让生活碰撞艺术-天猫艺术品线上消费趋势报告2019
天猫分析报告
天猫分析报告天猫是一个中国最大的B2C电子商务平台，拥有众多的用户和商家。
下面是对天猫的分析报告：1. 用户群体分析：天猫的用户群体广泛，包括各个年龄段和社会阶层的人群。
其中，年轻人占据了较大的比例，他们对潮流时尚、电子产品等高品质商品的需求较高。
另外，女性用户也是天猫的重要群体，她们对美妆、服饰等商品的购买力较强。
2. 商品种类分析：天猫覆盖了几乎所有商品类别，从服装、鞋包配饰、家居生活、美食、母婴用品、数码家电到汽车等。
其中，服装、鞋包配饰等时尚品类的销售额较高，但数码家电、汽车等大件商品的销售额也不容忽视。
3. 品牌和商家分析：天猫上有众多的知名品牌和商家。
一些国际知名品牌和本土知名品牌都会在天猫开设官方旗舰店，这些品牌的产品质量、服务都较为可信。
另外，也有很多小型商家和创业者选择在天猫上经营，他们的产品多样性较高，有些是独立设计师或者创意工作室。
4. 营销活动和促销策略分析：天猫经常举办各种营销活动，如“双11”购物狂欢节、618年中大促等，通过限时抢购、满减、优惠券等促销策略吸引用户购买。
此外，天猫还注重与明星、KOL合作，通过明星代言、直播等方式提高品牌的知名度和影响力。
5. 用户体验和服务分析：天猫非常注重用户体验和售后服务。
它提供了多种支付方式、丰富的物流配送选择，并且有专门的客服团队为用户提供售前咨询和售后服务。
此外，天猫还建立了用户评价和评分制度，用户可以通过评价和评分来选择信誉较高的商家和产品。
总的来说，天猫作为中国最大的电商平台之一，吸引了大量用户和商家。
它通过丰富的商品种类、品牌的支持、营销活动和良好的用户体验等方面，赢得了用户的信任和支持。
未来，随着互联网技术的不断发展，天猫有望继续保持其行业领先地位，并继续推动电子商务的发展。
Z世代趋势美妆消费洞察报告
© 2020 CBNData. All rights reserved.Z 世代美妆2020Z 世代趋势美妆消费洞察报告TABLEOFCONTENTS目录1第一部分：Z 世代身份的X 面2第二部分：Z 世代美妆消费习惯洞察2.1Z 世代：增长核心人群2.2 Z 世代美妆消费习惯3第三部分：Z 世代趋势美妆消费五大关键词3.1妆无巨细3.2 放肆玩色3.3 自然裸肌3.4 量子护肤3.5 气氛留香1.1了解Z 世代1.2 Z 世代身份的X 面01Z世代身份的X面eX8VrUuWnWlWiYcVxUmMsR9P8Q9PoMoOmOqQjMnNtOeRqQyQbRoPpQxNsQoMuOmRoN全球人口结构正在悄然改变，不同世代的人由于成长环境的差异会呈现出不同的价值观和消费观。
如今，年轻的Z世代已经成为新时代的焦点人群，社会各界都关注着Z世代人群的成长。
新消费时代的人群机遇战争结束后，百废待兴下生长的一代，经历着快速变化的社会环境，他们拥有稳定的事业和强劲的财力。
前电子时代的一代，低调且富有财富，习惯现实体验的他们，更注重品牌体验和权威的口碑。
伴随着全球经济和互联网高速发展而成长起的一代，消费升级需求显著，偏好小众消费，习惯“懒人线上购物”。
从小环绕在移动互联网，沉浸在社交媒体中。
快速接受海量信息，但丧失兴趣的速度也一样快。
科技是基础消费，自我身份认同是品牌选择的原因，勇于表达对社会的观点，是Z世代的普遍价值观。
婴儿潮世代X世代千禧一代Z世代1946-19651966-19801981-19941995-2009 11.7亿14.2亿17.4亿18.5亿15%18%22%24%数据来源：联合国经济和社会事务部，公开资料整理数据来源：企鹅智库《2019年Z 世代消费力白皮书》资料来源：公开资料整理Z 世代身份有着多样的X 面中国Z 世代人群约2.6亿人，成长于信息时代的年轻人们，受到全方位多元文化的熏陶，Z 世代有着独特而又个性的身份标签，X 面的身份是Z 世代的专属“人设”。
艺术品电商平台pest分析(艺术品电商)
艺术品电商平台pest分析(艺术品电商)随着互联网的不断发展，艺术品电商平台成为了一个新兴的领域，为艺术品市场注入了新的活力。
然而，在这个领域中，艺术品电商平台面临着许多的挑战和机遇。
本文将从PEST分析的角度出发，分析艺术品电商平台所面临的政治、经济、社会和技术环境。
政治环境：首先，政治环境对于艺术品电商平台的发展至关重要。
政府对于艺术品市场的监管和政策对于艺术品电商平台的运营有着重要的影响。
在政策支持方面，政府可以在税收、知识产权保护、跨境电商等方面给予艺术品电商平台支持和帮助。
但是，政府也会对于艺术品电商平台的监管和审查，要求平台遵守相关法律法规，确保艺术品交易的合法性和公平性。
经济环境：艺术品电商平台的发展也受到了经济环境的影响。
艺术品作为一种高端消费品，其市场需求和价格都受到经济环境的影响。
在经济不景气的时期，人们的购买力下降，对于艺术品的需求也会下降。
此外，艺术品电商平台的发展还受到货币政策和汇率波动等因素的影响。
社会环境：社会环境对于艺术品电商平台的发展也有着重要的影响。
随着人们生活水平的提高和文化素质的不断提升，越来越多的人开始关注艺术品市场，尤其是年轻人。
同时，艺术品市场也呈现出多元化和国际化的趋势，各种艺术品的交易和流通也变得更加便捷和快速。
技术环境：艺术品电商平台的发展离不开技术的支持。
随着移动互联网和大数据技术的不断发展，艺术品电商平台也在不断适应和应用新的技术。
例如，通过虚拟现实技术，用户可以在平台上直观地感受到艺术品的魅力和细节。
此外，区块链技术也使得艺术品的交易和流通更加透明和安全。
综上所述，艺术品电商平台在政治、经济、社会和技术环境中都面临着机遇和挑战。
只有不断适应和应用新的技术，同时也需要遵守相关法律法规，才能保证艺术品交易的合法性和公平性，为艺术品市场注入新的活力。
