谈舞蹈_赞哈_表演者素养
优秀舞蹈演员应具备的素质条件
优秀舞蹈演员应具备的素质条件艺术的本质是情感的表现，在人类社会的历史发展中，人们创造了各种各样的艺术形式，这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。
好的舞蹈艺术是通过优秀的舞蹈演员展现的。
优秀的舞蹈演员也是经历过严谨的基本功训练与无数次的演出，汇报，考核来造就的。
作为一名优秀的舞蹈演员应不断地追求艺术中的顿悟，鉴赏者为舞蹈作品中的人物形象，性格所打动，最终给予认可和欣赏。
那么想要成为一名优秀的舞蹈演员并且能吸引鉴赏者，所需要的素质条件即包含以下几个方面：一、应具有很强的音乐感俗话说：“音乐就是舞蹈的灵魂。
”音乐感是指对音乐的理解，不仅在理论上理解，更重要的是对音乐表现感情和音乐形象上的理解。
例如，一个优秀的舞蹈演员听一首曲子，他会旋律的起伏，节奏的快慢，音响的强弱，脑海中不断闪烁着各种跳跃，旋转以及时而翻腾激烈，时而舒展委婉的动作形象，让每一个音符都融入在血液里，滚烫流动，然后放开想象的翅膀去寻淣那种神奇的感受，把握住抽象与具体如何互补，虚实怎样才能交替生辉。
只有掌握了这些元素，才会使你的舞蹈更加光彩，才能达到曲终人不散的境界，才能具有高层次的感染力。
二、有一个平稳的心态，也就是良好的心理素质心理素质对一个舞蹈演员来说万分重要，有时它可以决定一个演员发挥的好与坏。
无论在什么样的演出或展现自己的时候，有些人会因此而紧张，害怕，这就是因为自身的心理素质不好的原因。
他对自己没有足够的信心，不相信自己，比赛就是考验一名舞蹈者的最佳机遇。
在赛场上高手如云，实力相当，在这种情况下大家比的就是自己的心理素质。
在上场前能够平稳的控制自己的情绪，很稳重的做好每一个动作，使在舞台上能够发挥像在平时艰苦训练时那样，甚至更好，这样就会为观众展现出你自己的最佳状态。
有些人在上台前因为紧张会害怕上台，心里总想，跳不好怎么办或者总觉得自己不如别人。
这都是由于心理素质不好而导致紧张，害怕的表现，所以影响到舞台上的表演发挥。
傣族舞蹈-赞哈
第1章傣族舞蹈《赞哈》的简介和选题背景1.1 简介傣族舞蹈《赞哈》是中国云南省西双版纳傣族传统的一种民间吟唱舞蹈，是傣族文化的重要组成部分。
《赞哈》常常被用于演唱世俗文学内容，也被用来演唱被翻译或改编的佛教本生经故事。
它的音乐与语言紧密结合，唱词优美、流畅，比喻形象生动，曲式多为自由变化反复的乐段结构框架，唱词结构框架比较自由，每段句数及每句字数不固定。
赞哈的节奏大多以二拍子为主。
每个句子可长可短，比较自由，一句唱词中，除末一个音节或陈词可拖长之外，一般都与念诵的音长相近，听众较容易理解唱词内容。
1.2 选题背景随着中国经济和文化的不断发展，傣族文化作为一种独特的民族文化，受到越来越多人的关注和研究。
傣族舞蹈作为傣族文化的重要组成部分，具有丰富的历史和文化内涵，对于了解傣族文化、推广和传承傣族文化具有重要意义。
而《赞哈》作为傣族舞蹈中的代表作品，具有独特的艺术魅力和文化价值，因此选择《赞哈》作品阐释为毕业论文选题，旨在通过对该作品的研究和分析，深入挖掘傣族舞蹈的艺术内涵和文化特色，为推广和传承傣族文化贡献力量。
傣族舞蹈《赞哈》具有浓郁的地方特色和文化内涵，在西双版纳地区及其周边地区广泛传播和演出，也在国际舞台上得到了认可和欣赏。
在此背景下，对傣族舞蹈《赞哈》进行深入研究和探讨，对于深入了解傣族文化、推动中华优秀传统文化的传承与创新，以及促进民族文化多样性的交流与互鉴，具有积极的意义。
因此，本研究选取傣族舞蹈《赞哈》作为研究对象，旨在全面分析和探讨其音乐、舞蹈特征和情感表达，以期深入理解其独特的艺术魅力和文化内涵。
第2章舞蹈作品《赞哈》的风格特征节奏动律特点傣族舞蹈《赞哈》的节奏动律特点是其风格特征之一。
赞哈舞蹈的节奏大多以二拍子为主，即每小节分成两拍，每拍音长基本相等，具有明显的“一二一二”的韵律感。
赞哈的音乐旋律常常以七、九个音节为一段，或是由几个不定长的音节组成。
舞蹈动作与音乐节奏的配合，也强调了节奏动律的特点。
浅谈舞蹈表演的艺术性
浅谈舞蹈表演的艺术性
首先，舞蹈表演的艺术性来源于舞蹈本身所蕴含的独特审美价值。
舞蹈具有自己的语
言和表达方式，它不同于其他艺术形式的魅力在于舞蹈能够充分体现人体的美感和动感，
并在融入人物故事情节的同事，充实舞蹈表演的思想性和内涵性。
由此，舞蹈的艺术性主
要来自于其自身的特点和自给自足的美。
其次，舞蹈表演的艺术性表现在舞者的技术、艺术表现力和创造力等方面。
高超的舞
技可以使舞者的动作更加流畅、自然，如身体的柔韧性、力量的掌控性、配合性等技巧使
得观众观感愉悦，并且在视觉上呈现一定的魅力。
艺术表现力则表现在对角色情境的理解
和表演深度上，这种艺术性的体现在于情感、思想、内在情况的表现能力，通过最真实的
表达方式让观众入戏而感受到作品的情感和丰富性。
创造力则表现在编舞和舞台呈现上，
为观众提供观感新鲜度和创新的质感，创造着观众不同的视觉感受。
再则，舞蹈表演的艺术性体现在舞蹈作品的质量方面。
一部艺术作品的品质可以通过
作品的结构、节奏、情节、舞蹈与舞者的配合及音乐的配合来评价，而艺术作品的质量是
诸多因素的综合结果，作品以高水平的方式动人心弦，令人心悦诚服。
综上所述，舞蹈表演的艺术性不仅仅体现在舞蹈的美感上，更体现在舞者的技术水平，艺术表现能力以及舞蹈作品的质量上。
舞蹈传达的情感和思想深刻人心，在观众看来，舞
蹈不仅仅是视觉上的享受，也是一种展露人生情感的方式。
相信在不断努力中，舞蹈表演
的艺术性会呈现出更加恢弘壮阔、深刻精妙的面貌。
谈舞蹈_赞哈_表演者素养
第3期短论小集就放完。
中国的电视剧制作就可以往长篇叙事的方向上走,可以每集不独立,只作为情节发展的一个过程,反正人们天天在看,每天看的时间也长,连贯性很好,这与中国人喜欢传统章回体小说的叙事有很大关系。
但同时与美剧相比也会出现剧情推进缓慢,重人物情感忽视情节节奏的弱点。
(南京艺术学院传媒学院)谈舞蹈 赞哈 表演者素养任 娜赞哈 作为傣族古老的音乐,现在会唱它的人已经很少了。
赞哈调 朴素、抒情、柔美,且有浓郁的宣叙性特征,风格独特。
舞蹈 赞哈 的编导是想借 赞哈 的形式和傣族少女的形象追寻一种心灵和精神上的回归,回到离我们已经很久远的一种单纯、简朴和宁静的状态。
