分析美术作品的意图

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美术作品说明怎么写范本透过作品解读艺术家的创作意

美术作品说明怎么写范本透过作品解读艺术家的创作意本范本主要是为了帮助读者了解如何撰写美术作品说明。

通过透过作品解读艺术家的创作意图，可以更好地理解美术作品的内涵和艺术价值。

一、作品简介这部分应该简要介绍美术作品的基本信息，包括作品名称、作者、创作年代、尺寸等。

此外，还可以提及作品所属的艺术流派或风格，以及可能的创作背景和主题。

二、形式与样式在这一部分，可以详细描述美术作品的形式和样式，例如绘画、雕塑、摄影等等。

还可以谈论作品的构图、色彩运用、线条表现等视觉元素，以及可能的材料和技术。

三、主题与意义这一部分需要着重讨论作品的主题和意义，即艺术家希望通过作品传达给观者的信息和思考。

可以分析作品中的象征符号、隐喻意义或当代社会问题等，以帮助读者更好地理解作品的内涵。

同时也可以谈及作者的创作初衷和思考背后的艺术理念。

四、情感与体验在这一部分，可以引导读者对作品产生情感上的反应，并描述作品所传递的情绪和氛围。

可以结合具体的视觉元素和意义进行解读，让读者能够从情感层面更加深入地体验艺术作品。

五、创作背景与影响这一部分可以探讨作者的创作背景和受到的影响，包括他所接触的艺术潮流、文化背景等。

还可以谈论作品在艺术史发展中的地位和对后来艺术家的影响。

六、与其他作品的关系在这一部分，可以将作品与其他相关作品进行对比和分析，探讨它们之间的相似性或者相异性，从而帮助读者更好地理解作品的独特性和价值。

七、结论在文章的结尾，可以简要总结文章中提到的关键点，并对作品的艺术价值进行评价。

可以包括对作品对观者的影响和艺术上的突破之类的评价。

总体而言，好的美术作品说明应该能够全面地介绍作品的形式和风格，深入地解读艺术家的创作意图，并引导观者从不同角度来欣赏和理解作品。

通过这样的说明，读者将能够更好地与作品产生共鸣，并进一步领略艺术的魅力。

分析理解美术作品的创作意图

分析理解美术作品的创作意图
巴尔扎克
罗丹
一、艺术家的创作意图来自哪里
什么是创作意图：艺术家想要在作品中表达的主题、内容和思想。艺术家创作意图来自两个方面：社会和文化情境。艺术家的创作意图多种多样，有点针对社会现实以表明自己的态度、情感、有的针对艺术问题阐述自己的观点、主张，所以美术作品的表现也就多种多样。有的激烈、有的抒情、有的悲壮、有的优美，有的以艺术形象传情，有的以故事达意。
西斯廷天顶壁画
米开朗基罗
二、影响艺术家创作意图的因素有哪些？
艺术家的创作是有感而发，艺术家的感受主要来自现实和艺术两个方面。
愚公移山
徐悲鸿
艺术家所成长的社会和文化情境以及个性、知识水平等方面的差异导致面对同样的社会和文化情境，不同的艺术家有不同的创作意图。
人民的刘志丹
古元
怒吼吧，中国
李桦
三、艺术家的意图是如何体现的不同艺术家不同的艺术流派不同的艺术表现方式所呈现的创作意图是不同的。 A具象艺术 B意象艺术 C抽象艺术开国大典董希文
伏尔加河上的纤夫
列宾
禁卫军临刑的早晨
苏里科夫
格尔尼卡
毕加索
层林尽染
峡江轻舟
李可染
当今艺术发展呈综合、模糊和交叉的特征，艺术更多的表现艺术家的某种观念，意图的表现上更注重手段的选择和实现。
ห้องสมุดไป่ตู้
泉
杜尚
L.H.O.O.Q
杜尚
总结：
任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而无论是针对什么，他们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。

分析理解美术作品的创作意图

愚公移山
徐愚悲公鸿移山（中国画）
徐悲鸿的《愚公移山》创作于抗战时期，有感于中国人民抗战到底至胜利的决心和信心，通过古代愚公移山的传说表达出自己立场与信念——只要中国人民团结一致，胜利一定属于我们。
离婚诉
离古元成长于延安婚解放区的民主环诉境中，在毛泽东版《在延安文艺座画谈会的讲话》精神的指导下，他古的早期作品意在元以朴实平和的写实风格呈现歌颂延安人民的生活景象。
伏尔加河上的纤夫

