现实主义绘画和雕塑
欧洲现实主义美术
现实主义特点
• 一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做 现实主义作品。一般说来，现实主义作品具有三个特点：一是细节的真实性。 要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主 义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如
见其人。二是形象的典型性。通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、
各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面，可以从
不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表 现为其重要特色，树立了近代纪念碑雕刻的范例。
加莱义民
《 思 想 者 》
现实主义的未来
•
新时期以来现实主义文艺在诸艺术形式中， 仍是最有生命力的，面对新世纪初令人眼花缭乱 的转型中的现实和复杂多变的创作态势，在文艺 的各门类，都能听到对现实主义的呼唤。。现实 主义是必须提倡的，但不能以行政的手段定为一 尊，它只能是艺术方法多元格局中的一元。另外， 现实主义本身应是开放的，它只有吸纳与借鉴其
《奥南的葬礼》
•
《奥南的葬礼》取材于库尔贝家乡小城镇上一种习俗生活。在埋葬仪 式上，所有参加者的表情是肃穆的，因而这幅画的构图从形式到内容， 都显得呆滞有余，而节奏不足。可是画家认真刻画每个参加葬仪的人的 脸相，展现了库尔贝的现实主义肖像画的才能。当这幅画在沙龙展出时， 官方的舆论与批评有如疾风暴雨。说他爱低级、爱庸俗，说这种艺术乃 是对艺术的玷污。这些沙龙权贵实在恼火了，因为库尔贝竟把一些“下 等人的劳动”和“卑俗的乡下人”搬进了高贵的艺术殿堂。在一片攻讦 声中，只有蒲鲁东独挽狂澜，赞扬这幅画“具有深刻的政治意义和社会 意义”。画家的知友、民主主义评论家尚弗勒里也积极支持他的艺术， 认为他将前途无量。 • 这幅大作在沙龙展出时，评论家们对于如此大幅的艺术品中引入平民 百姓、描绘外省民俗，使之登上神圣的艺术殿堂的作法大加鞑伐，指责 作品“粗俗”、“卑劣”，展出这件作品是“丑闻”。对于这件攻歼， 画家实在是不屑于顾，只是在多年后，库尔贝才明确的指出“《奥南的 葬礼》实际上是浪漫主义的丧葬”。1882年，这件作品被卢浮宫收藏。
现实主义、浪漫主义和印象主义
莫奈--《印象.日出》
印象主义美术美术主要是绘画的全新观察方法 表现方法，它的主要特点是表现在绘画语言的变 革中。 总结： 在19世纪，从浪漫主义、现实主义到印象主义 ，西方美术将传统表现形象、体积、空间的写实 技巧，变革为表达画家独特想象或即兴色光印象 的新形式、新风格。这一系列变革，标志有明显的，光斑效果，形象 刻画不精细的，一般是： 印象主义绘画 2、作品中的任务形象如果是变现的农民或其它下 层劳动人民的，一般是： 现实主义绘画 3、作品造型给人感觉很美，很和谐，形象刻画精 细，光影变化柔和，空间感、体积感很强一般是 ： 古典主义绘画
课堂总结
1、浪漫主义出现的时间、背景、人物及代表作 2、现实主义出现的时间、背景、人物及代表作 3、印象主义出现的时间、背景、人物及代表作。
米勒作品《拾穗者》
米 勒 《 晚 钟 》
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列宾（俄国）--伏尔加河上的纤夫
现实主义的总体特征：
现实主义美术家敢于直面人生的苦难，与古典 美术高雅、理想美的传统相背离，用写实的形象 再现这种苦难，以表达画家特立独行的性格。
三、印象主义
1、印象主义的由来： 印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅画《印象. 日出》得来的。 2、什么是印象主义？ 印象主义画家受光学理论的启发，把所描绘的客观物 象作为绘画研究的实验媒体，探索它们在自然光线下 的存在状态和真实感受。捕捉物体表面在自然光线照 耀下，呈现出的微妙色彩变化。
表现为美术家大胆的想象力和对现实充满了夸张色 彩的情感表现。
二、以“真”为美的现实主义
19世纪法国的米勒、库尔贝和巴比松画派的著名画 家，以及俄罗斯的列宾和巡回展览画派的其他重 要画家等都是现实主义绘画的杰出代表。 （雕塑大师：罗丹）
库贝尔作品 《打石工》
超现实主义在各个领域的影响与发展
超现实主义在各个领域的影响与发展【摘要】超现实主义是20世纪艺术思潮中的重要流派之一，对文学、视觉艺术、电影、音乐以及社会文化领域都产生了深远影响。
在文学领域，超现实主义作家挑战传统叙事结构，探讨意识流和潜意识表达。
在视觉艺术领域，超现实主义通过奇幻的画面和错置的场景展现了独特的艺术观念。
电影领域的超现实主义则追求情感和心理上的冲击，突破现实的束缚。
音乐领域的超现实主义尝试通过声音和音乐元素传达情感和想法。
在社会文化领域，超现实主义引发了对传统价值观的挑战，反映出当代社会的不确定性和矛盾。
超现实主义在不同领域的发展深刻影响了当代艺术和思想，持续影响着艺术和文化的发展。
超现实主义在各领域的影响和发展呈现出多样性和前瞻性。
【关键词】超现实主义、影响、发展、文学、视觉艺术、电影、音乐、社会、文化、当代艺术、思想、持续影响、发展趋势1. 引言1.1 超现实主义在各个领域的影响与发展超现实主义是20世纪初兴起于欧洲的一种重要艺术思潮，它挑战传统的现实表达方式，试图突破人类对现实的局限，从而开启一场超越现实的创作探索。
超现实主义在各个领域的影响与发展，不仅丰富了艺术表达形式，更深刻地影响了当代社会和文化。
在文学领域，超现实主义的影响主要体现在作家们对语言和叙事的大胆实验，以及对潜意识和梦境的深入探索。
著名作家如安德烈·布勒东、保罗·艾略特等，通过超现实主义的写作手法，为文学注入了新的活力和想象力。
视觉艺术领域的超现实主义影响与发展，则体现在画家们对形式和色彩的大胆尝试，以及对意象和符号的深入挖掘。
