现代建筑思潮-弗兰克·盖里

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弗兰克-盖里:建筑界的毕加索

弗兰克-盖里:建筑界的毕加索

弗兰克-盖里:建筑界的毕加索

“建筑代表的只是人类智慧的一小部分,但是作为从事这个职业的人来说,我们深信建筑可以带来改变,启迪与丰富人类的自身体验,可以消除误解,并为生命之歌提供一个美妙的成长氛围。” -----------弗兰克.盖里

几乎所有人都认为弗兰克.盖里本人不会出席在北京三里屯Village举办的建筑作品展。一是因为他太大牌了,许多城市的地标就是他的设计,包括普利兹克建筑奖在内的建筑领域大奖他基本上拿遍了,而被大多数中国人所熟知,多半是因为西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆,它是“建筑拯救城市”的最佳案例;二是因为年纪太大——从南加州折腾到北京,对 80多岁的老人来说不是件容易的事。

建筑界的毕加索

盖里的作品相当独特,极具个性,他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗,对他而言,断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。在许多实例中,盖里将形式脱离于功能,所建立的不是一种整体的建筑结构,而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在很多时候,他把建筑工作当成雕刻一样对待,这种三位结构图通过集中处理就拥

有了多种形式。

艺术经常是盖里的灵感发源地,他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时,艺术使他初次使用开放的建筑结构,并让人觉得是一种无形的改变,而非刻意。因此盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的,并将幽默、神秘以及梦想等融入,所以它所传递的信息常常使人误解。他曾说:“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美,而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”尽管如此,盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。他似乎是建筑界的毕加索。

(完整版)弗兰克盖里的作品集

(完整版)弗兰克盖里的作品集
他作品有很大程度的不同,但在某些类别上又有或 多或少的联系。但是,在与传统的城市功能、形式、 空间以及总体外形等方面的比较上,盖里的作品又 有相当的优越感。他创造了一种独特的风格,在建 筑形式上也开启了一个新的篇章。盖里在建筑和艺 术间找到了共鸣,这也说明公众同样也渴望在建筑 中融入艺术,这两项同样是不可预知并且充满了惊 奇感。
盖里的作品相当独特,极具个性,他的大部分作品 中很少掺杂社会化和意识形态的东西他通常使用多 角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形 式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的 几何图形以打破传统习俗,对他而言,断裂意味着 探索一种不明确的社会秩序。在许多实例中,盖里 将形式脱离于功能,所建立的不是一种整体的建筑 结构,而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在 很多时候,他把建筑工作当成雕刻一样对待,这种 三位结构图通过集中处理就拥有了多种形式。
问:明白了。那么你会也用电脑控制预算吗? 盖里:当然,我们的模型都是用电脑数字化以后生成的,这 样就能知道建筑面积和外墙是否超出预算以便即使调整。
问:那然后呢? 盖里:然后就可以定案开工了。大家都以为我们的模型是把 纸揉成一坨再洒点果酱就完了吧?其实我很传统的,一般来 说我会组织平面、空间序列和功能关系,最后再把它们包起 来。

博物馆的室内设计极
为精彩,尤其是入口处的
中庭设计,被盖里称为“将
帽子扔向空中的一声欢呼”,

浅析弗兰克·盖里

浅析弗兰克·盖里

浅谈建筑大师弗兰克·盖里

摘要:盖里的作品相当独特,极具个性,他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里仿佛与美国都市格格不入,他采用多种物质材料、运用各种建筑形式,并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。

关键字:弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结

一.生平简介

1929年,盖里出生于加拿大,1947年移居到美国加州。1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院,然后在哈佛大学进修了1年,主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程,包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年,然后在巴黎工作了1年,于1962年建立了自己的公司。之后的岁月里,盖里创建了自己长达40年的建筑事务所,他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。