《伏尔加河上的纤夫》是列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。
格尔尼卡
格尔尼卡

画中表现的是1937年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。
影响艺术家创作意图的因素

美术作品是意识形态的一部分，是特定社会和文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围中的艺术家，他的任何作品必然会受到他所生存的那个时代和文化的约束。在不同的社会和文化情境中，艺术家的创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图也就大相径庭。
卢昂大教堂

《鲁昂大教堂》这幅画是莫奈在一天傍晚夕阳西下的时候改换窗口画出来的，存放于马尔莫当博物馆。如今仍保留着草图状态的这幅画，稍稍从侧面看去，其黄色和浅玫瑰色已随着侵入其基础部分的巨大蓝色暗影而看不出来了。在正中的三角楣顶端，阳光和暗影却异常分明；珊瑚红的笔触在门框处呈曲折状，为突出每个空隙处而使用的鲜红色和橙色，使得整个建筑熠熠生辉。各处雕塑则因用的是淡蓝色而基本上难以看出，塔楼上的尖形拱肋、小尖塔以及高过淡紫色大圆花饰的长廊都用的是这种颜色……阳光及各种折射光的明灭不定似乎都在使得建筑物得以形成，而又将其化解……除正门的上方，颜料都用得很淡。为恢复光的活力，莫奈发明了一种非常具体的“粗糙而又粘稠”的笔法。他的这些有关大教堂的画是在吉维尔尼的画室中完成的。

7分析理解美术作品的创作意图

二、影响艺术家创作意图的因素有哪些？
既然艺术家的创作是有感而发，他就必须先有所“感”而后才能“发”。一般来说，艺术家的感受主要来自现实和艺术两个方面。
愚公移山（中国画，1940年）徐悲鸿
徐悲鸿的《愚公移山》创作于抗日战争时期，有感于中国人民抗战到底直至胜利的决心和信心，徐悲鸿以古代愚公移山的传说创作了这幅画。
7、分析理解美术作品的创作意图艺术家的创作意图罗丹为什么要把雕
像的双手铲掉呢？
《巴尔扎克》雕塑罗丹
艺术家的创作意图
这尊雕像与人们想象的不同，罗丹手下的巴尔扎克不是一般人所想象的谦谦君子，而是一个不修边幅、不拘小节、身穿睡袍的狂傲之士。这是为什么呢？因为罗丹想塑造的是他心目中的巴尔扎克，一个不拘常规、洞穿世界的巴尔扎克。作品的初稿完成时，雕像还有一双抓着睡袍的手，罗丹的学生布尔岱进来说，老师，你的这双手做得太完美了，简直无与伦比，可是罗丹听后却立即拿起铲刀把手铲掉了。
当他们受到无论是现实还是艺术的某种触动的时候，便会有感而发，激起表达或创作的冲动与欲望。
牛头（雕塑，1943年）毕加索（西班牙）
毕加索巧妙利用自行车车把和车座形象组合，经现成品铸铜创作的《牛头》就是这种创造冲动和欲望的集中体现。
生日（油画，1915年）夏加尔（俄国）
画家描绘了他在结婚前一次与他的女友贝拉约会的情景。那天夏加尔生日，贝拉拿着鲜花，走进屋里。他跃起飞到半空中，转过头来吻她。这在现实中根本不可能的事情被画家浪漫而富有想象地表现出来，表达了画家愉悦的心情和对美好爱情的赞美。
三、艺术家的意图是如何体现的？
1、具象的意图体现 2、意象的意图体现 3、抽象的意图体现
三、艺术家的意图是如何体现的？

第7课《分析理解美术作品的创作意图》说课稿(人美版)

第七课分析理解美术作品的创作意图我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

教材分析[教学目标]打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。

[教学重点]艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

[教学难点]要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。

总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。

[教学方法]这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。

学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。

这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。

都会获得一种成就感。

让全体同学的水平都有提高。

学法：指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。

[教学过程]一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。

教师活动：提出问题：1．你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。

老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。

二、探究新知识（一）艺术家的创作意图来自哪里？学生活动：可自由回答问题老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。

