与你分享我的书途拾遗

与你分享我的学书拾遗一、为什么我们都喜爱书法1、基因传承的原因。

书法是我们祖先在生活学习中通过几千年的沉淀凝练出来的一门艺术，从有文字开始一直延续到今天，不管是高居庙堂的文人学士，还是闲散江湖的乡野村民，没有一个人不对书法不产生意思特殊的感情。

显然，这种方块汉字的艺术已经化成了基因刻入了每个中华民族子孙的骨子里，融入了我们的血液中流淌延续。

不管你是承认也好，或是根本还没感觉到也罢，这确实是个很神秘的事实。

2、生活环境的影响。

春联、对联，匾额，名胜古迹流传下来名人的字画，爱美之心人皆有之，我们从小看着方块字长大，多多少少都有些审美水平，出去旅行游玩偶尔看见一两幅字画或是摩崖石刻总的留下来品味一番。

如果一个景点都没有这些东西，那就没有文化气息了。

如此一来二去，看多了自然就更喜欢了。

人总是在投入越多的地方越珍惜和喜爱。

3、精神寄托的需要。

人区别于动物，主要在思想上有新的层次和精神寄托的需求。

人是一个非常精密的仪器，有无限的潜能有待开发，有很多的空白处需要填补。

特别是当今我们生活水平提高了，物质基础不再成为人们的忧虑了，人的思想就更活跃起来，人的精神空虚其实比物质匮乏更为可怕，因为它的危害性更大。

寄托于书法理所当然成为中华血统的子孙们一个良好的选择，因为我们有这个基因，有这个基础，也有这个必要。

都说字迹是一个人的第二张名片，一个人的笔迹优劣确实在很大程度上会影响你给人留下的不同印象。

尽管现在已经进入互联网时代，但中国人骨子里的东西还是在发挥着它的强大影响力。

再深一个层次讲，书为心画，笔墨之间可以寄托一个文人的胸怀志趣，满足人情感抒发和精神寄托的需求，它与其他艺术一样自成一片天地。

作为一个中国人，如果不懂的书法多少有些说不过去，更何况那些有了一定社会地位的人，即便是“附庸风雅”也是必要的修饰。

作为国粹，既然社会也有这样的需求，书法怎么就不能成为一个提高国民素质的一个重要载体呢，就像西方国家，从小就抓音乐教育一样，这可以提高一个人的素质，很多外国人都会摸一两下钢琴，在我们国家这就不可能了，这里面当然有很多原因。

但普及书法是方便多了，一支笔、一瓶墨汁、一张纸再加上一本字帖，随时拿起随时放下，花费也不多。

然后在这个基础上，再提升一下，不但可以把中华文化发扬光大，稍不小心还就创造出一大批的艺术家来。

4、神秘力量的吸引。

当然这一方面只是针对部分人群而言的，也许是遗传基因凸显，也许是受某些生活情愫的感染，也许就是因为生活机缘的恰巧，总之这些人会对书法产生一种信奉和敏感，就跟信奉宗教一样的东西，总想在书法世界探个究竟，挖掘真谛。

二、什么是书法书法是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。

我们这里讲的是“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。

从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。

换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。

汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。

现在韩国、朝鲜、日本、新加坡也很热衷于书法这门艺术，还有什么国际性的书法协会之类，在行内人士看来那些都不是正统的东西，毋庸置疑，我们中国才是书法艺术的老大——中国书协才是最高的荣誉。

