景陶轩——姚明俊 青花瓷韵简介
景德镇近现代陶瓷艺术特色鉴赏(2)
方云峰 粉彩《南浦话别》瓷盘
方云峰 粉彩《耄耋图》双耳瓶
汪大沧
的粉彩山水笔简意赅,纵横洒脱，接近自然,
朴实无华,胸中造化流露笔端。
粉彩《春晴》瓷板
汪大沧 粉彩《破浪》瓷板
汪大沧 粉彩雪景瓷板
"珠山八友"集会结社相互切蹉,利用良好的文 学修养,深厚的国画功底,将诗、书、画融于一体, 使作品具有很高的文化内涵与艺术价值,形成景 德镇瓷画文人派风格流传至今。 他们对传统文人画与传统瓷艺采取兼容并 蓄的现实态度,将商品化与世俗化融为一体,由陶 瓷装饰转向陶瓷的绘画艺术。 他们的艺术追求突破了传统粉彩的审美特 征和意识,他们共同的艺术观和审美理想为陶瓷 美学增加了新的内涵,开拓了新的瓷画审美范畴, 具有里程碑的价值。
密虬壮，晚年所画的松竹疏放 苍莽，既婉约俊秀，又蓬勃野
逸，充满生机和活力，偶作山
水，草虫。
粉彩《虚心石友》瓷板
粉彩翠竹文具
田鹤仙
由画山水转而画梅，
用笔苍劲，染花点蕊，典
雅俊逸。
粉彩《梅花图》瓷板
粉彩《秋江红树》瓷板
粉彩《一枝冰雪又生寒》瓷板
领军冲破官窑束缚 , 违被
清规戒律 , 在瓷上以“浅 绛”技法绘文人画于瓷上， 开启文人派浅绛彩瓷先河。
程门
《春水断桥人唤渡》瓷板
“浅绛”是元代文人 黄公望创造的－种以水墨 勾画、淡赭石渲染而成的 山水画。 瓷上浅绛 彩是以浓淡釉上黑料在白 瓷上绘制图画，染上淡色 低温烧成。
浅绛彩瓷色调淡雅柔和，
程门
工书善画,凡山水、人
物、花卉以至鱼虫鸟兽均
擅长。是浅绛彩代表人物 之一。
程门 浅绛彩《秋树斜阳》
金品卿
擅长绘画浅
绛彩山水和花鸟，
青花瓷的介绍
青花瓷的介绍青花瓷是中国传统陶瓷中的一种，因其釉色多为淡蓝色而得名，具有无可替代的历史地位和文化价值。
以下是青花瓷的介绍：一、历史悠久青花瓷的历史可以追溯至唐代，但数量较为稀少。
真正的青花瓷盛行于明代和清代，尤以明代朱元璋至嘉靖年间为最盛。
清代乾隆时期，青花瓷达到了顶峰，被誉为“世界陶瓷史的巅峰之作”。
二、制作工艺青花瓷的制作选材讲究，使用的原料一般是高岭土，粘土和瓷石等，经过精细加工后才能制造出坚韧而美观的陶瓷。
在绘制青花图案时，陶工使用天然的青花料，一层层地将图案涂刷在瓷器表面，然后通过高温烧制，使之成型，达到青花瓷的效果。
三、图案精美青花瓷在绘制图案时主要以自然山水、花鸟、人物和器物为主题。
其中以自然山水和花鸟最为常见。
各种图案的结合和表现方法十分丰富，青花图案通过其工艺的独特性，呈现出了无匹的美感与魅力。
四、文化意义青花瓷是中华传统文化的重要组成部分，与中国历史和文化相辅相成。
青花瓷不仅是一种艺术品，更隐含着深刻的文化内涵，代表着我们国家的历史和民族的精神。
它被誉为“中国瓷器之魂”，是中华民族文化瑰宝之一。
五、收藏价值受到众多收藏家和艺术爱好者的喜爱，青花瓷被认为是收藏的高价值陶瓷。
尤其是历史悠久，保存完好的青花瓷，更是无法估量的，其价值远远超过了材质本身的价值。
六、国际影响青花瓷不仅在中国国内备受推崇，也在国际上拥有很高的声誉，被誉为“瓷器界的王者”，广受世界各地人民的喜爱。
它是中华文化的象征之一，传递着中国民族的优秀文化精神，对世界文化的发展产生了深刻的影响。
七、应用范围青花瓷经过岁月洗礼和不断的发展创新，已经不仅仅局限于器物装饰，而是延伸到了许多领域。
青花瓷的图案和美感被应用在了时装、家居装饰、珠宝和文化创意产品等领域中，并在各个领域中扮演着重要的角色。
总之，青花瓷是中国传统陶瓷中的重要组成部分，拥有着悠久的历史和文化价值。
它通过其美妙的工艺和精美的图案，传递着中国民族优秀的文化精神和审美观念，代表着中国传统瓷器工艺的最高水平。
景漂闯入千年瓷都有人想让陶瓷走向世界
2023年秋天，青年陶艺师余寅在景德镇举办首场个人艺术展，一组取名“梦境”的画片尤为吸引眼球：东方的缠枝莲和西方的骷髅头巧妙交融，构成一幅风格大胆的瓷板画。
这幅瓷板画试图向亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）致敬。
他是英国著名服装设计师，因天马行空的设计风格被誉为“鬼才”和“时尚教父”，其标志性设计元素便是骷髅头造型。
余寅大学读设计专业时，视麦昆为人生偶像，但这组画片让他承受了不小的压力。
他出生于江西景德镇粉彩世家，太爷爷一辈创立艺林堂（景德镇十大窑口之一），传到他手里已是第四代，陶艺行业俗称“瓷四代”。
家族里的陶瓷匠人看着余寅长大，却对这个缠枝莲和骷髅头的组合连连摇头，至于参加创作，更是“一万个不愿意”。
