶颈，很难有所突破，原因有很多。当然很多时候是由于欣赏者本身固有的一种欣赏模式或者是自己大脑里面固有的一些思维难以改变，导致艺术的审美走进了死胡同，难有突破。应当打破自己的固有思维，主动地去接受一些新的东西，印象派绘画在刚出现的时候也不顺利，受到过很多人的排挤，但是后来逐渐被人们接受，因此没有什么是不可能的。印象派画家使色彩成为绘画的主体，并且引发了对艺术情感的表达。对色彩的解放使其获得了自由表达的无限空间，色彩脱离物象形体成为独立的审美对象。所以，当代艺术更需要融人这个社会，需要真正反应这个社会的现状，真实的反应大自然，表现一种艺术的真实性。

我对当代艺术的感想

我对当代艺术的感想第一篇：我对当代艺术的感想我对当代艺术的感想上了《中国现当代绘画艺术》这门课，我认识了解了许多现当代的艺术家，以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义！~~受益匪浅，现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想！~~ 二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。

当然，首先是经济全球化。

江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。

马克思主义基本原理是：经济是基础，文化艺术等是上层建筑，经济基础决定上层建筑。

随着经济全球化的发展，文化全球化将不可阻挡地到来。

世界要走向中国，中国也要走向世界。

经济如此，文化艺术也必定如此。

历史潮流，浩浩荡荡，挡是挡不住的，躲也是躲不掉的，唯一正确的态度是迎上去，做新时代的弄潮儿。

弄潮儿都有坚实的基本功。

这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练，他们创作现实主义作品也是上乘的，正因此，他们才有足够的实力进行新的探索与创新。

青出于蓝而胜于蓝，如果连写实的人像都画不象，又如何去创造人性更深刻的内涵呢？人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术，实在是莫大的误解。

果真如此，那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。

正如不是游泳高手就去弄潮，几个浪头就会令之没顶的。

弄潮儿永远是八仙过海，各显神通的。

你独立潮头，好；他在潮头上翻腾，也好；两个人乃至更多人共舞潮头，都是好嘛！各个流派百花齐放，新的流派不断涌现，才是艺术的春天。

我可以不同意您的艺术理念和风格，但是我尊重您的艺术追求，这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。

各个流派互相借鉴，砥砺切磋，是艺术繁荣的康庄大道。

我想这也是这次巡回展的重要意义。

弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮，才有起伏跌宕的壮观。

艺术具有社会批判的功能。

艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力，总是最早感受社会的弊病，而人类认识正是首先从感性开始的。

没有社会批判，人类认识如何提高，人类社会如何不断前进！这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚，应该受到赞扬和支持。

《山海经》绘图流变及其当代表达

184《名家名作》·杂谈王华丽一、《山海经》异兽图样的美学内涵《山海经》中对异兽形象的夸张描述，给了我们无限的创作灵感，为现代文艺创作提供了优秀蓝本。

《山海经》中的异兽形象是由不同的动物以及人的结构组成的，例如人面蛇身、龙首鸟身、九首人面等形象。

看似荒诞怪异、夸张的造型组成不同的异兽，产生了强烈的视觉效果，引起人们的关注。

在新媒体时代，动画、设计等艺术领域都充分运用了《山海经》里的形象进行再次创作。

这些丰富多样、造型奇特的元素给艺术增添了色彩，充分体现了《山海经》的艺术价值，也提升了艺术作品的审美内涵。

二、《山海经》绘图的历史流变（一）早期《山海经》绘图的变化《山海经》是一部图文并茂的奇书。

《山海经》绘图在发展中也产生了巨大的变化，自先秦时期便有相关图画流传，晋代郭璞、梁朝画家张僧繇、北宋校理舒雅也曾绘制相关图样。

《山海经》最古老的版本已经消失，明朝时期的《山海经》是我们现在所看到的最古老的版本［1］。

梁朝画家张僧繇画了《山海经图》十卷，张僧繇从事绘画创作，在画面构思、技法方面有着独到的见解，他最擅长的是佛教绘画，同时也绘人物画、花鸟画等。

北宋舒雅根据张僧繇的《山海经图》进行了重新绘制。

舒雅因为是北宋学者，接触到了皇家图书馆保存的张僧繇的《山海经图》。

遗憾的是，张、舒两个版本的《山海经图》都已经消失。

明初《永乐大典》中的《山海经》绘图是我们能看到的最早版本。

马昌仪称《永乐大典》残卷中有2幅《山海经》图，分别是《海外东经》“奢比尸”和《海内北经》“据比尸”。

但吴洪斌指出总共应当有18幅，除马昌仪指出［摘要］《山海经》是中国志怪古籍，也是一部荒诞不经的奇书。

书中记载的神怪形象，造型荒诞独特，表现出先民对自然的崇拜，蕴含着丰富的想象力。

古人对《山海经》绘图的描绘是从先秦时期开始的，经历了几千年的历史，创作出不同的形态。

随着电脑绘图技术的发展，《山海经》静态作品更是有着不同的传播手段和展示形式，静态作品主要涉及插画、绘本、平面设计等方面。

当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响

当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响1. 引言1.1 当代绘画艺术的定义当代绘画艺术是指在当今社会背景下产生、发展的绘画艺术形式。

