语文第二单元唐宋诗(必修3)(实用)

2011高中语文必修三第二单元唐宋诗【单元解读】一．高考目标1．识记A默写常见的名句名篇2. 分析综合C（1）筛选文中的信息（2）归纳内容要点，概括中心意思（3）分析概括作者在文中的观点态度3．鉴赏评价D（1）鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧（2）评价文章的思想内容和作者的观点态度二、单元复习这个单元是唐代诗歌。

中国古典诗歌发展到唐代，迎来了一个巅峰时期，诗体完备，名家辈出，风格多样，堪称前无古人，后无来者。

我们在这里撷取的只不过是其中的数朵，却也能感受到唐诗那令人沉醉的艺术魅力。

在众多诗人中，李白、杜甫、白居易以他们各自独特的诗歌创作，成为最为耀眼的明星。

晚唐诗人李商隐以其委婉深情的吟唱，孤诣独往的情怀，为唐代诗坛增添了华美的乐章。

李白和杜甫是盛唐诗人，共同经历了李唐王朝从极盛走向衰微的过程。

二人是至交好友，李白才思敏捷，诗风豪迈飘逸；杜甫博大精深，诗风沉郁顿挫。

他们是唐诗星空中最为耀眼的双子星座：一个浪漫奇绝，一个情深意永。

即以本单元所选课文而论，《蜀道难》是李白的成名之作，想像奇特，笔墨纵横，有如大匠运斤，凛然成风。

“杜甫诗三首”是杜甫晚年流寓夔州之作，感情深沉，韵律华美，有如百年佳酿，至甘至醇。

白居易是中唐诗人，生长于社会动乱之中。

因为关心民生疾苦，写诗上书揭露社会黑暗，得罪权贵，被贬到蛮荒之地。

所以，《琵琶行》一诗，借与“天涯歌女”的偶然相逢，唱出了“沦落天涯”的悲慨。

这首诗情真意切，感人至深，在当时就颇受人们喜爱，以至“胡儿能唱琵琶篇”。

李商隐是晚唐诗人，生活在唐朝濒于土崩瓦解的末世。

他一生在政治斗争的夹缝中求生存，抑郁不得志，所以他的诗歌较早地放弃了济世情怀，多抒发个人情感。

千年以来，也许没有人能破解《锦瑟》一诗，但人们却乐于与这首诗“共舞”，百读不厌，可见其强大的艺术魅力。

而《马嵬》一诗，则使我们看到了一个不同于《锦瑟》一样缠绵哀婉的诗人：以冷静的分析，精巧的构思，用诗的语言委婉地评说一个爱情悲剧。

《蜀道难》关于这首诗的立意，历来众说纷纭，概括起来有以下几种说法。

一、为忧虑房琯、杜甫而作，认为作者写此诗是担心身为剑南节度使的严武会危害在蜀的房琯（御任宰相）和杜甫，首倡者为《新唐书》；二、讽刺安史之乱后唐玄宗入蜀，首倡者为给李白集作分类作补注的元人肖士赟；三、讽刺四川军阀章仇兼琼，北宋洪刍在《洪驹父诗话》中首倡；四、“即事成篇，别无寓意”，以明人胡震亨《唐音癸签》和顾炎武《日知录》为代表。