余寅致敬亚历山大·麦昆的作品，梦境“中国陶瓷艺术讲究有图必有意，有意必吉祥。
”余寅说，“骷髅头在中国代表着死亡，不是一个美好的寓意。
”景德镇素有“千年瓷都”之称，从宋至明清，景德镇陶瓷深受帝王喜爱，逐渐发展成中国瓷器的烧造中心。
传统窑口的制陶匠人更愿遵循古法制陶和绘画工艺，深信老祖宗留下的技艺，不容随意篡改。
但余寅觉得，传统技艺既需要学习传承，也需要现代化的表达。
“反叛的”麦昆给他很多启发，“我希望他可以成为我的榜样，既有深厚的传统功底，又有对这个时代的思考和批判。
”如今，陶瓷仍是景德镇核心产业之一，2023年产值约516.2亿元。
其中，日用陶瓷165.5亿元，艺术陈设瓷185.3亿元，两项合计占陶瓷总产值的68%，其余包括建筑陶瓷、先进陶瓷等。
据不完全统计，景德镇拥有陶瓷及陶瓷相关生产企业近7000家。
在景德镇，像余寅这样的“瓷三代”、“瓷四代”并不少见，他们既是传承人，也是开创者，弥合着传统与创新、历史与未来之间的鸿沟，也在尽力寻找艺术和商业之间的平衡点。
日前，亿邦动力前往景德镇陶瓷产业带走访调研，了解年轻创业者为传统陶瓷产业注入的活力及带来的变化。
从更大层面来说，这也是一个传统优势产业向现代化和品牌化转型的故事。
优雅青花 神韵山水
化 年间 ， 嘉靖 、 雍正 、 隆三朝的青花 ， 乾 以康熙朝 的青花最为突 出， 有莹澈 青翠 、 明亮静丽 的艺术效果 ， 因此在明清 两代 ， 青花 瓷成为 中国瓷器生 产的主流 ， 备受 人们喜爱 ， 为帝王嫔妃 、 成
色 青翠 ， 造型美观大方 ， 装饰有古朴典稚的艺术效果 。在众 多
明釉 ， 入窑经高温还原焰一次烧成。青花瓷 以其青翠欲 滴的蓝 色花纹 ， 幽倩 美观 ， 明净 素雅深受世人 的青睐 ， 别是青花 山 特 水， 更是有着一番耐人寻味的神韵 。 清代龚轼在他的《 陶歌》 中
这样称赞青花瓷 ： 白釉青花一 火成 ， “ 花从釉 里透分明 。可参造 化先天妙 ， 无极 由来太极生 ” 呵 见 青花之 美， 。 已成世人公认 。
这种色彩观是在 中国传统文化哲学思 想以及 审美观念 的影响 下形成 的 ， 作为一种象征手段不断加 以延伸 ， 拓展 了它 的 内在
土” 的二 元配方 ， 烧成温度提 高 ， 焙烧过程中的变形率减少 。多 数器物的胎体也因此厚重 ， 造型厚实饱 满。底釉分青 白和卵 白 两种 ， 浊感强 。元青花瓷之所以在近年来 成为各大拍卖场上 乳
景德镇 高专学报
优 雅 青 花 神 韵 山水
魏 先 春① 吴 国平
（ ． 先春 陶瓷艺 术 工作 室 ；． 国平陶瓷 艺术 工作 室， １ 魏 ２吴 江西景德 镇 ３ ３ ０ ） ３００
摘 要 ： 花 是 釉 下 装 饰 的 一 种 ， 我 国 最 具 民 族 特 色的 瓷 器装 饰 之 一 ， 青 是 与玲 珑 瓷 、 彩 瓷 、 色釉 瓷 共 同组 成 了景德 镇 粉 颜
镇青花瓷创始于 元代 ， 并在这一时期在其技术 、 工艺方面达到 成熟的境地 。 这一方面得益 于青花瓷 的胎采用了“ 瓷石 ＋高岭
姚明俊2015.9中国艺术视觉影像专栏 走寻珠山里弄
姚明俊ALEX YIU一九七七年生于广州毕业于广州美术学院从事摄影创作二十余年作品在摄影展赛中多次获奖收录中国摄影家协会图片库版权媒体：CCN中国影像传媒英属BVI控股VISION TIMES北京时代图片签约摄影师《中国艺术》视觉影像专栏作家/主编ALEX VISUAL摄影总监尙映（中国）品牌整合创建设计总监景陶轩艺术藏品创始人俊瓷·禅意生活手作创作群总监《中国艺术》视觉影像专栏 2015年9月刊走寻珠山里弄——【姚明俊摄影 / 撰文】 Photos & Text by Yao Mingjun北京有胡同，景德镇有弄堂。
古往今来，景德镇的里弄一直在书写着瓷都故事，真实妙笔点缀了“瓷都”之名。
史载古代景德镇有“一百零八条弄”。
彭家弄、江家弄、方家弄、詹家弄、斗富弄、爆竹弄、锈球弄……每个名字里面都藏着一个个故事。
据《浮梁县志》载：“珠山，在景德之中独起一峰，高树十仞，绵旦数里，峰峦遥列，俯视四境。
”建国后随着城市建设和改造，珠山几乎被夷平，唯龙珠阁旧址保留约十米高的台地。
景德镇珠山御窑厂遗址是元、明、清三代专造宫廷用瓷的皇家窑厂，东至中华路，西至东司岭，北至彭家弄，南至珠山路。
御窑厂周边分布着一条条小巷子，小巷子都不宽，两米左右，有李家弄，毕家弄等等，其中龙缸弄赫赫有名，是专门烧造大缸的人家集中的地方，后因烧造出大龙缸而得名。
明万历年间景德镇御窑奉旨烧造大龙缸，图案为青龙赶火珠，因为缸的直径太大几次都烧不成，太监督造如烧不成则杀窑工，窑工头童斌见状只有舍身殉火龙缸才得以烧成。
