现实主义画派
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪欧洲的美术中心仍在法国。
法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。
下面是店铺给大家整理的19世纪法国绘画特点及主要流派，希望能帮到大家!19世纪法国主要流派绘画特点19世纪以来在西方流行的主要绘画流派：新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。
新古典主义特色是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
浪漫主义画派特色：在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。
题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件，有一定的进步性。
运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。
现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
印象画派的特色是：早期印象画派重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。
他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。
现代主义美术的特色是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。
19世纪法国主要流派代表作新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》19世纪法国美术的巨大影响[1]法国新古典主义美术19世纪时，法国在造型艺术中取得了压倒一切的地位，这个时期的大卫(J. L. David，1748~1852)以及其弟子热拉尔(Relaer，1770~1837)、维涅.勒布仑夫人(Vigge-Lebrun，1755~1842)、吉洛德(Girodet，1767~1824)、格罗(Gros，1771~1835)安格尔(Ingres，1780~1867)都是新古典主义的主要代表人物。
新古典主义 浪漫主义 现实主义
荷拉斯兄弟的宣誓
1784年
安格尔 ﹝1780 — 1867﹞法国历史画、人
像画及风俗画家，和达维特同为19世纪新古典主 义的代表，是对抗浪漫运动的新古典主义的先锋。
莫瓦铁雪夫人像
玻林娜.埃莲诺尔
拿破仑
《荷马的礼赞》
荷马脚边的红衣、 绿衣女郎分别象征 伊利亚特 与 奥德塞
浪漫主义
代表画家：
平 静 的 海
• 米勒
（1814--1875）
• 主要代表作品：
《播种者》、 播种者》 拾穗者》 《晚钟
牧 羊 少 女
• 杜米埃
（1808-1879）
• 代表作品：
《特朗斯诺宁街的屠杀》、 《三等车厢》、 《堂·吉诃德》
《高康大》 高康大》
画 面 高 潮 部 分 ， 及 细 节 描 写 。 绝望
求生欲
生命力
期望
德拉克洛瓦 （ 1798--1863）
• 浪漫主义画派主要代表人物， 被称为“浪漫主义
的狮子”，作品具有非凡
的魄力。
• 代表作品：
《但丁之舟》、 《自由领导人民》、 《西阿岛的屠杀》等。
但丁之舟
卢浮宫
希阿岛的屠杀
1823 ~ 1824 年 417 x 354 cm
石版漫画
三等车厢(一)
堂 吉 诃 德 ·
唐 吉 诃 德 ·
•列宾 列
俄罗斯画家，巡回览画派重要代表人物。
伏尔加河上的纤夫
列宾（俄）
伏 尔 加 河 上 的 纤 夫 局 部
《伊凡雷帝杀子》
《古罗马的野马赛》
籍里柯
意外归来
拿破仑骑马像
贝尔坦像
《埃普松赛马》
《阿拉伯新娘》 阿拉伯新娘》
20世纪现实主义美术(西方)
巴尔蒂斯认为："绘画只能产生于一个特定的氛围， 这种氛围今天已经不再存在了。这就像把某人打发 到沙漠里，让他在那里种植果园。我们的时代不能 结下艺术之 果，它走向了末路，梦想已经结束了。班牙
• ►安东尼奥·洛佩斯·卡西亚
• 和巴尔蒂斯一样是位远离流行思潮之外，坚持探 索新写实语言的人。
• 但它仍然广泛而深刻地反映着现实生活并不断充实和丰富 着自己的表现语言。现实主义的美术内容贴近现实生活， 语言通俗易懂，是有旺盛的生命力和光明的前途的。现代 主义也在不断的演变发展中，向更高级的阶段迈进。
总结
• ２０世纪现实主义与现代主义是当代文艺 思潮的两大派别，它们互相对立，又互相 补充。
• 艺术既要有个性，又要有共性；既要有创 新，又不能完全背弃传统。
女人与死去 的孩子
创作年代： 1903
规格： 425mm×4 86mm
《农民战争》组画之一《俘虏》
• 简洁的画面形式和表现主义的夸张造型都充满了激 情
• 右边的孩子是非常软弱的形状，表现了病弱无助， 后面这些人呐喊、挣扎、愤怒成了有力的对照。
参加起义的儿子死了，是母亲在尸堆里找到 了自己的儿子。
• 富热隆早期受马蒂斯影响后转入社会现实 主义画派
• 他关注社会问题，用艺术幻想和想像的语 言表现真实的社会。
《残酷的土地》
▲到第二次世界大战后，法国出现了描绘战 争灾难和人民悲惨生活的现实主义作品—“悲 惨的现实主义” • 代表人：弗朗斯·格鲁别
尔和内那尔·毕费
• 巴尔蒂斯 Balthus ► • 被毕加索称为"20世纪最
• 伊丽莎白肖像
自画像
其它西方国家
• 以色列 • 阿维格多·阿瑞卡
• 智利 • 克劳狄奥·布拉沃
西方绘画经典：19世纪现实主义
