《读诗的艺术》
杜甫诗歌的叙事艺术
杜甫诗歌的叙事艺术杜甫诗歌的叙事艺术导语：纵观杜甫一生所创作的诗歌，尤其是叙事诗，以叙事手法开展抒情，成为了他常用的诗歌表现手法。
杜诗的出现既提升了唐诗的艺术性，又在中国诗歌史上留下了浓墨重彩的一笔。
下面我们从杜甫的叙事艺术中来了解其诗歌的特点。
一、以抒情为主，叙事简单杜甫在前期诗歌创作中，多以抒情为主，其中蕴含简单的叙事痕迹。
这时期，杜诗的叙事成分不重，多以送别诗、游历诗、宴会诗为主。
这些诗歌的抒情性很浓，具有简单叙事的特点，诗中的叙事成分多因为诗歌的抒情需要而被简单化、修饰化。
事实上，诗歌创作者把是某个事件当做现实情形表现出来，而且会以这个事情来表现自己。
即兴诗就是这样产生的，例如杜甫的《行次昭陵》《游龙门奉先寺》等诗反映出了作者为了凸显诗歌主题，会将作诗的目的和事件以动宾结构陈述短语表现出来，完美地融合了诗歌的抒情与叙事两大特点。
另外，杜诗还有一个特点就是以景物来客观叙事，以情感来主观表达。
这种以真实景物反映真性情的写作手法要求诗人需要有一定的写作境界。
要想写出好的诗歌，不但要精巧创新才能写出特色。
这样才能真实地再现那些难以描写的景物，于诗歌语言中表现出不尽之意。
杜诗在诗歌中运用描写性语言把这种效果发挥到了极致。
描写性语言不同于陈述性语言，其动名词具有说明性和形容性。
诗歌中的实在性和想象性因为这些动名词的巧妙运用而变得更加感人。
例如杜甫《春望》中的'“城春草木深”这句就以丰富的感情描写出了客观景物，语言也是双重性的。
二、以背景式叙事为主，叙事全面杜诗在诗歌叙事中有个十分显著的特点，那就是根据历史事件或者以史诗方式来进行社会全景式描写，不是根据人物或者事件来进行描写，这样更有利于展示整个社会情境。
黑格尔认为西方的该类型史诗不能圆满刻画社会情境，尽管这些描写具有层次性，可是还是不能完整地个别事迹的重点，重点性不突出。
但是，以杜甫诗为代表的中国诗歌都是以小角度来呈现全局观，以诗题来引领全诗内容，而诗歌的重点内容便是根据诗题来进行发散描写。
诗歌阅读的方法和技巧
诗歌阅读的方法和技巧简介诗歌是一种独特的文学形式，通过丰富的语言和抒情的表达方式，传达情感和思想。
阅读诗歌不仅可以增进对文学艺术的理解，还可以帮助我们更深入地思考和感受。
本文将介绍一些诗歌阅读的方法和技巧，帮助您更好地欣赏和理解诗歌作品。
方法和技巧1. 读前准备在开始阅读一首诗之前，可以先了解一些背景信息，如诗人的生平和创作背景。
这样有助于更好地理解诗歌中的意象和主题。
2. 注意诗歌结构诗歌的结构常常与其意义紧密相关。
注意诗歌的押韵、节奏、以及排列方式等特点，这有助于理解诗人的意图和情感。
3. 理解诗歌意象诗歌中常常运用各种意象来表达情感和思想。
注意诗中的比喻、象征和隐喻等修辞手法，理解其中深层的意义。
4. 解读诗歌主题诗歌的主题是诗人希望传达给读者的核心思想。
通过语言和意象，诗人会表达不同的主题，如爱情、自然、人生等。
理解诗歌的主题有助于更好地理解整首诗。
5. 注重诗歌情感诗歌是一种情感的表达形式，通过语言和意象传递出丰富的情感。
注重诗歌中的情感色彩，体会诗人的情绪和感受。
6. 多角度解读不同的人可能对同一首诗有不同的理解和感受。