后人尊童斌为火神。
现在有时烧窑还要给火神上香祈求佑护。
龙缸弄就是专门烧造龙缸的里弄。
过去的窑场都是前店后场，出了龙缸进入主街是交易的买卖街，走到前边岔路口左转是通往昌江码头的路，右边的高阁就是龙珠阁。
现在这里是市中心，随着时代的变迁，生产烧窑都搬出了市区，只留下老街老巷让人们来到景德镇寻古，徜徉。
思古之幽情，老街里埋藏着许多记载历史痕迹的瓷片，隐藏着许多不为人知的故事。
传神花韵 高贵福旺
86传神花韵 高贵福旺 电话：139********网址： 地址：景德镇曙光路老鸦滩菜市场 包乃运 1965年生于河南省罗山县，高级工艺美术师，河南省书画专业委员会
常务理事。
主攻写意花鸟。
深受广大爱好者的喜欢与收藏。
·包乃运2013年第4期 总第146期
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87
余天荣 1969年生于鄱阳。
现为江西省高级陶瓷美术师，江西省高级陶瓷书法师，中国工艺美术家学会会员，景德镇陶瓷美术家协会常务理事兼副秘书长，景德镇学院艺术系客座副教授，高级陶瓷美术师。
创作陶瓷作品《疏林烟雨》在2010年中国瓷都景德镇“世博杯”诗词、陶瓷、书法、国画展活动中荣获银奖；陶瓷作品《乡村秀色》在2009年首届“陶瓷杯”大赛中荣获金奖。
手机：151********
群峰竞秀
隔溪春色
2013年第4期 总第146期余天荣·
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88电话：137********江东海 1963年生于景德镇。
首届高级工艺美术师，世界陶瓷美术大师，景德镇市高级技术培训学校特聘讲师，自幼喜爱绘画，在三十余年的艺术耕耘中，打下了扎实的技艺基础，潜心研究新的技艺和材料，走出了一条彩绘精细的工艺与艺
术性风格。
·江东海2013年第4期 总第146期Copyright©博看网 . All Rights Reserved.。
探古揽新,竹苑一俊
探古揽新,竹苑一俊打开文本图片集宜兴紫砂陶是我国陶瓷艺术百花园中的一朵奇葩，是传统工艺美术的发掘发展、传承创新的典范。
特别是自改革开放四十年以来，国内经济、文化、艺术市场的繁荣，使紫砂陶业迎来了千载难逢的发展机遇，紫砂陶艺人才辈出，设计水平品位跨越提高，具有现代设计理念和风格的作品不断涌现，紫砂陶苑百花齐放，争奇斗艳万紫千红。
壶艺家要制作成一把好的紫砂壶必须要具有不懈的工匠精神，踏踏实实把精力倾注在每一把壶上。
而一把新品紫砂壶的设计制作，则更需要耐心、细心、恒心和智慧天赋。
日前，在紫砂陶业持续发展的黄金时节，难得回到生活了四十年宜兴的我，老友新访，特地走进了位于宜兴市丁蜀镇陶瓷城东侧的王海金紫砂工作室。
门头俊秀的“竹苑轩紫砂壶庄”出自上海籍影帝书画家刘子枫的大手笔，书法道劲有力。
在工作室里，只见王海金正带领他美院毕业的儿子王元俊和儿媳一起切磋设计新款茶壶。
他的作品以独特的视角，奇思巧构，尤其原创作品，不论是反映历史人物、人文地理，或取材于自然界的生灵，都能凭借着精湛的工艺和独运匠心的表现手法，使其作品寓意深邃而形神兼备。
真是一壶盈握，啜饮品茗，摩挲把玩，不禁令人心醉神驰。
海金先生在上世纪八、九十年代设计的仿竹紫砂壶系列，在上海藏家乃至全国很受欢迎和青睐，作品造型惟妙惟肖，达到了以假乱真的意境。
在这期间与许多沪上名宿多有交往合作，如沈觉初、周退密、藏家蓝翔、蔡国声等等，特别是与上海《新民晚报》资深编辑、高级记者王金海合作的“将军壶”。
说起“将军壶”，因壶上字与画皆出于将军之手而得名，将军任永贵原为上海警备区副司令员，后调任福建军区司令员。
任将军是一位儒将，工作之余闲暇时点染丹青和收藏砂壶为乐。
画家王金海是任将军的座上客，他曾三下宜兴陶都，与王海金谋研将军壶之策。
由王金海画出初稿，再由王海金精心设计制作一套四把将军壶，这四把壶形神兼备，具有大将风范。
紫砂壶送到将军手中，他连连称赞“不错，不错，此壶不负众望”。
中国美术陶艺大师 “瓷都八骏”
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5 2017·1期·总167期 袁筱英
陶瓷艺术作品
袁筱英
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电话：15279999990
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AIYUTING TAOCIYISHUZUOPIN