通过 赞哈 的旋律,抒写傣族少女的内心情感,并运用丰富细腻的舞蹈语汇,来表现傣家少女纯洁的心灵和对爱情的憧憬,以及对 美 的歌唱。
笔者经长期的舞蹈,积累了经验,认为学习、表演 赞哈 ,理解、欣赏 赞哈 ,需要具备以下基本素养。
(一)文化素养准备舞蹈艺术本身就是一种文化,她扎根于古老的文化土壤,是民族文化的象征。
对于舞者来说,文化知识与舞蹈理论素养是其表演艺术的支撑。
赞哈 没有单纯追求傣族舞蹈的动作形式风格,而是着力表现民族独特的审美心理。
不同民族的地理环境,生产方式,审美文化等等,都直接影响着该环境下居民的体态、步态和民族心理。
傣族生活的环境土地肥沃、森林茂密,到处是江河绿树,珍禽异兽,奇珍异物。
傣族具有与自然和谐相处的强烈意识和对生命的宏观感悟,加之所居竹楼空间有限和长期受小乘佛教等宗教思想影响,性情温和善良,心态安恬平稳,表现在人体体态和舞蹈动作上就是柔美、轻盈、典雅,形成了傣族舞蹈女性表演的重要特征。
编导正是抓住了傣族传统审美特质和傣族文化意识的内核,诠释和表现了自己对傣族传统文化的理解和尊重。
从这一点来看,获取 赞哈 的过程,也是对傣族文化、民风民俗、人民精神食粮的了解过程。
赞哈 表现傣族少女对水的依恋以及似水的柔情。
表演者怎样传达出这份深厚的感情,理解水与傣族人民的密切关系,这是把握人物性格、气质的关键。
一个优秀的舞蹈演员应具备的基本素质-舞蹈论文-艺术论文
一个优秀的舞蹈演员应具备的基本素质-舞蹈论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——舞蹈是一种综合表演艺术，是人的肢体动作和情感的完美结合，具有一种独特的美，而要想把舞蹈的这种美充分表现出来，关键在演员。
这就要求舞蹈演员具备多方面的能力和素质，并在此基础上以自己不断变动的姿态和表情，按照一种特殊的需要来进行二度创作，进而把舞蹈的神韵淋漓尽致地表现出来，给予观者美的享受。
下面笔者就从舞蹈表演和演员素质的关系入手，谈谈一个优秀的舞蹈演员应具备的基本素质。
一、舞蹈表演与演员素质的关系作为一门综合表演艺术，舞蹈的载体不是无生命的物，而是有生命的人，它通过演员的肢体动作来展现自身之美，这就证明了舞蹈表演与演员的素质有着密切的联系，可以说演员的素质如何直接影响着舞蹈表演的水平。
第一，舞蹈演员的身体素质即外部素质是其进行表演所应具备的基础条件；第二，舞蹈演员内部素质的高低决定着其表演是否能准确地传情达意，创造性地表达编导的创作意图。
由此可见，舞蹈演员素质的重要性，加之舞蹈是一门综合表演艺术，这就要求舞蹈演员具备多方面的能力和素质。
二、舞蹈演员应具备的基本素质舞蹈演员素质的高低直接影响着舞蹈表演的水平，它包括外部素质和内部素质。
所谓外部素质即指舞蹈演员的身体素质、基本功和技巧能力，这是能否表演好一部舞蹈作品的基础；内部素质则指舞蹈演员的文化修养、乐感、表演意识等，这是能否将一部舞蹈作品的神韵表现出来的关键。
（一）外部素质1.身体素质舞蹈表演主要以人的肢体为媒介，若舞蹈演员的身体素质达不到舞蹈表演的要求，就不可能做出高水准的舞蹈动作。
因此，舞蹈演员应具备较高的身体素质。
身体素质包括体型和体能两方面要求。
首先来看体型。
人们走在大街上常听见一种赞叹：瞧这姑娘的条儿准是个跳舞的主儿。
这就说明公众已对舞蹈演员的体型有了一定的认可模式。
虽然现今舞蹈界并未严格规定舞蹈演员必须具备什么样的体型，但不可否认一个舞蹈演员若体型优美，在跳舞时更有利于给予观者美的享受。
浅谈舞蹈剧目《赞哈》的审美特征.doc
目录一、赞哈 (3)（一）“赞哈”释义 (3)（二）“赞哈”的起源与发展 (3)二、舞蹈《赞哈》的描述 (3)三、舞蹈《赞哈》的审美特征 (4)（一）对民族文化的传承 (4)（二）“水”的性格的展现 (5)（三）形象美展现了特有的傣族风情 (5)（四）富于感染力 (6)结语 (7)参考文献 (7)致谢 (9)浅谈舞蹈剧目《赞哈》的审美特征摘要：舞蹈《赞哈》是根据傣族特有的“赞哈”这一艺术形式改编而成的舞蹈，集中展现了傣族人浓郁的“水”的特色和性格。
在审美特征上，传承了傣族特有的民族文化，展现了“水”一样的柔媚舞姿，富于感染力，借助于形体美的表达，代表了傣族人民的审美追求。
艺术要有感知，有品位，民族舞除了技巧上的展示和形式上的粉饰，还有背后的文化根源，只有了解了它的涵义和渊源，才能真正理解一个民族对自然、对生命、对爱的表达方式。
关键词傣族赞哈水审美特征Abstract: The Dance "Chan Ha" is a concentrated expression of the character and personality of the Dai people rich "water" according to the Dai-specific praise Kazakh art form adapted from the dance. Aesthetic characteristics, heritage the Dai unique national culture, to show the "water" as lovely dancing, contagious, by means of the expression of physical beauty, on behalf of the Dai people's aesthetic pursuit. Have a perception of art, taste, dance skills on display and formal window dressing, as well as the cultural roots behind, only to understand its meaning and origin, in order to truly understand a nation of nature, life, love means of expression.Keyword：Dai Chan Ha Water Aesthetic characteristics一、赞哈（一）“赞哈”释义中国傣族曲种，傣族民歌形式之一。