书法在日本称为书道（有些日本人虽然很可恶），我觉得这个叫法更对，“道”的含义更广也更能突出书法的深厚内涵，如剑道、茶道、跆拳道、柔道叫起来也感觉大气。

.要理解书法，最本质就是弄懂书法与写字的区别。

书法是站在艺术的角度上说，写字只是一种劳动或运动。

举个例子，做操或武术与舞蹈，石匠、木匠等工匠与工艺大师。

归结一下，艺术家与工匠的区别大致有以下几个方面：1、目的不一样：实用与精神展示（或是美的追求）。

2、表现形式不一样：粗放与细节（韵味、情感），细节才能个人深刻印象。

艺术都是相通的，最终表达的是人的情感和境界。

形式不过是载体，好比汉语、英语、韩语、日语，法语，都可以用一句话表达同一个意思，关键不在于用什么语言，而在于用什么样的语调、节奏、情感来表达。

书法、舞蹈、音乐、美术等等，他们都是艺术的语言，艺术的高下在于你怎么处理这些语言的细节，这就是艺术中的技巧成分。

比如，唱歌一个尾音拉长，需要有气息变化的技巧加在里边，否则就不耐听了。

对应于书法上来说，就是一个字的一笔长划的发挥，也需要运笔时气息、节奏变化的技巧注入其中，应该说一副书法作品中一个很突出的拉长笔画必须是书家艺术水准表现最为精彩的地方，否则就是自我功力不足的暴露和作品的失败。

我认为可以这样理解，书法的线条和音乐中的音符一样，舞蹈的语言就是肢体划过空中的轨迹了，绘画与书法一样就是要看笔触和线条的质感，最终都是人的思想的信息或情感方面的展示，当然要带给观众美德感受或深层次的思考。

3、效果不一样：俗与雅。

俗就是普通的，大家都会都懂得的，当然在艺术方面讲“俗”。

俗就是通俗的意思，所谓通俗就是大家在生产生活当中慢慢形成那些约定成俗的东西，具有大众化，没有个性的东西。

俗这个词本身并非贬义，只不过在我们日常对话交流的意识中，慢慢带有贬义的倾向，其实主要是突出俗之中还有庸俗的意思，就是故意去迎合那些趣味普通大众的口味，这是在艺术追求中最不可要的。

雅就是高雅、高贵的意思，高雅需要干净、宁静，以及富有内涵等因素，雅是一种气质，水升华成的水蒸气，有水的分子成分，但已经有了一定的高度，即虚又实，虚实相生，变幻莫测，甚至美轮美奂。

所谓艺术的“雅”，是一大批艺术家们孜孜不倦探索出来的结晶，没有一个很准确的“标准”，似乎有些可遇不可言的微妙，但“雅”能与心灵相通，达到了一定的理解水平就能清楚地感悟到其中的“触动”。

有个书家说，书法线条方的就显得雅，圆的就俗（有些道理就是片面了些），就我现在的理解水平认为，书法作品就是要有个性又不造作，有灵性又不浮躁，要传承所得又不呆滞，有逸趣又能浑然天成，在众多书法作品中能让你眼睛为之一亮的感觉。