3 2017·1期·总167期 艾玉庭
艾陶
玉苑 奇
庭葩 玉
庭
陶
青
瓷
花
艺
术
作
品
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4 袁筱英
中国美术陶艺大师 “瓷都八骏”
袁筱英 中国美术陶艺大师，高级陶瓷工艺美术师,江西省高级技能技师(国家一级技
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万 德 杨 陶瓷艺术作品
WANDEYANGTAOCIYISHUZUOPIN 电话：13979800005
7 2017·1期·总167期 万德杨
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粉彩《湖山圣境图》
乔德志 陶瓷艺术作品
QIAODEZHI TAOCIYISHUZUOPIN
电话：15179807163
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14 曹明亮
中国美术陶艺大师 “瓷都八骏”
曹明亮 中国美术陶艺大师，江西省工艺美术家。江西省高级陶瓷美术师，江西
CAOMINGLIANG TAOCIYISHUZUOPIN
陶瓷泰斗，中国工艺美术大师张松茂拍卖价格最高的前20大作品
陶瓷泰⽃，中国⼯艺美术⼤师张松茂拍卖价格最⾼的前20⼤作品张松茂，1934年1⽉出⽣于江西省鄱阳县，擅长陶瓷粉彩⼈物、⼭⽔、鸟画、雪景。
是新中国成⽴后集中国⾸批陶瓷美术家，中国⼯艺美术⼤师，陶瓷世家，亚太地区⼿⼯艺⼤师荣誉称号于⼀⾝的唯⼀的艺术家。
其传略被载⼊《中国当代陶瓷美术家辞典》《世界美术家传》《世界名⼈录》等国家级典籍。
1959年由景德镇市⼈民政府⾸批授予"陶瓷美术家"称号。
1988年，张松茂⽼师被授予“中国⼯艺美术⼤师”称号，1994年，享受国务院颁发特殊津贴，其家被评为“陶瓷世家”；2006年，世界⼿⼯艺理事会授予他“亚太地区⼿⼯艺⼤师”称号（中国陶瓷界第⼀位获此殊荣之⼈）。
张松茂粉彩瓷板中国⼯艺美术⼤师张松茂在陶瓷艺术领域耕耘半个世纪，⾃然经历了⼀番苦学岁⽉，但他⼜毕竟是幸运宠⼉。
正如他⾃⼰所说：⼀个艺术家的成功，除了⾃⾝的天赋和勤奋，环境条件是必不可缺的。
解放前⼣，在学徒的时候，由于家世渊源，就有幸常常绕膝于“珠⼭⼋友”之间，特别是其中的徐仲南、刘⾬岑。
1990年作张松茂傲雪寒梅粉彩瓷盘50年代初，在他全⾯掌握了釉上彩绘的技术之后被调⼊轻⼯业部陶瓷研究所⼯作，加⼊到轻⼯业部陶瓷研究所⼯作。
当时的研究所，聚集了民国时期遗留下来的⼀批陶瓷艺术精英，如“珠⼭⼋友”中的王⼤凡、刘⾬岑和青花⼤王王步、雕塑⼤师曾龙升等陶瓷顶尖艺术家。
江南春釉上彩瓷板⾼层次的⽂化艺术熏陶使他对陶瓷艺术的⽂化意义有了启蒙的认识，⽂化艺术修养⽆形中有了特⼤长进。
他汲取了当时中国顶尖陶瓷艺术家绘画之所长，譬如王⼤凡⾄精⾄细画法，刘⾬岑营造疏朗画境之⽓韵，王步绘画洒脱之风格，曾龙升雕塑⼈物之神韵，使得他的陶瓷创作，从从布局，⽤笔，层次，渲染，⽓韵到神韵等都有了名家之特点。
张松茂粉彩⼭⽔瓷板中年时期，他继续在陶瓷研究所⼯作，此时正逢国家建⽴初期，受⽑主席⽂艺思想的影响，国家曾⼤⼒号召艺术作品既能够体现传统韵味，⼜要体现时代特⾊的创作理念，因为很多陶瓷艺术家，嗜古成风，保守成势，所以在当时背景下，诸多艺术家⼀筹莫展，不知何处下⼿。
谈唐英款的瓷器及其它
110谈唐英款的瓷器及其它TANTANGYINGKUANDECIQIJIQITA耿宝昌（北京故宫博物院）图1-2 白地墨彩篆书寿字笔筒2004年嘉德拍卖图1-3 白地墨彩篆书寿字笔筒展开图图1-4 白地墨彩篆书寿字笔筒底款图1-1 白地墨彩篆书寿字笔筒北京故宫博物院藏古人的名、字、号，往往显示其精神、志向、特长、情趣等。
因此对其名、字、号的考究，往往可以帮助了解其人。
清代雍正、乾隆年间派往景德镇厂督陶官吏唐英字俊公，本是关东沈阳人，隶汉军正白旗，授内务府员外郎兼佐领，历官淮关、九江关、粤海关监督、督陶等。
他先后督陶二十余年颇有成绩。
晚年曾把他的诗文收集成册称《陶人心语》，唐英以陶人自称，表明他对陶瓷的一片赤诚真情。
唐英在督陶期间亲手参与了工艺制作，在传世品中时有所见。
景德镇制瓷自清代康熙时期在瓷器上就出现文人的书法、诗词歌赋，形成习尚延续下来。
雍正、乾隆时期官窑瓷器中，唐英在这方面留下遗作很多，他在瓷器上所书具的款识就现在可考的除唐英外尚有：俊公、俊公氏、隽公、叔子、蜗寄、蜗寄老人、陶成居士、沐斋居士、沐斋、陶铸、陶榷使者、榷甸、榷陶成星使、陶人、陶成堂、甄陶等。