舞蹈表演需要具备能力
舞蹈表演需要具備的能力舞蹈演员的根底水平主要有四个方面：一、最根本是要有一个具有丰富舞蹈表情水平的身体，这也就是说要具有完成各种舞蹈技巧水平的可塑性的身体素质——身体各局部要灵活、柔软，又要有韧性和力度；要具备跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的水平。
同时，还要通过训练使自己具有速度和控制的水平，使身体各局部动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。
二、要有一定的舞蹈文化素养，掌握舞蹈艺术根底理论知识和舞蹈历史开展的常识。
舞蹈艺术本身是一种文化，它不但仅仅仅简单的手舞足蹈，只有加深对它的深刻了解，才能更好地把握和驾驭舞蹈这个门艺术形式。
三、要持续地增强文学和各种艺术的修养。
因为，舞蹈是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性的艺术，舞蹈和音乐、美术、诗歌有最为紧密不可分的关系，常常是你中有我，我中有你，如果一个舞蹈演员没有一定的音乐和诗歌的素养，舞蹈的艺术表现力将会大受影响，如此，也能够说舞蹈是不可能跳好的。
舞剧是舞蹈和戏剧艺术结合的一种舞蹈体裁，舞蹈演员担任舞剧中的角色，具有一定的戏剧知识当然是必不可少的了。
各门艺术既有其特性，也有其共性，所以，能具备和掌握各种艺术的知识，对舞蹈表演会有莫大的协助和教益。
四、要关心社会生活的开展变化，要持续地了解生活中各种各样的人和事，增加生活知识的积累和储藏。
因为舞蹈题材的领域是非常广阔的，舞蹈中的人物也是非常丰富多样的，舞蹈演员要塑造各种各样的人物形象，所以生活知识的积累和储藏，有不可或缺的重要作用。
舞蹈演员在接受了舞蹈作品中具体角色任务后，就面临着如何塑造舞蹈形象的问题。
如果是集体的抒情性舞蹈，任务比拟简单一些，只要做到动作、队形画面的整齐划一，情感按规定的意境气氛保持和一，根本就能了。
而担任独舞或舞中的主要角色，那就复多了。
要出色地完成舞蹈形象的作任，就有一个从演自我到舞蹈人物渡的作程。
而大致要角色的理解、从相的生活和人物形象的累中行角色体、感受，直至深入到角色人物的内在精神世界，从而造出舞蹈作品中定的人物的舞蹈形象。
浅谈舞蹈演员文化修养的重要性
艺术大观Art Panorama浅谈舞蹈演员文化修养的重要性黄娟娟（贵州省民族歌舞团，贵州 贵阳 550001）摘 要：舞蹈不只是一门艺术，更是一种文化，在舞蹈中有许多舞蹈作品都蕴含着该地区的文化和特色，为了使舞蹈表演更加具有感染力和美观性，相关舞蹈演员一定要不断地提高自身的文化修养，了解舞蹈背后所蕴含的文化和情感，使得舞蹈表演变得更加生动和具有内涵，提高舞台表演的效果。
关键词：舞蹈演员；文化修养；重要性分析在一个舞蹈表演中，舞蹈艺术的主要表现形式在于舞者是否能将舞蹈动作和舞蹈背后所蕴含的文化价值向观众进行传达。
一个优秀的舞者需要具备较高的文化修养，不仅能够对舞者的表演心理起着决定性的作用，还能够凸显整个舞蹈表演的艺术性，较高的文化修养能够将舞蹈作品和舞蹈演员本身进行相互的结合，舞蹈演员也能够在舞蹈表演中根据这部作品中的文化定位，找到特殊的表演形式，从而更加完美地诠释这部作品的价值和艺术。
一、舞蹈的简介（一）舞蹈的定义舞蹈是一门独立的艺术形式，并且在舞蹈中为了凸显更好的舞台表演效果，还利用音乐和美术等艺术来烘托良好的舞台气氛，集中表现舞蹈作品背后的思想感情和文化价值，但是从整体上看舞蹈动作并不是一些肢体语言的组合，需要表演者在舞蹈表演中能够将舞蹈背后所蕴含的价值和文化价值突显出来，舞蹈表演者要具备较高的文化修养，能够将编写者所要突出的情感和文化价值向观众展现出来，增强整个舞蹈的感染力，另外还需要舞蹈表演者能够具备较高的音乐素养，可以根据音乐作品中的音调变动来将个人情感完美地融入到音乐作品中，并且在表演的过程中要将舞蹈动作背后所蕴含的人文思想和美学思想来向观众进行传达，对于一些文化修养较高的舞蹈表演者，在具体表演过程中，可以将自身对该音乐作品的理解中融入到舞蹈作品中，进行舞蹈作品的二次创作，使得整个舞蹈作品更加具有完美性。
观众在观看表演者舞蹈的过程中，能够全面地了解该舞蹈作品的主题和意境。
为了达到良好的舞蹈表演效果，需要相关舞蹈演员具备较为良好的文化艺术修养，不断地向观众解答舞蹈背后所蕴含的文化价值和美学思想。
一个优秀舞蹈表演者应该具有的综合能力分析
一个优秀舞蹈表演者应该具有的综合能力分析摘要：舞蹈作为一个优雅的艺术表现形式广泛受到人们的喜爱。
在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种方式，它的使命在于传达舞蹈中丰富的精神内涵。
本文从心理素质、艺术表现力、舞蹈技巧、基本功、文化艺术修养等几个方面论述一个优秀的舞蹈表演者的应具备的综合能力。
关键词：舞蹈表演能力素养综合素质舞蹈是一门综合性的视觉艺术。
它把情感作为动力，把人体作为表现工具，把人体艺术化的动作为表现材料，而表现对象则来源于社会生活以及人的思想感情，舞蹈的美感还离不开音乐、灯光、舞台美术的共同参与。
判定一段舞蹈是不是好的视觉艺术主要取决于舞蹈表演者的展现。
古人云：“台上一分钟，台下十年功”。
要想成为一名出色的舞蹈演员不仅要必须经历严格的基本功训练，还要通过无数次的演出、汇报、考核的历练。
鉴赏者对表演者的认可是表演者的最终目标。
一、良好的心理素质一个舞蹈表演者的心理素质的好坏往往决定其舞台发挥情况，因此如果想成为一名优秀的舞蹈表演者首先应具备良好的心理素质。
具有良好新心理素质的舞蹈家具有几个特点。
首先，舞蹈表演者必须热爱舞蹈，热爱是能做好事业的前提。
无论在生活中的任何细节之处都能想到舞蹈，从而让舞蹈融入生活。
这样一来舞蹈家在舞台表演时就能得心应手，发挥最大潜能。
其次，具有良好心理素质的舞蹈家会表现出强烈的表现欲望。
在日常生活中随处可见他们舞蹈的身影，他们一听见音乐就会跟着节拍手舞足蹈起来，并且极具认真的态度，丝毫不因为非表演场合和松懈，反而越是在众人面前越愿意表演，并且一表演就会达到“极点”，到达超常发挥的状态。
此外，这些舞蹈表演者不会像常人一样在重大场合出现害羞、胆怯、呼吸不均、身体僵直等情况。