达利、马格利特等艺术家通过超现实主义的创作方式，打破了传统绘画的束缚，创造出一系列令人惊艳的作品。
在电影领域，超现实主义的影响主要体现在导演们对镜头语言和叙事结构的大胆创新，以及对影像意义的深入探索。
比如卓别林、费里尼等导演，通过超现实主义的拍摄手法，创造出一系列不同寻常的电影作品。
音乐领域的超现实主义影响与发展，主要体现在音乐家们对声音和节奏的大胆尝试，以及对音乐意义的深入探索。
超级写实主义
超级写实主义超级写实主义（Hyperrealism，又称高度写实主义），是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。
超级写实主义可以看作是照相写实主义（Photorealism）的发展。
自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。
[1]历史莫罗·大卫（Mauro David）创作的一幅超级写实主义作品《水晶盘上的甜瓜》法语术语“Hyperréalisme”由Isy Brachot创建于1973年。
它是当年在他位于比利时布鲁塞尔的画廊的一个主要的展览的标题。
该展览主要是由美国照相写实主义画家组成，包括拉尔夫·戈因斯（Ralph Goings）、查克·克洛斯（Chuck些细节。
[7][8]他们经常省略人物的表情、政治价值和叙述元素。
照相写实主义风格演变自波普艺术，作品通常紧凑精致，线条分明，突出重点。
[9]超级写实主义则与之相反，虽然本质上参考照片，常常对描绘的主题处理得更柔软更复杂，使之表现成一个生动的对象。
超级写实主义作品中的对象和场景描绘得非常精致，创造出原始照片中没有的一个新的现实的幻想。
这并不是说他们是超现实主义，因为这种幻想是一个令人信服的描写现实。
纹理、表面、灯光效果和阴影画表现得清晰，比参考照片甚至实物还要鲜明。
[10]超级写实主义的哲学根源自让·鲍德里亚的理论，“模拟的东西永远不在现实中存在”。
（ the simulation of something which never really existed.）[11]因此，超级写实主义创建了一个虚假的现实，是一个令人信服的幻想，是基于现实的一个模拟。
超级写实主义绘画和雕塑作品是数码相机拍出并在计算机上显示的超级高分辨率的照片的副产品。
就如照相写实主义效仿模拟摄影，超级写实主义利用数码照片并扩展之来创造一个新的现实的感觉。
[12][2]超级写实主义绘画和雕塑使观众得到高清晰度图像的幻觉，但是比图像更细致。
现实主义
继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。
现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。
现实主义绘画是由―巴比松画派‖的风景画家以柯罗为代表，―农民画家‖为称号的米勒，以―现实主义画家‖自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。
首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。
这个画派出现于19世纪30～40年代。
他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。
在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为―巴比松画派‖。
巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而其中柯罗是今天最有名的一位。
现实主义油画代表画家柯罗（1796～1875），法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。
他提出的―面向自然，对景写生‖的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。
在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。
柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。
他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。
他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。
柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。
看他的作品，树木好像在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里。
画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。
米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。
米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。
米勒的画风质朴、凝重，所创造的形象严整、崇高，富有纪念性，有一种雕塑的感觉。
为了寻求画面的整体和谐统一，他极力追求浑然一体的效果。
古代文化中的现实主义与浪漫主义
古代文化中的现实主义与浪漫主义古代文化，是一种历经岁月悠长，沉淀千百年的文化。
在古代文化中，现实主义和浪漫主义是两种特别显著的主题。
这两种主题在古代文化中表现出来的形式和特点不尽相同，却都对古代文化的发展和传承产生了深远的影响。
一、现实主义在古代文化中的体现现实主义是指在文学、艺术、哲学、社会学等方面强调描写、表现现实，刻画真实、客观、丰富多彩的生活，反映社会现实和人民生活的思想理论体系。
在古代文化中，现实主义表现得淋漓尽致，使人们更清晰地看到了当时社会的真实面貌。
古代文化中的现实主义主要表现在文学创作中。