2019年双十一天猫数据分析报告
行业研究行业跟踪报告品类方面，手机、家电和美妆个护居前三，品牌消费趋势明显。
根据星图数据，双十全网销售额前3的品类为手机数码、家用电器和个护美妆，与2018年特征一致。
个人护理品类销售额前3的品牌为欧莱雅、玉兰油、雅诗兰黛。
奶粉乳品类销售额前3的品牌为爱他美、惠氏、蒙牛。
休闲食品类销售额前3的品牌为三只松鼠、百草味、良品铺子。
天猫双十一开场2小时148个品牌成交过亿。
物流方面，快递量增速近30%，物流时效性持续提升。
全天各邮政、快递企业共处理5.35亿快件，同比增长28.6%，再创历史新高。
天猫双十一包裹量12.92亿件，同比增长29.2%。
在菜鸟支持下，今年天猫物流再上台阶，8小时第1亿个包裹发出，较去年提前59分钟；8小时47分，进口订单清关量突破1000万，通关速度提升；12小时，国内324个城市签收双十一包裹，实现凌晨下单早上达；18小时31分，物流订单量破10.42亿，超过2018年全天。
京东物流截至12日凌晨，实现92%自营订单、90%行政区县24小时达。
苏宁分钟级配送订单量同比增长869%，99.26%的订单在30分钟内完成。
另外，中通快递订单量耗时23时31分45秒突破2亿单；圆通快递订单量突破1亿单，较去年缩短了4小时8分钟。
阿里持续投资物流领域，双十一前增值菜鸟233亿元。
11月8日，菜鸟为了推动物流行业数字升级、智慧供应链构建、全球智能物流骨干网建设，开启了新一轮融资，其中阿里增资233亿元，持股比例从51%上升至63%；菜鸟其他现有股东也参与了融资。
菜鸟成立初，阿里持股43%，此后逐步增加持股比例，体现了阿里对物流以及对核心电商业务体验的重视。
图6、菜鸟网络成立日股权结构表1、2019淘宝天猫双十一成交额变化图时间金额（亿）时间金额（亿元）00:01:00 65 08:00:00 150500:01:36 100 10:04:49 1682（2017全天交易额）00:03:22 200 11:28:00 180000:05:25 300 13:00:00 191400:08:26 400 14:21:27 2000（较去年减少近8小时）00:17:06 571（2014全天交易额）16:31:12 2135（2018全天交易额）00:48:52 800 18:00:00 221501:01:21 912（2015全天交易额）20:00:00 231601:03:59 1000（较去年提前44分钟）22:00:00 245701:26:07 1207（2016全天交易额）23:00:00 255002:00:00 1281 24:00:00 2684资料来源：亿邦动力，兴业证券经济与金融研究院整理表2、2018淘宝天猫双十一成交额变化图时间金额（亿元）时间金额（亿元）00:00:23 1.2 01:47:26 100000:01:00 51 06:04:12 111100:02:05 100 08:08:52 1207（2016全天交易额）00:04:40 200 09:00:00 1267.200:08:45 300 09:29:35 130600:15:38 400 12:08:40 150000:21:00 460 14:06:47 160000:26:02 500 15:49:39 1682（2017全天交易额）00:35:20 571（2014年总成交额）18:35:11 180001:00:00 672 20:49:01 190001:01:00 700 22:28:38 200001:16:37 912（2015全天交易额）24:00:00 2135资料来源：亿邦动力，兴业证券经济与金融研究院整理京东金额突破2000亿元，京东生鲜增速较快。
电子商务在艺术品市场中的应用研究
电子商务在艺术品市场中的应用研究随着科技的迅速发展，电子商务成为了现代商业活动中不可或缺的一部分。
在传统的艺术品市场中，艺术家、收藏家和艺术爱好者往往需要通过实体画廊或拍卖会来进行交流和交易。
然而，随着电子商务的兴起，艺术品市场也逐渐向在线形式转变。
本文将探讨电子商务在艺术品市场中的应用研究。
一、电子商务的定义及特点电子商务，简称e-commerce，指的是通过互联网及相应的技术手段进行商品交易和服务提供的商业行为。
电子商务的特点包括：开放性、全球性、便捷性、快速性和可追溯性。
这些特点为艺术品市场的发展提供了新的机遇。
二、电子商务在艺术品市场中的优势1. 扩大市场覆盖面：电子商务可以将艺术品市场拓展至全球范围，突破了地理位置的限制，使更多的人有机会接触和购买艺术品。
2. 降低交易成本：传统的艺术品交易常常需要中介机构和实体画廊来进行，而电子商务可以直接将艺术家和买家连接在一起，减少了中间环节，降低了交易成本。
3. 提供更多信息：通过电子商务平台，艺术品可以展示更多的信息，如艺术家的介绍、作品的背景和艺术品鉴定证书等，为买家提供更为全面的了解。
4. 保障交易安全：电子商务平台通常提供安全的支付系统和交易保障措施，确保买卖双方的权益，减少了交易风险。
三、电子商务在艺术品市场中的实际应用1. 在线画廊：许多艺术家和画廊通过建立在线画廊，展示和销售艺术品。
用户可以通过网络浏览作品，并进行在线购买。
2. 艺术品拍卖平台：电子商务平台提供了在线拍卖的功能，艺术品可以在网上进行竞拍。
这为艺术品的交易提供了一个公平、透明的平台。
3. 艺术品定制服务：通过电子商务平台，艺术家和买家可以直接沟通，实现艺术品的定制化需求。
买家可以根据自己的喜好和要求，委托艺术家进行创作。
4. 艺术品交流与分享：电子商务平台也为艺术爱好者之间的交流提供了便利。