它融合了各种传统绘画技法和现代艺术表现手法，具有独特的时代特征。

当代绘画艺术不拘泥于传统的表现方式，更注重对当代社会、文化、政治等各方面问题的表达和思考。

当代绘画作品常常具有强烈的个性化和创新性，反映了艺术家对现实和内心世界的独特理解和表达。

当代绘画艺术不断突破传统的束缚，探索新的艺术表现方式，成为艺术创作中的一支重要力量。

通过当代绘画艺术，人们可以感受到艺术家对世界的独特视角和表达方式，从而启发自己的思考和感悟。

当代绘画艺术具有丰富多样的表现形式和风格，为人们提供了更多选择和享受艺术的机会。

1.2 当代绘画在人们生活中的普遍存在当代绘画在人们生活中的普遍存在，体现在人们日常生活的各个方面。

从家居装饰到公共空间，当代绘画作品随处可见，如家庭客厅、餐厅、卧室的墙壁上挂着各种风格的绘画作品，为生活空间增添艺术氛围；在办公场所、商业建筑、公共设施中，也常可见到绘画作品的装饰，为环境注入活力与美感。

当代绘画作品也广泛运用于文化活动、艺术展览、公共艺术创作等领域。

各种绘画展览和艺术活动不仅为人们提供了欣赏艺术作品的机会，也促进了艺术家之间的交流和互动。

在城市的街头巷尾，涂鸦艺术和壁画作品也成为人们生活的一部分，为城市增添了文化底蕴和艺术氛围。

2. 正文2.1 当代绘画艺术丰富多彩当代绘画艺术丰富多彩，展现出了艺术家们的创造力和想象力。

在当代绘画领域，我们可以看到各种不同风格和技巧的作品，如写实主义、抽象派、表现主义、超现实主义等。

每一幅作品都有其独特的风格和表现方式，使人们在欣赏时能够感受到不同的情感和体验。

当代绘画作品的丰富多彩也反映了艺术家们对生活、自然和人文的理解和表达。

他们通过色彩、线条、形状等元素来传达自己的情感和思想，将抽象的概念转化为具体的形式。

这种多样化的表现方式不仅丰富了观众的视觉体验，也打破了传统绘画的束缚，让人们对艺术有了更多的认识和理解。

表现主义绘画在当代艺术中的表现与价值

表现主义绘画在当代艺术中的表现与价值表现主义绘画是20世纪初期的一股重要艺术潮流，它强调倾泻情感，把自我表达和审美观念相结合，以夸张、变形、色彩和笔触的极端处理来表现主观情感。

表现主义绘画是一种引人入胜的艺术形式，不仅在当时引起了很大的反响，也在当代艺术中保留着其重要的地位。

本文将探讨表现主义绘画在当代艺术中的表现与价值。

表现主义绘画的表现形式表现主义绘画凭借其独特的表现手法在当时的艺术领域掀起了一股强劲的风浪。

在表现主义绘画的艺术形式中，视觉效果的重要性高于真实的表现性。

这种艺术形式常常通过将主题元素进行演绎、畸形或夸张的方式来表现主观情感，并融入一定的象征和抗议成分。

表现主义绘画在压抑的社会和政治背景下表现出了极端的强度，旨在通过艺术表达对极权主义和民主倒退等社会问题的关注与反思。

表现主义绘画的价值虽然表现主义绘画创作的高峰期已经过去，但它在当代艺术中依然占有重要的地位。

事实上，表现主义绘画通过颠覆传统的美学理念，提出独立且新颖的审美观点，展示出了其在当代艺术中所具有的鲜明价值。

例如，表现主义绘画更多地注重了情感和观念的表达，不仅创作过程极富个性化，还表现出强烈的艺术特色。

与传统艺术相比，表现主义绘画更加关注语言和话语之间的关系，以及视觉的文本元素对物质和存在的认知。

表现主义绘画的创新性表现主义绘画的重要性还在于，它是艺术现代化的重要支柱。

根据艺术家的高超手法，表现主义绘画不仅能够确保观众对主题的关注，还能够在深层次的情感探索中传递出更多的信息。

但除此之外，表现主义绘画还是一场独特的绘画风格的诞生。

它重新定义了画面的结构性，将重点放在颜色和画风的绘制之间，并且在对色彩和形式的处理上赋予了艺术家更多的创新空间。

表现主义绘画的表现与价值总之，表现主义绘画在当代艺术中依然具有重要的价值，它带来了新的创新性和风格特色，让观众能够体验更为丰富的视觉和情感感受。

尽管如今许多观众的审美标准和上述的艺术思想有所偏差，但是表现主义绘画所探究的内心世界与情感表达，以及真诚和主题的重要性在当代艺术中仍然能够得到充分的发挥和体现，证明了表现主义绘画不仅仅是一个享誉当代的潮流，更是一场给人们带来灵魂震撼的艺术事件。