现仅就署名自制的几件作品在这里写出，以便对研究唐英和雍、乾时期瓷器的发展，作为资料参考。
2022·2期·总198期111图2-1 白地墨彩行书笔筒 北京故宫博物院藏(正面）图2-2（背面）白地墨彩篆书寿字笔简(图1)口径8.3厘米，高10厘米，器呈圆柱形、直圈足。
器身以墨彩篆书各式寿字一百零二个，每行六字分十七行竖写。
上首有行书“蜗寄居士摹古”为题；下首红彩篆书阴文“唐英之印”、阳文“俊公氏”均为方形图章。
器底部有红彩“乾隆年制”方栏篆书款识。
此件藏北京故宫博物院。
白地墨彩行书笔筒(图2)口径9.8厘米、底径9.5厘米、高10厘米，圆桶状。
器身写以墨彩行书七言、五言律各一首，七言：“千寻绿嶂夹流溪，登眺应知海岳低。
瀑布进春青石碎，轮凿横剪翠峰齐。
浅谈青花瓷的前世今生
浅谈青花瓷的前世今生作者：柳志强熊景涛来源：《景德镇陶瓷》2016年第03期青花瓷属于景德镇四大名瓷之一，地位也是举足轻重的。
青花瓷属于釉下彩瓷，又有名字叫“白地青花瓷”。
青花瓷被人们称为人间瑰宝，是中国最具民族特色的瓷器装饰。
青花瓷历史悠久，它的盛行，改变了长期以青瓷为主的局面。
瓷器成为中国骄傲的历史，享誉世界，正是从青花瓷的出现开始的。
青花瓷是以含氧化钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成，钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、呈色稳定的特点。
青花瓷早在唐宋时期就开始萌芽了，经过唐朝的初创期之后的宋朝青花瓷却是逐渐衰败，由于当时并没有得到人们的重视，所以没有流行起来，到目前，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。
一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片，另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。
这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。
胎质有的较粗，有的较细。
纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。
青花发色前一处的较浓、发黑，后一处的较淡。
发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。
浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。
可是在当时，汝窑还是盛极一时的，因为战乱的关系与釉料配方烧制过程中的窑变等因素，全世界现代传世的汝窑珍品只有70余件，堪称国之重玉，纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”。
完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼有的爱情，“雨过天青云破处，这般颜色做将来。
”此语据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇帝使用，而窑官将汝窑瓷烧完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批“天青色”。
青花瓷真正的辉煌时期是在元代的景德镇，元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al，O2含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少，最具代表性的是景德镇的湖田窑。
陶风瓷韵
陶风瓷韵作者：孙建来源：《收藏家》2019年第04期清雍正青花山水纹天字罐（图30）天字罐是明成化年间出现的种小型盖罐，因罐底有无边栏的青花“天”字而得名。
天字罐为罐类瓷器中种专有名称，成化斗彩天字罐是此类罐中最著名的品种，其罐底下均写有天字底款，在清档中都写成“成窑天字罐”。
在过去编排文件的方式，是按照《千字文》的顺序，开篇就是“天地玄黄，宇宙洪荒”，原因即是如此。
此件藏品为雍正时期的天字罐，器物直口，短颈，圆肩，鼓腹下部内敛，内挖圈足，大底，釉底中心以钻料书写“天”字款。
器身绘通景山水纹饰。