西⽅绘画经典：19世纪现实主义在19 世纪，资本主义的欧洲，迅速发展的⼯业化进程给社会带来巨⼤变化。
⼤都市⾥集聚了众多⼈⼝，⼴⼤劳动者创造的财富落到少数⼈⼿中，贫富的悬殊令敏感的⽂学家和艺术家难以忘怀，他们把⽬光转向⾝边发⽣的现象，把新的现实化成作品。
他们如实地再现了当代社会的种种情景，使以往难以闯⼊⽂艺殿堂的现象涌了进来，扩展了⽂艺的地域。
这批⽂学家和艺术家的创作理论和实践，构成了现实主义的潮流。
以风景画为主的巴⽐松派的出现，反映了⼀些画家希望通过⾃然风光的描绘，寄托他们民族的情感和向往⾃由的理想，⽤⾃⼰的作品揭⽰社会的⽭盾和不公，表现普通⼈和他们的⽣活，颂扬他们⼼灵中的美好东西。
在19 世纪中叶，现实主义绘画普遍出现在欧洲等地，成为继浪漫主义之后的⼜⼀重要现象。
巴⽐松画派的重要性，不仅在它以新的精神开辟了法国民族风景画的道路，⽽且成为后来印象派风景画的直接的先导。
《头戴珍珠的⼥郎》法国柯罗布上油画 70CM×55CM巴黎卢浮宫藏此幅画是柯罗晚年的精⼼之作。
从画中可以看出⼈物的构图安排与处理⼿法，都受了达·芬奇的影响。
然⽽不同的是画家笔下的⼥性是沉静的，眉黛间微露淡淡的忧思之感。
她的魅⼒在于善良、纯洁和富于内涵的性格特征。
这幅肖像画的另⼀优点是画家对⾊调的处理。
画家⽤⾊调古雅的服饰和背景来衬托少⼥的青春之美，同时给⼈以浑厚、沉着之感。
作于１８６８～１８７０年间，是⼀幅优美的肖像杰作，⼀个戴着⽤树叶编的“花环”的青年⼥⼦，⼀⽚树叶在她的前额投下了影⼦，观众把这个影⼦误认作珍珠。
这虽是⼀个错觉，却表达了这幅画所追求的审美理想。
《头戴珍珠的⼥郎》在卢浮宫展出时，是与安格尔的《⼟⽿其浴室》并排的，观众⾮常清晰地⽐较出两者的艺术观念的差别。
柯罗笔下妇⼥的表情，都有⼀个共同性，即是凝视与沉思性，缺少笑容，模特⼉按照画家指定的意⼤利民间服饰来进⾏打扮。
这幅肖像标志着柯罗在⼈物画上的风格的统⼀性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画⾯产⽣诗⼀般清新和浓郁的⽓氛，如他的风景画那样。
现实主义美术和印象画派
代表作：
名称：《播种者》 （The sower） 作者：让·弗朗索瓦·米 勒
时间：1850年
拾穗者 外文名： 其他译名：拾穗 作者： 米勒 创作时间：1857
晚钟
列宾是十九世纪后期 伟大的俄罗斯批判现 实主义绘画大师。列 宾在充分观察和深刻 理解生活的基础上， 以其丰富、鲜明的艺 术语言创作了大量的 历史画、肖像画，他 的画作如此之多、展 示当时俄罗斯社会生 活如此广阔和全面， 是任何一个画家都无 法与之比拟的。
时代背景
现实主义，是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步 发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和 政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的 责任；在思辨方式和认识方法上，它是18世纪百科 全书派辩证经验论的进一步深化和发展，它要求艺 术家揭示事物的本质方面，而不仅停留在一成不变 的形式美模式上。19世纪三四十年代资本主义社会 的矛盾日益显露；自然科学的发展和唯物主义思想 以及空想社会主义学说的广泛传播，促生了现实主 义美术。
这位记者无论如何不会想到他的评论会 名垂青史。这些革新的艺术家们不但没 有介意，反而欣然接受了这个称谓，从 此这个含混不清的词便保留了下来。
印象画派的诞生背景：
十九世纪欧洲社会经济的发展和 科学技术的进步，特别是光学和 视觉生理学的发展。
该派反对当时学院派的保守思想和表现 手法，采取在户外阳光下直接描绘景物， 追求光色变化中表现对象的整体感和氛 围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈 现的 赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自 然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等 主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使 欧 洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的 新方法，对绘画技法的革新有很大影响。
石工
雷雨后的峭壁
康斯太布尔《干草车》
后现代视野下的超现实主义画派研究
后现代视野下的超现实主义画派研究在后现代主义的视野下，超现实主义画派的研究存在着不同的观点和方法。
超现实主义画派在20世纪初期兴起于法国，最初的代表人物是安德烈·布勒东和杜尚，后来逐渐发展成为跨越整个欧洲和南美洲的一种文化运动。
超现实主义画派不仅是一种艺术风格，更是一种反对传统文化和社会秩序的一种抵抗力量。
它强调意识和潜意识之间的关系，并尝试揭示梦境和幻想中的现实。
后现代主义强调现代性的复杂性和多元性，批判现代主义的理性主义和现实主义。
在后现代主义的视野下，超现实主义画派的研究也随之产生了新的思考和诠释。
其中一个重要观点是超现实主义画派与大众文化的关系。
后现代主义强调大众文化和商业化的影响，认为超现实主义画派的成长和流行与这种影响密切相关。
超现实主义画派在20世纪初期，正值工业化时代和大众媒体时代的兴起，它将新兴流行文化和传统文化相结合，表达出一种新的艺术形式，这种艺术形式得到了广泛的认可和接受。
在后现代主义的视野下，超现实主义画派也被赋予了新的意义。