老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。

高二年级美术第七课分析理解美术作品的创作意图PPT课件

《西斯廷教堂天顶画》米开朗琪罗（意大利）壁画（36.54×13.14米）
约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂冈西斯廷教堂藏
西斯庭教堂内景
最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比较简单
的，只是在屋顶四周画些基督教的先知和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两个部分，并以中央为主，全部绘以基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造世界是在六天完成的；第一天是分开宇宙中的光暗；第二是把水分成了天上的水和地下的水；第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类；第六天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》等。
卢昂大教堂油画 1894年莫奈法国பைடு நூலகம்
莫奈《印象.日出》1874
《荆轲刺王秦》画像石
汉
四君子梅兰竹菊明清
《析世鉴》综合材料 1985 徐冰
创作意图：
作者追求版画最初的本质，同时又把这些“印刷品” 置于空间和环境中，营造一个多维空间，从而使作品进入观念的综合表达，这里有版画的语言也与雕塑和建筑有关；更表达了作者对社会的关注，对“版画”的本质和概念扩展问题的关注。

分析理解美术作品的创作意图教案

分析理解美术作品的创作意图教案我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第7课《是什么使美术作品如此的千姿百态,——分析理解美术作品的创作意图》。

我主要从教材分析、教学难点与重点、学法指导和教学过程演示四个步骤加以阐述:一、教材分析本节课主要的内容的解析艺术家创作艺术作品的内心因素，对于学生更进一步的了解艺术创作的过程和影响艺术创作的因素非常重要。

这也为下一课教授学生进行艺术作品的价值判断做了前导和铺垫。

二、教学目标根据上述教材结构与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，制定如下教学目标:1、知识目标:通过本课的学习，学生可以了解到艺术家创作的心理因素和创作意图，以及怎么样在作品中进行体现，从而理解纷繁复杂的艺术显现。

2 、能力目标:在了解和把握艺术家创作艺术作品的思想过程后，对以后的艺术作品欣赏具有重要作用。

学生可以更加深入的了解艺术品背后作者倾注的思想和要所表达的内容。

3 、情感、态度、价值观目标:调高学生的艺术修养和审美水平，并可以学习艺术家的表达方式来表达自我的感觉和情感。

三、教学重点、难点本着课程标准，在吃透教材、了解学生知识结构和认知特点的基础上，我确立了如下的教学重点、难点:教学重点:艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

本节课的重点是使学生了解创作意图的来源、影响艺术家创作意图的因素以及怎么样在作品中体现作者的创作意图。

教学难点:艺术家创作意图是属于艺术思想内核和深层精神的方面，每个艺术家创作作品都具有复杂的想法，这也给学生的理解带来难度。

四、教法 1(任务型教学法这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关艺术家创作作品过程的故事让学生对此课内容感兴趣。

再通过讲解与比较艺术家创作意图的几个要点，从而完成教学任务。

2(多媒体教学法这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地看到艺术家创作作品的过程，让学生在脑海里形成印象。

全面分析理解美术作品创作意图

全面分析理解美术作品创作意图
米开朗琪罗（1474-1564）是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻方面的著名代表作有《大卫》、《摩西》等；绘画方面的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷教堂祭坊画》等；建筑方面的代表作有圣洛佐教堂图书馆，罗马圣彼得大教堂的圆顶等。西斯廷教堂天顶画是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米，实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。
全面分析理解美术作品创作意图
毕加索巧妙利用自行车车把和车座形象组合成作品《牛头》。这是创造冲动和欲望的集中体现。
艺术家是普通劳动者，他们的产品是艺术，他们使用的手段是艺术语言。
他们之特殊，就在于他们比一般人更具有视觉上的敏感性，他们是以艺术视觉的眼全面光分析来理解看美待术作世品创界作意的图。
在作品中，巴尔扎克像头显得稍大，头发蓬松，身材健壮，身上裹着一件
睡袍，显得简洁凝练，富有整体感，从而突出了巴尔扎克那雄狮般充满智慧的
头脑。作家彻夜未眠，凝神思索，似乎忘记了周围的一切，任凭思绪在想象的
世界里驰骋。这尊略微有点儿夸张的真实形象，包含着一个文学天才的丰富智
慧、深蕴的洞察力Βιβλιοθήκη 对社会生活作出的广泛的判断力、理解力。作品的初稿完
《创造亚当》 ——西斯廷天顶画局部
原是心怀嫉妒的建筑师布拉曼特企图让他出丑的提议，却造就了人类艺术永恒的瑰宝。米开朗基罗面对这个艰巨的任务刚开始也很头疼，但是随着创作意图的明确和他过人的美术功底和天赋，无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，他谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。这幅作品最终表达他对