他们将自信融入到表演中传递给观众，将自己全身心投入其中，不因为观众的掌声影响自己的舞蹈的发挥，忽略外物的牵绊。
因此他们在比赛中发挥出极大的潜能甚至超越平时的表演，成为比赛的胜利者。
略论优秀的舞蹈表演者应具备的基本条件
的舞 蹈家 ， 首先具有强烈 的表 现欲 望 ， 一听到音乐 就会 激 几 种艺术语言 ： 他们 第一种 ， 构语言 。结构 语言是舞 蹈家将 客观 结
发出动感 ， 会手舞足蹈 ， 就 并且 总是信心 十足 ， 相信 自己的一 现 实生活和 自己的主观感 受结合产生 的舞蹈素材 ，按照独特
举一 动都 会得到观众的赏识和赞誉 。他们越 是在众人 面前越 的艺术构思和舞蹈艺术 的特点进行剪裁 、 加工 ， 成具有语 言 形
愿意表演 ， 并且一表演就会达到“ 点” 极 。自信使舞蹈演员到达 属性 的结构样式 。第二种 ， 动作语 言。动作是舞蹈艺术赖 以存
的一门课程。基本功训练需要严谨 的训练 目的， 如训练表演者 的 自身素质 、 专业技能 、 软度和艺术 表现力等 。优秀 的舞 蹈表
演者在学生期 间应该 重视 学习 。世 界著名小提琴 家兼教 育家
梅纽因博士访华 时 ， 他倾听 了一些 少年小 提琴手演奏后 ， 重 语
心 长地说 ： 从你们 的年龄来看 ，小 提琴演奏 的技 能技巧确 实 “ 不错 ， 但必 须重视文化知识学 习 ， 重视 一般能力 的提高 ， 否则 ， 过早专 业定 向 ， 乏必要 的 、 缺 相应 的文 化知识 打基 础 ， 专业 发 舞 蹈是一 门 以情 感为动 力 ， 以人体 为表 现工具 ， 以艺 展到一 定阶段会 停滞 不前的。” 这个道理也 同样适 用于学 习舞 术化的人体动作为表现材料 ，以社会 生活以及人 的思 想感情 蹈专业 的学生 。所 以说 ， 从学 生时期就应该 刻苦学 习 ， 应荒 不 为表现对象 ， 音乐 、 在 灯光 、 台美术共 同参与下 而形成 的～ 废 自己的大好前 途。知识是形成能力和技能的基础 ， 舞 技能和能 门综 合性的视觉艺术。好的视觉艺术是 通过优秀 的舞 蹈表演 力 的发展可 以促进 知识 的增长 ，人 在一生 中可 以持续不 断地 者来展现的。优秀的舞蹈表演者也是经 历过严谨 的基 本功训 增 长知识 ， 而人的能力到 了一定 阶段 就很难 提高 了， 这是 因为 练与无数 次的演出 、 汇报 、 考核来造就 的。优秀的舞蹈 表演者 能 力要 以知识和技能 为基 础 ，而且要在 传授知识 的过程 中培
舞蹈专业学生在表演中的舞姿展示总结
舞蹈专业学生在表演中的舞姿展示总结舞蹈，作为一种具有独特艺术魅力的表演形式，在现代社会中越来越受到重视和喜爱。
舞蹈专业的学生，在学习和表演的过程中不断提升自己的舞姿展示水平。
本文将对舞蹈专业学生在表演中的舞姿展示进行总结，并探讨其对学生的成长和发展的影响。
首先，舞蹈专业学生在表演中的舞姿展示能够锻炼学生的身体素质。
舞蹈要求学生具备较高的柔韧性、力量和耐力。
通过长时间的反复训练，学生的体能得到了明显的提升。
在表演中，学生能够展现出令人惊叹的舞姿，使观众为之动容。
这种肢体与空间的完美结合，不仅能够赋予学生以强大的自信，还会进一步激发他们对舞蹈的热爱和追求。
其次，舞蹈专业学生在表演中的舞姿展示有助于培养学生的艺术表现能力。
舞蹈是一门强调情感表达的艺术形式。
学生们在表演中通过肢体语言、眼神交流等方式将情感融入其中，使观众们能够更好地理解和感受到作品所要传达的信息。
通过对角色的真实还原和情感的深度诠释，学生们能够成为真正的舞蹈表演者，用舞姿向观众们传达出内在的情感世界。
此外，舞蹈专业学生在表演中的舞姿展示也能够提升学生的团队合作意识。
舞蹈表演通常需要多个人的配合，每个人要根据自己的角色和舞蹈动作密切配合，协同完成一场完美的表演。
只有通过相互信任、默契配合和精确的行动，才能够呈现出令人惊叹的舞姿展示。
在这个过程中，学生们能够提高他们的团队合作意识和沟通能力，培养他们与他人合作的重要技能。
最后，舞蹈专业学生在表演中的舞姿展示也能够拓宽学生的视野。
舞蹈作为一门汇聚各种文化元素的艺术形式，通过学习不同舞蹈风格和舞蹈流派，学生们能够开拓自己的艺术眼界，增强对其他文化的理解和认知。
他们能够通过自己的表演，展示出来自不同文化背景的舞姿特色，从而向观众传递出丰富多样的文化信息。
综上所述，舞蹈专业学生在表演中的舞姿展示不仅仅是一种艺术表达方式，更是培养学生身心健康、提升艺术修养、促进团队合作和拓宽视野的重要途径。
通过持续不断的训练和表演，学生们能够在舞台上展现出自己的才华和独特风采。
学生舞蹈表演能力评价
学生舞蹈表演能力评价舞蹈是一门综合艺术，通过肢体语言、音乐和舞台效果等元素的结合，表达内心情感和展现艺术美感。
作为学生在校园中展示才艺的一种形式，舞蹈表演能力评价是学生综合素质评价的重要组成部分。
本文将从技巧、表现力和团队合作三个方面，对学生舞蹈表演能力进行评价。
一、技巧技巧是舞蹈表演中的基础，它包括身体平衡、灵活性、延展性和动作准确度等方面的要求。
在评价学生的舞蹈技巧时，可以参考以下几个方面：1.动作清晰度：评估学生在舞蹈中的动作是否准确清晰，是否能够将舞蹈动作完整地呈现出来。
2.身体控制力：评价学生在舞蹈中的身体控制程度，包括动作的韧性、舞姿的流畅性和舞蹈体式的正确性等。
3.舞蹈技术：评估学生在舞蹈中的技术水平，包括跳跃、旋转、支撑等动作的技术要求是否达到相应标准。
二、表现力作为一门艺术，舞蹈表演需要学生充分发挥自己的创造力和表现力，将内心情感通过舞蹈动作传递给观众。
在评价学生的舞蹈表现力时，可以参考以下几个方面：1.情感表达：评估学生是否能够准确把握舞蹈的情感要求，并通过自身的动作将情感表达出来。
2.舞台形象：评价学生在舞蹈表演中的舞台形象，包括面部表情、姿态和肢体语言等，是否与舞蹈的主题和角色相符合。
3.舞蹈意境：评估学生是否能够理解舞蹈的意境要求，并通过自己的表演将意境展现出来，使观众有身临其境的感受。
三、团队合作舞蹈表演通常是以团队形式进行，团队合作是保证舞蹈表演顺利进行的重要环节。
在评价学生的团队合作能力时，可以参考以下几个方面：1.配合默契：评估学生在舞蹈表演中与舞伴的配合默契程度，包括动作的同步性、转移的流畅性和对彼此的互动是否协调等。