超现实主义画派在20世纪初期，被视为一种反叛和挑战现代文化和社会秩序的一种力量。
但是，在后现代主义的视野下，超现实主义画派的反叛和挑战被看作是对现代主义和现代社会的批判。
超现实主义画派所呈现的意识和潜意识的关系，表达了对理性主义和现实主义的质疑，同时也表现出对一种更为自由和多元化的文化和社会秩序的最初追求。
在后现代主义的视野下，超现实主义画派的研究也深入挖掘了艺术家的生平和成长。
超现实主义画派的成长和发展，与艺术家的个人生活和居住环境息息相关。
许多超现实主义画派的艺术家都有着叛逆和挑战的经历。
例如，安德烈·布勒东在二战期间被送往集中营的经历，对他的艺术创作产生了不可估量的影响。
同时，超现实主义画派的成长和发展，与20世纪中期的政治和社会变革也密切相关。
例如，在南美洲，超现实主义画派成为一种反对西方文化和探索本土文化的艺术运动。
这种艺术运动对于当地文化、种族和社会身份的重构产生了深远的影响。
现实主义
继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。
现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。
现实主义绘画是由―巴比松画派‖的风景画家以柯罗为代表，―农民画家‖为称号的米勒，以―现实主义画家‖自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。
首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。
这个画派出现于19世纪30～40年代。
他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。
在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为―巴比松画派‖。
巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而其中柯罗是今天最有名的一位。
现实主义油画代表画家柯罗（1796～1875），法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。
他提出的―面向自然，对景写生‖的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。
在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。
柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。
他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。
他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。
柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。
看他的作品，树木好像在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里。
画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。
米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。
米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。
米勒的画风质朴、凝重，所创造的形象严整、崇高，富有纪念性，有一种雕塑的感觉。
为了寻求画面的整体和谐统一，他极力追求浑然一体的效果。
浪漫主义、现实主义与印象主义美术
（1）强调理性，往往在古代历史和现实重大事 件中寻找创造题材。
（2）表现形式：突出理性，注重画面的严整和 谐。
画家及作品：
（1）法国 大卫
《马拉之死》《拿仑加冕》——反映法国 大革命和拿破仑时期的重要历史事件和人物。
（2）法国 安格尔 描写人体美和肖像画著 称。
《泉》——展现人体美与古典美的结合。
2019/12/12
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浪漫主义文学：
以夸张、变异的艺术形象和富 于想象性的表现形态，借助于 理想化的方式和途径来表达情 感、愿望和人生追求的一种文 学类型。
2019/12/12
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二.浪漫主义理论的发展
在西方文论史上，与浪漫主义相关的 文艺思想可以追寻到古希腊时期
柏拉图的灵感说和迷狂说
代表人物代表作品
（1）法国 德拉克洛瓦：《自由引导人民》 （描绘七月革命推翻复辟的封建王朝、英雄 主义色彩）
（2）西班牙 哥雅《枪杀马德里市民》
Байду номын сангаас
浪漫主义的狮子-德拉克洛瓦
法国浪漫主义的 代表，他的画重视 色彩和主观感情， 喜欢激动人心的事 件作题材。
自 由 引 导 人 民 德 拉 克 洛 瓦 （ 法 ）
安格尔：《泉》 ——古典美与人体美 完美结合的名作
《奥维松里伯爵夫人》 安格尔（法）
新古典主义的代表
二、浪漫主义美术
背景：
拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬 的理性主义失望，寻求新的寄托。
特点：
（1）注重感情表现和画面整体的完整，不拘 于局部和细节的过分描绘和刻画。