用户可以通过社交媒体和在线论坛，分享自己的艺术品欣赏经验和观点。
四、电子商务在艺术品市场中面临的挑战及应对策略1. 真伪辨别问题：电子商务平台的艺术品交易可能存在艺术品真伪无法判断的风险。
2023年我国艺术品行业市场分析
2022年我国艺术品行业市场分析艺术品的消费习惯，是一个社会经济所处阶段的重要体现。
据相关数据显示，2022年全球浪费品市场预估会消失4%的增长。
其实，去年浪费品的行情并不乐观，国内外市场均有所下滑。
而浪费品产业寻求的一个出路，就是与艺术跨界合作，以艺术消费品的形式前行。
以下是2022年我国艺术品德业市场分析：艺术与浪费品的距离并不远，两者其实或多或少的有着共有属性。
要说艺术品市场来带动浪费品市场，那只能说，艺术品市场消费的上升带来了这份可能。
以国内经济数据为例，“2022年上半年经济数据表明，在拉动经济增长的三大需求中，最终消费支出对经济增长的贡献率是73.4%，比去年同期提高了13.2个百分点。
”借用媒体的话说，就是，“经济面临下行压力，但消费仍旧稳步增长”。
消费中自然少不了文化艺术消费，它对社会经济进展的促进是毋庸置疑的。
有讨论将人均收入与文化艺术的消费挂钩，当社会人均收入到达某一基准之后，文化艺术品的消费会消失明显的上升。
2022年中国人均GDP已经达到8000美元，但并未消失人们预期的文化艺术品消费大爆发。
人们或许熟知很多艺术大佬拍场一掷千金的新闻，但自身对购买艺术品欲望并不剧烈。
而仅靠为数不多的大藏家，是无法让文化艺术品市场健康进展的。
当然，也有好的一方面，就是各种博览会的参观人次在近些年都消失了递增，对艺术品感爱好、询问价格的人越来越多，这就是一个讯号，而他们这些人都可能是将来艺术机构潜在客户。
人们对艺术市场的热忱越来越高，这或许也是浪费品德业报告作出增长推断的一个缘由，究竟，中国市场是其中的重要一环。
假如认真观看，大家就会发觉，现在人们对艺术的爱好，并不仅仅是在追逐时髦，更多的是关注观赏艺术品，这便是艺术品消费的基础。
业内人士甚至直言，“中国一般民众对于艺术品的观赏追求和消费倾向已渐渐显露。
艺术品电商争先恐后上线并且创新不断，艺术家公盘等全新模式刚刚启动，这一巨大的市场潜力已被瞄准”。
在线艺术品拍卖新兴市场分析
在线艺术品拍卖新兴市场分析在线艺术品拍卖作为一种新兴的交易模式，正在逐步改变艺术市场的传统面貌，它不仅拓宽了艺术品交易的边界，也为艺术品爱好者、收藏家及艺术家提供了更为便捷、高效的交流平台。
以下是对在线艺术品拍卖新兴市场的六点分析。
一、技术革新与市场拓展随着互联网技术的飞速发展，特别是移动互联网、大数据、云计算、区块链等新兴技术的应用，为在线艺术品拍卖提供了强有力的技术支撑。
这些技术不仅解决了艺术品真伪验证、所有权追溯、支付安全等关键问题，还极大地提升了用户体验，让艺术品交易跨越地理界限，触达全球潜在买家。
在线平台通过精准的数据分析，能够根据用户的浏览习惯和购买历史推荐艺术品，进一步激发潜在需求，拓展市场边界。
二、消费群体变化在线艺术品拍卖市场吸引了更广泛、更多元化的消费群体。
传统的艺术品拍卖往往局限于高端收藏家和专业画廊，而在线平台则打破了这种限制，使得普通艺术爱好者、年轻一代和新兴中产阶级也能参与其中。
这一群体更加注重个性化消费，追求独特的文化体验，愿意为喜欢的艺术品支付合理价格。
他们的加入，为艺术品市场注入了新的活力，推动了艺术品消费的大众化趋势。
三、交易透明度提升在线艺术品拍卖平台通过公开拍卖记录、实时更新竞拍情况、提供详尽的作品信息和艺术家背景介绍，极大增强了交易的透明度。
相比传统拍卖行的封闭性，线上模式让所有参与者都能在同一时间获得相同的信息，减少了信息不对称，增加了拍卖的公正性和信任度。
区块链技术的应用更是将透明度提升到了一个新的高度，每件艺术品的流转历史都可以被追踪，保障了交易的真实性和可验证性。
四、商业模式创新在线艺术品拍卖市场孕育了多样化的商业模式。
除了传统的拍卖形式外，还出现了限时抢购、一口价销售、艺术品份额化等多种交易方式。
这些创新模式降低了艺术品的门槛，让更多人有机会参与到艺术品收藏中来。
同时，一些平台还提供艺术品租赁服务，满足了人们短期欣赏和装饰需求，进一步拓宽了市场空间。
天猫双十一大数据分析
天猫双十一大数据分析I. 前言天猫双十一是全球最大的网购节日，是中国电商行业的风向标，每年都受到广泛关注和热议。
而其中的“大数据”，更是引人注目的关键词之一。
本文将对天猫双十一的大数据进行分析与解读，为读者呈现一个全面的双十一数据画像。
II. 双十一大数据背景随着互联网的发展和消费观念的改变，人们越来越倾向于在网上购物，电商产业也随之崛起。
而天猫双十一作为一个以促进网购消费的大型促销活动，已经成为了中国消费市场的一个重要组成部分。
随着年年创下新的销售纪录，双十一的数据也越来越具有价值和意义，可以为企业和消费者提供真实、准确的市场情况和消费趋势。
III. 双十一大数据分析1.销售数据2019年，天猫双十一的销售总额达到2684亿元，创下历史新高。
其中，3分钟内成交额突破10亿元，68秒钟成交额突破100亿元，最终仅用8小时时间即突破了1000亿元大关。
从全天销售情况看，初一阶段（0:00-10:00）的销售额占比超过了总销售额的1/3，人均成交金额也达到了826元，说明消费者对于0点秒杀、抢购等活动的热情较高。
2.用户数据天猫双十一的用户规模也在不断扩大。
2019年天猫总共有4.4亿用户参与双十一活动，较上一年增加了25.7%。
其中，90后和00后的消费人群占比超过一半，其消费能力和消费习惯已经成为了电商企业需要重点关注的目标用户群体。
此外，随着移动互联网的快速普及，手机成为了双十一购物的新主力，占比达到了85.6%。
3.商品数据商品数据也是双十一大数据分析的重要一部分。