试谈近现代绘画对当代绘画艺术发展的影响及探索方向

４．１经常使用相同的语言手段
李可染在新中国的美术史上是可圈可点之人，是一个现代到当代
的过渡。他已经尽了自己的全力，可惜艺术要有天才，登峰造极言为：孩子，好好听党的话啊１
５．２表达方式不同
４．２思想表达方式相同
由于各方面的巨大差异，相当一部分英语双关很难在汉语双关中找到完全等值的词语，这就形成了英汉双关在表达方式上的不同。例如：ＳｏｃｃｅｒＫｉｃｋｓｏｆｗｉｔｈｖｉｏｌｅｎｃｅ．（ＴｈｅＴｉｍｅｓ，１９７２）ｉ￣－－为 “ 球开踢，拳打脚踢 ”。这是报道一场开球即动武的足球赛的新闻标题。其中，Ｋｉｃｋ词双关，与Ｏ Ⅱ 干勾成习语 “（足球）开踢” ，与 “ ｖｉｏｌｅｎｃｅ ”搭配，意即 “ 动武相踢” 。译者将重合的双义拆开并列译出，用汉语两个 “ 踢”表达，前者 “ 踢球”，后者 “ 踢人”，同样产生幽默效果。
一
５．３关键词运用
为了顺利实现交际目的，人们一般都直言其事；但有时考虑到交际双方因素便采用迂回曲折或暗示的方式来表达思想。这种表达方式体现在受话者必须进行 “ 二次理解”才能明白其真实含义，这就形成
了双关的结果。
４－３语境要求相同
英汉双关都十分重视语境（ｕｐ语言运用中的主、客观环境），强调上下文的配合。美国学者ＡｒｃｈｉｂａｌｄＡ．Ｈｉｌｌ认为一语双关有三个条件：双重语境（ＤｏｕｂｌｅＣｏｎｔｅｘｔ）；绞链（Ｈｉｎｇｅ），即多义词或同音异义词；触机（Ｔ，４ｇｇｅ￣），即促成使用双关语的关键因素。汉语双关同英语双关一样，离开了特殊语境和上下文，就不能形成双关含义。

当代艺术绘画的观念与形式研究

当代艺术绘画的观念与形式研究摘要：当代艺术的讯猛发展改变了艺术的存在方式而使任何东西都可以成为艺术，这是艺术走出架上的现实表现，本文主要通过自己的专业，对当代艺术绘画的观念与形式的理解以及通过中国几位画家的风格作品来阐明艺术创作中不可为观念而观念、为形式而形式，主题与风格的相融于矛盾。

而应在观念先于形式的前提下，为表达强烈的主观感情去寻找合适的艺术表现形式达到最佳创作表现的研究。

关键词：当代艺术；思想观念；形式语言中图分类号：j205 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0200-01一、当代油画的发展背景油画诞生和发展于西方，作为一种艺术形式体现了西方人文精神和认识世界的方式。

油画传入我国有百年历史，到目前发展到了一个空前繁荣的阶段。

而当代艺术已迅速成为当下艺术的主流发展模式，改变了艺术固有的存在方式以及使任何东西都可以成为艺术的可能性，这是当代艺术走出架上时的现实表现；而这种新的艺术存在方式将改变我们看待艺术的眼睛，即将任何艺术形式维系在观念与形式的辩证统一之中。

艺术的形式语言至关重要，它是连接作品和观者的纽带，我们强调画面表现形式的时候，并不意味着可轻视作品的精神内涵和作者的思想观念。

具象写实的美术形态是一个艺术形式和语言技巧比较完善的体系，它的发展始终伴随着对形式语言的追求。

而意象，抽象绘画呢它依赖的是什么呢，我认为观念和形式又起了很大作用。

二、当代油画的研究内容当下中国油画造型语言对图像元素的关注受传统中国绘画视觉图式和西方现代艺术的影响。

而这种关注的本身因是画家的一种自我修养，做为中国画家虽画着西画但也要对中国传统绘画油着深刻的理解，比如懂得“手挥五弦易，目送归鸿难”的意蕴。

随着人们艺术观念和审美观念的转变，当今中国艺术创造者一方面不再满足于对传统语言技法的研究，更多的是把目光盯住在世界文化发展的前沿动态，同时，他们也不断从民族传统美术的土壤中汲取营养，以中国传统绘画特有的审美角度扬弃了传统画面的图画叙事，他们自由地从各个方面提炼能激发自我敏感的因素，并在个人画面上赋予这些因素的全新的意味。