尝试从不同的角度和层面解读诗歌，与他人交流分享自己的理解，可以拓宽对诗歌的理解和欣赏。
7. 反复阅读和品味诗歌常常是一种多层次的表达形式，可能难以一次完全理解。
反复阅读和品味诗歌，与时间的推移和自己的阅历积累，会逐渐深化对诗歌的理解和感悟。
结论通过运用这些方法和技巧，您可以更好地欣赏和理解诗歌作品。
阅读诗歌不仅是一种文学享受，也是一种思考和感悟的机会。
希望本文提供的方法和技巧能对您在诗歌阅读的过程中有所帮助。
阅读诗歌的方法
阅读诗歌的方法
阅读诗歌的方法有很多，以下是一些建议，希望能帮助你更好地欣赏和理解诗歌：
1. 了解作者背景：了解诗歌作者的生活背景、创作时期和心境，有助于理解诗歌的内涵。
2. 诗歌分类：诗歌种类繁多，如叙事诗、抒情诗、田园诗、朦胧诗等。
了解诗歌的类别，有助于把握诗歌的特点和风格。
3. 注释解析：查阅诗歌注释，了解生僻词语、地名、历史典故等，有助于理解诗歌的意义。
4. 词语品味：诗歌的语言往往富有韵味和意象，细心品味词语，体会诗歌的节奏、韵律和修辞手法。
5. 把握意境：尝试感受诗歌所描绘的画面，想象诗人在诗中所表达的情感和意境。
6. 深入思考：诗歌往往含有丰富的思想内涵，阅读诗歌后，思考诗歌所表达的观点、态度和价值观等。
7. 对比分析：阅读同一主题或同一诗人的多首诗歌，进行对比分析，有助于深入了解诗歌的艺术特点。
8. 感悟共鸣：诗歌阅读是一种个性化的体验，尽量让自己沉浸在诗歌中，与诗人产生心灵的共鸣。
9. 批判性思维：学会审视诗歌的优点和不足，理性评价诗歌的价值，提高自己的审美能力。
10. 创作实践：阅读诗歌的过程中，可以尝试进行诗歌创作，
以此提高自己的诗歌鉴赏能力。
阅读诗歌需要时间和耐心，不断积累和学习，相信你会逐渐掌握欣赏诗歌的技巧，从而更好地享受诗歌带来的美感和愉悦。
古典诗词教学的朗读艺术
中国是诗的国度 ，有着悠久 的诗 第二 ，意读 诗歌——读 出画 面 、 人 内心情 感变 化的 脉胳 和作品 的 内
涵。
歌教育传统 。 “ 中语文课 程标准” 初
非常重视古典诗词在初中语 文教学 中
读 出意 境 。这是 解读诗 歌 的 中心环
节 。许多优秀的古典诗词 ，往往 以生 动 精炼 的语 言描绘 出一幅 幅色 彩鲜 明、 优美动人的图画，给人以难忘的 美 的享受 ！人们历来都爱说 ： “ 诗中 有画 ，画中有诗 。 “ ” 画是无声的诗 ，
三． 朗读在 诗词教 学 中不 同形式
的 呈 现
的地位和作用 ，要求初 中生能 “ 诵读 古代诗词 ，有意识地在积 累、感悟和 运用 中，提高 自己的欣赏品位和审美 情趣” ，能 “ 背诵优 秀诗文８ 篇” Ｏ 。那 么如何在课标的引领 下，有效地进行 诗 歌教育呢？笔者在教学实践 中，着 力在 朗读方 面做 了较 多 的尝 试 和探
琅琅书声 ，是语文课堂上一道 独 特的风景，更是诗词教学 中一种历史 悠久 、 行之有效的教学方 法。当朗读 把无 声 的文字 变成 有声有 色 的语
的基 础 。古 代诗 歌 的语言 形式 是文
，
因此 ，诗歌字面上就 可能有一些
“ 所谓 美读 ，就是 把作者 的感情 在读 的ｔ候传达出来 ……美读得其法 ，不 十