古代小说如《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》等作品，不仅刻画了现实生活中的人物形象和情感，也反映了社会现实。
例如，《红楼梦》通过对贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人的描写，展现了当时大户人家的生活方式、交际方式、办婚丧事务方式等等，生动地描绘了封建社会中的上层生活。
而《水浒传》则通过官府和义贼矛盾的描写，如武松打虎，扬州十三太保，凌太监等事件，表现了封建权力的腐败问题。
另外，在古代绘画、雕塑艺术中也能看到现实主义的影子。
例如汉代的“黄公望山水画”，一方面强调真实自然景色的表现，一方面又在风景中融入了自己的感情和人文关怀。
这一主题在明代达到巅峰，梁楷、唐寅、徐渭等画家更是把现实主义表现极至。
二、浪漫主义在古代文化中的显现浪漫主义是指文学、艺术、音乐等方面强调个性的表现和自然的感受，崇尚自由、热爱自然、追求完美的思想和精神倾向。
在古代文化中，浪漫主义表现在诗歌、文学、戏曲、绘画等艺术形式中，逐渐影响到整个社会和文化。
中国古代诗歌就深受浪漫主义的影响。
唐代诗人李白所写的《将进酒》、《赠汪伦》等诗作，墨客的拘泥和横放的奔放，堪称浪漫主义的典范。
另外，唐代诗人杜甫的《登高》和《茅屋为秋风所破歌》中，所表现的精神志向和拥抱自然的态度，也都是浪漫主义思想的体现。
在古代文学中，浪漫主义也有着丰富的表现形式。
如《红楼梦》中的宝玉与黛玉的爱情，独具浪漫情致，小说不仅是让人们看到现实，还为人们描绘了漫长岁月之中，一份纯真、美好的情操。
20世纪西方现代美术
（二）西方现代美术的两个发展阶段
• • • • 西方20世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段： 第一阶段： 20世纪初至1945年二战结束 这一阶段现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院的 流派。 • 第二阶段： • 自1945年至今天 • 这一阶段从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有 区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现代主义”。 但在这一阶段中，现代主义仍然非常活跃，而传统的、学 院的，以至其他被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏 的迹象。
（一）第二次世界大战之前的西方 现代美术概况
•
• • • 被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具 有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。 第二次世界大战之前的西方现代美术的社会背景： 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的 “主体论”，在进入20世纪之后得到更大的张扬。 此外，艺术品的供求关系也发生了变化。从19世纪下半期开始，除出现 独立于官方沙龙的展览外，还出现艺术经纪人和私人赞助者，出现私人画廊， 艺术品开始走向市场。这不能不对美术创作产生影响。 19世纪末既已开始流行的“绘画不做自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历 史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念，是 现代主义美术体系的理论基础。 欧洲传统艺术中一直存在的两种倾向——重视理性精神和注重感情表现， 在现代主义艺术中也有所表现。后印象主义画家塞尚（重视理性）和梵高 （强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。
（2）代表画家——②约瑟夫· 费尔南· 亨利· 莱热
• • ②约瑟夫· 费尔南· 亨利· 莱热 （法语：Joseph Fernand Henri Léger， 1881年2月4日－1955年8月17日），法国画 家、雕塑家、电影导演。早年由印象派、野 兽派转入立体派，1909年与罗贝尔· 德洛奈一 起倡导“由反差引起的自由色彩之战”。第 一次世界大战中参加了凡尔登战役，之后进 入了“活力时期”，创作了一批描绘劳动者 的图画。1920年代到1940年代，莱热往返于 法国、美国之间，1935年在纽约现代艺术博 物馆举办了个人展，1945年加入法国共产党。 晚年转入古典主义风格，曾为联合国总部作 画。1955年获圣保罗双年展大奖，同年逝世。 40年代初旅居美国。1945年回国，政治上信 仰共产主义。早期作品追求工整的形式美和 单纯的色彩美。作品《玩牌者》、《三个女 人》等，受几何抽象主义和纯粹主义影响， 画面出现较多的曲线。战后画风转向写实， 内容多描绘工人和普通劳动者，画幅较大， 色彩清晰，代表作为《建筑工人》、《大行 列》等。
浅析现实主义雕塑在当代艺术中的作用
浅析现实主义雕塑在当代艺术中的作用大众文艺 ?文化综合?浅析现实主义雕塑在当代艺术中的作用李继飞中国艺术研究院北京摘要:现实主义是一种艺术创作理念与表现原则,它贴近人们创作意图隐晦、扭曲甚至反转地传达出来时,所谓“艺术”就成生活,忠诚于反映客观现实与传达人类真挚情感,具有较强的社会为了少数人切磋、较量的工具,人民大众难以染指。
早存上纪性、时代性与民族性..现实主义雕塑是当今艺术界中的一抹亮彩,它八十年代,著名艺术评论家邵大箴就指出过: “创作者应把艺是联系艺术家与公众的桥梁,是巩固我国艺术地位的途径,更是当代术作为‘种赏心悦目和自我娱乐的手段和工具,而是坚持从现实艺术思想的先驱者与实践者。
现实主义雕塑不仅限于对所塑造物象的出发,真诚地表达在复杂社会中的所见、所闻、所感,抒发自己写实模拟,它更富有人文关怀,体现了创作者的理性认知,能引导人的内心感受,以创作干预现实。
