戏曲大舞台 京剧和越剧

江苏省越剧团体 南京市越剧团、南通市越剧团、镇江市越剧团、无锡市越剧团、苏州市越 剧团 福建省越剧团体 福建省芳华越剧团、建阳县越剧团、长汀县越剧团、邵武县越剧团 、沙 县越剧团、崇安县越剧团、柘荣县越剧团、宁化县越剧团 、光泽县越剧团、 厦门市越剧团、松溪县越剧团、政和县越剧团、将乐县越剧团、将乐县越剧团、 建宁县越剧团
名家大师 京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及 剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，涌现出了一大批优秀的演员， 并形成了许多影响很大的流派。除上述各流派的创始人外， 此外还有著名琴师：孙佑臣、梅雨田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名 鼓师杭子和、白登云、王燮元等。 当代京剧名家： 耿其昌、于魁智、孟广禄、张建国、杨赤、李宏图、张克、杜镇杰、李军、 王佩瑜、李维康、赵葆秀、李胜素、迟小秋、王蓉蓉、袁慧琴、李静文、张火 丁、史依弘、赵秀君、李佩云 伴奏乐器 京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵 魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行， “唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现 出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。打击乐器有板、单皮 鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三 弦，称为“文场”。在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活 动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中 进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。 有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓 经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演， 并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的 转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓， 锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。
越剧在影响遍及全国的同时，还走出国门，在国际上赢得盛誉： 1959年、1961年上海越剧院分别赴越南民主共和国、朝鲜民主 主义人民共和国访问演出。 1983年上海越剧院青年演员东渡日本演出《红楼梦》； 1986年又去法国巴黎参加巴黎秋季艺术节演出； 1989年5月上海越剧院一批艺术家到美国进行访问演出，都受到 各国人民和华侨的热烈欢迎和高度评价。 从60年代初开始，上海越剧院、卢湾越剧团、静安越剧团还多次 到香港、澳门演出，受到港澳同胞热情欢迎。 80年代后期始，随着文化品类的丰富和观众欣赏口味的多样化发 展，上海的越剧面临着严峻的挑战。越剧界的有志之士正在积极探索， 深化改革，力争使上海越剧事业重新走向辉煌。
越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情， 以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气； 多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上 海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、 自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧 团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础， 当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国 家级非物质文化遗产名录。
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它 的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲 曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、 四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。 它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京 剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个 网络用词，意思同“惊惧”。
越剧 yuèjù 英文 shaoxing opera 中国五大戏曲剧种之一，亦是“全国第二大剧种”。清末起源于浙江嵊 县（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。 越剧发源于浙江嵊县（今嵊州），发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话 剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。
词条 词目：京剧 拼音：jīngjù 英译： Beijing Opera (Pekinese opera)——京剧。 Pekinese为北京的旧翻译，现为Beijing，opera是歌剧的意 思。 京剧 扈家庄
基本解释 [Beijing opera] 我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉 调相继传入北京合流演变合成。腔调以西皮、二黄为主，用胡 琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。
编辑本段历史沿革 京剧 霸王别姬 京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因满 清帝后及八旗王公 青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特 质。当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所 有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了 民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。 2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
徽班进京 公元1790年，徽班以唱祝寿戏开始进京艺术之旅。 经过多年沧桑， 在不断吸纳中，徽班“合五方之音为一致”的同时逐渐失去自己的颜色。 徽班的历史结束了，而脱胎于徽班的京剧终成为享誉世界的艺术瑰宝， 对于徽班来说，可谓凤凰涅槃 。
四大徽班进京 三庆班进京获得成功后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入 北京，并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”。 四大徽班各有所长，有“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子， 春台的孩子”的说法，轴子指以连演整本大戏著称，曲子指擅长演唱昆 曲，把子指以武戏取胜，孩子指以童伶见长。 在捧旦之风十分火爆的京城，技艺不凡的高朗亭自然受宠。抵达北 京后，他接替原三庆班班主余老四掌班，一做就是30多年，同时还担任 了京师戏曲界行会组织“精忠庙”的会首，通过精忠庙对北京的戏班、 戏园实行行政管理，他也成为梨园领袖。继高朗亭之后，程长庚、徐小 香、杨月楼、刘赶三等人均任过此职。 至嘉庆初，徽班在北京戏曲舞台上已取得主导地位，据《梦华琐簿》 记载：“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者，如‘广德楼’、‘广和 楼’、‘三庆园’、‘庆乐园’，亦必以‘徽班’为主。下此则‘徽 班’‘小班’‘西班’，相杂适均矣。” 四大徽班进京献艺，揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。 在京的各声腔剧种的艺人，面对徽班无所不能、无所不精的艺术优 势，无力与之竞争，多半都转而归附徽班。他们中有京师舞台各声腔剧 种的名优，如加入春台班的湖北汉戏名优米喜子、李凤林，加入四喜班 的湖南乱弹（皮黄）名优韩小玉，加入三庆班的北京籍京腔演员王全福 等，于是就形成了多种声腔剧种荟萃徽班之势。也因此，徽班在诸腔杂 奏的过程中，从“两下锅”“三下锅”到“风搅雪”，逐渐侧重皮黄戏
20世纪50至60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大影响的 艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等， 在国内外都获得巨大声誉，《情探》《李娃传》《追鱼》《春香传》 《碧玉簪》《孔雀东南飞》《何文秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》 《李秀英》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》 《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影，使越剧进一步风靡大江 南北
流派宗师 越剧《孟丽君》吕瑞英、陈少春(1957年) 越剧老一辈著名越剧表演艺术家有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞 娟（范派）、徐玉兰（徐派）、毕春芳（毕派）、陆锦花（陆派）、傅全香 （傅派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、吕瑞英（吕派）、金采风 （金派）、张桂凤（张派 老生）、张云霞（张派 花旦）、竺水招（竺派） 等。
表演手法 唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。唱 指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术 两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺， 二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功 五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。 “唱”，指的是唱功。“做” 指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功 老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求 每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞 剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。
基本概念 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽 调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而 形成的。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也 称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧 目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外， 也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题 材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也 有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧角色 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、 流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有 细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称， 又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内 部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。 “净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物， 化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸， 如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻 梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
京剧脸谱 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运， 是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代 表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄； 黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起 源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。