胎质洁白细腻，釉面泛青，莹润肥厚，造型优美，修胎爽利，是雍正时期民窑青花器中件佳器。
清雍正青花缠枝莲纹梅瓶（图31）此件藏品为小唇口，短颈，丰肩，内收至胫部，瘦底，圈足，瓶身口部及底部饰青花弦纹，肩部呈带状绘青花缠枝莲纹周，近足处绘有圆方印章。
胎质洁白，釉面肥润，形制规整，小巧秀气，是件适于文案之间把玩的妙器。
梅瓶也被称之为“经瓶”，最早出现于唐代，在宋辽时期较为流行。
近代许之衡在《饮流斋说瓷》书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。
”至于梅瓶的用途，在许多传世的梅瓶器腹有各种关于酒的诗句。
因其器型优美，既可以作为酒器，又可以作为观赏品。
清雍正墨彩山水纹斗杯（图32）斗杯，因形似方斗而得名。
古时制作方形器，不似圆器那样能利用陶车的旋转，直接拉坯而成，其工艺比较特殊，需要将坯泥制成片状粘接而成。
由于工艺复杂，技术局限，因此多形制不甚规整。
这件墨彩山水纹方斗杯，造型极为古朴，杯身为方斗形，敞口敛腹，线条干净利落。
杯身外壁以墨彩绘山水纹饰，画意以山村野舍为题，立意高远，图案赏心悦目。
构图采取山水画远景视角描绘，远山近景，峰峦叠翠，小溪曲折。
山坡跌宕，树木葱郁，几间茅舍坐落其中，山中小径蜿蜒，派宁静清寂意趣。
此件藏品形制考究、意趣隽永、画工精湛，可谓是雍正墨彩作品中之传世佳作。
明清景德镇彩瓷鉴定要点
在中国瓷器发展史上，明清两代是一个非常重要的时期，特别是青花和高温彩釉瓷的烧制成熟，在中国陶瓷史上具有划时代的意义，为明清瓷都景德镇的形成与大发展奠定了坚实的基础。
青 花考察我国历史文献，最早而又明确提到青花瓷器制作工艺的著作是明末宋应星的《天工开物》，书中详细记录了农工生产技术，为我国古代科学技术名著，其中的《陶埏篇》中指出：“坯制成之后，就在车上旋转打圈，圈后或画或书，字画后，喷水数口，然后过釉。
”又说：“凡瓷器，绘画过釉之后，装入匣钵，入窑烧成。
”关于青花瓷的起源，有人认为最早可以追溯到宋元，但从考古新发现来看，青花始于唐代更为可靠，发展至明清两代，青花更是景德镇瓷器的主要品种，以青花和某种彩色釉为主流装饰。
明代早期（永乐、宣德），青花瓷用进口苏泥勃青料，较元代料细腻，绘画精细，凡是有结晶斑及颜色深的地方都下凹，颜色表现深浅不均。
明代中期（成化、弘治、正德），青花瓷用国产平等青料，颜色较为均匀，色调柔和淡雅。
明代晚期（嘉靖、隆庆、万历），青花瓷用明清景德镇彩瓷鉴定要点河南博物院 魏 威青花永乐青花进口回青料，颜色为蓝中闪紫色，色调浓艳，至万历时，颜色逐渐变得灰暗。
明末（泰昌、天启、崇祯），青花瓷用国产青花料，翠蓝色，俗称翠毛蓝。
康熙年间，青花料与明末相似，使用国产料，较精细，颜色青翠艳丽，色调明快，与康熙祭蓝颜色相似，可分出深浅不同的颜色，适于瓷器上的渲染绘画，可表现出花纹图案的阴、阳及侧面、反面，具有纸卷上的绘画效果。
由于它能分出五六层的深浅层次，所以又称它为“五彩青花”。
雍正时期，青花是康熙向乾隆过渡的时期，釉色由翠蓝向蓝黑过渡转化，青花层次由繁向简过渡，层次越来越少，前半期与康熙相似，中后期与乾隆相似。
乾隆时期，青花为蓝黑色，绘画深浅层次少，最多为两三层，类似于明代永宣时期的苏泥勃青料的蓝黑色，用人工点染法，色调深沉，深浅有规律，死板，点彩的地方没有下凹。
嘉庆道光时期，青花色调鲜艳，为纯蓝色，与同时期的祭蓝相似，青花料越来越粗，纯蓝变得越发灰暗，盘碗类器物，瓷器底部外壁釉面上出现荞麦面地现象，即黄褐色斑点，光绪民国时期，出现洋蓝青花。
景陶轩之景德镇陶瓷收藏品图册(姚明俊)
景陶轩艺术藏品东·方·古·典·艺·术·人·文广州文德万方店：越秀区中山四路333号万方艺术品商城4F63 (位于中山四路与文德路交界，南越王宫博物馆对面)景陶轩艺术收藏品有限公司于2000年在景德镇成立，是以生产经营高端艺术藏品瓷、现代家居陶艺、文化礼品瓷的企业。
厂部具备完善的生产场地和生产设备，拥有大批优秀的工艺美术师和专业技术人才。
公司门市展厅常年经营名家手作，以及景德镇陶瓷学院的师生作品。
姚明俊——景陶轩艺术总监，1977年生于广州，毕业于广州美术学院。
自幼酷爱陶瓷艺术，师从景德镇陶瓷名家深入专研制瓷技艺。
“青花瓷韵”主题系列作品在各地美术馆展出，深受海内外藏家的喜爱与青睐。
欢迎垂询：136********与雍平老师留影（著名岭南诗人学者、书法家）与关志全老师留影（中国美术家协会关山月艺术研究会秘书长）景陶轩艺术藏品，在万方字画商都四楼扶梯的主通道。
万方字画商都位于中山四路与文德路交界处，属北京路文化旅游区。