20世纪80年代和90年代期间,盖里所负责的项目规模越来越大,也越来越重要。他在这一时期完成的项目包括新天堂,即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985~1986),位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986~1996),以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。1986年,明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览,不仅展出了盖里设计的建筑,还展出了他设计的家具。盖里得到了全世界人们的认同和称赞,盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。目前,他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。

建筑大师分析,弗兰克盖里

建筑大师分析,弗兰克盖里

1简介大师成就(年代、国家、代表作、

建筑获奖、著作等),研究这位大师的

意义。

弗兰克·盖里简介

弗兰克•盖里(FrankOwenGehry)1929

年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹

太人家庭,17岁后移民美国加利福尼亚,

归化于美国籍成为当代著名的解构主义

建筑师,以设计具有奇特不规则曲线造型

雕塑般外观的建筑而著称。图1 盖里肖像他现在生活在洛杉矶,是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。曾经获得普利策建筑奖,Wolf建筑艺术奖,Arnold W.Brunner建筑纪念奖及Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。

著作:《盖里话说建筑与进程》

盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism),其中最著名的建筑,是位于西班牙,钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。盖里的其他作品还有沃特·迪斯尼音乐厅,Chiat/Day/Mojo公司总部,EMR通讯与技术中心,维特拉公司总部,诺顿住宅,欧洲迪斯尼娱乐中心,圣塔莫尼卡自宅,维特拉家具博物馆,辛辛那提大学分子研究中心,新海关大楼,印第安纳大街住宅,魏斯曼博物馆,依阿华大学实验室大楼,荷兰国际办公大楼,巴黎美国中心,托雷多大学视觉艺术中心,CONDE NAST咖啡厅等等。

图2克利夫兰卢鲁沃脑健康中心图3西雅图音乐体验中心

图4 校园博物馆图5西班牙酿酒厂游客中心

研究意义:

盖里与其说是个建筑师,更不如说他是个艺术家,他特立独行,见解独到,在漫长的一段时间中不受推崇,不被理解,他的建筑总是能成功地赚取最多的批评,但是他坚韧、执着,他不发表华丽的演说,不做过多的解释,只是一直默默做他的建筑,他的艺术。现在盖里被誉为“建筑界的毕加索”,他说“毕加索对艺术家们甚至是各类建筑形式都有着非常大的影响力,包括对我自己。他是一个非常好的创新者和开拓者,他也是一名不知疲倦、充满热情的艺术家。他将他的热情投入到工作里,也把工作融入到他对生命的热情中。我将这种精神带入到自己的工作中。”我想正是他把他他的热情投入到工作里,也把工作融入到他对生命的热情中,才会去为每个项目设计和创造新的建筑,同时也迫使自己去不断开发新的材料、形式和技术。他改变了人们旧有的对建筑的呆板看法,改变了建筑的设计建造的模式,他通过建筑也改变了人的生活模式。也许说他是里程碑,领路人并不合适,但他是为我们打开窗户的人,人我们看到更多认识更多,他是启迪者。

弗兰克盖里精品PPT课件

弗兰克盖里精品PPT课件
——生物形态思维
• 盖里年轻的时代是建筑史上的现代主义盛 行的时代,所有的装饰性和极简之外的变 化都属于“低品位”,但他却在当时非主 流的表现主义建筑作品中找到依归,如柏 林爱乐音乐厅和爱因斯坦塔。
柏林爱乐音乐厅
爱因斯坦塔
生物形态思维
• 他对鱼和蛇这两种动物的造型特别感兴趣 ,是因为它们的动态和丰富的曲线变化。 在当时他也受绘画雕塑的影响,盖里自诉 :“我在印度和希腊的石雕像上,看见线条 律动的美,也发现可以固定பைடு நூலகம்动的材料, 表现动的感觉,我的视觉语汇是曲线和弧 度。”雕塑概念运用于建筑即被视为空间雕 塑品。
宅改造的完成,打破了建 筑界自现代主义思潮盛行 以来的平静状态。同时, 这座建筑也成为盖里建筑 创作手法明显转型的一个 重要标志。从此他开始大 胆地运用立体构成和拼接 等极具雕塑的创作手法进 行建筑创作。
• 同一时期他对大众文化的 理解和认识已经非常深入 ,在建筑创作中对大众文 化符号的借鉴也变得十分 大胆。
• ·1974年,他被遴选为美国建筑师协会(AIA)的学院会员。
• ·1987年成为美国艺术与文学学会之一员,
• ·1989年,他获得普利兹克(Pritzk-er)建筑奖,同 年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。
• ·1991年成为美国艺术与科学学会的一员。
• ·1992年,他获得Wolf建筑艺术奖,并被提名为1992 年建筑界最高荣誉奖的领奖人,此荣誉奖由日本艺术 协会颁发。