在天猫双十一中，时尚、家居、家电、食品、美妆等品类的销售额最为火爆。
其中，家装家居类商品销售增长最为迅猛，达到了46.9%。
而服饰鞋帽、美妆、手机、家电等品类也是热销商品之一。
此外，海外商品也越来越受到消费者的青睐，海淘成为了双十一的重要趋势之一。
IV. 双十一对电商行业的启示天猫双十一的数据体现出了当前电商行业的趋势和未来方向。
大师扎哈、努维尔领衔，19件艺术设计家居千元起售，打造气质生活
⼤师扎哈、努维尔领衔，19件艺术设计家居千元起售，打造⽓质⽣活中秋、国庆假期将⾄，是不是终于有时间为⾃⼰温暖的⽣活⼯作空间布置⼀新了？⼀条艺术频道特此甄选19件精致⽣活必备的设计师家具、家居衍⽣品及装饰画，专为热爱品质⽣活与设计艺术的你常换常新。
⼩程序，⼀条，交易担保，点击卡⽚，收藏19件设计家居⼩程序编辑 | 缪淼01.“英伦风格⽣活”扎哈·哈迪德设计品牌扎哈·哈迪德家居设计品牌2006年由普利策克奖得主、世界知名设计师扎哈本⼈创⽴于英国伦敦，品牌延续了扎哈的建筑设计实践与理念。
扎哈设计品牌, 宁静系列盘,银⾊,2021⾦属直径40cm价格 RMB 3,250点击图⽚选购扎哈设计产品的外观颠覆了消费者对司空见惯之物的认知。
2016年推出的“宁静”系列包含了不同规格的⾼反光不锈钢制盘和碗。
浅盘的设计不仅把镜⾯般的⾼级质感发挥极致，还模仿了⽔⾯泛起涟漪的波光起伏，让曲线时隐时现，设计似乎把时空也藏进了盘中。
扎哈设计品牌, Duo调味料研磨器, ⿊、绿,2021塑料⾼24cm价格 RMB 1,150点击图⽚选购⽽扎哈设计品牌的Duo系列椒盐研磨瓶很难不让⼈把它与扎哈的建筑作品联系在⼀起。
扎哈·哈迪德建筑设计效果图澳⼤利亚黄⾦海岸图⽚来源：INHABITAT优雅扭曲的瓶⾝展现出别致的极简主义；同时弯曲线条亦更加⽅便使⽤者操作研磨。
作品兼具实⽤性，旋转瓶⾝的同时能真切感受到扎哈的建筑美学，优雅⽣活必备。
扎哈设计品牌,闪耀系列烛杯及⾹薰蜡烛, 银⾊,2021玻璃 7.9x7.9x10cm价格 RMB 1,550点击图⽚选购受到扎哈建筑设计启发的还有闪耀系列蜡烛杯&⾹薰蜡烛。
烛杯采⽤不同低饱和度⾊的彩⾊玻璃，流畅呈现由圆形底座向上过渡成六⾓形的⼏何结构。
扎哈·哈迪德建筑设计效果图莫斯科“智慧城市”图⽚来源：Archinect News玻璃表⾯的⽔波纹线条可以让杯内烛光发⽣迷⼈的折射及反射，映射出变幻莫测的光影。
艺术型产品消费者分析报告
艺术型产品消费者分析报告1. 引言艺术型产品消费者是指那些注重审美价值、个性化和独特性的消费者群体。
他们对于艺术、设计和创意的追求超越了普通消费者的需求，更注重产品的情感共鸣和个人表达。
本报告将对艺术型产品消费者进行深入分析，以了解其购买决策的驱动因素和行为特点。
2. 艺术型产品消费者特点2.1 注重审美价值艺术型产品消费者对产品的外观设计和品味要求较高。
他们追求独特、精致且富有艺术性的产品，通过使用这些产品来展示自己的品味和审美观。
因此，产品的外观设计、材料选择和工艺质量对于他们来说非常重要。
2.2 追求个性化艺术型产品消费者不希望拥有大众化的产品，而是注重个性化和独特性。
他们喜欢寻找那些独一无二的艺术品、手工制品或限量版产品，通过这些产品来表达自己的个性和独特之处。
2.3 情感共鸣对于艺术型产品消费者来说，购买艺术品或者其他艺术型产品并不仅仅是满足物质需求，更是一种情感上的共鸣。
他们通过购买自己欣赏的艺术品来体验情感的交流和情绪的宣泄，这种情感共鸣成为他们购买决策的重要驱动因素。
3. 艺术型产品消费者购买决策的驱动因素3.1 生活方式和价值观影响艺术型产品消费者通常注重生活品质和个人表达，他们追求与众不同的生活方式，注重自我实现和自我表达。
因此，他们更愿意购买那些能够体现自己生活方式和价值观的艺术品或其他艺术型产品。
3.2 品牌和设计艺术型产品消费者通常对品牌和设计师的重视程度较高。
他们会选择那些具有独特设计和品牌背景的产品，因为这些产品能够与他们的审美和个性需求相匹配。
3.3 社交因素艺术型产品消费者也受到社交影响的因素。
他们会在朋友、家人或同好中寻求购买建议和经验分享。
他们也乐于参加艺术展览、设计论坛等社交活动，以拓展自己的社交圈子并获取更多的购买灵感。
3.4 价格与价值的平衡尽管艺术型产品消费者注重产品质量和独特性，但价格也是他们购买决策中不可忽视的因素。
他们会权衡产品的价格与所带来的价值和满足感，并寻求价格与价值的平衡点。
中国零售行业调研报告线上线下消费趋势对比
年中国零售行业调研报告线上线下消费趋势对比2019年中国零售行业调研报告：线上线下消费趋势对比随着信息技术的迅猛发展和移动互联网的普及，中国零售行业正在经历一场由线下向线上转型的浪潮。
本报告旨在对今年中国零售行业的线上线下消费趋势进行比较和分析，以了解不同渠道对消费者的吸引力和影响力。
通过探讨线上线下消费的差异、共同点以及未来发展趋势，可以为零售商和品牌提供有价值的参考意见。
一、线上消费趋势随着互联网的兴起和智能手机的普及，线上消费在中国迅猛发展。
电商平台如淘宝、京东和天猫成为消费者首选的购物渠道之一。
线上消费的主要特点如下：1. 便捷的购物体验：线上购物可以随时随地进行，无需排队等候，方便快捷。
同时，消费者可以通过搜索、筛选和对比等功能，更容易找到心仪的商品。
2. 多元化的商品选择：电商平台上的商品种类繁多，从生活用品到奢侈品，从国际品牌到本土品牌，无论消费者的需求如何，几乎都能够找到满意的选择。
3. 个性化推荐和优惠活动：通过大数据技术和消费者的购物记录，电商平台能够根据消费者的偏好推荐相似或感兴趣的商品，同时还可以提供各种促销和优惠活动，吸引更多消费者。
二、线下消费趋势尽管线上消费呈现快速增长的趋势，但线下消费仍然占据着重要的地位。