（2）特别强调色彩的作用，画面丰富多彩、 辉煌瑰丽。
艾布拉姆斯指出：浪漫主义者关于诗歌或 一般艺术的论断，常常涉及诸如“流溢” 之类使内在的东西得以外化的隐喻。
俄罗斯-现实主义画派.
——巡回展览画派
协会成员的基本创作倾向是民主 主义、现实主义，其作品真实反 映生活，批判沙皇专制制度、农 奴制残余和资本主义。巡回画展 协会的诞生带来民主主义、现实 主义绘画艺术的空前繁荣。
代表画家
1.伊万· 尼古拉耶维奇· 克拉姆斯柯依
克拉姆斯柯依的肖像画真实而 深刻地反映了社会变革，正 如评论家所言：“可以构成 一个展示十月革命前夕从事 民主进步事业的杰出艺术家 和卓越的活动家的画廊，这 不仅仅是克拉姆斯柯依的光 荣，也是肖像画的光荣”。
代表画家
2.伊凡· 伊凡诺维奇· 希施金
巡回展览画派最具代表性的风 景画家，希施金的风景画多以
巨大的、充满生命力的树林为描 绘对象，林木的形象雄伟豪放， 独具个性，显示出俄罗斯民族的 性格。
《松林的早晨》
《橡树林边》
ห้องสมุดไป่ตู้
现实主义的先驱——十九世纪法国的巴比松画派
现实主义的先驱——十九世纪法国的巴比松画派[论文关键词]现实主义巴比松画派风景画[论文摘要]十九世纪的法国在欧洲画坛上起着重要的作用，在这个时期，艺术越来越紧密地与社会生活发生联系。
为了追求真实性，以柯罗、卢梭、米勒等人为代表的一批画家，齐聚巴黎枫丹白露森林的巴比松村，他们遵循“面向自然，对景写生〞的创作原那么，在大自然中直接进行风景画的创作，构建了一个崭新的艺术流派一巴比松画派。
文中将对其创作原那么与美学特征进行相关的阐述。
一、巴比松的地域环境及人文环境19世纪的法国发生了重大的历史变革，无产阶级开始登上历史舞台，与资产阶级进行直接的对抗。
人们开始对资产阶级的各种生活方式产生不满，要求直接面对现实生活。
此时，艺术家也把目光转向现实，随之也产生了许多新思想。
现实主义美术就在这个时期诞生，巴比松画派可谓其中的代表。
巴比松是位于法国巴黎南部的一个小村庄，在激荡的历史洪流中显得格外安静、祥和。
它位于著名的枫丹白露森林的入口处，以其优美的风景吸引了大批的画家在那里作画，甚至定居于此，形成文明于世的巴比松画派。
巴比松又是一个偏僻、贫穷的小村庄，米勒的一个学生曾于1855年在那里住过，他写到：“巴比松是一个地道的乡村那里既无教堂和公墓，也无邮政所和学校。
没有小铺，也没有任何商贩；没有社交生活的中心，甚至没有乡村小酒馆，只有两家小客栈，在夏季供画家租用。
〞正是这个闭塞的“世外桃源〞成就了那些伟大的风景画家。
二欧洲风景画开展的新阶段在欧洲，风景画最早是在古希腊、罗马的宗教神话故事中以“背景〞的身份出现的。
直到l7世纪，以纯粹描绘乡村景色的荷兰风景画的出现，它才真正从“背景〞中独立出来。
18世纪至19世纪的英国风景画，也在一定程度上促进了风景画的开展。
到了l9世纪中期，一批不满现实的年轻艺术家，他们满怀着对大自然的热爱与真诚，先后来到了巴比松，这个巴黎南郊五十多公里处的小村庄。
他们酷爱大自然，坚决反对学院派虚假造作的历史风景画程式，提出了“面向自然，对景写生〞的宣言，决定以自然为师，直接描绘真实动人的自然美景和田园风光，形成了独具一格的巴比松画派。
绘画技法知识：现实主义画派的绘画技巧
绘画技法知识：现实主义画派的绘画技巧现实主义画派的绘画技法知识现实主义画派是十九世纪末至二十世纪初期欧洲的一种艺术流派，其以真实、客观地表现社会生活、现实环境和人物形象为主要特征。
现实主义画派的艺术风格它既强调细节的真实性，又强调情感的真实性，力求通过细腻的技巧和情感的表达来描绘客观现实。
现实主义画派的画家们注重生活中真实场景的描绘，他们通过对人物、环境、光影、色彩等表现手法的运用，创造出具有极强真实性的画面，给人一种立体般强烈的视觉冲击。
下面我们就来介绍一些现实主义画派的绘画技法。
一、仔细观察和描绘现实主义画派的画家以精确地、客观地描绘社会生活为追求的目标，因此，他们常常需要仔细观察生活中的各种事物，并将其清晰地呈现在画面之中。
例如，在绘画人物时，画家需要仔细观察人物的面部表情、身体动作等细节，力求用细腻的笔触来呈现出人物的精神面貌和情感状态，让观众对这个人物产生强烈的共鸣。
二、使用透视法透视法是一种绘画技法，通过在画面中准确地描绘出物体的透视关系，使人物和环境更真实地表现在画面中。
现实主义画派的画家往往在画面上使用透视法，通过改变画面中物体的大小和位置关系，创造出真正的空间感。
例如，画家可以用透视法来准确描绘建筑物的大小和形状，使影响他们的光线和阴影更真实并呈现出立体感。
三、运用色彩色彩是现实主义画派绘画中极其重要的一部分。
艺术家在创作过程中，可以通过运用色彩的变化和对比，来打造出真实、生动的画面。
例如，通过运用色彩对比的方式，在画面中创造出不同色彩的阴影，在画面中形成光线和阴影的变化。
在绘画人物时，画家常常通过运用相应的色彩来描绘人物的皮肤、头发和家居器皇等细节，以强调人物的真实性。
四、运用成象式在现实主义绘画中，常常使用形象式手段，将画面中的人物或场景深度绘制出来。
通过这种方式，艺术家可以更加准确地表现物体在画面中的位置和形状。
运用成象式，可以使画面更加真实，更贴近生活。
五、意向性笔触绘画手法的选择也是现实主义画派画家的一个重要方面。
西方现实主义油画有哪些特色？
西方现实主义油画有哪些特色？
十九世纪初，新古典主义和浪漫主义绘画艺术在西方盛行，而随着工业化的发展，欧洲各国社会发生了巨大变化，城市聚集了大量的人口，而普通劳动者创造的财富最后都落到少数人手中，艺术家们从以往注重描绘宗教题材和自然风景转而关注当时的社会现实，用文字和绘画等艺术形式来反映社会矛盾，表现普通人的生活状态。