(完整版)弗兰克·盖里

(完整版)弗兰克·盖里
在许多实例中,盖里将形式脱离于功能,所建立的不是一种整体 的建筑结构,而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面, 他把建筑工作当成雕刻一样对待,这种三位结构图通过集中处理就拥 有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地,他对艺术的兴趣可以从 他的建筑作品中了解到。同时,艺术使他初次使用开放的建筑结构, 并让人觉得是一种无形的改变,而非刻意。盖里设计的建筑通常是超 现实的、抽象的,偶尔还会使人深感迷惑,因此它所传递的信息常常 使人误解。虽然如此,盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神 秘的气息。
博物馆选址于城市门户之地--旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域,河
水从城市的中心穿过然后流入大海。 艺术博物馆的选址水平线的低处。 从街道上望去,它是衬托了其他建筑而不是压倒了它们。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆在1997年正式落成启用,它是工业城毕尔巴鄂整 个都市更新计划中的一环。当初斥资1.357亿美金动工兴建,整个盖里藉助 一套v空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻
临时性的当代(洛杉矶,加州,美国) 维特拉国际家具博物馆(魏尔市,德国) 托雷多大学视觉艺术中心(托雷多,俄亥俄州,美国) 弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆(明尼苏达州,美国) 维特拉国际公司新总部(巴塞尔,瑞士) 美国中心(巴黎,法国) EMR通讯与技术中心(贝·奥豪森,德国) 迪斯尼乐园管理大楼 (阿纳海姆,加州,美国) 荷兰国际办公大厦(布拉格,捷克) 古根海姆博物馆(毕尔巴鄂,西班牙) 新海关大楼(杜塞多尔夫,德国) 华盛顿音乐中心(西雅图,华盛顿,美国) 巴德大学艺术中心(纽约,美国) 迪斯尼音乐厅(洛杉矶,加州,美国)

世界着名建筑师之弗兰克·盖里

世界着名建筑师之弗兰克·盖里

弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
加州航空航天博物馆
建造地点:洛杉矶,美国 建造时间:1982~1984
业主没钱盖大型场馆,连将 来展览品的经费都无着落却 又希望设计能表达飞行的特 性,于是盖里再建筑物临街 面贴上一架机。这是的奠定 盖里地位的一系列博物馆设 计中的第一页。
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
荷兰国际办公大楼
建造地点:布拉格,捷克 建造时间:1993~1996 业 主:荷兰国际集团
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
建造地点:毕尔巴鄂,西班牙 建造时间:1993~1997 建筑面积:32700平方米 业 主:所罗门古根海姆研究基金会
鱼腹会议室
建造地点:美国 建造时间:1988
盖里为“望远 镜业主”设计 的鱼腹会议室。 18公尺长的鱼 腹,外身覆以 鳞状镀锌金属 片,外露鱼骨 解构般的木料, 让观众置身于 木偶奇遇记的 惊险中。

弗兰克·盖里(PPT)