将这些文字转化 为生动的画面呢？我 认为 ，唯有朗读 ！在反复的朗读中想 象画面 ， 在想象 中朗读 ，才可能充分 欣赏到 “ 两个黄鹂呜翠柳 ，一行 白鹭 上青天”的明丽 、 “ 大漠孤烟直 ，长 河落 日圆”的雄浑 、 “ 明月松问照 ， 清泉石上流 ”的空灵 ！
究 。下 面就 这方 面谈几 点粗 浅 的体
诗歌品味感受诗歌的美和情感
诗歌品味感受诗歌的美和情感诗歌品味：感受诗歌的美和情感诗歌，是一种独特的表达方式，通过音乐的节奏和文字的组合，传递出丰富的情感和思想。
作为文学艺术的一种形式，诗歌具有深刻的意义和浪漫的韵味。
在我们日常生活中，如何品味诗歌并感受它的美和情感呢？本文将从多个维度为您详细解析。
一、诗歌的美：韵律与抒情融合的艺术诗歌的美在于它所独有的韵律和抒情的融合。
韵律是诗歌的灵魂，它能给诗歌增添生命力和节奏感。
当我们读诗时，感受到的是诗句中诗人对音乐的处理和节奏的律动。
这种律动，有时恢弘而庄严，有时轻盈而欢快，正是韵律的奇妙之处。
抒情是诗歌中表达情感的重要手段。
诗人以凝练的语言和独特的意象，将自己的情感酝酿成琅琅文字。
当我们读到那些描绘自然风景、表达爱情、倾诉心声的诗句时，内心也会被这种深情所触动，沉醉其中，感受到诗歌的美。
二、诗歌的情感：温暖心灵的慰藉与共鸣诗歌不仅仅是一种艺术形式，更是诗人情感的宣泄和寄托。
当我们读到那些流淌着无尽思绪的诗句时，似乎也能倾听到诗人内心的疾苦和渴望。
这种情感的传递和共鸣，使我们感受到了诗人的人生经历和内心世界。
诗歌的情感不仅带给我们心灵上的共鸣，更能给予我们情感上的慰藉。
在迷茫和孤独的时刻，诗歌的抚慰能给我们带来温暖和安慰。
那些描写友情、亲情和爱情的诗句，都能让我们感受到情感的真挚和美好。
三、如何品味诗歌：用心聆听内心的声音品味诗歌的过程，是一次从外在到内在的心境转变。
我们需要用心聆听内心的声音，去感受诗歌传递的美和情感。
以下是几种方法，帮助我们更好地品味诗歌。
首先，我们应该读懂诗歌的文字和意境。
在阅读诗歌时，不要急于一目十行，而是要仔细品读每一个字句，体会诗人的用心与意境。
这样我们才能真正理解并感受到诗歌的美。
其次，我们可以选择适合自己口味的诗歌进行阅读。
不同的人对于诗歌的品味可能有所偏好，所以更要选择适合自己口味的诗歌进行品读。
只有真正喜欢，才能更好地理解和感受其中的美和情感。
诗词的魅力
诗词的魅力中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，而诗词则是其文化的重要组成部分。
诗词以其独特的魅力和深远的影响，成为了中华文化的一颗璀璨明珠。
下面，我们将从不同的角度探讨诗词的魅力。
一、语言美诗词的语言美是其最直观的魅力之一。
诗人通过巧妙地运用语言，将思想、情感和景象完美地融合在一起，创造出优美、动人的意境。
诗词的语言简练、生动，富有音乐性和节奏感，读来朗朗上口，给人以美的享受。
无论是唐诗的平仄韵律，还是宋词的婉约豪放，都展现了中国语言的独特魅力和无限可能。
二、意境深远诗词的意境深远是其魅力的重要体现。
诗人通过描绘自然、社会和人生的种种景象和情感，创造出一个独特的艺术境界。
这个境界既有具体的物象，又有抽象的意蕴，让读者在欣赏的过程中产生共鸣和联想，进而深入感悟人生的真谛。
诗词的意境深远、含蓄，如同一幅幅美丽的画卷，将读者带入一个超越现实的境界。