米勒等一批画家离开巴黎，聚集到枫丹白露的巴比松村，在这里一边种地一边进行艺术创作。
现实主义画派的代表人物有米勒、柯罗、库尔贝、博德里、巴斯蒂安等等。
西方现实主义的油画的特点一是绘画对象的客观性，客观地去表现真实的生活，画面自然、朴实第二个特点是对现实中的生活进行概括，提炼出典型化的人物形象。
现实主义画派对欧洲以至整个西方绘画艺术的发展有着深远的影响。
图1《蒙特枫丹的回忆》，图2《筛麦子的女人》，图3《牧羊女》。
现实主义画派(公开)
• 在当时，这幅画遇上了真正的麻烦。那 十六个保安射手认为没有把他们的地位 摆平均，明暗、大小都不同，不仅拒绝 接受，而且上诉法庭，闹得纷纷扬扬。 整个城市都对伦勃朗充满嘲笑，他注定 要面对无人买画的绝境，贫困余生， “像乞丐般下葬”
• 直到他去世后的一百年，阿姆斯特丹才 惊奇地发现，英国、法国、德国、俄国、 波兰的一些著名画家，自称接受了伦勃 朗的艺术濡养。
主 要
物
人
• 伦勃朗· 哈尔曼松· 凡· 莱因
简介
• 伦勃朗· 哈尔曼松· 凡· 莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1606—1669） 欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷 兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林 布兰特。伦勃朗早年从师 P.拉斯特曼 ， 1625 年在家乡开设画室。画作体裁广泛， 擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、 历史画等
代表作.夜巡
• 《夜巡》（De Nachtwacht）是 17世纪荷兰画家伦勃朗的名画。 现藏于荷兰阿姆斯特丹美术馆。此 画所描绘的其实是白天队长与副队 长（画面中间两位人物）的景象， 因光线昏暗而被误为是描绘夜间， 画中人物确有其人，有些人认为此 画暗藏某些故事另有深意
• 这是一幅无价的珍品《夜巡》，但却也因为 这副画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。 事情发生在1642年，伦勃朗36岁。那年有 16个保安射手凑钱请伦勃朗画群像，伦勃朗 觉得要把这么多人安排在一幅画中非常困难， 只能设计一个场景。按照他们的身份，伦勃 朗设计的情景是：似乎接到了报警，他们准 备出发去查看，队长在交代任务，有人在擦 枪筒，有人在扛旗帜，周围又有一群孩子在 看热闹
让 弗 朗 索 瓦 米 勒
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• 让· 弗朗索瓦· 米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史 上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切 的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜 爱。他出身于农民世家，幼年时便显露 出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志 学习绘画。
画家库尔贝的简介
画家库尔贝的简介库贝尔是法国现实主义画派的创始人是自由与民主的战士，现实主义艺术推行的领导者，下面是店铺搜集整理的画家库尔贝的简介，希望对你有帮助。
画家库尔贝的简介居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet;1819年6月10日 - 1877年12月31日) 是法国著名画家，现实主义画派的创始人。
其主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。
”库尔贝天生喜好体积庞大和气派庄严的事物，这使他对无尽的大海有了一种莫名的喜爱之情。
为了表现海，库尔贝感到必须使用更亮一些的颜色;但是，在使光线不失去作为色调统一手段的意义这一前提下，他加强了个别的颜色。
他越是不受题材的约束，他也就越是集中注意于海和天的光线，而效果也就越成功。
《平静的海》是真正的杰作。
前景是灰紫色的海岸，岸上有两只棕色的小船，浪花透射出黄色和玫瑰色的光线，绿色的海，灰色的天一一有些地方亮，有些地方暗，露出一些小块的青天。
但只消有这么轻轻几笔天蓝色，就足以使画面增加生气。
画面所收入的空间是庞大的。
海天无际。
但库尔贝自己觉得自己这时是一个巨人。
船可以只是一些渺小的斑点。
可是，那个会这样观察的人，他自己是一个巨人。
在19世纪，没有一个人曾经在大海面前感觉到自己如此力大无穷。
平静的海不止一次地激发了库尔贝的灵感，而且总是成功的。
无论怎样，库尔贝就是这样，他要的不是好看，而是真实。
他想用他的画去抗议当时公认的程式，表现出与熟练处理传统俗套之作相对立的、毫不妥协的艺术真诚所具有的重大意义。
毫无疑问，库尔贝的画是真诚的。
库尔贝曾说过：“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。
”库尔贝就是这样有意抛弃容易取得的效果，决意把世界画成他眼睛看见的样子，这鼓励着许多人去蔑视程式，只凭他们的艺术良心办事。
这是库尔贝的力量所在。
浅谈绘画中的现实主义和超现实主义
浅谈绘画中的现实主义和超现实主义现实主义是艺术发展过程中的一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为：“写实主义”。