”艺术创作小就无法脱离补会现们进行反思,重新审视自身责任与社会发展,从而为艺术创作提供更实,并且,随着现代化进程加快,人们开始对于闹世界产生很有利的背景环境大困惑,急需与艺术家及其作品进行思想对话,以此挟得精神关键词:雕塑;现实主义;人文主义;民族性;时代性的安全感。
现丈主义雕塑的意义之一便在于它能注重艺术与他人的相互交流,在艺术家与公众之间建立沟通桥梁,而这种互动天现实生义雕是单纯的艺术表现形式,它与社会各方面联系终将促进双方步入更深层面地思考,在创作于参与中逐步完善系紧密,是反映现实问题和体现人们诉求的平台,县有深刻的文当代艺术理念。
化内涵,故而分析其当代意义能局限于雕塑技法、塑型风格等二、现实主义雕塑有助于使我国在世界艺坛中掌握话语权艺术们,戍、,将它放‘个史为广阔的环境中去理解,充分发真正优秀的艺术作品都是以民族土壤为根甚、从本士出发捌内价值。
小义将从以二个方而来具体阐述现实主义雕塑的,现实主义雕具有强烈的民族特色和浓厚的地域文化,有助住、代艺术中的重作用。
19世纪西方绘画特点有什么特征
19世纪西方绘画特点有什么特征从19世纪开始，西方绘画的变化发展日新月异，从古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义等直到抽象主义有了翻天覆地的变化，下面是店铺给大家整理的19世纪西方绘画的特点简介，希望能帮到大家!19世纪西方绘画特点19世纪,西方美术界繁荣发展,流派纷呈法国大革命前后,产生了新古典主义美术,其表现形式是：严整性、和谐性、理性的表现.代表作大卫、马拉之死拿破仑统治结束后,注重感情表现、以色彩和笔法奔放为特征的浪漫主义美术,取代了注重理性的古典主义美术.在19世纪前半期,法国有著名的浪漫主义画家德拉克罗瓦,代表作自由引导人民19世纪中期,注重表现社会现实的现实主义绘画兴起.代表法国米勒播种者拾穗者俄国列宾伏尔加河纤夫19世纪60年代起,以青年画家为主的印象派绘画兴起.在资本主义商品经济发展的形式下,他们尝试以新的艺术形式,即用光与色来描述外部世界.代表前期法国莫奈日出·印象法国马奈后期法国塞尚荷兰梵高音乐19世纪浪漫主义兴起中心在奥地利和德意志.特点：抒情性、自传性和个人心理刻画的形式,以突出个人的主观感受;在音乐作品中,突出本民族的特点,形成了各具风格的民族乐派等代表贝多芬舒伯特(奥地利,歌曲之王) 约翰·施特劳斯(奥地利,圆舞曲之王蓝色多瑙河) 德尔松(德,室内乐) 舒曼(德,感情) 肖邦(波兰钢琴曲为主) 李斯特(匈牙利,作曲家、钢琴家、指挥家)歌剧在19世纪取得辉煌成就.意大利歌剧独占鳌头,代表罗西尼威尔第普切尼法国歌剧代表比才在俄国和东欧地区,19世纪中后期出现了反映民族特色的民族乐派音乐.代表俄国柴可夫斯基芭蕾舞曲天鹅湖、睡美人、胡桃夹子等19世纪绘画艺术流派特点一、19世纪以来在西方流行的主要美术流派19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。
《艺术概论》名词解释
《艺术概论》名词解释1、艺术：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。
2、美术：又称造型艺术。
系指运用特定的物质材料，在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。
一般包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。
3、绘画：是使用特定的工具和物质材料，调动构图、造型、设色、笔法等艺术手段，在纸或布等平面上塑造可视艺术形象的一种美术。
4、雕塑：是通过物质实体（例如青铜、大理石、木料等）来简要、概括地塑造艺术形象的美术样式。
与绘画在平面上展示内容的最大不同处是，雕塑主体是在空间中显示自身的艺术魅力的。
5、工艺美术：我国著名工艺美术家、花鸟画家陈之佛，早在1937年就为工艺美术下了定义：“是适应日常生活的需要，实用之中使与艺术的作用相抱合的工业活动。
”6、建筑美术：系指在建筑物的形体、建筑组群布局、内外空间组织结构、平面立面的形式布陈、色彩的选择、装饰气氛的营造等方面都具有设计审美意匠的一种美术样式。
建筑美术也属于表现性的艺术范畴。
7、音乐：是通过在时间中展开的音响来揭示精神内涵并表现人们思想感情的一门听觉艺术。
8、舞蹈：是以人体的姿式、动态以及不断变化着的造型富于夸张美地展示生活的某一个侧面和强烈地表达情感的一种艺术方式。
9、生活舞蹈：一般指人们为自己生活中的某种需要而跳的舞蹈，实用的目的性比较明确。
生活舞蹈主要有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈等六类。
10、艺术舞蹈：主要指在舞台或广场上表演的舞蹈，这类作品往往是专业或业余的舞蹈工作者，从生活中汲取营养并借鉴既有的舞蹈之长，进行艺术创造的产物。
它们具有主题明确、情感丰富、形式结构完整、艺术形象鲜明的特点。
11、欧洲的古典舞：一般即指芭蕾舞，其表演技术上的一个重要特征是，女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖着地跳舞，俗称“足尖舞”。
相传最早起源于意大利，形成于法国，18世纪传入俄国，逐渐形成了风格有别的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
纪念与象征——空间中的实体艺术 课件-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
■ ▲稀奇艺术向京作品：《我看到了幸福——你 好，梵高》
稀奇艺术（X+Q Art）是瞿广慈与同为艺术家的妻子向京各取姓氏 首字母组成的艺术品牌，二人是当代中国艺术市场公认最成功的 雕塑家，这对夫妇在国内一年的拍卖总成交额比其他雕塑家的总 和还要多。
▇ 雕塑材料的物质属性
泥 石材 木材 陶瓷 综合材料等
了解了这么多，现在请同学们放松一下吧。
▇ 人民英雄纪念碑
▇ 纪念碑组成