徐悲鸿绘画艺术对当代美术创作的现实意义

备非常成熟的艺术体系，然而任何事物都具
徐悲鸿在其艺术主张中曾提出“ 关注民有不可阻止的前进性，面对这种迷茫更应该
劲有力的笔锋将各类艺术形象还原至客观生命运，使塑造形体的技术更具先进水平” 的学习徐悲鸿勇于创新的精神，在国学的基础在人物画方面，徐悲鸿的作品中的线条上融合西方技艺，借鉴融合的同时不能仅仅原貌进行表现，极具艺术张力。在对传统笔法号召。进行继承的同时，徐悲鸿大胆创新，将各类绘灵活多变，色彩渲染曼妙出彩，对于体积以及满足于此，在美术的各个发展领域都应充分画手法融为一体，在同一幅画的不同塑造点空间的感受力与艺术处理精准非凡，深入感发扬创新精神，无论是表现形式，还是内容题
档案
ｄａｎｇ。ａｎｗｅｎｈｕａ
徐悲鸿一生中塑造出了众多优秀的传现着恰如其分的透视比例，大小狮子在造型交流传播与进一步升华发展。徐悲鸿学兼中世之作，无论是形式还是内容都始终贯彻着与构图的设置上都形成了强烈的空间感，画西的艺术思想对于当代美术发展的启示可以
了不计其数的经典之作。笔墨之间主要借助着我国国民的文化内涵与精神风貌。不可否内涵，为繁荣丰富我国美术事业而广纳百川。
线条与水墨的轻重浓淡来塑造形象或表达认的是，当代美术在有目共睹的进步中，同时徐悲鸿以写实主义为代表的艺术思想意境，写意成为中国画中最具魅力的表现形也存在着诸多的不足，比如精品之作少之又为我国现代美术发展提供了长足的动力与空式，它相对忽视造型的基础Ｉ生与准确性，重视少，创作形式单一、缺乏创新精神以及融会贯间。他对于中西文化冲突的融合与统一使得画家自身艺术感悟能力的深浅与表现。徐悲通的融合意识等等深刻阻碍着当代美术的长２０世纪中国画坛涌现出了一股清新宜人的鸿对于国画的改良在于始终坚持以国画的远进步与发展，美中不足的现状对于当代美创新之风，这种创新的理念在徐悲鸿高明的艺术风格与特点为基础进行艺术创作，并在术发展来说既是挑战也是机遇。徐悲鸿的艺远见与卓越的艺术见识中体现出了非凡的时创作过程中潜移默化地将写实主义元素融术思想与艺术主张为我国美术事业的拓展提代特征，也正是由于他的创新精神，我国美术人其中。比如在绘画时，徐悲鸿能沿用传统国供了宝贵的精神遗产，在他的执著推动之下，发展才得以进入了新的发展时期。不同的文画的绘制工具熟练地进行各种勾、染、泼，保我国现代绘画艺术进入了开放化宽广化的发化理念之下涵盖着不同的艺术表现体系国美术理论与实践中都应该努力吸取其他国家与其

论怀斯的绘画艺术对中国当代水彩艺术发展的影响

论怀斯的绘画艺术对中国当代水彩艺术发展的影响□张雁卓【摘要】怀斯以写实的绘画方式被人们接受和赞美。

从他身上，我们对写实艺术的生命力充满信心，也为写实手法表现抽象意味的艺术创作提供了借鉴。

使我们思考现代艺术、后现代艺术在整个艺术场合当中的历史地位。

怀斯在创作过程中体会到其中的隐喻，用饱含深度的个体意识和超现实的抽象性来继续他的田园风格，传道出一种人文内涵和人道主义精神，具有深刻的思考性，给与中国的画家们乃至于全世界的艺术家们，在表现人性方面给予深刻的启示。

【关键词】精神内涵；水彩艺术创作；继承延续【作者简介】张雁卓（1982．10 ），女，吉林长春人；吉林建筑工程学院建筑与规划学院助教，硕士；研究方向：水彩艺术创作地平线的不断抬高、人物的孤独寂寞、美国乡村的典型景象，这是怀斯绘画作品中精髓所在，使当时的中国水彩画家们神往，而怀斯绘画创作中所显露的悲伤与孤独，这与中国曾经发生的动乱时，中国画家的心情相默契。

随后，怀斯的这种精神影响了中国的各种画派，经历了“伤痕绘画”、“乡土绘画”。

正因如此，怀斯的精髓在中国的当代水彩艺术发展中得到了继承和延续。

一、思想上的共鸣作品《幽灵》是怀斯的代表作，虚无的梦幻空间让人很容易的联想到，幢幢鬼影的自画像，具有超现实主义特征，作品运用并强调很多特殊的气氛，阐释人生悲惨命运和苦楚的现实。