如：省书协陈奋武的枯境苍茫，吴乃光的磅礴雄浑，石开的“鬼气”幽远，柯云翰的碑中有帖味等等。

当然，要达到一定的艺术修养层次才能区分，我觉得最重要的区分方式就是通过对比，再者就是要不断提高自己的眼力。

有句话：大俗就是大雅。

其实俗和雅，之间没有一条明显的界限，俗的东西经过提炼很可能向雅方向转变。

“大隐隐于市”，其中内涵就包含这一层面的意思，所以不要忌讳俗，要从俗中脱出雅来，这主要看涵养，看精神。

就如唐伯虎、赵孟頫两个大书法家的字。

4、价值不一样。

这就是所谓的产品附加值了，当然这一点原因很多，除了艺术水准之外还有经济学的因素，我的感觉是现在的艺术品价位太高了，远远超过了其本身的价值。

明白了书法与普通意义的写字区别，我们大概也就明白了书法的大致涵义了。

三、学习书法的几个要点有很多朋友也很想学书法，或者是为了培养他们的孩子，就问我该怎么做。

虽然学还未所成，但我还是很愿意把自己二十多年的学习经验和体会都倾囊相告，大概也就这么几个方面：1、兴趣第一。

保持自己对书法的一份热爱很关键，内在的热爱就是学习书法根本的动力和源泉。

学书虽然要有些意志，但不要做苦行僧，把自己兴趣搞没了就得不偿失。

学书毕竟是源于喜爱，并非像作业或是非做不可的事情，既然是喜爱的事情就要保持一份良好的心态去学。

之所以这样说，是因为学书的路上也有很多烦恼，特别是到一个阶段（高原期），有时找不到突破口，会一直保持一个状态不进步，这也是很烦恼的事，需要有一定的思想准备。

但一旦突破了，那种体验又是难以言表的愉悦。

也许正是这种的快乐，才让许许多多的书法爱好者义无反顾的一路走下去。

这一点是学书前必要的思想基础，并且要一路上都要一直保持这种心态。

2、临帖是学习书法必走之路。

刚学写字的小孩当然要从正统入手，不用说了。

选帖其实也蛮关键的，有些也想学书的朋友问我，他学书该选什么字帖，叫我给推荐一本。

面对这种情况其实我也很茫然的，虽然常规的学书都是从唐楷入手，我们在学校书法老师就把颜真卿的《多宝塔》作为初学者临习的教材，可是一路走过来，回过头来看看，反而觉得这不是关键，反正都是学习些很基础的用笔、笔画、结构之类的，就是练个手稳，明白笔画的来龙去脉，懂的结体等，倒是各体的字帖都可以学得到，关键是要让自己有兴趣能钻得进去，这就必须选一种自己喜欢的字帖入手才最好了——当然还是唐楷最好，至于隶书、篆书、魏碑、甲骨文我觉得也可以（这些都是在唐楷的笔法上有了变化），主要是要借助这一份字帖掌握到该掌握的那些技法。

另外，对于有过一些书写经验的人来说，很多静不下心来，或是以前没条件接触到字帖，就自己写自己的，或是兴致一起来就乱涂乱画，这不行。

就像弹钢琴一样，不能乱弹琴，要怀着一种敬畏之心去学习艺术（书法）。

乱涂乱画不但浪费了时间和精力，关键是会蒙蔽自己，连自己俗气和水平低下都看不见了。

书法艺术史我们祖先多少代人提炼出来的精华，古人留下来的法帖就是我们的土壤，大浪淘沙，经历了上下五千多年历史的洗刷，流传下来的肯定是精华所在，我们要吸收精华为我所用。

我想艺术都需要积淀这应该能成为共识的，厚积才能薄发，这也是艺术深奥的根源所在。

临帖就是我们长根的方法，由于个人日常的书写工具就是毛笔，所以在抄写的过程中难免都会有些体会和感悟。

而当今毛笔已经被更多的书写工具所替代，特别是键盘输入的普及，让很多人甚至很少接触到笔这一类的东西，书法爱好者都靠临帖来积累自己的书写功底，如果再不讲究笔法和书写之道就连基本的东西都得不到，那就更谈不上发展了。

学帖是我们必不可少的基础，这也是众多书法家教导我们必须这么做的。

3、临摹要追求细节。

（1）什么是细节。

就是书法中那些值得品味的精妙地方，越上乘的作品中细节就越精妙。

一个字的入笔、行笔、使转、提按、转锋、顿收，处处都有细节可言，还有节奏变化，虚实相生，空间布白，细节无所不在，所以读帖很关键，因为我们要学要临摹的就是这些地方。

（2）学的就是细节。

细节决定成败。

要知其然，还要知其所以然。

要知道每一笔该怎么写（毛笔在笔划运行过程中的来龙去脉），明白怎样的用笔会出现什么样的效果，不仅如此，还要弄明白书法家为什么要这样处理，这样安排。

（尽管不是书法家在些每个字之前都做好了设计，可以安排，但真正称得上书法家的书法家，已经把书法艺术的元素融入到自己的心上，能够驾驭随心所欲的通过毛笔运行注入到笔端，这就是一个书法家的素质和水准，当然也有些但不到水准的书法家也自以为是那就另当别论。

就好比篮球运动员，一个成功的投篮动作没法再投篮瞬间做好设计，但高手就能找到那种感觉，不轻不重不偏不斜，“刷”的一声一个完美空心投，这就是素质和水平）如黄庭坚的《廉颇蔺相如传》中的“舍”字，草书底下两点，找到刚好位置，距离近了局促，距离远了松散，“多一分则太多少一分则少神”，我们要找的就是这种感觉，要把它变成是一种内在的东西，这是一个书法家必须修炼的东西。