2.舞台协作：评价学生在舞台上的舞台位置和流线的协作，以及对道具和舞台背景的正确使用。
3.责任意识：评估学生对自己在舞蹈表演中的任务和责任的认识，包括排练的积极程度、对舞蹈团队的奉献和对演出效果的重视等。
综上所述，学生舞蹈表演能力评价主要从技巧、表现力和团队合作三个方面进行，通过对学生动作的准确度、舞台表现力和团队合作能力的评估，可以全面了解学生的舞蹈表演能力，并为学生的舞蹈艺术发展提供科学的指导和支持。
论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用
论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用舞蹈表演能力在舞蹈表演中扮演着十分重要的角色，它是舞蹈演员们展现自己的舞蹈技巧和魅力的必备能力。
优秀的舞蹈表演能力不仅可以提升舞者的舞台表现力，还能够给观众带来视觉和心灵上的享受。
以下将从舞蹈表演能力的定义、重要性以及提升舞蹈表演能力的方法等方面进行探讨。
一、舞蹈表演能力的定义舞蹈表演能力是指舞者在舞台上展现自己的舞蹈技巧、风采和表现力的能力。
它不仅包括对舞蹈动作的掌握和表现，还包括舞者的表情、眼神、肢体语言等方面。
舞者需要通过完美的舞蹈技巧和精湛的表演能力，将舞蹈作品完美地呈现给观众，引起观众的共鸣和情感共鸣。
二、舞蹈表演能力在舞蹈表演中的重要性1. 提升舞台表现力2. 提升舞蹈作品的艺术价值优秀的舞蹈表演能力可以提升舞蹈作品的艺术价值和观赏性。
舞者需要通过精湛的舞蹈技巧和表演能力，将舞蹈作品的情感表达和舞蹈内涵展现得淋漓尽致，从而让观众能够感受到舞蹈作品所要传达的情感和内涵。
这样不仅可以提升舞蹈作品的艺术价值，还能够吸引更多的观众去欣赏和喜爱舞蹈。
舞蹈表演能力是舞者展现出舞台魅力和个性的关键。
优秀的舞蹈表演能力可以让舞者在舞台上焕发出迷人的魅力和个性，吸引观众的目光。
舞者需要通过自己对舞蹈作品的理解和对角色的演绎，将舞蹈表演得淋漓尽致，让观众为之倾倒，产生强烈的共鸣和情感连接。
1. 注重舞蹈技巧的训练舞蹈技巧是舞蹈表演能力的基础。
舞者需要通过反复的训练和练习，不断提高自己的舞蹈技巧和功底，才能够在舞台上游刃有余地展现自己的舞蹈魅力。
舞者需要在日常的训练中注重舞蹈技巧的训练，加强舞姿、舞步和舞蹈动作的力量和灵活性，以提升自己的舞台表现力。
2. 注重表演能力的培养3. 培养舞蹈作品的理解和表达能力舞者需要在日常的训练和排练中，不断提升自己的自信心和气场，展现出舞台魅力和个性。
通过自信的表演姿态和饱满的气场，让观众能够感受到舞者的自信和魅力，从而产生共鸣和情感上的连接。
学习舞蹈技巧的优雅表演
学习舞蹈技巧的优雅表演舞蹈是一门艺术，它通过身体的优雅动作、舞姿和舞台表演，传达出一种美感和情感。
学习舞蹈技巧的过程不仅需要学会各种动作和舞步，还需要培养优雅和自信的表演能力。
本文将探讨学习舞蹈技巧以及如何实现优雅表演的方法。
第一部分：学习舞蹈技巧的重要性学习舞蹈技巧对于成为一名出色的舞者至关重要。
首先，技巧是舞蹈的基础，它为舞者提供了执行各种动作的能力。
一个舞者必须掌握正确的姿势、均衡的身体控制和准确的步伐才能实现流畅的舞蹈表演。
其次，学习舞蹈技巧有助于提升舞者的身体素质，如灵活性、力量和耐力。
这些素质对于舞者在舞台上保持良好的体能和稳定的表演至关重要。
因此，学习舞蹈技巧是成为一名出色舞者的基础。
第二部分：学习舞蹈技巧的方法要学习舞蹈技巧，舞者需要遵循以下方法：1. 寻找专业的舞蹈教师：专业的舞蹈教师能够传授正确的技巧和表演要领。
他们拥有丰富的经验和知识，能够帮助学生更好地理解舞蹈动作，并指导他们进行正确的训练。
2. 掌握基本功：学习舞蹈技巧的第一步是掌握基本功，如姿势、平衡和步法。
舞者可以通过反复练习基本动作来提高身体的协调性和灵活性。
3. 注重细节：在学习舞蹈技巧的过程中，舞者应该注重细节。
他们需要精确地掌握每个动作的节奏、力度和舞步，以实现优雅的表演。
4. 反复练习：只有通过反复练习，舞者才能够将学到的技巧转化为自己的本能反应。
定期进行反复练习可以帮助舞者更好地记忆动作，并提高技巧的准确性和流畅性。
第三部分：优雅表演的关键要素除了学习舞蹈技巧，舞者还需要培养优雅的表演能力。
以下是一些帮助舞者实现优雅表演的关键要素：1. 姿势和身姿：优雅的表演需要良好的身体姿势和仪态。
舞者应该保持挺胸抬头、肩膀放松和腰部收紧的正确姿势，并注意身体的平衡和对称性。
2. 表情和情感：舞蹈是一种通过肢体表达情感的艺术形式。
舞者必须能够通过面部表情和身体语言传达出舞蹈所要表达的情感和故事。
3. 节奏与音乐：优雅的表演需要与音乐的节奏相协调。
如何做出令人赞叹的舞蹈表演舞蹈教程
如何做出令人赞叹的舞蹈表演舞蹈教程如何做出令人赞叹的舞蹈表演舞蹈是一门充满艺术感和个人风格的表演艺术形式。
一场令人赞叹的舞蹈表演不仅需要优雅的舞姿和高超的技巧，还需要艺术感和舞台魅力的展现。
本篇文章将为你介绍一些在舞蹈表演中如何达到令人赞叹的境界。
第一，舞姿与舞技的培养至关重要。
在舞蹈表演中，正确的舞姿是展现舞者身体美感的基础。
从基本功开始，不断培养正确的站姿与舞蹈动作，力求身体的协调与灵活。
此外，在舞蹈技巧方面，舞者需要通过不断的训练和练习来提高自己的技术水平。
只有经过长时间的训练和磨练，才能在舞台上展示出优雅而熟练的舞技。
第二，注重舞台形象和仪态的塑造。
在舞蹈表演中，舞者的舞台形象和仪态举止十分重要。
首先，舞者需要精心打扮自己，选择适合舞蹈风格和演出主题的服装和化妆。
其次，在舞台上的表现要具备自信和魅力，保持优雅挺拔的姿势和稳定的心态。
通过端庄、大方的动作和面带微笑的表情，舞者能够更好地与观众产生情感上的共鸣，使整个表演更具观赏性。
第三，舞台布景和灯光的运用。
舞蹈表演的视觉效果是通过舞台布景和灯光的运用来营造的。
舞者需要根据舞蹈的主题和情感氛围，选择适合的舞台布景和灯光效果。
在舞台上，通过布景的搭建和灯光的变换，可以将舞者的身体动作和情感表达与舞台背景相结合，形成一种独特而美妙的艺术效果。
第四，感情的传达和表达。
舞蹈表演需要舞者将情感融入每个动作中，通过身体表达出独特的艺术情感。