景陶轩艺术藏品，广州文德万方店，二零一六年五一开启。
雍平题字《景陶轩艺术藏品》温馨推荐您可前往百度文库小程序享受更优阅读体验不去了立即体验《中国艺术》2015年6月刊雍正《安居乐业图》“十二福”主人杯杯体手写十二个福字，十二种书体。
清三代器形，手工利坯，施矿物釉。
寓意一年十二个月，一天十二个时辰，百福俱臻，福寿康宁！「得自在」文房缸清代器型杯造大气而不失精致泥料选用传统仿古泥施纯矿物釉透光温润如玉青花婴戏图敞口品茗杯器型规整青花发色纯正施矿物釉古韵儒雅珐琅彩花开富贵品茗杯成化鸡缸杯雍正青花斗彩姹紫嫣红普洱杯雍正青花三多（多子多福多孙）杯清乾隆青花品茗杯（纯矿物釉）青花斗彩三多（多子多福多孙）蒜头瓶乾隆古韵清香盖碗青花斗彩福寿康宁水盂乾隆青花龙纹水盂珐琅彩乐在枝头花鸟品茗杯青花斗彩芦苇水盂青花鸡心杯青花玲珑茶具套组《松山听涛》薄胎瓷碗（魏司勇老师作品）《万花赏》釉下五彩（金煌国礼瓷）釉上彩水点桃花尊《降龙尊者》徐敏，丙戌年仲秋于珠山降龙尊者——降龙罗汉，十八罗汉的第十七位，即是「迦叶尊者」，他是在清朝由乾隆皇帝钦定的。
浅说元代诛山御窑制瓷器（之二十）
浅说元代诛山御窑制瓷器（之二十）王正鹏(土家族)/文/摄影张文进(1281～1352)制造的“至正型”青花瓷器，首次进入世界人们眼中的是英国考古学者罗伯特·霍布森（Robert L. Hobson）于1929年发现中国的“至正型”青花瓷器，罗伯特·霍布逊（Robert L. Hobson）于1931年撰《Chinese Ceramics from Private Collections(民間收藏的中國陶瓷)》:“(信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社奉圣弟子张文进喜舍香炉花瓶一付祈保阖家清吉子女平安至正十一年四月良辰谨记星源祖殿胡净一元帅打供)”，首次记载“中国张文进制造‘至正型’青花瓷器”，英国考古学者罗伯特·霍布森（Robert L. Hobson）首次记载“中国张文进制造‘至正型’青花瓷器”于公元1935年6月6日经英国伦敦苏富比拍卖行拍卖，大维德爵士（SirDavidPercival）以360英镑购得“中国张文进制造‘至正型’青花瓷器，至今收藏在并由英国大维德基金会( Percival David Foundation of Chinese Art )。
罗伯特·霍布森（Robert L. Hobson）在(1910～1950)四十年之内不仅为乔治·尤摩弗帕勒斯、玻西瓦尔·大维德、阿尔弗雷德·克拉克夫人等收藏家编写了藏品图录，更系统梳理了英国当时博物馆和收藏家所收藏的中国瓷器，完成了划时代的巨著《Chinese, Japanese, Corean Porcelains(《日本北韓瓷》)》、《Chinese Portery and Porcelain（《中國陶瓷》）》、《Art of Chinese Potter(《中國陶藝》)》《The wares of Ming dynasty(《明代器物》)》《The later ceramics wares of China(《中國最新陶瓷產品》)》，为中国陶瓷走上世界奠定了第一步理论基础。
青花之瓷、倾城之美、精美绝伦的江西省陶瓷美术大师马俊陶瓷艺术
青花之瓷、倾城之美、精美绝伦的江西省陶瓷美术大师马俊陶瓷艺术青花之瓷倾城之美记最大薄胎瓷碗吉尼斯世界纪录刷新者、青花分水半刀泥技法首创者马俊马俊，男，江苏镇江人，1974年4月出生于江西景镇，毕业于景德镇陶瓷学院美术系陶艺专业，江西省陶瓷美术大师、高级工艺美术师。
他精心创作的薄”胎瓷碗《九鹤起舞图》在上海世博会上展出并刷新了吉尼斯世界纪录，首创的“青花分水半刀泥芦苇”题材的陶瓷艺术作品曾荣获”全国工艺美术评比”金奖”、“中国工艺美术优秀作品评选”创新金奖、“中国艺术博览会”金奖、“首届中国红色之旅‘井冈山杯’艺术大赛”金奖。
2009年马俊作品入选“辉煌60年—一景德镇陶瓷成就成果展”并在国家大剧院展厅展出，2010年其作品入选“上海——景德镇陶瓷成就成果展”在世博会上展出。
他的陶瓷艺术作品还被中国钱币博物馆、江西省博物馆荣誉收藏。
鄱湖有此景野渡无人舟自横一舟一蓑一渔翁寒江独钓博大精深的景德镇陶瓷文化培养了一批批年轻的陶瓷艺术家们，他们传承前辈的瓷艺精髓，融自己对陶瓷绘画艺术的热爱与感悟为一体，创作出既有历史文明又有现代美感的精美艺术品，让世世界各国的人们为之震撼。
在不久前结束的上海世博会上，一只直径为124厘米的薄胎式大碗《九鹤起舞图》再一次刷新了吉尼斯世界纪录，成为迄今为止举世无双的最大薄胎瓷碗。