实体店铺具有以下特点：1. 消费者体验：线下消费能够提供实物展示、试穿试用等实时体验，消费者可以更好地了解产品的质量和实际效果，避免商品与图片不符的尴尬。
2. 服务和互动：实体店铺可以提供更加个性化和贴心的服务，例如专业的销售人员咨询、售后服务等，增强了消费者的购物体验感和忠诚度。
3. 社交和文化活动：实体店铺也是社交和文化活动的场所，消费者可以在购物的同时，与朋友或家人共度时光，享受社区氛围和人际交往。
三、线上线下消费趋势对比虽然线上线下消费各有优势和特点，但二者之间也存在着相互关联和影响。
1. 互相渗透：线上消费和线下消费已经不再是互相独立的两个领域，而是相互渗透、融合发展的趋势。
中国艺术设计多样化对市场消费影响设计案例
中国艺术设计多样化对市场消费影响设计案例中国艺术设计多样化对市场消费的影响—设计案例导语：在当今世界，艺术设计已经成为市场消费的重要组成部分，而中国这个拥有悠久艺术历史和独特文化的国家，其艺术设计也日益引起人们的关注。
中国艺术设计之所以具有多样化，不仅是因为其地域广阔、人口众多，还深受历史、地理、民族和现代社会等多方面的影响。
本文将探讨中国艺术设计多样化如何对市场消费产生影响，并结合设计案例来详细分析。
一、中国艺术设计多样化的背景和原因1.1 历史和文化因素中国拥有五千多年的文明史，一直以来都是艺术和设计的重要发展地。
从古代的宫廷艺术到现代的工艺美术、时装设计和数字艺术，中国的艺术设计一直在追求创新和多样化。
历史上的文化遗产和当代社会的多元化都为中国的艺术设计提供了源源不断的灵感。
1.2 地理和民族因素中国地域广阔，拥有五十六个民族，每个地区和民族都有自己独特的艺术风格和审美观。
这种多样性与中国的地理、气候、生活方式和民俗习惯等因素紧密相关。
西北地区的维吾尔族传统艺术与东南沿海地区的汉族传统艺术相比，风格迥然不同。
1.3 现代社会因素中国改革开放以来，市场经济迅速发展，消费需求也日益丰富多样化。
人们对艺术和设计的需求早已不再局限于功能性，更注重表达个人风格和追求艺术审美。
中国艺术设计多样化的趋势也得到了市场的认可和支持。
二、中国艺术设计多样化对市场消费的影响2.1 丰富市场选择多样化的艺术设计风格和产品种类让消费者有更多的选择，满足不同人群的个性化需求。
无论是传统文化艺术品、时尚设计、家居装饰还是数字艺术作品，都能够在市场上找到相应的产品。
丰富的选择使消费者能够表达自己独特的个性和审美需求，推动了市场的繁荣。
2.2 促进文化交流与融合中国艺术设计的多样化也为其他国家和地区提供了更多了解中国文化的机会。
通过了解和接触中国的艺术设计，外国消费者能够更好地理解中国的历史、文化和价值观。
多样化的艺术设计也促进了不同地区和民族之间的文化融合和交流，使世界各国的艺术设计产生了新的启发和创新。
时尚与艺术的碰撞
时尚与艺术的碰撞时尚与艺术的碰撞产生了一种独特的魅力，让我们在审美上得到了别样的满足与享受。
时尚与艺术的碰撞本质上是两个不同领域的融合，它们通过跨界合作，相互借鉴和启发，创造出了让人惊叹的作品和风格。
艺术是一种表达情感、思想和观念的方式，而时尚则是在日常生活中展示个人风格和个性的一种方式。
当这两者相互交融时，我们就得到了一种独特的视觉盛宴。
时尚设计师和艺术家们常常合作，通过艺术的灵感和创意为服装、配饰和美容领域注入新的活力和风格。
时尚与艺术之间的碰撞可以体现在服装设计上。
许多设计师将自己的作品视为艺术品，并借鉴绘画、雕塑和建筑等艺术形式的元素。
他们通过运用不同的材质、颜色和细节来表达自己对艺术的理解和追求。
时尚展示了个人的审美品味和风格，它超越了功能性的要求，成为了视觉艺术的一部分。
艺术也受到了时尚的影响。
时尚界对于颜色、线条和形状的运用可以激发艺术家的创作灵感。
时尚的多样性和个性化也给艺术家提供了更多的表现空间和可能性。
艺术作品中的时尚元素可以让观众更容易接受并理解，使艺术更加生动和亲近。
时尚与艺术的碰撞还可以体现在时尚秀、艺术展以及品牌合作中。
时尚设计师和品牌会邀请艺术家参与他们的时装表演，为其舞台设计创作独特的背景或道具。
这种融合不仅为时尚秀增添了艺术性，也为艺术家提供了一个更广泛的平台展示作品。
此外，时尚和艺术也在品牌合作中实现了碰撞与融合。
许多时尚品牌会与知名艺术家合作，共同推出限量版的产品，为品牌注入独特的艺术元素，同时也为艺术家提供了更广泛的宣传和销售渠道。
这种合作不仅促进了时尚和艺术的发展，也满足了消费者对独特和个性化产品的需求。
时尚与艺术的碰撞使我们对美的理解和追求更加多样化和丰富。
它鼓励我们开放思维，接受不同的审美观念和风格，从而推动时尚和艺术的创新和发展。
时尚与艺术的碰撞不仅仅是一种表面的外观上的融合，更是对于灵感、创意和独特性的追求。
总而言之，时尚与艺术的碰撞带给我们一种全新的体验和视觉享受。
艺术在线展览的路径和商业模式
艺术在线展览的路径和商业模式艺术在线展览是当今艺术市场发展的一个重要分支，也是未来展览发展的一个重要趋势。
艺术在线展览与传统的艺术展览相比，不同的是它利用了网络的先进技术，将艺术品的展示呈现给观众，让更多的人可以欣赏到更多的艺术品，同时也为艺术家提供了更大的展示舞台，让更多的人了解和认识他们的作品。
路径艺术在线展览的路径可以说是基于互联网和数字化技术的。
展览可以通过艺术品的数字化扫描、在线画廊、虚拟现实等技术进行展示。
首先，是艺术品的数字化扫描。
例如，国内知名的艺术展览“百年巴黎自然史博物馆艺术展”采用了数字化三维扫描技术，将珍贵的艺术品转化为数字化的模型，并呈现在观众眼前。
这种展览方式将经典的艺术品进行了数字化处理，使其永久保存，同时也为更多的人提供了观赏机会，大大拓宽了艺术展览的传播途径。