从整幅作品中感到怀斯内心的孤独与寂寞感，让人联想到虚无缥缈的梦幻空间，也就在这个悲凉的环境中，形成了一种感伤的情调，引起了观者的强烈的同情。

当圣诞节来临的时候，华丽的修饰所产生的特别氛围是使画家心灵深处至今令人难忘的时刻，仍然怀念童年时代天真浪漫的兴奋心情。

同时，也反映出画家的心理，引发所有人的共鸣！神随物游是中国艺术的创作特点，在水彩艺术创作中，几代艺术家的苦苦探索、钻研其精髓所在。

在艺术绘画创作思想上，也初步形成了具有一定的思想性和时代性的代表作品。

言不尽意，立象以尽意，在语言无法表达的时候，就用形象加以表现，这句话是《易传》中所提到的。

从绘画材料看当代漆画艺术语言的重构

色。在当今画坛，漆画要想发展，材料媒介的变革成为关键。只
有打破传统漆画材料对绘画语言的束缚，完成传统材料在当今语境下的转换与发展，才能重构当代漆画语言，使当代漆画艺术
得到长足的发展。
当代漆画应具备与传统漆画完全不同的表现特征，其关键
注释
漆画艺术是材料的艺术。随着历史的发展、社会的演进以及科技的日益发达，在艺术发展与演变的历史长河里，材料这一
为当代画坛一个不可忽视的画种。四川美术学院教授陈恩深先
的漆画媒材，在漆画创作的造型表现过程中不如笔墨、油彩那般
畅快直接，传统漆画必须通过对媒材的加工改造间接地表达出画面的形式内容，从而达到其艺术表现的目的，故多给人以装饰
小品的感觉。当然，这是漆画在工艺方面有别于其他画种的特
生对当代漆画有这样的定义—— 当代漆画在当下时态，在表现
形态上应该完全不同于过去时代的漆画，其应具有当代的审美价值判断和艺术的当代性特征。
完美结合，画者要彰显时代气息，在材料的运用与技法表现上注
重多元化，这样才符合当代漆画的当代精神。无疑，传统漆画材料对当代漆画创作的束缚是显而易见的。从传统漆艺传承而来
华。现如今，中国当代漆画以其独特而具有魅力的艺术语言成
关键词：漆画材料当代性艺术语言

浅谈当代艺术与绘画设计的关系

一
、
笔墨表达意境，这些手法在设计中也偶尔能见到．只是借用绘画的表现手法或借助绘画多元素来完成设计的段落而已。例如有的设计作品从表面上是追求绘画中的空灵和气韵．更深刻的是用图形多元素融入到现代设计原理的图形构
新：活取用为创意原则，中国山水画灵和的表达方式类似。多中国传统文化的精髓与西方的现代理念相得益彰。更有作品运用了中国的水墨技法和现代电子技
透和吸收对方的精髓。现代艺术中的客
观化趋势与现代主义设计的联系，现代主义产生的内在动因。这些都可以让我们对现代绘画与设计之间发现更多千丝
万缕的联系。中国传统绘画艺术在自然物的描绘中往往融人了一种图形化的抽象符号语言。现代艺术设计不同于架上绘画，而它是需要一目了然．简洁明了概括性极强的现代设计运用多元手法突出重点，将不同比例、间空间所寸的元素相结合，时运用象征予人启迪。思超载现实，图构构概括。象夸张鲜明，目地渲染主旨事形醒物．予画面更广意义。中国传统绘画赋而中的空灵之感．以无形表达有形也在设计中被极好的利用。现代平面艺术设计大师也以意念为先，形得神韵；断创用不