第7课美术作品的创作意图

《析世鉴》（综合材料.1985）徐冰术关系的关注。
《转矩》，装置艺术，乔万尼·安舍摩
美术作品的创作意图
一.艺术家的创作意图来自哪里？

现实和艺术的触动
表达和创作的欲望
生活
艺术
故事
灵感
《愚公移山》徐悲鸿 1940
1940年，正是抗日战争进入最艰苦的阶段。徐悲鸿喜闻国内传来鄂北大捷，非常高兴，他感到只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能最后打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。为此，他以中国传统故事 “愚公移山”为素材，重新创作了一件作品，以表达他的这种思想，就是这幅《愚公移山》。
《L.H.O.O.Q》杜尚
采用铅笔是为了向传统绘画技术提出挑战，即技术在21世纪已不重要；采用印刷品意在表明，惟一真实的不是那件作品，更不是那个人，而是这张纸片而已。
毕加索《牛头》
二.影响艺术家创作意图的因素有哪些？
现实和生活
社会和文化情境
成长过程、环境、家庭、个性、知识水平等
我们自己的队伍来了（1949年）张漾兮
卖血后（1948年）黄新波
怒吼吧！中国（1935年）李桦〈小八路〉 1961 杨涵
〈开国大典〉董希文
〈日出.印象〉莫奈
它的画法虽然是近乎速写式的。但由于画家抓住了大自然在阳光下的真实效果，生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色，表现了画家对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明的印象。
《巴尔扎克》罗丹
思考与讨论
你们知道罗丹为什么要把《巴尔扎克》的双手铲掉吗？从罗丹的故事中，你了解到了什么？
罗丹说：“这双手这样完美，它就不再属于这座雕像的整体了。”因此他按照自己的某种意图来创作美术作品的。

分析理解美术作品的创作意图特点和介绍

们所熟悉的名画作品，你能指出它们么？
荷兰梵高
《梵高在阿尔的卧室》
《记忆的永恒》
西班牙达利
埃舍尔的怪画
左手画右手，右手在画左手，它们到底又是谁在画谁？
同样是蜥蜴，一种是三维世界的动物，另一种是二维世界的图案。从一个世界进入另一个世界，也就是从一个层次进入
归在他的教权统治下。他要改建梵蒂冈，兴修圣彼得大教堂，装饰豪华的罗马
宫廷，便请来了建筑家布拉曼特。5年后，教皇为纪念其叔父西克斯特四世，请
布拉曼特重建西斯庭小教堂，尔后又把米开朗基罗召来罗马，让他停下正在进
行的陵墓雕塑工程，要他涂掉教堂内的旧壁画，为其重绘天顶上的壁画。米开
朗基罗没有办法只好接受（据瓦萨里说，布拉曼特与米开朗基罗存有芥蒂，因
分析理解美术作品的创作意图特点和介绍
美术作品表现是多种多样的，有激烈的，有抒情的，有的悲壮，有的优美，有的艺术形象传情，有的则以故事叙情达意。但其都具有一个共同的特点-------他们是的艺术家内心的感受
创作意图
艺术家想要在作品中表达的主题，内容，思想，就是作品的创作意图
• 下面几幅图片中有许多场景是我
妒嫉米开朗基罗的雕塑任务，布拉曼特乃说服教皇，使其就范，迫使他放弃雕
塑）。米开朗基罗建议让布拉曼特帮助制作绘画脚手架。布拉曼特设计了一个悬挂式吊架，在屋顶上凿了好些窟窿。米开朗基罗气愤地问他画到有窟窿处如何办，后者无言答对。米开朗基罗就禀告教皇，撤掉他的吊架，并羞辱了这位建筑家，要求另请帮手。天顶全部画稿完成后，他决定让助手来完成一部分绘制任务。但这些助手一开始就令米开朗基罗不满，于是再度抹掉已画上的部分，由他独自一人来完成全部天顶画。在这间短廊式的500多平方米的天顶上，画家要完成全部壁画加上装饰，时间长达4年5个月（自1508年5月至1512年10月底），除了配制颜料的助手外，没有第二个人上去帮助他，其绘画工程之浩大和艰巨性甚难想象。当他走下脚手架时，眼睛已经毁坏。事后，他连读信也要把信纸放到头顶上去。那时，米开朗基罗不过37岁，可是那长期高仰脖子的艰苦作业，使他的脸容变得憔悴不堪，已俨然一个多病的老人了。