舞者需要通过对音乐的理解和情感的领悟，准确地传达出作品所要表达的情感和意境。
只有真实的感情和情感表达，才能使观众在表演中感受到共鸣和激动，并为之赞叹。
第五，团队合作与默契。
在舞蹈表演中，团队合作和默契是成功的关键。
舞者需要与编舞师、音乐师、灯光师等各个环节的工作人员密切配合，共同完成一场出色的舞蹈表演。
团队合作需要相互理解和尊重，通过良好的沟通和协调，使舞台上的每个环节无缝衔接，达到最佳的艺术效果。
通过以上几个方面的努力和培养，我们相信每一位舞者都能够在舞蹈表演中展现令人赞叹的艺术魅力和独特风格。
我的舞蹈表演能力
我的舞蹈表演能力舞蹈是一门充满艺术魅力的表演形式，它不仅仅是音乐和舞步的结合，更是一种通过身体语言传达情感和表达故事的方式。
作为一个热爱舞蹈的人，我自信地说，我的舞蹈表演能力在不断的学习和实践中不断提升。
首先，我的舞蹈技术不断精进。
作为一个舞者，技术是基础，是我展示自己的重要手段。
我从小就开始接触舞蹈，并通过不断的学习和训练，钻研不同的舞种技巧。
我熟练掌握了芭蕾、现代舞、爵士舞等多种舞蹈的基本功，能够灵活地运用这些技巧展示出舞蹈的美感和力量感。
其次，我的舞台表现力持续提升。
舞蹈不仅仅是技术的展示，更需要通过自身的表演能力将观众带入舞台的世界。
我通过不断地参与舞台演出，与其他舞者合作，学会了如何通过肢体语言、面部表情和眼神交流来传达情感。
在舞台上，我能够表现出自信、优雅或者强烈的表演风格，让观众深深地沉浸在我的舞蹈世界中。
此外，我注重创新和多样性。
舞蹈艺术是一个不断发展的领域，我始终保持对新舞种和新风格的开放心态。
我不仅仅局限于传统的舞蹈形式，还积极尝试与音乐、戏剧等不同艺术形式的结合。
这样的尝试让我的舞蹈作品更具创意和独特性，同时也为观众带来不同的视听体验。
另外，我的舞蹈表演能力得益于良好的身体素质。
作为一名舞者，身体的协调性、柔韧性和耐力都是非常重要的。
我坚持每天进行舞蹈训练和体能锻炼，保持良好的身体状态。
这使我能够在舞蹈表演中展现出流畅而灵活的动作，同时也能够克服长时间舞蹈表演所带来的体力压力。
我深知舞蹈是一门需要不断学习和磨炼的艺术，我将继续努力提升自己的舞蹈表演能力。
我会保持对舞蹈技术的追求，不断挑战自我，探索新的舞蹈风格和形式。
同时，我也会不断地参与舞台演出，积累更多的舞台经验，提升自己的舞台表现力。
总结起来，我的舞蹈表演能力是在持续学习、创新和实践中不断提升的。
我注重技术的精进，舞台表现力的培养，创新和多样性的追求，以及良好的身体素质的保持。
通过这些努力，我相信我能够成为一个优秀的舞者，能够用舞蹈给观众带来美的享受和情感的共鸣。
舞蹈表演中的舞蹈技巧与舞台表现
舞蹈表演中的舞蹈技巧与舞台表现舞蹈作为一种艺术表达形式，既需要舞者具备扎实的舞蹈技巧，也需要他们能够通过舞台表现将情感传达给观众。
在舞蹈表演中，舞者的技巧和舞台表现密不可分，二者相互融合才能创造出精彩的舞台效果。
本文将探讨舞蹈表演中的舞蹈技巧与舞台表现的重要性，并介绍一些提升舞者技巧和表演能力的方法。
一、舞蹈技巧的重要性舞蹈技巧是舞者在表演中所展示出的舞蹈动作的高超程度。
它是舞者的基本功，体现了舞者的实力和专业水平。
舞蹈技巧的好坏直接影响着舞者在舞台上的表演效果。
具备良好的舞蹈技巧能够使舞者的动作准确、流畅、有力，使观众产生震撼和赞叹之情。
要提高舞蹈技巧，舞者需要不断的练习和训练。
首先，舞者需要掌握正确的姿势和动作技巧。
他们应该学会站立、跳跃、转体等基本动作，并加以巩固和练习。
此外，舞者还应该注重柔韧性的培养，灵活的身体可以使舞者更好地展示出各种动作。
二、舞台表现的重要性舞台表现是指舞者在表演过程中通过表情、动作、身姿等手段将情感传递给观众。
它是舞者与观众之间的情感桥梁，使观众能够更好地理解和感受舞者想要表达的意境和情感。
舞台表现需要舞者具备良好的演技和情感表达能力。
首先，舞者需要在舞台上展现出自信和魅力。
他们应该学会准确地表现角色的特征和情感，以便能够与观众建立情感联系。
同时，舞者还应该注重动作的精确性和舞蹈的整体协调性，这样才能给观众留下深刻的印象。
三、提升舞者技巧和表演能力的方法1.系统学习舞蹈知识：舞者可以通过参加舞蹈培训班或请专业老师指导来学习舞蹈技巧和表现技巧。
2.加强身体锻炼：舞者应该注重身体的锻炼，包括拉伸、力量训练和有氧运动等。
只有身体素质达标，才能更好地展示舞蹈技巧。
3.注重观摩学习：舞者可以通过观看专业舞蹈演出或研究舞蹈录像等方式来学习其他舞者的技巧和表演风格。
4.不断磨合和演练：舞者应该与其他舞者或团队成员定期进行合作演练，共同进步和提高。
5.积极参与演出：舞者应该积极参与演出，通过舞台经验的积累来提高自己的表演能力。
作为一名舞者需要具备那些条件？
中国高端艺考培训教育品牌作为一名舞者需要具备那些条件？今日小编想与你们谈谈舞蹈学习中应该具备的一些能力，有些能力是我们作为一个舞者所必须具备的，只有当你具备了这些能力，你的舞蹈才会朝着一个正确的方向去进步。
一、舞蹈技巧能力首先要具备一个有着丰富舞蹈表演能力的身体：能完成各种舞蹈技巧能力的可塑性身体素质，包括身体的灵活性、柔软性、韧性和力度等。
还要具备旋转、翻滚、速度控制等舞蹈技巧能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。
二、观察能力作为一名舞者，应学会观察生活、观察社会、观察各类舞蹈活动及文艺演出，在观察中进行认知、思考、归类，把观察到的现象进行理解、记忆、提炼、升华，从而不断充实完善自我。
观察-认知-提炼-升华的过程就是认识-实践-再认识-再实践的循环往复的学习过程。
三、记忆能力舞蹈的学习和积累往往靠记忆，要想把所学到的舞蹈全部记忆下来，必须掌握一定的记忆规律，积累一定的经验，尤其对各种不同民族、不同风格的舞蹈要弄清他们的共性特征和个性特征，才能把握准确，学到精髓。
中国高端艺考培训教育品牌四、模仿能力模仿是创造的阶梯，没有模仿就没有创造，任何一个舞者都是从模仿起步的，模仿是一种学习的方法和过程，我们可以在模仿中拓展思维，吸取精华，实现再创造。
五、表现力能力艺术的魅力主要体现在它的感染力，表现力的强弱直接关糸到对观众的感染程度。
而且一个作品的里的思想内容和美的诠释，靠的就是舞者的表现力。