其次，是在线画廊。
在线画廊将传统的展览空间转移到了互联网上，让人们可以随时随地浏览和购买艺术品。
例如，国际艺术展览公司Artspace就是一家很好的在线画廊。
它提供了在线购买艺术品和定制艺术方案的服务，让艺术品在更大范围内流通，也为艺术家提供了更广阔的发展空间。
再次，是虚拟现实技术。
虚拟现实技术将参观者带入全新的艺术展览空间，提供与传统艺术展览截然不同的观赏体验。
例如，国际知名的Artechouse就是一家致力于推广艺术和技术的机构，它将“艺术+科技”作为展览主题，融合数字化投影技术，将艺术品和参观者融合在一起，让人们感受到前所未有的观赏乐趣。
商业模式艺术在线展览也是一种商业模式，当然它需要艺术家、艺术展览机构、和观众之间的互动。
首先，艺术家是艺术在线展览的核心观展群体，他们的加入提高了艺术品的质量、数量和影响力。
其次，艺术展览机构是推广艺术在线展览的主要推手，他们可以向艺术家、收藏家及投资人积极宣传，借助网络平台，迅速推广展览。
同时，艺术展览机构也可以通过艺术品出售提供的佣金赚取赢利。
最后，观众是艺术在线展览中不可或缺的一部分，观众通过互联网、移动终端等渠道，可以迅速了解到艺术品和展览，也可以直接进行选购和投资，使艺术品更易于流通和消费。
艺术与时尚的互动影响
艺术与时尚的互动影响时尚和艺术是两个相互影响的领域。
它们互相借鉴，创造出独特而富有表现力的时尚作品和艺术品。
本文将探讨艺术与时尚之间的互动影响，并通过分析几个案例来展示这种影响。
1. 影响一：时尚中的艺术元素时尚设计师往往会从艺术中汲取灵感，并将其融入到自己的作品中。
艺术品中的色彩、形状和图案等元素常常出现在时尚设计中。
设计师们通过运用这些艺术元素，为时尚作品增添了独特的美感和表现力。
例如，设计师可以从一幅画中获得灵感，将画中的色彩和形状运用到服装设计中，从而打造出独具艺术感的时尚作品。
2. 影响二：时尚对艺术的启发时尚界的创新和潮流也会对艺术领域产生影响。
时尚的新潮流和创新设计激发了艺术家们的灵感，促使他们创造出与时尚趋势相呼应的艺术作品。
例如，一些艺术家可能受到时尚界的街头文化启发，创作出与时尚潮流相契合的街头艺术作品。
时尚的流行趋势还可以影响艺术品的风格和表现形式，使艺术与时尚之间形成了一种相互反馈的关系。
3. 影响三：时尚秀场的艺术性时尚秀场是时尚与艺术交融的完美演绎。
在时装周等盛会上，时尚设计师会将自己的作品呈现给观众，这些呈现往往融入了艺术表演的元素。
时尚秀场中的音乐、灯光、舞蹈等元素，以及设计师对服装展示的独特创意，共同构成了一场艺术表演。
时尚秀场的艺术性不仅使观众感受到时尚之美，同时也传达了设计师对艺术的追求和创造力的展示。
4. 案例分析：Yves Saint Laurent的艺术灵感Yves Saint Laurent（伊夫·圣罗兰）是一位享誉世界的时尚设计师，他的作品充满了艺术灵感。
其中，他最著名的“Mondrian”系列受到了荷兰画家皮特·蒙德里安的影响，将蒙德里安的几何图案与时尚元素融为一体，创造出了独特且极富艺术感的服装。
这一系列作品不仅在时尚界引起了轰动，也促使人们对艺术与时尚的互动关系进行深入思考。
5. 案例分析：Louis Vuitton与当代艺术家的合作时尚品牌Louis Vuitton（路易·威登）长期以来与众多当代艺术家合作，这种合作不仅为品牌注入了艺术的灵感，同时也为艺术家提供了广泛的展示平台。
AI对艺术产业的影响
AI对艺术产业的影响随着人工智能（AI）技术的飞速发展，艺术产业也面临着巨大的变革和挑战。
AI的到来不仅在创造性的艺术创作中发挥着重要作用，还给艺术市场、艺术品制作和艺术教育等领域带来了新的可能性。
本文将就AI对艺术产业的影响进行探讨。
1. 创意创作和艺术作品生成AI技术已经能够模拟并生成各种艺术品，比如绘画、音乐和文学作品等。
通过机器学习和深度神经网络等技术，AI能够在没有人类参与的情况下，生成具有艺术价值的作品。
这为艺术界带来了新的视角和可能性，同时也引发了对创造性过程和人工智能是否能真正具备艺术感知的讨论。
2. 艺术市场和艺术品评估AI技术在艺术市场和艺术品评估中发挥着重要作用。
通过大数据分析和机器学习算法，AI能够追踪市场趋势、分析艺术品的价值和潜力，并对艺术品进行评估。
这使得艺术品交易更加透明和高效，有助于降低买家和卖家之间的信息不对称。
3. 艺术品制作和创意设计AI技术在艺术品制作和创意设计过程中的应用也越来越广泛。
通过计算机视觉和机器学习技术，AI能够分析大量的艺术品数据和设计元素，为艺术家和设计师提供灵感和创作支持。
此外，AI还能够在艺术品的生成和制作过程中提供自动化和增强的功能，提高生产效率和质量。
4. 艺术教育和互动体验在艺术教育和互动体验领域，AI也发挥了重要作用。
通过虚拟现实和增强现实技术，AI能够提供更加沉浸式和个性化的艺术教育体验，让学生更好地理解和体验艺术作品。
同时，AI还能够根据用户的兴趣和需求，提供个性化的艺术推荐和交互式学习内容。
5. 艺术创新和跨界合作AI的出现也催生了艺术创新和跨界合作的机遇。
通过AI技术，艺术家和科学家、工程师等可以进行跨界合作，探索艺术与科技的结合，创造出更加前沿和独特的艺术形式。
此外，AI还能够帮助创意产业在市场调研、产品设计和用户反馈等方面进行创新和优化。
总结AI对艺术产业的影响是全方位的，从艺术创作到市场交易再到艺术教育，AI技术都在不同程度上发挥着重要作用。
文玩常识归纳总结报告范文(3篇)
一、报告背景随着我国人民生活水平的不断提高，文玩市场逐渐火热，越来越多的人开始关注和收藏文玩。
为了帮助广大文玩爱好者更好地了解文玩知识，提高鉴赏能力，现将文玩常识进行归纳总结，以供大家参考。