此碗高49厘米、最薄处不足2毫米，是江西省陶瓷美术大师马俊在薄如蝉翼的泥坯上，采用勾勒手绘九只翩翩舞动的仙鹤，再采用青花分水半刀泥的手法刻画出芦苇，经过多度的高温烧制而成。
整个青花薄胎碗洁白无瑕、薄如蝉翼，在阳光或是灯光的的照射下剔透玲珑，从碗的背面就可清楚地看到正面的青花纹饰，九只仙鹤在摇曳生姿的芦苇丛中翩翩舞动，更显清丽生动，有一种由内而外的华贵。
当你用物件敲击或是用手指轻拨青花薄胎碗时，会发出如水晶般的悦耳声音，由于碗的共鸣，敲击不同的部位产生的声音都会高低起伏，犹如一件奇妙的乐器。
俊首首创“青花分水半刀泥芦苇”题材的艺术作品，他用青花分水半刀泥的技法，以芦苇为背景，创作出了一幅幅精品佳作，让人不禁赞叹工艺之美造诣之深。
姚明俊2015.6中国艺术视觉影像专栏 为瓷发声
姚明俊ALEX YIU一九七七年生于广州毕业于广州美术学院从事摄影创作二十余年作品在摄影展赛中多次获奖收录中国摄影家协会图片库版权媒体：CCN中国影像传媒英属BVI控股VISION TIMES北京时代图片签约摄影师《中国艺术》视觉影像专栏作家/主编ALEX VISUAL摄影总监尙映（中国）品牌整合创建设计总监景陶轩艺术藏品创始人俊瓷·禅意生活手作创作群总监《中国艺术》视觉影像专栏 2015年6月刊为瓷发声——【姚明俊摄影 / 撰文】 Photos & Text by Yao Mingjun特别鸣谢：阅微堂·汪旭青花现在无论是世界范围内的陶瓷艺术热，还是中国范围内的陶瓷艺术热，实际上最本质的心理依据，是一种“反思”精神的回归。
无论是创作者还是欣赏者，希望通过原生态手作艺术，找寻民族文化的源系。
从我父辈起，就跟景德镇有着深厚的渊源。
景德镇是举世闻名的瓷都，是一座山水、生态、文化特色鲜明的历史名城。
早在西方工业革命之前，景德镇就把陶瓷做成了世界性的大产业，被英国的李约瑟博士称为“世界上最早的一座工业城市”。
跟很多外国朋友聊天谈起中国的各大城市，他们对上海、深圳等没什么兴趣，但景德镇不一样，这里有的，其它地方都没有，景德镇就是独一无二的存在。
在众多世界名城当中，景德镇极其特别，仅凭陶瓷制造业这一个产业支撑一座城市长达千余年而不衰，其陶瓷文化积淀丰厚，举世无双。
景德镇在历史上是没有围墙的城市，这在中国城镇史也是极为少见的，可见其开放包容的精神思想。
景德镇人质朴与平凡，质朴就是大美、平凡寓于伟大。
一方水土养一方人，也正是这一方水土与一方人创造了世界陶瓷文明，创造了一个又一个时代奇迹。
瓷泥、釉水、色料、转盘、竹刀……在这里，每一件完美的作品都诠释着他们的初心、灵魂以及他们创作时所承受的孤独和所投入的深情。
每一件作品需要他们用朴实真诚的心灵、用生命去创作。
郭沫若曾作《西江月》词论及：“土为有生之母，陶为人所化装，陶人与土配成双，天地阴阳酝酿。
鬼斧神工 神来之笔——简论乾隆时期陶瓷中的奇巧之作
作者： 高晓然
作者机构： 故宫博物院
出版物刊名： 南方文物
页码： 109-113页
主题词： 乾隆时期 陶瓷史 制作工艺 工艺美术史 中国 鼎盛时期 社会发展
摘要：乾隆时期是清代社会发展的鼎盛时期．各类御用工艺品的制作在中国古代工艺美术史上占有重要地位，形成了最后一个繁荣阶段。
景德镇御窑厂瓷器制作工艺在乾隆时期达到了陶瓷史上的最高水平．无论是数量还是质量均达到了历史的顶峰．瓷质之精细，釉面之莹润，造型之新奇，色彩之绚丽，可谓登峰造极。
正如《陶雅》中评价：“倡条冶叶，不乏奇丽之观。
”《饮流斋说瓷》中也说：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几乎鬼斧神工”。
当时凡是日常生活中所用器物，均可用瓷器来仿效或取而代之，清人朱琰在《陶说》中曾作过全面概括，他在谈到文房用具时说，。
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姚明俊——景陶轩收藏品艺术总监，1977年生于广州，毕业于广州美术学院。
自幼酷爱陶瓷艺术，在名师指引下进行系统的学习，随后师从景德镇陶瓷名家深入专研制瓷技艺，其陶瓷艺术风格融合了传统国画和现代绘画的笔墨韵味以及表现技法，作品气韵生动、赋予时尚艺术气息。
所设计创作的陶瓷作品每年在各地艺术展览馆展出，其中“青花瓷韵”主题系列作品荣获多个艺术奖项。
2000年创办景陶轩艺术陶瓷，带领艺术家创作团队，致力打造东方古典艺术人文，主营名家高端艺术品、中青年陶瓷艺术家作品、陶院学生创作品、现代家居陶艺、高端功夫茶具、礼品瓷等。
自主生产经营，厂部和门市
展厅均设立在瓷都景德镇,其艺术作品深受海内外客户的青睐。