因此，无论是舞者还是舞蹈编导，都必须具备相应的表现力，只不过舞者是通过表演直接表现，而编导则是通过作品间接表现，必修强调：表现力是艺术的生命所在。
今天的文章主要给大家讲了一个舞者应该具备的五大基本能力：舞蹈技巧能力、观察能力、记忆能力、模仿能力、表现力能力，小编希望大家把这五种能力理解并且吃透，而不仅仅是停留在字面上读一读喔。
素质舞蹈经验总结
素质舞蹈经验总结1. 引言舞蹈是一门充满艺术性和技巧性的表演艺术形式。
在舞蹈中，除了要掌握基本的舞蹈技巧外，还需要培养良好的素质。
素质舞蹈强调全面发展，不仅需要具备出色的舞蹈技能，还需要具备良好的形体素质、心理素质和表演素质。
在我的舞蹈经历中，我深切体会到素质对舞蹈表演的重要性。
本文将总结我在素质舞蹈中的经验和感悟。
2. 形体素质的培养在素质舞蹈中，形体素质是非常重要的一项素质。
良好的形体素质可以使舞者的表演更具魅力，并且可以帮助舞者更好地掌握舞蹈技巧。
以下是我在形体素质方面的经验总结：•保持良好的姿势：在舞蹈中，姿势的美感是非常重要的。
要保持直立的身姿，挺起胸腔，收紧腹肌，伸展颈部，使舞蹈的观众可以看到你的身体线条，同时也能更好地展现舞蹈动作。
•灵活性训练：舞蹈要求舞者具备出色的舞蹈技巧，而灵活性是其中一项重要的技巧。
通过进行灵活性训练，如瑜伽、拉伸等，可以增强身体的柔软度，使舞者能够更加自由流畅地完成各种舞蹈动作。
•注意身体协调性：在舞蹈中，身体的各个部位需要协调配合。
舞者需要通过训练提高身体各部位的协调能力，这样才能更好地完成复杂的舞蹈动作。
3. 心理素质的培养心理素质是舞蹈演员在演出过程中必备的素质之一。
良好的心理素质可以帮助舞者更好地面对舞台上的挑战，保持稳定的心态，展现出自信和魅力。
以下是我在心理素质方面的经验总结：•自信心的培养：舞台上的自信感是舞者必备的素质之一。
通过不断的训练和表演，建立自信心，相信自己的能力，相信自己能够出色地完成舞蹈表演。
•应对压力的方法：在舞台上表演，压力是不可避免的。
学会正确应对压力，可以保持心态的稳定。
可以通过深呼吸、放松肌肉等方法来缓解压力，保持良好的表演状态。
•良好的团队合作意识：在素质舞蹈中，舞者通常需要与其他舞者合作完成舞蹈表演。
建立良好的团队合作意识，与舞友们积极配合，相互支持，是成功完成舞蹈表演的关键。
4. 表演素质的培养除了具备舞蹈技巧和良好的素质外，表演素质也是素质舞蹈中非常重要的一项。
“文舞相融塑作品之魂”—浅析舞蹈演员应具备的专业素养
“文舞相融塑作品之魂”—浅析舞蹈演员应具备的专业素养娄雅歌摘要：舞蹈演员作为舞蹈表演的主体，需要不断提升自身专业素养以更好地服务于作品呈现。
本文以舞蹈演员专业素养为核心，探讨舞蹈演员应具备的三种不同层面的专业技能，分析舞蹈演员专业素养、全面发展的必要性。
关键词：专业素养；舞蹈演员；形象；作品一、舞蹈演员应具备的专业素养概述舞蹈演员在表演时不仅是简单的肢体舞动与面部表演，而更是要用肢体去体现作品所蕴含的深层意义。
因而，舞蹈演员应具备一定的专业素养，并不断提高全面发展。
（一）肢体语言，游刃有余舞蹈演员是舞蹈表演的主体，需要通过长时间地打磨与训练，具备灵活自如的肢体语言与专业能力，从而得心应手地展现出不同风格的舞蹈作品。
首先，舞蹈演员在舞蹈表演前，良好的肢体语言是作品呈现的前提，需要对作品动作不断练习，肢体动作不断提高，最终运用肢体语言标准化地完成作品。
其次，舞蹈演员在表演时，肢体能够主动支配且运用自如，具备良好的柔韧性，较强的爆发力，较好的控制力和综合前者所掌握的技术技巧能力综合能力，才能在舞蹈表演时炉火纯青，运用肢体展现自身内在情感与体悟。
（二）理论知识，扎实奠基舞蹈的表演，不仅仅是肢体的表演，还需要理解作品中所蕴含的文化、情感等不同组成部分。
舞蹈演员在表演时，需要理解编导的创作意图与编导同频共振，要能领悟到编导想要传达的信息。
如舞蹈《孔乙己》的成功，离不开舞蹈演员胡岩对原作的刻苦钻研，对作品人物形象的分析和观察，以及对当时的社会生活背景的体验，更好的从人物情感上准确地把握人物形象，以悲与喜的对比表演，加入舞蹈演员自身的二度创作，将孔乙己悲剧的命运以及当时的社会现象，形象的展现在舞台上。
（三）艺术修养，博学多识舞蹈演员在进行专业技能的学习时，也不能放松对于专业理论知识的学习，只有做到掌握扎实的舞蹈专业理论知识，将理论与实践相结合，做到融会贯通，才能成为适应社会发展的全面型舞蹈人才。
不仅学习舞蹈专业理论知识对于舞蹈表演的过程起着指导作用，舞蹈作品中还包含着其他学科内容，舞蹈演员应在学习本专业知识的基础上，也对相关专业的知识进行学习与了解，发挥学习的主动性和积极性，将相关的专业理论方法运用到舞蹈表演实践中，触类旁通，扩大知识面。
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第3期短论小集
就放完。
中国的电视剧制作就可以往长篇叙事的方向上走,可以每集不独立,只作为情节发展的一个过程,反正人们天天在看,每天看的时间也长,连贯性很好,这与中国人喜欢传统章回体小说的叙事有很大关系。
但同时与美剧相比也会出现剧情推进缓慢,重人物情感忽视情节节奏的弱点。
(南京艺术学院传媒学院)
谈舞蹈 赞哈 表演者素养
任 娜
赞哈 作为傣族古老的音乐,现在会唱它的人已经很少了。
赞哈调 朴素、抒情、柔美,且有浓郁的宣叙性特征,风格独特。
舞蹈 赞哈 的编导是想借 赞哈 的形式和傣族少女的形象追寻一种心灵和精神上的回归,回到离我们已经很久远的一种单纯、简朴和宁静的状态。
通过 赞哈 的旋律,抒写傣族少女的内心情感,并运用丰富细腻的舞蹈语汇,来表现傣家少女纯洁的心灵和对爱情的憧憬,以及对 美 的歌唱。
笔者经长期的舞蹈,积累了经验,认为学习、表演 赞哈 ,理解、欣赏 赞哈 ,需要具备以下基本素养。
(一)文化素养准备
舞蹈艺术本身就是一种文化,她扎根于古老的文化土壤,是民族文化的象征。
对于舞者来说,文化知识与舞蹈理论素养是其表演艺术的支撑。
赞哈 没有单纯追求傣族舞蹈的动作形式风格,而是着力表现民族独特的审美心理。
不同民族的地理环境,生产方式,审美文化等等,都直接影响着该环境下居民的体态、步态和民族心理。
傣族生活的环境土地肥沃、森林茂密,到处是江河绿树,珍禽异兽,奇珍异物。