二、文玩概述文玩，又称文房四宝，是指文具用品中的艺术品，主要包括笔、墨、纸、砚。
随着历史的演变，文玩逐渐衍生出许多品类，如玉器、瓷器、木器、铜器、陶瓷、竹编等。
本文主要对玉器、瓷器、木器、铜器等常见文玩进行归纳总结。
三、文玩常识归纳1. 玉器（1）玉石分类：玉石分为软玉和硬玉两大类，软玉包括和田玉、玛瑙、碧玉等，硬玉包括翡翠、碧玉等。
（2）鉴别方法：观察玉石的颜色、质地、透明度、重量等方面，真玉石颜色均匀、质地细腻、透明度高、重量适中。
（3）保养方法：避免玉石与硬物碰撞，定期清洁，用软布擦拭。
2. 瓷器（1）瓷器分类：瓷器分为青瓷、白瓷、彩瓷、青花瓷等。
（2）鉴别方法：观察瓷器的外观、胎质、釉色、纹饰等方面，真瓷器胎质细腻、釉色均匀、纹饰精美。
（3）保养方法：避免瓷器与硬物碰撞，定期清洁，用软布擦拭。
3. 木器（1）木器分类：木器包括家具、木雕、木梳、木簪等。
（2）鉴别方法：观察木器的纹理、质地、雕刻工艺等方面，真木器纹理清晰、质地细腻、雕刻工艺精湛。
（3）保养方法：避免木器受潮、暴晒，定期上油保养。
（1）铜器分类：铜器包括青铜器、红铜器、黄铜器等。
（2）鉴别方法：观察铜器的颜色、质地、纹饰等方面，真铜器颜色均匀、质地细腻、纹饰精美。
（3）保养方法：避免铜器受潮、氧化，定期清洁，用软布擦拭。
四、总结通过对文玩常识的归纳总结，有助于广大文玩爱好者提高鉴赏能力，更好地了解文玩市场。
在收藏过程中，要注重文玩的真伪鉴别和保养，避免因盲目收藏而造成经济损失。
同时，积极参与文玩交流，结识志同道合的朋友，共同分享文玩乐趣。
本报告旨在为广大文玩爱好者提供一份实用的文玩常识参考，希望对大家有所帮助。
在今后的日子里，我们将继续关注文玩市场动态，为大家提供更多有价值的信息。
2019天猫旅行箱行业趋势报告
界
融
合
外 观 新 潮
科 技 革 新
2018 自驾游人次达5.8亿 同比增长35.6%
2018 高铁/动车用户数 同比增长35%
2019天猫旅行箱行业趋势报告
“永少一个旅行箱”，尺寸需求更精细
选择一个尺寸合适的旅行箱更安心，消费者基于行程安排定夺旅行箱尺寸的需求，天猫旅行箱相关搜索热度分布显
示，大号及超大号旅行箱需求多在圣诞季及春节，小尺寸集中在暑期，小长假伴随的踏青季更容易联想到短途出游；
70前 70后 80后 90后
MAT2019 天猫旅行箱行业90后消费增长驱动因素拆解
成交 金额
人均 年消 费额
购买 人数
2% 30%
MAT2017
MAT2018
MAT2019
2019天猫旅行箱行业趋势报告
年轻一代的时尚潮流观将成为行业引领趋势
潮流人群天猫旅行箱消费占比趋势逐渐提升，有着较高时尚品味的潮流追随者平均消费件单价高于整体水平，有较 强的消费能力；潮流人士年龄分布来看，90后人数占比显著高于其他代际，年轻一代的时尚潮流观将成为旅行箱行 业重要的引导。
儿童喜欢的配色、卡通人物画像及形状被应用于 设计，使旅行箱更具有童趣。
2019天猫旅行箱行业趋势报告
跨界融合：设计灵感与理念的碰撞，受消费者喜爱
IP、联名款、品牌跨界等词在时尚界热度不减，类似于不同领域、不同行业之间的融合，也进入到旅行箱行业；从
可爱经典的IP形象，到融合设计理念的联名合作，再到一些品牌跨界推出旅行箱产品，旅行箱行业不断汲取各行各
儿童
学生
新婚 商务
儿童专属 旅行箱
大学入学 学生旅行
婚嫁/婚庆 蜜月/旅拍
出差 商旅
让生活碰撞艺术-天猫艺术品线上消费趋势报告2019
2015-2017 我国美术馆数量
文化部美术馆 民营美术馆 美术馆合计
841 747
610
504
364
408
202 140
462 285
499 342
2014
2015
2016
2017
数据来源：文化和旅游部、智研咨询
2015-2017 我国文化部美术馆 展览次数及参观人次（万人）
参观人次（万人）
5,262
一线城市艺术资源集中
截至20 1 8 年底，上海共有美术馆8 9 家，新增8 家，相当于全国美术馆总 量的十分之一。2 0 1 8 年，全市美术馆举办展览9 9 2 场，全年接待观众 6 7 7 万人次。
下线城市艺术建设积极推进中
文化部艺术司司长诸迪介绍， “十三五”发展阶段要求每个省都要建美 术馆，然后会考虑推进县市一级的美术馆，重要功能是公共文化服务， 即美术文化传播。
“让生活碰撞艺术”——天猫艺术品线上消费趋势报告
TABLE OF
C O NTE NTS
目录
第一部分：艺术品消费发展背景
·····························4
第二部分：线上艺术品消费特征
·····························9
第三部分：艺术品消费者画像
···························· 1 5
一二线城市是艺术品消费者主要聚集地，三四线城市的消费力也在增长
美术馆、展览活动及居民艺术水平的发展与收入水平、知识层次、生活习惯等方面相关，人口和资源聚集的大城市 与区域中心城市更具有优势，从线上消费来看，艺术品消费者也主要集中在上线城市。但随着社会各界重视和努力， 公共文化服务水平不断提高，人民的精神生活日渐丰富，三四线城市的艺术品消费力也在稳健增长。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2016-2018 天猫艺术家装饰画、 摆件商品数量及规模
商品数量 消费规模
故宫博物院商店
数据来源：公开资料整理
上海K 11
数据来源：公开资料整理 大数据 ∙ 全洞察
2016
2017
2018
数据来源：C B N D a ta 消费大数据 7
“让生活碰撞艺术”——天猫艺术品线上消费趋势报告
线上艺术品消费受青睐，商品选择丰富、便于比较是主要驱动力
70
8