碑体 平面呈长方形，顶为盝顶。碑身用413块花岗 石分32层垒砌而成。 正面（北面）碑心是一整块石材镌刻着毛主席亲自 题写的“人民英雄永垂不朽”八个鎏金大字。 碑身 两层须弥座承托。上层小须弥座的四面刻牡 丹、荷花、菊花、垂幔等拼成的八个花环，以示对 烈士的崇敬之情。 台基 纪念碑的台基也分为两层，上层呈方形，下层 呈海棠形，东西宽50.44米，南北长61.5米。两层台 基的四面均为栏杆环绕，并设有台阶。
加 莱 义 民
罗 丹
1884年至1886年塑造 的青铜像
现立于法国加莱市市 政厅前
刚毅
坚定
害怕
加 莱 义 民
罗 丹
群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其
动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻 底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人 民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有
革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。
19世纪西方绘画
但丁之舟——德拉克洛瓦 又一位色彩大师，号称浪漫主义的雄狮。以但丁的《神曲》 为题材创作了《但丁之舟》，直接向学院派挑战。以浪漫主义手法描绘了小舟在冥河 的巡游。以及水中的鬼看到但丁的小舟，希望回归阳界竞相争踩着别人往船上爬。
自由领导人民——德拉克洛瓦 这是一幅想象力达到巅峰的杰作。女神半裸的出 现在街垒，手持人间的武器率领起义者冲锋陷阵。正是因为营造了逼人战场的氛 围，居然没有感到指挥官半裸的不协调。五六个人竟有了千军万马的效果。概括、 夸张的绝品。更强调画中色彩的效果，否定古典主义清楚的轮廓和线条的美 感。。。
艺术上他不满足于古典主义的理想美，而是将刚刚发生 的事件用写实的手法表现出来。《马拉之死》是他将时代革 命气息，鲜明的政治倾向，并将古典主义的艺术形式和现实 斗争相结合的完美作品
马拉之死——大卫
以肖像的形式， 描绘了大革命的领导 人马拉被害的悲剧情 景，造型单纯而鲜明， 用笔深沉而有力度， 人物形象凸现在抽象 的背景上，犹如一尊 浮雕。（尚有卡拉瓦 乔明暗处理的影响）
印象主义绘画
印象主义在十九世纪60——70年代以创新的姿态登上 法国画坛。得名于莫奈的作品《印象· 日出》，印象派的 画家从19世纪光学理论中了解到，光是由太阳光谱中可为 人所见的原色融合而成的，因而注重外光的表现。他们直 接到户外进行写生，忠实的表现客观世界。从某种意义上 说，印象主义画家也是现实主义画家，他们想要描绘的是 瞬间的印象（少用中间色调），注重的是绘画语言本身 （一群玩儿新技法的人，不太关注社会）。 印象派是一个关系比较松散的画家群体，但是作为 与官方沙龙的反动与挑战，他们在1874-1886年举行过8 次展览。 印象派的著名画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、 毕沙罗、西斯莱、莫里索、卡萨特等。（印象派之后，画 家大都注重户外写生了）
超现实主义主要代表作及其风格特点-雕塑论文-美术论文-艺术论文
超现实主义主要代表作及其风格特点-雕塑论文-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——众所周知，超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，但在艺术领域，其作为一个重要的美学艺术流派，却产生了深远的影响。
超现实主义的核心观点是现实世界，重塑原始，否认理性作用，对人类的下意识活动和无意识活动进行深度挖掘。
一、超现实主义的发展进程及主要代表作品。
1.准备时期。
在1919年至1924年出现了早期的超现实主义，又称达达主义。
在文学作品方面，1921年布勒东和苏波合着的《磁场》成为超现实主义第一部实验性的作品，其首次提出了无意识书写的概念。
1924年，布勒东发表的小说《可溶解的鱼》也为早期超现实主义的典型代表作品。
在绘画方面，1919年杜尚的《L.H.O.O.Q》是对达芬奇的名画《蒙娜丽莎》进行想象的再创作。
2.发展时期。
在1924年至1929年期间，超现实主义涌现出一批有理论基础、有发展方向且较为成功的艺术作品。
其中，1924年布勒东发表第一篇《超现实主义宣言》，引领了声势浩大的超现实主义潮流。
1926年，艾吕雅撰写的诗集《生活的》和《痛苦的都会》是超现实主义优秀的代表作。
3.鼎盛时期。
在1929年至1941年期间，人们对超现实主义的认知和超现实主义的作品数量均处于鼎盛时期。
1929年12月布勒东撰写的《超现实主义第二宣言》确定了超现实主义的行为准则，即绝对的反抗、彻底的不顺从和突破规章制度。
在1936年和1947年两个重要的时间点，阿尔普、克利和毕加索等人在巴黎和伦敦举办了超现实主义画展，广为宣传超现实主义思想。
4.战后时期。
1946年至1969年是超现实主义思想缓慢发展的阶段。
在这个时期，很多艺术家的风格经历了从超现实主义到对人的深层次研究的转变，如战后超现实主义代表雕塑家阿尔伯托贾科梅蒂的作品《狗》《行走的人》。
二、超现实主义作品的主要风格特点。
超现实主义的作品数量众多，但其中心思想都为体现超现实与展现形式各样的生命和故事。
现实主义画派(公开)
• 在当时，这幅画遇上了真正的麻烦。那 十六个保安射手认为没有把他们的地位 摆平均，明暗、大小都不同，不仅拒绝 接受，而且上诉法庭，闹得纷纷扬扬。 整个城市都对伦勃朗充满嘲笑，他注定 要面对无人买画的绝境，贫困余生， “像乞丐般下葬”
• 直到他去世后的一百年，阿姆斯特丹才 惊奇地发现，英国、法国、德国、俄国、 波兰的一些著名画家，自称接受了伦勃 朗的艺术濡养。
主 要
物
人
• 伦勃朗· 哈尔曼松· 凡· 莱因
简介