弗兰克·盖里(PPT)
转型期 起始时间 1979年
1979年,弗兰克·盖里完成了自己住宅的改造,这座建筑打破了建筑界 自现代主义思潮盛行以来的平静,这个建筑也是他创作手法转型的重要标 志。
传统建筑创作手法
转型
立体构成、拼贴感极强 的具有雕塑性的建筑创
作手法
四个时期
转型期
建筑主旨:消解 1、对不规则形态进行消解 2、对传统建筑创作理念和建筑意象进行消解 通过消解,建立新的建筑秩序,塑造动态效果很强的建筑作品,
在盖里的作品中,材质,色彩,体量等建筑语汇的运用,已经达到了 一种彻底的自由和随心所欲的地步,他的设计真实建筑,方案也大部分实 现了,外观上轻质,活泼,透明,各组成部分,材质,形体强调差异,及 其复杂有待有较高的艺术欣赏水平,强调个性,而他的个性也逐渐被适应 。
盖里建造奔放的建筑,及众不同,不拘一格,形式丰富,建筑空间性 感而夸张,完全诠释了什么是完美解构主义。
为建筑注入活力,增加建筑的新颖度和视觉冲击力。
代表作品:维楚拉家具设计博物馆、法国巴黎的美国文化艺术中心
四个时期
转型期
维楚拉家具设计博物馆
四个时期
成熟期 起始时间 1997年
毕尔巴鄂古根海姆博物馆落成使弗兰克·盖里的名字走向世界一流建 筑师的行列。他的建筑风格进入了相对稳定的成熟期。
古根海姆博物馆
弗兰克·盖里

弗兰克·盖里

弗兰克·盖里

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古根海姆艺术博物馆 沃特· 迪斯尼音乐厅 Chiat/Day/Mojo公司总部 EMR通讯与技术中心 维特拉公司总部 诺顿住宅 欧洲迪斯尼娱乐中心 圣塔莫尼卡自宅 维特拉家具博物馆 辛辛那提大学分子研究中心
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新海关大楼 印第安纳大街住宅 魏斯曼博物馆 依阿华大学实验室大楼 荷兰国际办公大楼 巴黎美国中 托雷多大学视觉艺术中心 CONDE NAST咖啡厅 柏林DG银行 Edgemar购物中
宅改造的完成,打破了建 筑界自现代主义思潮盛行 以来的平静状态。同时, 这座建筑也成为盖里建筑 创作手法明显转型的一个 重要标志。从此他开始大 胆地运用立体构成和拼接 等极具雕塑的创作手法进 行建筑创作。 • 同一时期他对大众文化的 理解和认识已经非常深入, 在建筑创作中对大众文化 符号的借鉴也变得十分大 盖里自宅 ——后现代和解构的开始 胆。
的理论运用到建筑形态的创作过程中就会形成建筑的 雕塑性特点。男人和女人的雕塑很多见,但是类似男 人和女人雕塑式的建筑却很少见。
尼德兰大厦
上世纪初美国歌舞 明星晶遮和弗瑞德
勇敢的张扬
• 建筑形态创作的成功不仅取决于建筑师巧妙的构 思、出色的造型能力和较高的艺术品位,更重要 的还取决于建筑师为了使建筑作品获得强大视觉 冲击力而付出的巨大勇气。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆

弗兰克盖里

弗兰克盖里
作的过程中进行了一些当代绘画和雕塑式创作理念的尝试。 在他的作品中体现出当代艺术的一种冲突、无序、残缺和 形态上的非逻辑、非理性的艺术特点。
西班牙毕尔巴Fra Baidu bibliotek古根海姆博物馆
三.作品
弗兰克•盖瑞的自宅
1978年,快要踏进知天命之年的盖 瑞终于遇到了人生的转折点。第二 位妻子在南加州的圣塔摩尼卡找到 了一栋不起眼的50年老房子,盖瑞 开始增建自己的住宅。由于还处在 破产的状态下,他只能使用小学操 场的金属围墙网、工厂用的金属浪 板,还有不加任何表面处理的三夹 板等等,这些廉价材料合唱着“只 要我喜欢,有什么不可以”。这座 颠三倒四的建筑物让左邻右舍感到 恐慌,在第一期施工的时候就有人 告到了市长那里,要求停工。还有 人当街堵住他嘲弄:“我觉得你的 房子糟透了。” 邻居们每天早晨鄙夷地张望着,看 到满头灰发的盖瑞从那好像没完工 的房子里开出一辆Nissan 240红色 跑车飙去办公室。人们不知道:一 位建筑巨星就要登场了。 这栋房子现在已成了建筑史的一部 分,是后现代和解构主义建筑的开 始。
1989年获得普利策奖的盖里,被许多评论家甚至一些建筑 业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师 之一。纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑 评论家Paul G oldberger的文章,文中这样写到:“盖里 的建筑是原始几何模型中强有力的尝试。但是从美学角度 来说,它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作 品”。盖里作品的特点包括对居住在他的建筑里面的人们 是否感到舒适特别关注,还有就是对他的建筑要与当地文 化相一致的坚持。

会舞动的建筑——弗兰克·盖里作品赏析

会舞动的建筑——弗兰克·盖里作品赏析
1 . 3曲线 与 直 线 的结 合
这座雕塑式建筑是像跳舞的一 男一女 ,在舞台上上随音 乐舞动 。虚体金戈尔 的形态 曲线饱满具象 ,玻璃上分割 的线 条就像是女士晚礼服上的装饰性花纹 。实体弗瑞德 的形态 曲 线变化轻缓, 就 像一 位 彬 彬 有 礼 的绅 士 , 他 们 像 翩 翩起 舞 的舞 者, 轻 歌 曼 舞 间 宁静 、 和谐 , 又 不 失动 态 均 衡 。 盖 里用 结构 的 变形 , 重 组 手法 , 形 成 建筑 的雕 塑 性 特 点 , 他 试 图将 流 行歌 舞 和音乐融入建筑中, 尼 德 兰 大 厦 不是 普 通 的静 止 的建 筑 , 而 是
盖里的线条看似凌乱琐碎但每根线条都不是多余的他是用抽象的线条表现各个形体之间的关系所有的构成关系曲直的结合都在他心中他十分清楚自己要的效果他只不过是用线条来玩弄这些体块的变化对于结构的组合变化盖里早已是游刃有余他需要的只是快速地表现出他想要的形态所以在草图绘制时他更多地是考虑整体效果的表达先从形式入手再去考虑功能
想 象 ,将 那 些 凌 乱 的 线条 变 成 实 现 。盖 里 的线 条 看 似 凌 乱琐 碎, 但每根线条都不是多余 的, 他是用抽象的线条表现各个形 体之间的关系, 所有的构成关系 曲直的结合都在他心中, 他十 分清 楚 自 己要 的 效 果 ,他 只不 过 是 用 线条 来 玩 弄 这 些 体 块 的 变化, 对 于结构 的组合变化盖里早 已是游刃有余 , 他 需要的只 是快速地表现出他想要 的形态, 所 以在 草图绘制时, 他更多地 是 考虑 整体 效 果 的表 达 , 先 从 形 式入 手 , 再 去考 虑 功 能 。