经今人研究，前三种说法，或于史实不符，或于时间不对，都很难成立。

所以我们以第四种说法为基础，认为本诗的主题是“送友人入蜀”，是沿袭乐府古题的“即事成篇”之作。

纵观全诗，叙议结合，多扣诗题，看不出有什么言外之旨。

如果说除了担心友人旅途艰险之外还有什么寓意的话，也不过是笼而统之地为友人去人生地不熟的地方感到忧虑，这其中还掺杂了含蓄而执著的惜别之情。

当然，也不能否认这其中有以蜀道喻世途艰难，功业难成的意思，不过要理解成处处有深意，就未免牵强附会了。

《蜀道难》作为李白的成名作，其成就主要在于艺术方面。

现存资料表明，李白没有由秦入蜀的经历，他二十四岁离开蜀地，“仗剑去国，辞亲远游”，沿长江东下，就再也没回去过。

可见《蜀道难》纯系想像之辞，不过是借送友人入蜀，展开想像的翅膀，作了一番升天入地的艺术之旅。

想像之丰富，比喻之奇特，笔法之夸张扬厉，韵律之流转华美，应该是本诗主要的艺术特色。

前人也是多从这些方面来解读此诗的，如北宋欧阳修《太白戏圣俞》诗云：“太白之精下人间，李白高歌蜀道难。

蜀道之难难于上青天，李白落笔生云烟。

”清代沈德潜《唐诗别裁集》评李白诗说：“太白七古想落天外，局自变生。

大江无风，波浪自涌。

白云从空，随风变灭。

此殆天授，非人可及。

”《杜甫诗三首》本课所选三首诗都是作于秋天，其中两首直接写到了秋景秋思。

怎样理解杜甫的悲秋情怀呢？悲秋是我国古代文学的一个传统题材，所谓“春女善怀，秋士易感”。

如宋玉的《九辨》云：“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰，憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归。

”曹丕的《燕歌行》云：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。

”秋天万物凋零，霜风渐冷，给人以苦寒之感，容易使人产生人生迟暮、功业难成之类的联想，但也催人奋进，令人振作。

杜甫的悲秋，融入了羁旅的愁思，家国的忧伤，身世的感慨，显得更加沉郁厚重。

本课所选三首诗都作于夔州，都是律诗。

这些诗是杜甫晚年的代表作品，显示出非凡的艺术功力，表现出沉实高华的特点。

诗人突破了早期创作中较多写实的风格，不拘泥于现实生活本身，融优美的音律、奇妙的构思、精练的诗句、华丽的色彩、深远的意象于一体，升华思想情感，追求艺术美感，空灵洒脱，汪洋恣肆，仪态万方。

即如《秋兴八首》《咏怀古迹五首》这样联章的七律，犹如咏发情感的“捆绑火箭”，皆为精心制作而成，为前此创作所无。

唯其早年有太多作品关注社会动荡，民生疾苦，赫赫在前，故晚年不再重复，独存精神，厚积所发，铸成更为深沉的诗情。

诗人在垂暮之年，在深秋时节，独自登高望远，纵目山河，俯仰宇宙，可谓壮怀激烈，慷慨悲歌。

这里有对漂泊生涯的感叹，有对老弱多病的嗟伤，但也有对自然的热爱，对生命的执著。

不读出这首诗的积极意义，就不能体会出诗人忧国忧民、感时叹逝的博大胸怀。

明代的胡应麟推此诗为“古今七言律第一”，确不虚夸。

《琵琶行并序》这是一首长篇叙事诗，故事充满传奇色彩，人物感情丰富、性格鲜明。

可以从以下几方面把握本诗的叙事脉络：（1）故事情节。

这是叙事的主干，也是人物活动的依托。

这首诗的情节不算复杂：首先是送客，其次是听乐，然后是琵琶女的自述，最后是诗人的独白。

需要注意的是，这首诗叙事详略处理非常恰当。

略写送客，详写听乐；略写诗人自己，详写琵琶女。

这样就突出了重点，深化了主题。

仔细吟味，写琵琶女的自述，也是从诗人转述的角度道来，却无一不是她的心绪神情；写自己的贬谪之苦，虽然是直抒胸臆的独白，但又时时隐现出同病相怜的意味。

写琵琶女，详昔而略今；写诗人自己，则略昔而详今。

两相映衬，更见互补之妙。

（2）音乐描写。

这首诗的音乐描写是贯穿全诗的，从开头的“无管弦”，到后来的“转轴拨弦”，到“四弦一声”，到“却坐促弦”，诗情随着乐律而变。

琵琶女的演奏，可分前后两段，先是“自选曲目”《霓裳》《六幺》，后是“规定曲目”，即专门应诗人之请弹奏的乐曲。

可以说音乐是双方交流的“第一语言”，没有这一媒介，也就不会有这一沦落天涯叹知音的故事了，更不会有“江州司马青衫湿”了。

（3）景物描写。

全诗以秋江月夜为背景展开故事情节，创造出一种悲凉苍茫的气氛。

清人沈德潜在《唐诗别裁集》中评论这首诗是“以江月为文澜”，确实很有见地。

如“别时茫茫江浸月”，“唯见江心秋月白”，“绕船明月江水寒”都是以静衬动：前者接住水面上飘忽而来的琵琶声，次者凝固了琵琶曲的强大感染力，后者映射出琵琶女“老大嫁作商人妇”的无限感慨。