• 伦勃朗· 哈尔曼松· 凡· 莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1606—1669） 欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷 兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林 布兰特。伦勃朗早年从师 P.拉斯特曼 ， 1625 年在家乡开设画室。画作体裁广泛， 擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、 历史画等
代表作.夜巡
• 《夜巡》（De Nachtwacht）是 17世纪荷兰画家伦勃朗的名画。 现藏于荷兰阿姆斯特丹美术馆。此 画所描绘的其实是白天队长与副队 长（画面中间两位人物）的景象， 因光线昏暗而被误为是描绘夜间， 画中人物确有其人，有些人认为此 画暗藏某些故事另有深意
• 这是一幅无价的珍品《夜巡》，但却也因为 这副画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。 事情发生在1642年，伦勃朗36岁。那年有 16个保安射手凑钱请伦勃朗画群像，伦勃朗 觉得要把这么多人安排在一幅画中非常困难， 只能设计一个场景。按照他们的身份，伦勃 朗设计的情景是：似乎接到了报警，他们准 备出发去查看，队长在交代任务，有人在擦 枪筒，有人在扛旗帜，周围又有一群孩子在 看热闹
让 弗 朗 索 瓦 米 勒
· ·
• 让· 弗朗索瓦· 米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史 上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切 的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜 爱。他出身于农民世家，幼年时便显露 出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志 学习绘画。
超现实主义的名词解释
超现实主义的名词解释超现实主义是一种文学和艺术运动，起源于20世纪初的法国。
它追求超越现实世界的局限，通过揭示潜意识和意识流的复杂性，以及融合幻想与真实的元素来创作独特的作品。
超现实主义不仅仅是一种艺术形式，更是一种哲学态度，试图使人们意识到现实的无限可能性。
1. 超现实主义的起源与发展超现实主义的起源可以追溯到20世纪初的法国，特别是在第一次世界大战之后。
在这个时期，欧洲经历了巨大的社会和政治动荡，对现实世界的怀疑和对潜意识的探索成为了一种流行的思潮。
安德烈·布拉东和让·阿尔普等艺术家和作家成立了超现实主义运动，试图创作出与现实世界截然不同的艺术作品。
超现实主义的初衷是通过艺术的方式，揭示人类内心深处的情感和想象力。
2. 超现实主义的核心特征超现实主义具有一些独特的核心特征，这些特征使其区别于其他艺术运动。
首先，超现实主义强调潜意识的作用。
超现实主义艺术家认为，人类的潜意识拥有无限的创造力和想象力，需要通过艺术来表达和探索。
其次，超现实主义探索幻想与现实的融合。
超现实主义作品通常包含梦境、幻觉和荒诞的元素，以展示不同现实的可能性。
第三，超现实主义拒绝传统的美学标准和逻辑。
它追求破坏常规的形式和逻辑，创造出与传统艺术形式截然不同的作品。
3. 超现实主义在文学和艺术中的表现超现实主义在文学和艺术领域有着广泛的扩展。
在文学中，超现实主义作品通常具有离奇的情节和奇特的人物形象。
例如，安德烈·布拉东的小说《诡计之镜》以及路易斯·布封尔的剧本《福斯塔》等作品，都展现出超现实主义的独特风格。
在绘画和雕塑领域，超现实主义作品常常包含荒诞、幻觉和奇怪的元素，如萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》和马克斯·恩斯特的《戴眼镜的小女孩》。
4. 超现实主义的影响与扩展超现实主义对后来的艺术家和作家产生了深远的影响。
它的探索和创新精神对于现代艺术的发展起到了重要的推动作用。
艺术概论名词解释与课后题
一、填空：1.艺术起源说有巫术说、游戏说、模仿说、劳动说、心理映射说。
2艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。
3.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。
4.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。
5.艺术的社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能。
6.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。
7.艺术创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义。
8.《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。
9. 德国接受美学家伊瑟尔提出了的“隐含的读者”概念。
10. 艺术典型主要包括典型环境、典型形象等。
（典型人物、典型形象或典型性格，自己选着写吧）11. 王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论。
12. 中国画独特美是形式美与意境美相结合。
13. 罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的雕塑美术。
14. 马克思主义的起源说是劳动说。
15. 艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和浪漫主义。
16. 顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是中国最早的绘画理论专著。
二名词解释1·艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
2·艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。