现实主义关注人生，关注生活，关注现实。
在绘画中技法要求是写实的，是写实主义，与抽象主义相对。
现实主义绘画兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。
这是一个在艺术创作尤其是绘画，雕塑何文学，戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。
无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描绘一个真实存在的物质而不是抽象的符号。
这样的创作往往统称为写实。
遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。
人们借由感官知能接受信息，加以分析组织，以自然为题材（例如自然风景或时事议题）用任何技法将其具体表现出来，但因其生长环境和具体认知不同，产生不一样的经验，这种组织后的观点差距，令同一题材的作品有不同的表现。
这个流派使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。
事实上，从历史的长河中纵横地考察“现实主义”，不难领会其实质。
在其前为文艺复兴和中世纪，尤其是中世纪，当时的美术完全以宗教故事为题材，表现手法上呆板、冷漠，今天看来略带一些表现主义因素；在其后的现代艺术，反对对客观形象作客观的再现，把过去对客体的观照转向了对人本身的观照，否定写实，否定模仿，更不用说后现代主义的强调过程、强调行为，艺术不是描述、解释、美化、修正和评价生活，而是艺术本身即生活，表现手法上偏离架上绘画形式。
另外，相对于东方艺术的主客体相融的“天人合一”的写意体系，很容易寻索到“现实主义”是主体对客体的观照，并用写实的手法加以体现。
19世纪法国的库尔贝、杜米埃、米勒为代表的现实主义，反对古典主义的典型化、理想化，也反对浪漫主义的激情和夸张，排斥神话、宗教和寓言题材，将当时的社会生活和自然景物作为主要表现对象。
看懂15种绘画主义
5.表现主义·《我和我的苍蝇》
表现主义
表现主义自20世纪初从德国兴 起，与法国的野兽派几乎同时出 现。在作品中，艺术家着重表达 内心的情感，尤其是恐惧、焦虑 等负面情感，对现实往往扭曲和 抽象化。
6.立体主义·《拿苍蝇拍的男人之肖像》
立体派是20世纪初在法国兴起 的艺术流派，代表人物是毕加 索和布拉克。正如漫画中展现 的一样，它的典型特征就是将 事物还原成一个个立方体来表 现。
形而上主义紧随未来主义，但两者有 着截然不同的艺术主张。当未来主义 歌颂机器文明的科技成就，极力否定 过去时，形而上派则怀念意大利古典 艺术成就，追求绘画的哲学意味。
12.超现实主义·有苍蝇的风景以及着火 的桌子
超现实主义是起源于法国，盛行于 20世纪20年代的艺术流派，以潜意 识和超越现实的梦幻为创造源泉。
3.野兽派·《青年杀了苍蝇》
野兽派是20世纪崛起的画派，最大 的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率 直奔放，也难怪艺术评论家把它形 容为“野兽”。
4.新艺术·《迷人的花卉与快乐的小苍蝇》
新艺术运动是一个在 20 世纪初 盛行的艺术运动，主要体现在建 筑和室内设计领域。它最重要的 风格就是有活力、波浪形和流动 的线条，特别是花卉或藤蔓等的 曲线。
1.现实主义·《苍蝇杀手》
现实主义是一个被广泛运用的艺术概念， 泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史 中，狭义地指一场十九世纪中后期起源 于法国的艺术运动，主张以准确观察为 基础，表现普通民众以及他们的日常现 实生活。
2.印象派·《春天一个周日早晨，塞纳 河畔圣母码头，对苍蝇之谋杀》
印象派起源于19世纪60年代的法国， 因莫奈的画作《印象·日出》而得名。 它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的 就是线条”的告诫，着重于展现光影 的改变而否定轮廓。不过，这幅漫画 里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个 小点组成，更像是修拉创立的点彩画 派。
20世纪现实主义美术(西方)
• 他关注社会问题，用艺术幻想和想像的语 言表现真实的社会。
《残酷的土地》
▲到第二次世界大战后，法国出现了描绘战 争灾难和人民悲惨生活的现实主义作品—“悲 惨的现实主义” • 代表人：弗朗斯·格鲁别
尔和内那尔·毕费
• 巴尔蒂斯 Balthus ► • 被毕加索称为"20世纪最
女人与死去 的孩子
创作年代： 1903
规格： 425mm×4 86mm
《农民战争》组画之一《俘虏》
• 简洁的画面形式和表现主义的夸张造型都充满了激 情
• 右边的孩子是非常软弱的形状，表现了病弱无助， 后面这些人呐喊、挣扎、愤怒成了有力的对照。
参加起义的儿子死了，是母亲在尸堆里找到 了自己的儿子。
• 英国美术界最出色的现实主义画家 • 表现工人生活见长 也常以工人们的生活为题材。
• 卢西恩·弗络伊德（Lucien freud 1922-） • 他在承继欧洲绘画视觉真实传统方面有显著成就 • 他主要用清晰的线条和丰富的肌理去描绘周围亲
近人物的裸体，人物形象充满了绘画艺术魅力。
卢西恩·弗络伊德 作品
其它一此作品
魯迅評價她的 作品是： 她以深廣的慈 母之愛，為一 切被侮辱和損 害者悲哀，抗 議，憤怒，鬥 爭；
斯丹伦 （Alexandre Steinlen 1859—1923）