1989 弗兰克·盖里 建筑大师作品赏析 建筑大师人物解析PPT

1989  弗兰克·盖里 建筑大师作品赏析 建筑大师人物解析PPT

西南侧立面图
• 剖面图
毕尔巴鄂古根海姆博物馆现状
毕尔巴鄂曾是西班牙西北部一座冶金和化工业城市。长期以来,经济萎顿萧条,流经市区 的奈尔威河被严重污染,河畔现古根海姆博物馆所在地,曾经是废弃的工业用地,当时巴 斯克地区的经济受重工业转产的严重影响,一度陷入深重的危机。 为了摆脱困境,地方政 府决意进行城市改造,而修建博物馆是毕尔巴鄂城市改造计划中的重要环节。这一以文化 带动经济的想法打动了各级政府,建设经费1亿5千万欧元100%由地方政府投入,艺术展 品则由美国古根海姆基金会负责筹集。仅仅6年,启动项目的资金便全数收回,为该地区带 来1亿5千万欧元的收入。此外,这座现代艺术博物馆创造了4万5千个就业机会。博物馆参 观人数逐年递增,今年以来,已突破百万人次。如今,毕尔巴鄂古根海姆博物馆给地方经 济带来的效益已成为众多大学研究课题,哈佛设计院称其为“古根海姆效应”。毕尔巴鄂 也因此在城建领域捧得多项殊荣。2004年威尼斯双年展,毕市荣获世界最佳城建规划奖。 西班牙和欧洲其它城市纷纷效仿,以期获得毕尔巴鄂古根海姆的神奇效应。
弗兰克.盖里的建筑创作历程
• 孕育期—1929年生于加拿大安大略省多伦多市的一个犹太家庭。因
童年时期母亲经常带他去画展,所以从小接受了一些雕刻和绘画方面 的艺术熏陶,并对此产生浓厚兴趣。到达美国后,他接受了一些绘画 和建筑设计方面的基础培训。
• 萌芽期—1954年,正是现代主义建筑风格在世界各地广为盛行之际,

弗兰克·盖里:一个拥抱意象和天然活力的建筑师

弗兰克·盖里:一个拥抱意象和天然活力的建筑师

这里讲述一个不同寻

常的建筑的故事。它座落

在西班牙的毕尔巴鄂。

这座古城建于12世

纪的那温河畔,是当时的

贸易港和渔港。19世纪它

成为重要的造船中心,它悠久的历史体现在丰富而浓郁的文化以及它的人民自强独立的性格。今天的毕尔巴鄂已不再是以前的工业中心,而是一个到处是公园、广场和漂亮建筑的城市。

最近几年这座城市几乎已经完全告别了重工业,市中心的大面积废弃地带显示出昔日钢铁加工的痕迹。巴斯克政府决心为该城的城市文化复兴实施一个雄心勃勃的长期计划。

他们委托国际著名的建筑师和工程师来参与城市的复兴,并建立现代化的交通运输网络。

那温河从城市的中心穿过然后流入大海,它在城市的复兴计划中扮演着重要的角色。悬在缆绳上的雍容的坎普·沃拉丁人行桥在水面上划出一道宽阔的弧线,这是西班牙建筑师和工程师圣地亚哥·卡拉特拉瓦的设计作品。

巴斯克政府的最有远见的计划之一就是成为所罗门·R·古根海姆基金会的成员,目的是把毕尔巴鄂建成欧洲现代和当代艺术的中心。他们决定采取有限竞标的办法,于是邀请了三位著名的建筑师前来陈述他们的构想。

对建筑物的简短要求是:要把建筑物建成一个出色的现代派经典作品,能与在纽约的古根海姆艺术博物馆总部相媲美。那是一座表现主义的建筑,由20世纪50年代美国建筑师弗兰克.罗伊德·莱特设计。

这次有限竞标的赢家是加拿大出生的建筑师弗兰克·盖里,他是美国建筑师协会的会员,在建筑设计领域获得过多项殊荣。在形式上他不和任何流派为伍,他独特的风格打破了时空的限制。