分析理解美术作品的创作意图广东肇庆中学高中部艺术教

在卢浮宫6000幅名画中，唯有《蒙娜丽莎》独自“享受”着水泥盒和防弹玻璃的重重保护，但这
并没有妨碍“她”成为全世界的焦点：在意大利进行的一项调查中，有85.8％的人认为“当今最有名的
油画”非《蒙娜丽莎》莫属，而排名第二的凡高《向日葵》只得到3.6％的支持率；卢浮宫咨询台一天
的统计表明，“《蒙娜丽莎》在哪里”被问到76次，甚至超过了“我在哪里”的53次，而对其他具体
不知有多少人在读过丹·布朗的超级畅销小说《达·芬奇密码》之后，会引发对达·芬奇不同版本的两幅《岩间圣母》作一比对的冲动，会在早已斑驳不清的《最后的晚餐》中寻找那只多出的握着匕首的 “无名之手”,会再次仔细端详《蒙娜丽莎》那异乎寻常的背景。所有这一切，似乎都可以作为《蒙娜丽莎微笑五百年》一书最新的例证。
的贬意词句逐渐被“忧郁”、“超凡脱俗”所取代，“神秘的微笑”恰恰成了作为科学家的达·芬奇创
世纪中叶以前，在人们的心目中，达·芬奇的《蒙娜丽莎》似乎还不能同米开朗基罗和拉斐尔的杰作相
比肩，随后知识界的“发现”令情况发生了天翻地覆的转变：达·芬奇不仅被认为是一位重要的画家，
而且开始成为一位伟大的科学家，是一位无所不通的“全才”、开启理性时代的先驱。如司汤达断言：
“在弗朗西斯·培根的100年前，列昂纳多就已经得出了那些成就培根伟人盛名的结论。他的过失是没有
将他的成果予以出版。”这令达·芬奇一举超越米开朗基罗和拉斐尔，成为知识分子推崇的偶像。对于
这样的评价，唐纳德·萨松颇不以为然，但达·芬奇神话却使《蒙娜丽莎》获得了攀向艺术之巅必需的外
部因素，“在卢浮宫这样一个艺术殿堂中，油画之间的竞争，创作者的名气是十分重要的因素”。
与此同时，19世纪中期身兼作家和艺术评论家的狄奥菲尔·戈蒂埃以他极具影响力的评论为《蒙娜

高中美术_分析理解美术作品的创作意图---是什么使美术作品如此的千姿百态教学设计学情分析教材分析课后反思

第七课《分析理解美术作品的创作意图》教学反思鉴赏的过程是学生从理论向实践的过程验证，掌握美术鉴赏方法并不是我们的最终目的。

掌握方法并能够灵活运用，学会点石成金才是最重要的。

再鉴赏过程中通过多种方法进行鉴赏。

在应用拓展环节，应该对学生有区别的对待，尊重每个孩子的智力发展水平。

如果重新上这节课，我会力图让课堂氛围更为轻松，允许学生有自由支配的时间。

让学生有更多展示的机会。

学情分析高中学生往往对艺术家的创作有一种神秘感，面对美术作品不知如何进行分析。

本课试图让学生能学会从创作意图角度分析作品，学生理解起来有一定的困难。

但高中学生同时也具有一定的逻辑思维能力，可以通过归纳、分类、总结等方法，引导学生理解同类型美术作品背后的创作意图，提升学生进行美术鉴赏的能力。

效果分析:在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。

为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。

同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。

在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。

与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力教材分析：本课讲述了任何艺术家的创作都不是随意而为的,而是表达了艺术家的某种创作意图。