• 他以真挚的感情、朴实无华的语言描绘普 通劳动人民的生活。
• 更可贵的是，他的一些作品还真实的描绘 了法国无产者的斗争。
法国
• 背景：第二次世界大战前后，欧洲美 术界出现了“新现实主义”运动。
• 他们要求用新的现实主义语言来反映 生活，推动人民斗争事业的发展。
西方艺术史：法国批判现实主义美术-巴比松画派【48】
西⽅艺术史：法国批判现实主义美术-巴⽐松画派【48】１９世纪法国美术１９世纪３０—７０年代，枫丹⽩露森林的⼩镇巴⽐松吸引了许多画家，他们在那⾥聚会和出游作画，既得见原始荒凉的⾃然风貌，感受到逃离闹市的惬意，⼜与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。
⾯对法国⼤地所作的写⽣更从此彻底地驱逐了意⼤利风景，这就是影响巨⼤的巴⽐松画派。
其主将西奥多.卢梭（Theodore Rousseau 1812-1867）画风沉郁浑穆，尤擅描绘树⽊的性格和森林沼泽的深邃。
《森林出⼝》、《阳光下的橡树》绘出蜿蜒扭曲、疤痕累累的虬枝，遮天蔽⽇的密叶，遭雷击断的⽼⼲，形象的丰富含情令⼈叹为观⽌。
《森林出⼝》《橡树林》出⾊地刻画了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮⽔的⽜群，⽣趣盈然，美不胜收。
他对于空⽓感和光的探索；对同⼀景致在不同时刻的⽓氛变化所作的研究，更为印象派的出现开辟了道路。
《阳光下的橡树》当然，对印象派影响最⼤的巴⽐松画家⾸先还是外光派巨⼦查理·法兰斯⽡·杜⽐尼（夏尔-弗朗索⽡·多⽐尼CharlesFrancois Daubigny ，1817-1878），以描绘法国⾃然风光和⽥园乡村⽣活为主，善长于对⾃然光影的描绘。
杜⽐尼摆脱了带有古典倾向和⾃然主义⾊彩的如实描绘，⼤块⾯的⽤笔和厚涂使之成为较早的印象派先⾏者，喜欢描绘风景中融⼊河流的场景，他对⽔的研究使他成为巴⽐松画派中最善画⽔的画家。
喜爱⽤厚稠的颜⾊，把光积聚在画⾯中⼼，电闪雷鸣式暴⾬乍收时的树林是他最擅长的主题。
他的《春天》、《六⽉的⽥野》以分离、复加的⼤笔触抒写阳光明媚、春风和煦的景⾊。
逐渐的⽔成为他画中的灵魂，“波⾈”号画⾈载着他沿塞纳河和⽡茨河，去捕捉天光云影，暮⾊晨曦。
《春天的景⾊》1862《维埃尔威尔的黄昏》、《⽡茨河上的落⽇》、《奥伯特沃兹的⽔闸》那齐变瑰丽的⽔天取代了透明的⼭岭，赢得了“画⽔的贝多芬”的美誉。
使莫奈发出赞叹的《维埃尔威尔的黄昏》是现场写⽣，画家⽤⽊桩把画布固定在露天，长时间地等待着⼤块云朵被风卷去的时刻。
现实主义画派
现 实主 义 作 为一场 艺 术运 动 ，是 与 １ ８ ４ ８年法 国大革 命 同时 出现 的 。画家库 尔 贝和 理论 家 尚弗勒
里是其精 神领 袖 。现 实主 义如 实地表 现画 家所处时
代 的风格 、思 想和 面貌 ，其 中至 关重要 的是 真诚 。 现 实丰 义在西方 语 言中也可 指艺 术写 实的＝ 手法 。因 此 ，现 实 主义也 可称为 写实主 义。 派 兴起 现实主 义 画派兴起 于 １ ９ １ 七 ｃ 纪 的欧 洲 ，一 开始 有巴 比松 七星 ，包括 米勒 、柯 洛 、卢梭 、 查克 、迪亚 兹 、特 罗雍 、杜普 雷与 多 比尼 等在 内的 多位 隐居在 法 国枫 丹 白露宫 附近 巴比松村 的现实 主
义画 派 画 家 ， 他 们 热 衷 于 描 画 自然 风 景 和 农 村 生勒 。卢梭 专 门描 画风 景，
米勒 的农 民画朴 实感 人， 《 晚 祷》 《 拾穗 者》真 实
反映 Ｊ ， 农村生 活 。 最著 名的现 实主 义画家是 库尔 贝， 他的作 品反 映 了底 层人 民 的生 活 ，如 《 碎 石工》 。 他有 一句 名言： “ 我不会 画天 使 ，因为我 从没有见
过她 。”
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19世纪70年代末，慕尼黑有几年短暂地成为挪威年轻画家团体的一个基地。这些人将成为贡献至伟的写实派画家 – 他们包括汉斯·海耶达尔（Hans Heyerdahl ，1857-1913）、吉蒂·L·基耶兰（Kitty L Kielland ，1843-1924）、哈瑞特·巴克（Harriet Backer 1845-1932）、埃里克·维伦斯谢奥德（Erik Werenskiold ，1855-1938）、克里斯蒂安·斯科雷兹威德（Christian Skredsvig ，1854-1924）、蒂奥多·吉特尔森（Theodor Kittelsen 1857-1914）和杰哈德·蒙特（Gerhard Munthe ，1949-1929）。这些美术家在19世纪80年代移居巴黎。那里成为挪威美术家的新中心。另外两个重要人物，克里斯蒂安·克罗格（Christian Krogh ，1852-1925）和弗里茨·陶洛（Fritz Thaulow ，1847-1906）也在这里与他们汇合在一起。他们二人都曾于19世纪70年代在卡尔斯鲁厄师从于古德（Gude）。另一位重要的写实派画家艾利夫 ·皮特森（Eilif Peterssen ，1852-1928）开始并没有前往巴黎学习，而是去了意大利。
现实主义画派目录[隐藏]
基本概述
画派Байду номын сангаас起
挪威现实主义画派
画派升温
[编辑本段]基本概述
现实主义作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。“现实主义”（realism)在西方语言中也可指艺术写实的手法。因此，“现实主义”也可称为“写实主义”。