当代绘画艺术的发展趋势与研究

当代绘画艺术的发展趋势与研究当代绘画艺术是由现代主义艺术发展而来的一种新兴艺术形式。

它强调个性化和创新性，艺术家可以自由表达自己的想法和观点。

随着时代的发展，当代绘画艺术也不断地改变和发展，展现了艺术家们的创作追求和对世界的独特见解。

一、多样化的绘画形式随着当代绘画艺术的发展，艺术家已经不再局限于传统的绘画形式。

除了传统的油画、水彩画等，艺术家开始尝试新的表现方式，如数字绘画、装置艺术等。

数字绘画是一种新的创作方式，艺术家使用计算机来制作他们的艺术作品。

装置艺术则强调作品本身和周围环境的互动关系，让观众对展品产生更加深刻的感悟。

艺术家们在这些新的绘画形式中发现了更加创新且自由的表达方式。

二、个性表达的重要性当代绘画艺术追求创新和个性化表达。

艺术家们借助自己的生活经历、思想体系以及对世界的独特观察，通过艺术作品向观众传达自己的思想、情感和精神追求。

艺术家们希望通过作品表达自己的个性和对世界的独特看法，使观众从中得到启迪和感悟。

三、社会性的呈现当代绘画艺术也反映了社会的变革和人们对社会的关注。

艺术家对社会现实的关注，通过作品来表达对现实的批判和对未来的期待。

艺术家们用他们的作品传达对环境、生态、种族、性别等议题的探讨，反映出当代社会的复杂性和多样性。

这些社会性的主题也引起观众的思考和探讨。

四、艺术与科技的融合当代绘画艺术的发展不可能忽视科技和新工具的进步。

艺术家们运用最新的科技手段来探讨艺术作品所表达出的思想和形式，包括计算机、虚拟现实技术、人工智能等。

科技的进步也创造了新的创作方式和新的展示平台，为艺术家们提供了更多创作的可能性。

总之，当代绘画艺术通过各种表现形式和多种表达方式，向人们展示美的新境界和艺术的多样性。

而其发展趋势则是更加个性化、多元化、社会化、科技化。

当代绘画艺术在不断地创新和探索中，给观众带来了不同的体验和思考。

传统绘画与中国当代艺术的融合分析

传统绘画与中国当代艺术的融合分析摘要：随着我国社会经济飞速发展，各种艺术改革思潮也不断涌现，为了更好弘扬中国优秀传统文化，将中国传统绘画的精髓与中国当代艺术有机的融合，同时我国当前传统绘画的形式已经逐渐无法满足新时代人们对艺术深层面的需求，面临这样的大背景下，就要求我们针对传统绘画的特点进行调整，融合中国当代艺术进行分析。

传统绘画具有单一的特点，各类技法、笔墨均呈现程式化并存在一定的弊端，而当代艺术具有时代特性的诸多优势，不仅能融合到传统绘画中，还可以带来事半功倍的效果，现如今，我国各类艺术形态蓬勃发展，中国当代艺术作为主力军之一，能与传统绘画进行融合，在一定程度上可以提升传统绘画与时俱进，也能在一定层面上进行创新，以此来满足我国社会发展的艺术需求。

关键词：传统绘画；当代艺术；融合措施；特征前言一直以来，我国传统绘画受西方艺术影响比较大，特别是清末民初一大批留学海外艺术学子学成归国后对传统绘画的传承与创新有了很大的影响，而且现如今我国纯传统绘画的地位也在时代的变迁中不断的削弱。

当代艺术和传统绘画融合互补是中国绘画发展的大方向，两者之间并不冲突，为了适应时代要求，为中国当代艺术增添一道绚丽的光彩，就要想尽一切方法进行从绘画工具、技法、笔墨、材料、观念上创新，使我国当代艺术与中国传统绘画相融合，形成自己全新的绘画艺术语言。

我国地大物博为传统绘画提供了非常多的创作素材，是取之不尽用之不竭。

同时，自然材料不仅具有其他材料没有的独特美感，还具有丰富内涵的教育价值，还具有天然的物理性特点，包含的多样性结构，是传统绘画与中国当代艺术的融合中缺一不可的素材[1]。

总得来说，自然材料具有各式各样的美感，并以各式各样的形态存在，激发传统绘画与中国当代艺术创作者的创作能力和学习能力，从而，推动传统绘画与中国当代艺术向全面发展的道路前进。

一、中国传统绘画的不足绘画是升华人情感、净化人灵魂、培养人的审美能力以及陶冶人性情，美化人的生活。

超写实绘画在当代艺术中的价值透析

超写实绘画在当代艺术中的价值透析【摘要】本文通过对超写实绘画的历史、发展及表现性进行分析，肯定其在当代艺术中的重要艺术价值。

同时作为一个艺术流派，超写实绘画也在发展过程中不断地融合学习其它艺术流派，进一步完善自身，对当代艺术的发展做出了积极的贡献。

【关键词】超写实绘画；当代艺术；价值超写实绘画是二十世纪七八十年代在美国形成的一种艺术形式，其影响力波及绘画、雕塑等很多领域。

超写实艺术在绘画上因其素材的收集和画面的形成多来源于照片故也有照相写生主义的说法。

超写实绘画的代表性画家有查克·克洛斯、理查德·艾斯蒂斯、唐·埃迪、拉尔夫·戈因斯、罗伯特·贝希特尔等。

超写实绘画在形成初期被西方一些批评家称为“极端写实主义”或“激进写实主义”。

在1970年一次画展上才第一次用“照相写实主义”来命名这一画派。

超写实绘画极其注重画面的真实性和绘画技巧，也使得人们较少注意其内在的思想性。

从而被批评家视为是一种迎合大众口味毫无新意低俗画种，但超写实绘画却受到了大众的认可和收藏家的亲睐。

超写实绘画在技法和思想上都有自己的特点，画家将要表现的对象用相机拍摄下来，以照片为表现对象，对照片进行深入的刻画，画家主张艺术要真实地再现现实。

他们认为传统写实绘画，更多的还是注重人对物的关系，不放弃自己对画面的主观表现和控制。

也就是说，个人的情感、背景、出身、教育等对画面的真实会产生限制，所以超写实绘画的宗旨就是表现不掺杂任何个人情感的完全客观的真实，绝对中性的表现事物的存在。

情绪上带有悲观主义，着力表现现代社会的冷漠、残酷。

首先超写实绘画的出现使得之前形成的绘画与摄影的关系有所改变，打破了画家对摄影的一贯认识，即摄影只能作为绘画创作收集资料、素材的手段，虽然快捷但不能传达思想情绪，所以画家对摄影也带有一定的轻视。