建筑地点是一个工业化的、硬朗

的很不寻常的城市,但是围绕城市的

世界着名建筑师之弗兰克·盖里

世界着名建筑师之弗兰克·盖里

弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
小结: 从盖里的很多建筑当中,我们可以看到盖里的作品相当独特也很具个 性,他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西.他通常使用多 角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到 图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗,对他而言,断裂意 味着探索一种不明确的社会秩序。盖里在建筑和艺术间找到了共鸣,这也 说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术,这两项同样是不可预知并且充满 了惊奇感。这种合成主要体现在明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗 与透明、堵塞与空旷等方面,这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照, 因此盖里被誉为“ 建筑界的毕加索 ”。 经历了这么多,他已从一个叛逆的青年变成一位苍苍长者,尽管已功 成名就,声誉倾盖一时,但他从来没有停止过向新的建筑可能性的追问, 没有停止过向自由深处抵进的步伐。
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
弗兰克·欧·盖里
盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家,号称解构主义建筑之父。
盖里的设计范围—— 包括购物中心、住宅、公园、 博物馆、银行、饭店等,此外还有胶合板家 具 以及曲状的椅子.灯具等,而胶合板的椅子在市场上相当火爆。 建筑风格—— 具有解构主义的美学效果,反映出对现代主义总体性的怀疑,对于整体性的 否定,对于部件个体的兴趣;建筑尽情发挥了材料的潜在表现力,作品呈现出超 现实、抽象、拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向 度性等解构主义的特点。。

弗兰克盖里

弗兰克盖里

弗兰克•盖里

--建筑界的毕加索

个人简介:

1929年,弗兰克·盖里出生于加拿大多伦

多,后转入加利佛尼亚州,并在南加利福尼

亚州大学获得建筑学硕士学位,毕业后在哈

佛大学从事城市规划。

1962年,建立他自己的公司——Frank

O.Gehry and Associates, Inc.之前,他随着洛

杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira

& Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre

Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大

学(1972-1973)与加州大学洛杉矶分校

(1988-1989)担任助理教授及哈佛大学

(1983)、莱斯大学(Rice,1976)及加州大

学(1977-1979)客座评论师。

1982、1985、1987、1988及1989年,他拥

有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport

教授的职位。

1984年,担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。

1986年10月,由沃克(Walker)艺术中心

主办一场有关他的作品的重要回顾展,此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶,闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼(Whitney)博物馆;

1974年,他被遴选为美国建筑师协会(AIA)的学院会员;

1987年成为美国艺术与文学学会之一员;

1991年成为美国艺术与科学学会的一员;

1989年,他获得普利策(Pritzk-er)建筑奖,同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事; 1992年,他获得Wolf建筑艺术奖,并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人,此荣