这个协会遭到奥斯陆自由派艺术家领袖克里斯蒂安·克罗格的强烈反对。克罗格认为写作具有和绘画同等的重要性，并且声称“所有民族艺术都不是好艺术，所有好艺术都是民族艺术”。他坚持艺术的焦点应该放在人类个体所体会和经历的生活上。而在另一方面，弗里茨·陶洛则希望艺术仅仅关注艺术。他争辩说，更多的艺术家应该将精力放在绘画的实际过程上，而绝对不应试图自己去解决社会和人类的问题。与此同时，哈利特·巴克和这一争论保持着一段距离。他更多地集中于室内场景，但比早期民族主义画家稍稍增加了一些抽象主义风格。
[编辑本段]画派兴起
现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，一开始有“巴比松七星”，即七位隐居在法国枫丹白露宫附近巴比松村的画家，他们热衷于描画自然风景和农村生活，其中最著名的是卢梭和米叶，卢梭专门描画风景，米叶的农民画朴实感人，《晚祷》《拾穗的人》反映真实的农村生活。最著名的现实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如《碎石工》，他有一句名言：“我不会画天使，因为我从没有见过他。”
维伦谢奥德在他的作品中表现经过仔细研究的风景环境中的简单而典型的情景。和维伦谢奥德一起共事的有新民族主义者蒂奥多·吉特尔森。他的素描技术比油画好。他为《挪威民间故事》标准版所作的插图为民族主义做出了重要贡献。维伦谢奥德的其他追随者包括更倾向于强调主题事物的文学性和象征色彩的克里斯蒂安·斯科雷兹威德和艾利夫·皮特森。皮特森历史题材作品雄心勃勃的风格，仿佛令人想起早年大师的杰作。吉蒂 ·L·基耶兰是这一时期少有的几个坚持画风景的画家。他大部分时间在挪威西海岸亚伦的清新空气中进行创作。杰哈德 ·蒙特也是一位民族主义者。他与探险家兼科学家弗里德约夫·南森保持着密切的关系。他们为促进挪威的民族主义价值观共同组建了“里萨克协会”（Lysakerkretsen）。
随着俄罗斯经济复苏，一些俄罗斯新贵已经开始在全球范围内回购当年流失在外的本国艺术珍品，这也在一定程度上推高了俄罗斯油画的价格。但从目前国内一些拍卖信息来看，俄罗斯油画价格仍处于低位。
这些美术家中的几位后来选择返回挪威。他们在1882年创办了“秋季画展”。画展收集了1884年后得到公共资助的挪威当代艺术作品，而今天这些作品则成为了“国家艺术展”的藏品。同时，他们建立了艺术家销售作品的新制度，负责决定画展的内容，甚至为公共机构挑选委托创作的艺术作品。在返回祖国的艺术家群体中，有几位突出的人物强烈地反对前辈的价值观。虽然他们在诸如对待传统的问题上看法一致，但这些年轻的艺术家在态度和秉性上却各不相同。艺术家的两个群体之间也有矛盾。一个由克里斯蒂安·克罗格领导的群体十分激进。他们倾向于个人主义和国际主义。而另一个以埃里克·维伦谢奥德为首的群体，则更倾向于民族主义，政治上倾向于自由主义，比较喜欢说教和具有高度的原则性。
[编辑本段]画派升温
近几年国内油画市场随着艺术品投资热的升温也风生水起，不仅一些名家之作受到追捧，当代中国艺术家的作品也是天价频出。看着当年不足万元的油画被卖到数十万甚至上百万元，很多人在后悔自己目光短浅，同时却又忽略了一些难得的潜力品种。
目前国内还没有形成俄罗斯油画的收藏群体，但不容否认的是俄罗斯油画具有极高的艺术价值，仅凭着无可争议的艺术特色和价格优势，俄罗斯油画在未来很有可能成为新的升值热点。俄罗斯油画在世界美术史中的地位有目共睹，自19世纪巡回展览派作品在欧洲崛起后就不断涌现出优秀的艺术家和画作。20世纪（前）苏联时期的油画艺术曾经对中国几代油画家产生过深远的影响，很多目前活跃的俄罗斯油画藏家本身就是中国油画界的名人——也正是因为对俄罗斯现实主义画作有着深刻理解，才使得这些专业人士能够积极投身其中。
挪威知名度最高的画家爱德华·蒙克(1863-1944)的先导者是克罗格。蒙克从未接受过多少正规培训，克罗格也许是最接近于他能称为老师的人。虽然他从19世纪80年代在写实主义的影响下开始作画，但是很快就放弃了这种注重具体现实的方法。蒙克希望描绘出他心目中人物的精髓，他说：“我要画出会呼吸、会感觉、会痛苦和会关爱的活生生的人”。蒙克激进地投身于来自欧洲的新潮流中，包括晚期浪漫主义、野兽派、新艺术派、青年艺术派，并且全部加上了自己对形式、线条和色彩的理解。他在欧洲各地广泛旅行，并从中产生出一种国际性风格：简约的风景、抽象的线条、简单的着色和强烈的光线对比。蒙克的同代艺术家包括阿尔纳·卡弗里（Arne Kavli ，1878-1970）和图瓦尔·埃里克森（Thorvald Erichsen ，1868-1939）以及哈夫丹·埃格迪厄斯（Halfdan Egdius ，1877-1899）、哈拉尔·索尔伯格（Harald Sohlberg ，1869-1935）和尼科莱·阿斯特鲁普（Nikolai Astrup ，1880-1928）。他们统一了19世纪90年代的各种流派，将写实主义的氛围发展成为一种更加抽象的表达方式。
近些年来，俄罗斯油画价值在海内外渐渐得到认可，在苏富比和佳士得两家拍卖行中俄罗斯油画作品的价格也是水涨船高。2006年4月，纽约佳士得拍卖会中8位俄罗斯艺术家的作品共拍出1500万美元，引起不小的轰动。我国从1995年开始进行俄罗斯油画拍卖，当时一个专场拍卖会的成交率不足五成，起拍价仅仅几千元，一些大师级的作品成交价也不过万元。10年后这种情况得到了改变，2005年北京翰海春拍尝试性地推出了列宾在1886年创作的《人物肖像》，最终这幅估价在百万元的作品以176万元成交，成为当时俄罗斯油画在内地拍卖市场的最高价。即便如此，以现在的眼光来看，这些作品的价格还是远远低于国际市场，升值潜力巨大。