超写实绘画的出现其实也包含着对摄影价值的重新肯定，超写实绘画借鉴了摄影的诸多特点，形成超写实绘画的独特面貌。

郑板桥绘画艺术及对当代绘画艺术的启示

郑板桥绘画艺术及对当代绘画艺术的启示作者：王荣荣来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2015年第06期摘要：郑板桥是扬州八怪之首，在他的一生当中创作了很多绘画作品，他在绘画艺术方面的成就是有目共睹的。

郑板桥的绘画作品取材平凡，格高意远;以诗补画，出人意外;水墨写意，传递真实，其绘画艺术对当代绘画艺术有很多启示。

中华文明历史悠久，其中尤以绘画艺术更胜。

在中国古代曾经诞生过很多位画家，他们的绘画艺术成就可谓是高屋建瓴，成就非凡。

在众多古代画家当中郑板桥无疑是美术界的一杆鲜明旗帜。

郑板桥的绘画作品历来受到无数收藏者和绘画艺术爱好者的喜爱，甚至是千金难求。

因其绘画作品的优秀，引起了无数专家、学者对其绘画作品的研究。

郑板桥的一生是传奇的一生，他的一生非常坎坷。

郑板桥生于公元1693年，逝于1765年。

原名郑燮，号板桥。

他祖籍苏州，生于江苏省兴化县，乃为乾隆年间的进士。

据史料记载，郑板桥早期主要以卖画为生，生活十分清贫，只能勉强糊口。

在他的努力之下，最终于乾隆年间考上了进士，继而开始了他的为官生涯。

他在为官期间非常清廉且爱民如子，人称郑青天。

为官十余年之后，由于各种原因郑板桥辞去官职，回到扬州继续以卖画为生，直至终老。

郑板桥一生的生活经历对于他的绘画作品创作产生了非常重要的影响作用，郑板桥酷爱画兰、竹、石，这些事物的选取也正是他清廉自洁的象征。

一、郑板桥的绘画艺术风格（一）取材平凡，格高意远郑板桥的绘画作品取材非常平凡，且格高意远，这也是郑板桥绘画作品的最大特色，于平凡处见真章正是繪画的最高境界。

绘画作品取材并不复杂，仅仅只是一些较为平凡的事物，如竹、兰、石等。

郑板桥的绘画作品《悬崖兰竹图》就是其代表作品之一，该幅作品目前收藏于北京故宫的博物馆。

作品取材主要为竹、兰、石，在整幅作品中，竹、兰、石和谐搭配，充分体现出一种高雅的格调。

整幅作品以淡墨勾勒全局，画面颇具奇险之趣：悬崖由底贯顶，兰草与竹生于悬崖之畔，给人营造出一种绝处逢生的意境。

当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响

当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响【摘要】当代绘画艺术在人们生活中扮演着重要角色。

它丰富了人们的生活方式，让人们在日常中感受到美好与惊喜，传递着丰富的文化和思想，激发人们的创造力和想象力。

当代绘画艺术不仅提升了人们的审美素质，改变了人们的情绪和心态，更让人们能够在其中获得更多的精神享受和启发。

通过欣赏和参与当代绘画艺术，人们可以拓展视野，增进理解，使生活更加丰富多彩。

绘画作品的独特魅力也能够让人们走进不同的世界，感受到创作者的情感和思想。

当代绘画艺术的存在与发展对于人们的生活起着重要的作用，它不仅让人们感受到美的力量，更让人们在日常中获得灵感和快乐。

【关键词】当代绘画艺术、作用、影响、生活方式、文化、思想、审美素质、情绪、心态、创造力、想象力、重要角色、精神享受、启发。

1. 引言1.1 当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响当代绘画艺术丰富了人们的生活方式。

通过欣赏各种风格各异的绘画作品，人们可以拓宽视野，增加对世界的认识，丰富自己的生活体验。

绘画作品中的色彩、线条、构图等元素都可以给人带来视觉上的享受，使人们在繁忙的生活中得到放松和愉悦。

当代绘画艺术传递文化和思想。

许多当代绘画作品反映了社会现实和人们的思想情感，成为了一种文化传承的载体。

通过绘画艺术，人们可以了解不同文化背景下的艺术表达方式，感受到不同文化的魅力，增进文化交流和理解。

当代绘画艺术对人们的生活产生了积极的影响。

它不仅是一种艺术形式，更是一种精神食粮，可以滋养人们的心灵，激发人们的创造力和想象力，引导人们思考生活中的种种问题。

通过欣赏和参与当代绘画艺术，人们可以获得更多的精神享受和启发，使自己的生活更加丰富多彩。

2. 正文2.1 当代绘画艺术丰富了人们的生活方式当代绘画艺术丰富了人们的生活方式，通过艺术家们的创作和表达，我们可以看到不同风格和主题的作品，让人们拥有更多选择和审美享受的机会。

绘画作品可以展示出艺术家对世界的观察和想象，让观众在欣赏作品的过程中沉浸在不同的情绪和体验中。

恽寿平绘画艺术的传承与当代性

恽寿平（1633—1690）是清代“常州画派”的代表画家。

他初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、草衣生，其斋名曰瓯香馆，因而别号瓯香馆主。

其与王时敏（1592—1680）、王鉴（1598—1677）、王原祁（1642—1715）、王翚（1632—1717）和吴历（1632—1718）并称“清初六家”。