这种创作意图可能针对现实,也可能针对艺术，但无论针对什么，它与艺术家所生存的社会环境和文化情境有着密不可分的联系。

教材的处理：创造性的使用教材，不拘泥于原有教材的教学内容，创设问题情境，使之更符合学生的认知规律，更能激发学生的求知欲望。

【评测练习】：1、该画的作者是（）A、徐悲鸿B、张大千C、董希文2、该画属于（）A、油画 B 、版画C、国画3、下列描述不正确的是（）A、画作将中国的传统绘画和西方绘画技巧有机地融会一体，独创了他“中西合璧”的写实艺术风格，具有很高的艺术价值。

分析理解美术作品的创作意图

梅、兰、竹、菊或山水。
竹：高风亮节，坚韧不拨，苏东坡说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医”。梅： “凌寒独自开”的孤傲兰：幽、雅；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
细雨蒙蒙夜沉沉，梁上君子进我门。腹内诗书存千卷，床头金银无半文。出门休惊黄尾犬，越墙莫损兰花盆。天寒不及披衣送，趁着月黑赶豪门。
《衙斋听竹》郑燮
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《墨梅图》王冕
“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”
三、艺术家的意图是如何体现的？
不同的艺术家会通过不同类型的艺术形式来呈现他们的意图
1、具象艺术；2、意象艺术；3、抽象艺术 4、综合艺术
怒吼吧中国李桦 1935年
东千原咬西磨在定南万破青北击岩山风还中不
坚放劲松任立尔根
咬定青山不放松，立根原在破岩中 . 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
34
一、艺术家的创作意图来自哪里？ 1、针对社会现实以表明自己的态度、情感。 2、针对艺术家问题以阐述自己的观点、主张。
参你军为？什
么还不去
《荷拉斯兄弟的宣誓》
作品36号波洛克
波洛克的画从根本意义在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。
二、影响艺术家创作意图的因素有哪些？
是什么使美术作品如此千姿百态？
34
“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的《巴尔扎克像》毁成碎块，若是真理不该死亡，那么我向你们预言：我的雕像终将立于不败之地。
巴尔扎克像为什么没有手？
从这件雕塑中我们可以看到艺术家都是按照自己的某种意图来创作美术作品，有什么样的意图就会产生什么样的作品。

美术作品的创作意图

第七课-美术作品的创作意图一、【自主学习】要求：快速浏览导学案，了解艺术美及其法则，美术作品的创作意图及意义。

艺术美1．艺术美及其法则：艺术美是由艺术家通过美术语言元素和语言规则创造出来的艺术所特有的美。

2．形式美：美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美中，其本身也是具有独立的审美价值。

3、《艰苦岁月》潘鹤《艰苦岁月》雕塑·铸铜，47×40×55㎝，1956年中国美术馆藏。

潘鹤的艺术风格是他的思想和人格的真实体现，他的艺术生命紧紧地与国家的命运联系在一起，他的作品之所以有极强的感人的力量，正是因为他对时代，对生活的深刻而强烈的感受，潘鹤先生说：“好的艺术一定是面向人民的——对此我一向深信不疑”面向人民、面向社会，面向时代，这是潘鹤的艺术具有巨大而且永久的生命力原因之所在。

4、《愚公移山》徐悲鸿《愚公移山》是徐悲鸿1940年完成的一幅国画，极具现实意义。

当时正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。

作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。

《愚公移山》以从右至左，从前往后的格局展开画面,右端有几个高大健壮、魁梧结实的壮年男子，手持钉耙奋力砸向黑土。

其姿势表情不一，或膛目，或呐喊，或蹲地，或挺腹，动态均呈蓄力待发之状，有雷霆万钧之势。

这群呈弧形分布的人物占据画面大部分空间，人物顶天立地，有撑破画面之感。

根据构图需要，左侧画面的人物排列较为松散，人物或高或低，树丛小景置于其间。

一挑筐大汉和倚锄老者背对观众以加强空间纵深感，拉开与右半段紧张劳作者之间的距离，造成右半部是前线而左半部是后方的感觉。

老翁似乎正在语重心长地对下一代人叙述自己的愿望和信心，描绘着未来的美好景象。

这组人物显得神情自然逼真，姿势生动自如。

背景青山横卧，高天淡远，翠叶修篁。

分析理解美术作品的创作意图美术教学教案

分析理解美术作品的创作意图美术教学教案一、教学目标1. 让学生了解美术作品的创作意图，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。