弗兰克盖里的建筑分析

弗兰克盖里的建筑分析

单击此处编辑母版标题样式 古根海姆博物馆
LOGO
博物馆全部面积占地24000平方公尺,陈列的空间则有11000千平方公 尺,分成19个展示厅,其中一间还是全世界最大的艺廊之一。整个建筑 并不是毫无章法,所有展室都围绕着中庭这个中心轴,依东、南、西三 个方向旋转伸展,展室虽然大小不等、形状不一,但室内格局多数规整 方正,便于布展与陈列,相对封闭安静的空间又让人能专心体会艺术 品,完全满足功能的要求,其中一层伸到桥下的展室长达130米。 同层 或不同层展室之间的连接,都通过中庭曲折的连廊、倾斜的坡道、悬挑 的楼梯、突出的玻璃电梯来过渡,看似凌乱、复杂的表面却暗含着理性 与秩序,观摩展品的参观流线清晰明朗又不重复,感到空间并未被割裂 得支离破碎,走在其中,反尔使人在任何角度,视觉效果决不重复! 向 东长长延伸到桥下的一层展馆,南侧地形突变之处用凌空架于道路上方 的广场和常规尺度的管理用房来实现与旧城的平稳过渡,规避了用地原 本的缺陷,挣脱了束缚,巧妙地化解矛盾又满足了功能要求,桥和路仿 佛都成了整幢建筑不可或缺的一部分,化腐朽为神奇,真真体现了对土 地的充分利用与对环境的高度尊重!
单击此处编辑母版标题样式 作品分析
古根汉姆博物馆
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沃特·迪斯尼音乐厅
维特拉家具博物馆
单击此处编辑母版标题样式 古根海姆博物馆
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在这个世界上,如果有过“一幢建筑拯救一座城市”的神话,那么, 这个神话就发生在西班牙的北方城市毕尔巴鄂!1997年,当一幢惊 世骇俗的建筑落成在内维隆河畔,立刻引起了全世界范围的诧异目 光,这就是古根海姆博物馆。
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现代建筑思潮
Modern architecture ideological trend
现代建筑思潮
Modern architecture ideological trend
弗兰克〃盖里(F.O.Gehry)
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1929 年出生於加拿大多伦多 1949年考上南加大建筑系 1956哈佛大学设计研究所研习都市计画 1953-1958他随著洛杉磯之Victor Gruen与Pereira & Luckmen,及巴黎之Andre Remondet等建筑师见习 1962年成立他自己的公司 1972-1989在哈佛大学、莱斯大学及加州大学担任客座评论师 1974被遴选為美国建筑师师协会(A.I.A.)之学院会员 1982.1985.1987.1988.1989拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport教授的职位 1984担任哈佛大学Eliot Noyes讲座 1987成為美国艺术与文学学会之一员 1989获得普立兹克(Pritzker)建筑奖,同年被提名為在罗马 之美国建筑学会理事 1992获得Wolf建筑艺术奖 1994成為Lillian Gish Award之终身贡献艺术奖项的第一位得 奖人。
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毕尔巴鄂古根海姆博物馆(Guggenheim Museum,Bilbao,Spain,1997): 地点:西班牙 Guggenheim Museum,Bilbao,Spain,1997 设计:弗兰克〃盖里(F.O.Gehry)
现代建筑思潮
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解构主义60年代缘起于法国,雅克〃德里达——解构主义领袖——不满于 西方几千年来贯穿至今的哲学思想,对那种传统的不容置疑的哲学信念发 起挑战,对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。 解构在建筑上:解构主义建筑师设计的共同点是赋予建筑 各种各样的一一, 而且与现代主义建筑显著的水平、垂直或这种简单集合形体的设计倾向相 比,结果主义的建筑却运用相贯、偏心、反转、回转等手法,具有不安定 且富有运动感的形态的倾向。 解构主义建筑的特征,即: 无绝对权威,个人的,非中心的; 恒变的,没有预定设计(很多解构主义 建筑家甚至连完整的工程图也 没有仅仅以草图和模型来设计,完全依靠电脑来归纳); 多元的,非同一化的,破碎的,凌乱的,模糊的;

毕尔巴鄂古根海姆博物馆在1997年正式落成启用,它是工业城毕尔巴鄂(Bilbao)整个 都市更新计划中的一环。当初斥资一亿美金动工兴建,整个结构体是由加州建筑师盖里 (Frank O.Gehry),藉助一套v空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面 使用玻璃、钢和石灰岩,部分表面还包覆钛金属,与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。 博物馆全部面积占地两万四千平方公尺,陈列的空间则有一万一千平方公尺,分成十九个展 示厅,其中一间还是全世界最大的艺廊之一,面积为130公尺乘以30公尺见方。这项文化名 胜已经吸引许多人前来毕尔巴鄂参观,每年参观人数从26万人增加到100万人。博物馆活化 了当地的经济(巴斯克省的工业产品净值因此成长了五倍这多),也为该市盈率带来新生。 1997年,一座石破天惊的建筑杰作在西班牙中等城市毕尔巴鄂横空出世,它以奇美的 造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目,被报界惊呼为“一个奇迹”,称它是 “世界上最有意义、最美丽的博物馆。”它就是古根海姆艺术博物馆。
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现Hale Waihona Puke Baidu建筑思潮
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弗兰克〃盖里(F.O.Gehry)
• 被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家 , 以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建 筑而著称.
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