恽寿平一生并无功名，早年生活坎坷，历经朝代更替、兵荒马乱，但其一生大多以诗文、书画自娱，与当时的书画名家多有交流切磋。

其活动范围大多以江苏常州为中心，行迹遍布杭州、苏州等地。

他擅诗文和绘画，兼擅书法，著有《瓯香馆集》《南田画跋》。

恽寿平早年以山水画见长。

因其友人王翚亦以山水见长，恽寿平遵循“同能”莫若“独诣”的古训，改弦易辙，转向花卉。

就恽寿平整个艺术历程来看，其早期的山水作品亦并不弱，即便与以山水见长的王时敏、王鉴、王翚、王原祁和吴历相比，亦未遑多让。

但在美术史上，无论存世作品的数量，还是在绘画史上的地位，恽寿平的花卉都远超其山水。

故在清代及当下视野中，恽寿平都是以花鸟画家的身份出现的，他对后世的影响也都集中在花鸟画领域。

（图1、图2）恽寿平以没骨花鸟画著称，他融会了黄筌、徐熙以来的花鸟画技法，浸淫于宋元绘画中，将没骨花鸟画发扬光大，逐步形成独树一帜的花鸟画新风。

时人邵长蘅（1637—1704）在《书恽正叔画册后》中谈到恽寿平花鸟画的创意：“宋人写生，以徐熙为最，黄筌父子次之，明沈石田、陈道复作水墨花鸟亦出徐熙，虽浅色淡墨，殊有深趣。

近来，吾乡恽寿平正叔工没骨写生，不同墨笔钩勒，而渲染生动，浓淡浅深间妙，极自然，亡论道复，即石田未远过也。

尝与余作折枝海棠、山茶、梅花、水仙及水藻游，凡十二幅，携行簏中，有力者攫之而去，时时往来胸次已五六年。

恽今老矣，画亦渐不易得，忽见此页，顿还旧观。

”其指出恽寿平花鸟画的源流，称“吴门画派”的恽寿平绘画艺术的传承与当代性文_朱小红中国工艺美术馆内容提要：恽寿平的绘画设色艳雅秀美，清新自然。

尉迟乙僧的绘画艺术及其当代意义

陆艳清尉迟乙僧的绘画艺术及其当代意义摘要：尉迟乙僧是唐代由西域入驻长安的杰出画家，他的绘画艺术得到世人的激赏与历代画论家的高度评价。

本文对尉迟乙僧的绘画成就进行原因分析，指出其绘画创作对中原绘画产生积极影响的艺术元素，并总结其绘画艺术对当今具有的启发意义。

关键词：尉迟乙僧绘画艺术鲜明风格艺术语言当代意义唐代由西域入驻长安的画家尉迟乙僧，以高妙的画技，独特的画风，赢得世人的高度赞誉，占据着画坛的重要位置，并对中原绘画艺术产生深远的影响，在当今仍具有积极意义。

一、尉迟乙僧的绘画成就及原因分析尉迟乙僧传世的画作现已难寻访，但通过史料记载的述录文字，我们仍然能感受他独特的艺术魅力。

同朝人彦悰说他“善攻鬼神，当时之美也……外国鬼神，奇形异貌，笔迹洒落，有似中华。

”譹訛窦蒙说他“澄思用笔，虽与中华道殊，然气正迹高，可与顾、陆为友。

”譺訛朱景玄述录：“乙僧今慈恩寺塔前《功德》，又凹凸花面中间千手眼大悲，精妙之状，不可名焉。

又光泽寺七宝台后面《降魔像》，千怪万状，实奇踪也。

凡画功德、人物、花鸟，皆是外国之物像，非中华之威仪。

……其画故居神品也。

”譻訛在《唐朝名画录》里，朱氏把画分为四品：神、妙、能、逸，每品又分上、中、下三个等级。

他列出的神品上仅一人，即吴道子。

神品中也仅一人，周昉。

神品下列出七人，前三人分别为阎立本、阎立德兄弟及尉迟乙僧。

一位外来的异族胡人，能在藏龙卧虎、贤良云集之地，稳居画坛第五之位，足见其画艺之高超，声名之远扬。

探究其中缘由，当不出以下几个方面：1.天资聪颖、勤勉好学乙僧出生于绘画世家，画技是“承父艺”而来。

绘画作为一种技能与学养，除了需要较高的天资外，更需要后天的勤勉训练。

他青年时代能“以丹青奇妙”被于阗王荐入长安，由此想见他少时当是天资聪颖，在绘事上勤勉好学、积极实践。

即使成名入唐以后，他也善于吸收中原绘画的某些长处。

从上文所引彦悰与窦蒙对其画作的高度评述，隐约呼应着南朝谢赫的“气韵生动、骨法用笔”譼訛诸法。