2. 培养学生对美术作品的观察力、想象力和表达能力，提高学生的创新意识。

3. 帮助学生掌握分析美术作品的方法，培养学生的批判性思维。

二、教学内容1. 美术作品的定义与分类2. 美术作品的创作意图及其重要性3. 分析美术作品的方法与步骤4. 欣赏经典美术作品，探讨创作意图5. 学生创作与评价三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握分析美术作品的方法，培养学生的审美能力和艺术鉴赏水平。

2. 教学难点：如何引导学生深入理解美术作品的创作意图，培养学生的批判性思维。

四、教学方法1. 讲授法：讲解美术作品的定义、分类和创作意图的重要性。

2. 示范法：展示分析美术作品的方法与步骤。

3. 引导法：引导学生欣赏经典美术作品，探讨创作意图。

4. 实践法：学生动手创作，进行评价。

五、教学准备1. 准备相关的美术作品图片或实物，用于教学演示。

2. 准备分析美术作品的方法与步骤的PPT或教案。

3. 准备纸、笔等绘画工具，供学生创作使用。

4. 准备评价表，用于学生作品的评价。

六、教学步骤1. 导入：通过展示一幅著名的美术作品，引发学生对美术作品的兴趣，进而导入本节课的主题。

2. 讲解：讲解美术作品的定义、分类和创作意图的重要性。

3. 示范：展示分析美术作品的方法与步骤，让学生初步了解如何分析美术作品。

4. 实践：学生分组讨论，欣赏经典美术作品，探讨创作意图。

5. 总结：教师总结本节课所学内容，强调分析美术作品的方法和创作意图的重要性。

七、课堂练习1. 让学生选择一幅自己喜欢的美术作品，运用所学的方法分析作品的创作意图。

2. 学生将自己的分析成果用文字或口头表达的形式呈现出来。

3. 教师巡回指导，给予学生适当的建议和评价。

八、课后作业1. 让学生课下收集一幅美术作品的相关信息，包括作者、作品背景、创作意图等。

3 美术作品的创作意图

《美术作品的创作意图》钱蔚《美术作品的创作意图》教学目标1 知识与能力目标：了解什么美术家的创作意图从何而来，影响艺术家创作的意图因素有哪些，艺术家的意图如何体现的。

2、过程与方法：通过欣赏不同种类的美术作品，了解创作意图和艺术家通过哪种新形式进行创作的以及在整个社会环境下对作者创作意图会有哪些影响。

3、情感态度与价值观：体会对生活中见到的美术作品中作者的创作意图，培养鉴赏美术作品创作意图的审美情趣。

教材分析1、教学重点：通过对美术作品的的观赏，思考美术作品的表达方式了解艺术作品背景进行分析美术作品的创作意图。

打破学生对美术作品的神秘感，让学生知道美术作品都有作者的创作意图在里面，它不是神秘的是可以了解分析的。

2、教学难点：学生以自己的所见所学去分析任何一件美术作品的创作意图有点困难，需要课后的大量阅读了解美术作品，以及课堂上老师的讲解。

3、教学设计：通过观察美术作品、了解作者来分析美术作品中作者的创作意图。

4、教学方法：观察法、讲授法、多媒体、提问法教学过程1、导入观看美术作品《牛头》西班牙毕加索请同学们观察一下这幅作品看到第一眼是感觉像是想出的是什么，采用的是什么方式表达很好，这位同学说看到第一眼就联想到了牛，采用的是用现实生活中的物品进行重组的方式。

2、讲授新课刚才我们看到的图片是西班牙画家毕加索的雕塑作品，是用废弃的自行车座和车把制作而成，自行车对我们来说是再熟悉不过的，为什么我们没有能创作出“牛头”来呢？作者为什么能够创作出了？我们可能觉得奇怪为什么艺术家总是做出让我们好像不容易理解的事情，为什么要用这种表达方式进行创作呢？有的人曾经说伟大的艺术家是上帝派来的，收到的上帝的启示。

其实艺术家和我们一样都是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术。

他们使用的手段是视觉语言。

他们之所以特殊就在于他们笔一般人更具有视觉上的敏感性。

他们是以艺术视觉眼光看待世界的，一旦他们收到某种的触动便会有感而发，激起表达和创造的冲动和欲望。