“让生活碰撞艺术”——天猫艺术品线上消费趋势报告
线上艺术品消费走势
艺术品商品种类丰富，艺术逐渐走进生活
大数据 ∙ 全洞察
9
“让生活碰撞艺术”——天猫艺术品线上消费趋势报告
选择丰富/便于比较 有更多耳目一新的商品
价格亲民 产品介绍详细 运输/售后服务到位
29 22
52 45
数据来源：20 1 9 年3 月C B N D a ta 调研数据 数据说明：艺术品消费者 N = 1 2 0 0
大数据 ∙ 全洞察
数据来源：2019年3 月C B N D a t a 调研数据 数据说明：可能在线上购买艺术品消费者 N = 6 8 3
第四部分：趋势展望与趣味图鉴
····························20
∙ 全洞察 大数据
“让生活碰撞艺术”——天猫艺术品线上消费趋势报告
艺术品消费发展背景
大众艺术消费崛起
大数据 ∙ 全洞察
4
“让生活碰撞艺术”——天猫艺术品线上消费趋势报告
近年国民生活日渐优渥，精神文化的消费需求日益强烈
数据来源：中国人民大学文化产业研究院《中国文化消费指数（ 2 0 1 8 ） 》
大数据 ∙ 全洞察
5
“让生活碰撞艺术”——天猫艺术品线上消费趋势报告
艺术场馆及展览活动增多，大力推动消费者对艺术的了解认知
我国美术馆数量正在逐年增加中，公立及民营美术馆的崛起大大丰富了中国的艺术生态，为更多展览的开设创造了 条件。线下展览是消费者接触艺术信息的重要渠道，尤其对于一线城市居民，看展的重要性已与阅读不相上下。
10% 20,167
9% 21,966
8% 23,821
9% 25,974
9% 28,228
2014
2015
2016
2017
2018
2014-2018 中国文化消费指数
2014 2015 2016 2017 2018
90 80 70
60 50
40
30
20 10
0 消费环境
消费满意度
数据来源：国家统计局
近六成艺术品消费者表示愿意在线上购买艺术品，最主要的原因是线上平台艺术商品丰富多样，可选范围大，便于 比较与选择；其次，在线上浏览邂逅新颖的艺术商品也是重要理由。
在线上购买艺术品的可能性（% ）
非常有可能 比较有可能 不确定 不太可能 完全不可能 7 1 12
35 45
在线上购买艺术品的原因（% ）
2015-2017 我国美术馆数量
文化部美术馆 民营美术馆 美术馆合计
841 747
610
504
364
408
202 140
462 285
499 342
2014
2015
2016
2017
数据来源：文化和旅游部、智研咨询
2015-2017 我国文化部美术馆 展览次数及参观人次（万人）
参观人次（万人）
5,262
6,146
举办展览 6,757
3,053
3,237
3,724
2015
2016
2017
数据来源：文化和旅游部《文化发展统计公报》 大数据 ∙ 全洞察
艺术品消费者接触艺术信息渠道(% ）
整体
书籍/杂志 线下展览 艺术类微博/微信号 艺术类电视节目 专门的艺术类A P P
52 56
“让生活碰撞艺术”——天猫艺术品线上消费趋势报告
TABLE OF
C O NTE NTS
目录
第一部分：艺术品消费发展背景
·····························4
第二部分：线上艺术品消费特征
·····························9
第三部分：艺术品消费者画像
···························· 1 5
“让生活碰撞艺术”——天猫艺术品线上消费趋势报告
艺术品
家居
2019
大数据 ∙ 全洞察
“让生活碰撞艺术”——天猫艺术品线上消费趋势报告
STU D Y BACKGROUND
研究背景
∙ 全洞察 大数据
本报告旨在分享艺术审美走进生活、电商平台培 育艺术消费新兴人群的趋势。
本报告中艺术品定义为艺术家作品相关商品，包 含艺术家原作、衍生品、及周边产品：
过去五年我国居民人均可支配收入保持稳定增长，国民生活水平不断提高，孕育消费潜力；同时，文化消费环境和 消费满意度指数逐年上升，反映出社会中精神文化消费的重要性提升，居民文化消费环境在逐渐改善，民众从文化 消费中的获得感和幸福感在增强。
2014-2018 居民人均可支配收入
人均可支配收入 比上年实际增长
• 艺术品：艺术家原创作品，真迹。
• 艺术衍生品：艺术家作品的复刻品，带签名， 一般限量发售。
• 艺术周边产品：艺术家作品的复制品，或印在 其他物品上的产品。
数据来源：
• CBNData消费大数据：分析主要涉及装饰画、 摆件等家居饰品，圈定含艺术家人名的商品。
• CBNData线上调研：2019年3月在手淘平台推 送问卷调研，向过去一年家居饰品品类有过浏 览/收藏/加购/收藏行为、且在任意渠道购买过 艺术品的消费者投放问卷，并对年龄、城市级 别等做了限定。有效样本量N=1,200。
34 27
24 26
数据来源：2019年3 月C B N D a t a 调研数据 数据说明：艺术品消费者 N = 1 2 0 0 ； 一线城市 N = 3 3 7
6
“让生活碰撞艺术”——天猫艺术品线上消费趋势报告
大众艺术品消费时代来临，艺术消费的形式越来越多样化
随着大众审美需求的发展，以及博物馆商店、艺术购物中心、艺术电商等新兴产业的涌现，艺术与商业的界限被打 破，越来越与生活融为一体，促进生活艺术化和艺术生活化。
博物馆文物艺术衍生品
可分为三类：实用类生活文创、装饰 性艺术复制品、书籍画册。201 5年故 宫衍生品产业已达1 0 亿销售额。
艺术商业中心
艺术化装置走进购物空间，逛街看展两不误。 上海K 1 1 除了在商场中摆放艺术品，还在B 3 专门设置了chi K 1 1 公共艺术空间，平均每 年举办10 余场艺术展，以及近百场艺术讲座。