（4）情感描写。

全诗以送客的离别之情为序曲，重点写了琵琶女和诗人相遇相知之情。

如“未成曲调先有情”，写出了琵琶女初试才艺表现出的一段天然风韵；“梦啼妆泪红阑干”，写出了琵琶女感伤身世的悲苦之情；诗人的“叹息”和“唧唧”，写出了听乐的心领神会和听言的深深感慨；“江州司马青衫湿”，则是诗人情感的总爆发，如长江大河，千汇万状，不难能一言以名之。

需要指出的是，这首诗的情和景是相衬相生、互相作用的，可以说是景为情染，景因情而更美好；情借景重，情因景而更深厚。

诗与乐自古就有不解之缘，《诗经》《楚辞》汉乐府都是合乐的。

诗歌中描写音乐也不是什么稀奇的事，唐诗中以描写音乐著名的诗篇，有韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》等。

但无论是体制规模，还是细微程度，都比不上白居易的《琵琶行》。

可以从以下几个方面欣赏《琵琶行》的音乐描写：首先是精彩的描摹，用一连串形象生动的比喻来刻画不同的乐调，恰当地使用拟声词来加强模仿效果，成功地将音乐语言转换成诗的语言，给人以身临其境的感觉；其次是情感的传输，通过写听乐人的情绪反应传达出音乐本身的魅力，从而强化了表达效果；再次是气氛的渲染，如“此时无声胜有声”，“东船西舫俏无言”，写乐曲休止时的效果，写邻船听乐的寂静，反衬出乐曲的强大感染力。

诗歌虽然不像小说那样以刻画人物形象见长，但在叙事诗中，人物形象还是很鲜明的。

小说的人物是虚构的，作者对人物往往作了“典型化”的处理。

而诗歌中的人物形象，主要是以写实为基础的，更多地表现为生活的真实，所以读起来更具有真实感。

在这首诗中，作者生动地刻画了两个“天涯沦落人”的形象，一个是历尽繁华、美人迟暮的琵琶女，一个是被贬江城、孤独苦闷的闲职司马。

琵琶女矜节自持，羞涩腼腆，多愁善感，才艺惊人，“江州司马”感情丰富，体察入微，善解人意，文采飞扬。

两个人同是从长安沦落天涯，一曲一辞，合演了一曲千古绝唱。

诗人的诗篇流传不衰，可惜琵琶女的演奏随风飘散，我们只能在这首诗中拟想仿佛其一二了。

南宋的洪迈在《容斋随笔》中认为本诗的人物和故事全都是虚构的，白居易不过是借此来抒发自己的天涯沦落之恨罢了，真是把这首诗当小说来读了，未免过于极端。

《李商隐诗两首》《锦瑟》一诗，境界扑朔迷离，情感深长绵藐，确实是一个千古之谜。

所以，至今还有很多学者把它当作政治诗来读，并从诗人的经历中寻找蛛丝马迹，阐幽发微。

李商隐一生，固然是在党争的政治派别夹缝中求得生存的，受过一些大官的恩惠，也因之被另一些人排挤，有过短暂的荣光，更有过长期的失意。

但他在政治上的得失悲欢，未必用这样朦胧的诗歌来表现，不能硬把中国古典诗歌“香草美人的传统”（以爱情隐喻君臣际遇）往这里套。

若然，李商隐那些写爱情的无题诗，像“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”之类的，都可以当作政治诗来读了。

我们认为，《锦瑟》还是一首写恋情的诗，是一个垂暮老人回首锦瑟华年所唱出的一曲哀婉凄美的歌。

其意境高远，感情真挚，可意会不可言传，可感悟不可支离，须从大处读之。

这首诗主要运用了象征的手法来表达情感。

象征与比喻有共同之处，都有以具象表示抽象的特点，但它们也有不同之处。

比喻像人间的桥梁，一般有两个硬性的端点，可以找出本体和喻体；象征则像天上的彩虹，物质表象所联系的对象不那么分明，主要靠暗示，带有更多游移不定的成分。

像《锦瑟》一诗，无论是起兴的“锦瑟”，还是主打的“蝴蝶”“杜鹃”“珠”“玉”等，它们表现的情调可以猜想出来，但一追究其具体所指，就如坠入五里云雾了。

不敢说李商隐开启了中国当代朦胧诗的先河，也不敢说他影响了十九世纪法国的象征主义诗派（有受中国诗歌影响的因素），但他确实是一位古典时期的“先锋派”，他的艺术尝试和创新是独特的，对后世影响很大，连中国十一世纪的改革家王安石对他都推崇之至。

也许，正是李商隐诗歌中表现出的这种意蕴深厚的朦胧美，才吸引了一代又一代的读者。