傣族具有与自然和谐相处的强烈意识和对生命的宏观感悟,加之所居竹楼空间有限和长期受小乘佛教等宗教思想影响,性情温和善良,心态安恬平稳,表现在人体体态和舞蹈动作上就是柔美、轻盈、典雅,形成了傣族舞蹈女性表演的重要特征。
编导正是抓住了傣族传统审美特质和傣族文化意识的内核,诠释和表现了自己对傣族传统文化的理解和尊重。
从这一点来看,获取 赞哈 的过程,也是对傣族文化、民风民俗、人民精神食粮的了解过程。
赞哈 表现傣族少女对水的依恋以及似水的柔情。
表演者怎样传达出这份深厚的感情,理解水与傣族人民的密切关系,这是把握人物性格、气质的关键。
(二)专业修养准备
演员专业修养决定了角色(人物形象)的品质和内涵。
表演者要达到塑造角色形象的目的,首先必须具备一定的表演条件,这是演员完成形象创造的基础条件。
演员进行形象的塑造首先就是要深入 认识角色 ,这是个既理性又感性的分析感受过程,是演员塑造人物、进行二度创作的开始。
角色认识的深度决定角色表现的程度。
有了对角色深入的了解和认识,脑子里就产生了活生生的形象,便可进入第二个认识过程,即把 认识 合理转化为形象,融在角色之中,运用综合艺术素养和表演技能,创造生动感人的艺术形象;第三个认识过程,是角色在舞台表演后的再认识(即充分认识)过程。
对角色认识的三个过程,是演员的自我能力综合调动的过程。
在学习 赞哈 这部作品时,最深的印象就是傣族少女灵动的、柔情的、含而不露的气质和形象。
对于认识角色,我觉得首先就要解决身体认识角色的能力。
其次就是将 认识 合理转化为形象。
在表演中,我展开了丰富的想象,把自己当成一个西双版纳傣家的少女,一开始在表演中表现得过于外在,只是强调舞蹈中 三道弯 动作以及手臂与手型的造型美,而对于舞蹈中 一顺边 、在流动中 一顺边 与 三道弯 的融合,尤其是对于傣族舞蹈与水的联系缺乏足够的认识,使表演不够细腻。
我通过查阅大量关于西双版纳傣族的各种资料,以及对比自己与原版在表演上的差距,在表演中发现有更多的话去说,也不会总想着怎么样让舞姿好看,而是注重如何诠释作品所流露出的意义。
(三)民族审美把握
傣族民间舞蹈中透出山川秀美、人文毓秀的夺目光彩,充满着平和、恬静、含蓄的风格,朴实自然,毫无
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浙江传媒学院学报第17卷
雕琢之感。
女性舞蹈的律动中总蕴含着恬淡、幽静的气质,凝聚着东方艺术的线条美。
赞哈 少女宁静的体态,婀娜的身姿宛如 一滴水 ,舞台上没有任何装饰,一身简洁的蓝色傣族裹裙少女她如水一样纯朴,清澈;似水一般流动、柔美。
当音乐缓缓渐入,少女满怀欣喜,她在温暖和煦的霞光里婀娜漫舞。
赞哈 塑造了一位完美的傣族女性形象,她婀娜的线条、修长的手臂、精致的面容、乌黑的长发、细腻的身体动态营造出独特的审美意境。
赞哈 的服饰,保持了傣族舞蹈女性传统特色,它包容了未经分化的 朴 、 素 特质,蕴含着人类崇尚淳朴与自然的古老本性,较之文明时代的社会心理,它更贴近人的本性。
由于它无需矫饰,无需演绎,无需变形,从现代美学的角度来看,它正好起到了对现代型艺术文化的一种互补作用,因而被现代人的审美观所赏识。
服饰曲线突出,格调优雅朴实,含而不露,表现出一种优柔的秀美。
既合乎 清水出芙蓉,天然去雕饰 的传统审美取向 美的规律 ,又融合现代艺术对简约之美的追求,与整部作品塑造的傣家少女单纯、简朴和宁静的风格保持了内在的一致性。
(浙江传媒学院音乐学院)
从认知心理学角度谈小提琴练琴
詹呈智
练琴是小提琴演奏者提高自身技艺和进行音乐艺术探索的重要途径。
生理机能的保持与发展、演奏技术的学习和掌握以及音乐处理方式的设计和完善都要通过练琴来实现。
认知心理学是研究人的高级心理过程的学科,主要研究认知过程,如感知觉、注意、记忆、思维、想象等方面。
从认知心理学角度来指导小提琴练琴,能使演奏者更好的掌握小提琴演奏技术、发挥音乐想象、调整演奏时的心理状态。
下文将从认知心理学出发,探讨其在小提琴练琴中的作用。
1 练琴中的感知觉
感知觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别和整体属性的反映。
乐谱谱面、演奏的生理动作都会在大脑中产生感觉和知觉,演奏者需要保持敏锐的感觉和知觉,认真识别谱面上各种符号和记号,细心体会动作的感节,并对演奏效果仔细辨别。
如果放松对感知觉的训练,时间长了感知觉就会迟钝。
若音准较差,除了手指方面的问题外,更多是因为听觉上马虎,对不准的音不仔细调整,久而久之耳朵对音准的辨别能力就会下降,音准也就到受到影响。
2 感觉中的注意
注意,通常是指选择性注意,是有选择的加工某些刺激而忽视其他刺激的倾向。
它是人的感知觉同时对一定对象的选择指向和集中。
练琴中的注意体现为排除其它活动的干扰,把注意力集中在练琴活动上。
练琴也要有重点分步骤,在一定时间段内集中精力解决一项问题。
如先解决好各项技术难题,再处理音乐表现,最后在模拟演奏和正式演奏中培养良好的演奏心理。
技术训练也要有其重点,如着重练习音准时,节奏和弓法等因素可以暂时退居次要地位,若影响音准主要因素是换把,就要专门练习乐曲中各种换把。
3 练琴中的思维
思维是人脑对客观现实的间接的、概括的反映,是认识的高级形式。
它反映的是客观事物的本质属性和规律性的联系。
根据此定义,练琴中的思维是对练琴过程进行归纳和总结。
练琴也是练脑, 用脑练琴,能够使我们尽可能避免无谓的、漫无目的的练习,尽可能避免浪费时间,从而大大地提高练琴的效率,用尽量少的时间使自己的技巧得到尽量大的提高 。
用脑练琴,就是要用科学的方法练琴,要善于对自己出现的问题进行分析和思考,找出问题的根本原因并采取正确的有针对性的练习,不能 头痛医头,脚痛医脚 。
4 练琴中的记忆
记忆是人脑对经验过的事物的识记、保持、再现或再认。
练琴不仅要对乐谱谱面进行记忆,而且要对练琴中所获得的心理和生理经验进行再现。
记忆可以分为视觉记忆、听觉记忆、抽象记忆、动作记忆、情绪记忆等。
练琴中视觉记忆包括谱面记忆和各种可视演奏动作的记忆。
乐谱看熟后,谱面牢牢印在脑子中,离开乐谱
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