其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。
3·艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。
4·艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
5、什么是美育？美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
现实主义_精品文档
现实主义现实主义一:别了！萨尔瓦多·达利21世纪开始的亚洲艺术我们为……而艺术？非洲岩洞艺术山西妇女曾剪出巨幅《清明上河图》当代西班牙绘画超现实主义画派唐人街”文化：在国际舞台上的中国当代艺术21世纪开始的亚洲艺术马克思主义与现代艺术迈向高峰的隋唐五代绘画(图)民族风格初步形成的上古秦汉绘画更多……现实主义一:早在布列顿（Andre Breton 1896-1966）和沙拉（Tzara）在达达主义问题上发生冲突之前，布列顿就同诗人菲利普·索波尔特共同开始通过自动写作法探索心理经验中的想象层次了。
《磁带的原野》是他们在1920年发表的第一件作品。
作品中因对理智的抑制而产生的隐喻奔涌而出，其中也有些令人过目难忘的视觉隐喻。
不久，艺术家和作家都对揭示这种“真实的思想过程”（布列顿在第一篇超现实主义宣言中所下的定义）产生了浓厚的兴趣。
这篇宣言发表于1924年下半年，但布列顿1928年在一篇重要论文《超现实主义与绘画》中才肯定了超现实主义艺术的重要。
然而在这篇宣言的注释中，他号召人们注意当时那些可能与文学超现实主义有联系的艺术家，其中有几位“野兽派”或“立体派”的画家：马蒂斯、德朗、勃拉克和毕加索。
他们的作品不太符合布列顿为超现实主义下的定义：纯粹的心理自动法。
不过，他们中间还有一位意大利画家，名叫乔治·德·基里科，他是短命的“形而上画派”的创始人主将。
这个名称是他和未来派画家卡洛·卡拉为他们1917年在费拉拉城创作的作品而起的。
基里科1911年至1915年一直住在巴黎，他的画很受阿波利奈尔的崇拜。
阿波利奈尔1918年写的剧本《蒂里西亚的乳房》就是以“超现实主义戏剧”为副标题的。
对于首次使用这一术语，而且他本人也是一位追求语言和心理学的大师和诗人来说，他如此看重基里科的才华是很自然的事。
因为基里科的早期作品也象阿波利奈尔支持的立体派画家的作品一样，打破了绘画的视觉逻辑常规，获得了更加出人意料的效果。
第六课追求生活的真实──欧洲现实主义美术
第六课追求生活的真实──欧洲现实主义美术追求生活的真实──欧洲现实主义美术2课时一、教材分析1.教学目的①了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。
②初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。
2.内容结构本课按照19世纪欧洲现实主义美术的主要成就，分成“现实主义的旗手──库尔贝”、“表现农村和农民生活的画家们”、“以罗丹为代表的现实主义雕塑”三部分，另有“相关链接”，介绍同时期的其他重要的现实主义美术代表人物和代表作。
3.重点和难点本课的重点是了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。
本课的难点，主要在于19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景，以及现实主义美术与浪漫主义美术的主要区别。
二、教学资料1.关键词语解释现实主义原是指文艺的基本创作方法之一。
课文里是指19世纪中期前后欧洲流行的文学艺术思潮。
美术中的现实主义（或称“写实主义”），是以法国为中心，影响遍及全欧洲。
1850年左右，法国画家库尔贝等人首先使用“现实主义”（也有译成“写实主义”）这一名词来标明当时的新型文艺，并于1856年创办了一种名为《现实主义》的刊物。
刊物发表了库尔贝的文艺宣言，主张艺术家要“研究现实”，如实描写普通人的日常生活，“不美化现实”。
这种以如实描写现实生活，揭露和批判社会黑暗的创作思想，便是现实主义艺术思潮的重要特征。
这一艺术思潮的产生，有其深刻的社会历史原因。
这是因为，十九世纪三四十年代，英、法等西欧国家的资本主义制度已经确立并得到了巩固，资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化，资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得到实现。
这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。
与此同时，19世纪自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播，也促使人们打西方美术破传统的观念和幻想，开始用比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问题。
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这幅画通俗易懂，简明单纯，但又绝不平 庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思。 下面请仔细欣赏，能看出画家想通过这幅 画告诉我们什么吗？
拾穗
二、现实主义雕塑
代表人物：罗丹、杜米埃
法国雕塑艺术家，是19世纪 和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。1840年11月12日 生于巴黎平民家庭。 24岁才开始正式从事艺术事业。1875年，罗丹旅游意大 利，文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗等大师作品使他激动不 已。 1877年他依据真实人物塑造的名为“青铜时代” 男子裸体雕塑获得赞扬。 1880年，他的强调表现人类美德为主题的裸体塑像“施洗约翰”展出 ，进一步提高了罗丹的声望。自此罗丹建立了个人工作室，并接受政府定 件，题材自定。他便选择了取材但丁“神曲”的“地狱之门”这一与建筑 紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成 。结合“地狱之门”完成的“吻”、“思想者”、“亚当”、“夏娃”等 获得普遍的赞扬。 1886年完成历史纪念雕像“加莱义民”。其后，完成“巴尔扎克”、 “雨果”等一系列名作家、艺术家的塑像。 1916年法国政府为答谢罗丹把全部作品捐献国家，特建立罗丹博物馆 。 1917年11月17日罗丹在巴黎附近的缪当去世。
“地狱之门” 中 的“吻”
青铜时代
青铜，高1.74 米，法国雕塑 家罗丹创作于 1876－1877年， 现位于法国卢 森堡公园。
原名：被征服者
地狱之门
1880-1917
思想者 青铜，
198×129.5×134厘米，法国雕 塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880 －1900年，现收藏于巴黎罗丹美 术馆。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ叶里舍耶娃》
《行走的人》
《罗密欧与朱丽叶》
《虹》
罗丹雕塑风格
作品的特点: 一、高超的艺术技巧，特别是刻画人物心理技巧； 二、对人体艺术的深刻理解和娴熟的表现力； 三、不断的探索和勇于革新的精神。
罗丹的思想与作品是极其一致的，充满了忧郁、 苦闷、伤感，及对命运的挣扎。他所塑造的人物都是 忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是 外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思 想的自然爆发。这正是能够启发观众、打动人心的魅 力所在
奥古斯特· 罗丹
2003年10月一条新闻：
著名法国雕塑家罗丹 的雕塑作品《上帝之手》 日前在阿根廷的一次展览 上失窃。 这件雕塑在博物馆中 展出时，摆放在卫生间和 大门口的附近。雕塑在下 午五点半左右失窃，警方 随即关闭博物馆大门，并 检查了当时在场的所有参 观者，但一无所获。这件 雕塑约15厘米高，估价在1 万美元左右。
互动：画面中的人正陷入一种痛 苦的思考中，那么这种苦闷的内心 情感是从哪些方面表现出来的呢？
思想者
加莱义民 青铜，
208.5×239×190.5厘米， 创作于1884－1886年，现 存法国加莱市。 1884年，当罗丹正埋头 于《地狱之门》的创作时， 加莱市当局邀请他制作一 座忠魂碑。加莱市本要求 罗丹制作义民中的一个， 但罗丹了解到历史后，答 应只收一个雕像的报酬而 塑造六个雕像。 群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。组雕是一个整体， 是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索 的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。
3、19世纪中期现实主义美术主要代表画家： 柯罗；米勒；库尔贝；卢梭；列宾；罗丹； 杜米埃
一、现实主义绘画 代表人物：库尔贝、米勒、列宾
1、库尔贝
自幼天赋聪颖、 相貌出众，既高 傲自大、自命不 凡，又热情奔放、 慷慨大方，从中 学时代；就成为 同龄朋友们心悦 诚服的领袖。
画室
奥南的葬礼
石工
巴尔扎克像
1897年 ,高270cm , 青铜 ,Musée Rodin Paris（巴黎 罗丹美术馆） 我考虑的是他的热情工作，他的艰 难生活，他的不息的战斗，他的伟 大的胆略和精神，我企图表现所有 这一切。 罗丹说：我的巴尔扎克像，他的动 态和模样使人联想到他的生活、思 想和社会环境，他与社会生活是不 可分离的，他是个真实的活生生的 人。他还认为：巴尔扎克像是我一 生的顶峰，是我全部生命奋斗的成 果，我的美学理想的集中体现”。
选择一两幅你喜欢的作品，写 下你对作品的感受。
人体与手
伸出坟墓的手
魔鬼的手
擎
奥秘
吻 大理石雕像，高190厘米，
创作于1884－1886年，现藏于 巴黎罗丹美术馆。 取材于但丁的《神曲》里所描 写的弗朗切斯卡与保罗的爱情 悲剧。这对受欲望之火燃烧的 恋人被放在“地狱之门”中， 表达了作者那永无答案的痛苦 而矛盾的思索：人的罪恶由不 可克服的欲望而来，而欲望是 由于人类对光明与欢乐的追求 而来，因此人类的欲望就是罪 恶的深渊，人类的欢乐就是导 向罪恶的途径，而人类的痛苦 就是注定不可抗拒的，永无完 结的。
2、米勒
19世纪法国最杰出的以表现 农民题材而著称的现实主义 画家。他创作的作品以描绘 农民的劳动和生活为主，具 有浓郁的农村生活气息。他 用新鲜的眼光去观察自然， 反对当时学院派一些人认为 高贵的绘画必须表现高贵人 物的错误观念。
晚钟
拾穗
这幅画通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而 讨论： 是寓意深长，发人深思。下面请仔细欣赏，能看出画家想通过这幅画告 诉我们什么吗？
追求生活的真实
欧洲现实主义美术
请同学们进行比较，然后说出这两幅作品有何不同？
1、什么是现实主义？
原指文艺的基本创作方法之一。
教材中指的是19世纪中期前后欧洲流行的文 学艺术思潮。 美术中的现实主义以法国为中心，影响遍及 欧洲各国。
2、现实主义美术的艺术特征：
如实描写现实生活，揭露批判社会黑暗的创作思想。
巴尔扎克像
毕加索画的巴尔扎克像
塌鼻男人
欧米哀尔
青铜，创作于1885年。 雕塑是罗丹根据法国诗人维龙 的《美丽的欧米哀尔》所创作 的。又名“丑之美”，是罗丹 又一代表作。“在自然中一般 人所谓‘丑’，在艺术中能变 成非常美，在艺术中有性格的 作品，才能算是美的。”罗丹 用雕刀体现了他的主张。这位 形象丑陋、干瘪如柴的欧米哀 尔是一件恒世的佳美之作。 它让人们联想起一位绮年玉 貌、倾倒一世的妓女，到了色 衰貌减，不堪回首的暮年„„