三、情感真挚诗词的情感真挚是其魅力的重要来源。
诗人通过诗词表达对自然、社会和人生的感悟和思考，同时也倾诉自己的喜怒哀乐。
这些情感真挚而深沉，让读者在阅读的过程中产生共鸣和感动。
无论是“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情壮志，还是“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿，都表达了诗人对生活的热爱和对人性的关怀。
四、文化内涵丰富诗词的文化内涵丰富是其魅力的另一重要体现。
诗词是中国文化的载体和表现形式之一，蕴含着丰富的历史、哲学、文学、艺术等方面的知识。
通过诗词，我们可以了解古代社会的风俗习惯、价值观念和文化传统。
同时，诗词也是传承中华文化的重要途径之一，通过传唱和阅读诗词，我们可以传承中华文化的精髓和智慧。
五、艺术表现形式多样诗词的艺术表现形式多样是其魅力的又一个方面。
诗词在不同的历史时期和文学流派中，形成了各自独特的表现形式和风格。
例如，唐诗以格律严谨、意境深远著称，宋词则以婉约豪放、音韵悠长为特点。
此外，诗词还与其他艺术形式相结合，如音乐、绘画等，形成了独特的艺术表现形式。
《论诗词的艺术感染力》
《论诗词的艺术感染力》引言诗歌是人类最古老、最常见的一种文学形式，它以其独特的语言表达和深刻的意境成为了人类情感表达的重要途径。
自古以来，人们就深深地被诗词的艺术感染力所吸引。
那么，什么是诗词的艺术感染力？为什么诗词具有如此强大的艺术感染力呢？本文将探讨这些问题。
什么是诗词的艺术感染力诗词的艺术感染力指的是诗词作品能够通过艺术语言和意境，激发读者心灵的共鸣，并带来情感上的冲击和共鸣。
当我们阅读一首优秀的诗词时，往往会被它的美感所折服，情不自禁地被作者所描绘的意境所吸引，产生共鸣和情感上的共鸣。
这种感染力常常伴随着对生活、自然、人情世故等方方面面的思考和感悟，深深地触动了读者的心灵。
诗词的独特之处为什么诗词具有如此强大的艺术感染力呢？这其中有以下几个方面的原因：1. 精练而富有意境的语言诗词作为一种特殊的文学形式，具有其独特的语言特点。
诗词以短小精练的文字表达，通过运用富有韵律和节奏感的语言，将丰富的意象和深刻的思想浓缩于极为有限的表达空间中。
这种精练而富有意境的语言，使诗词作品具有了高度的凝练性和感染力，能够迅速触动读者的情感。
2. 深邃的思想和情感诗词作为一种文学形式，不仅注重形式美的表达，更注重对人性的思考和对社会现象的反思。
很多古代的诗词作品表达了诗人对人生、爱情、友谊、社会等方面的深刻思考和触动人心的情感。
这些深邃的思想和情感渗透在诗词的每一个字里行间，使读者深陷其中，产生强烈的情感共鸣。
3. 独特的艺术形象和意象诗词作为一种特殊的艺术形式，通过独特的艺术形象和意象，展示了诗人对生活、自然和精神世界的独特理解。
这些艺术形象和意象不仅仅是一种优美的表达方式，更是诗词作品在表达情感和思想时所借助的一种特殊手法。
通过这些艺术形象和意象，诗词作品能够以特别的方式触动读者的心灵，引发情感上的共鸣。
诗词的艺术感染力的影响诗词的艺术感染力不仅仅是给读者带来情感上的共鸣，更能给人们的生活带来积极的影响。
朗读诗歌的方法
朗读诗歌的方法朗读诗歌呀，那可真是一门艺术呢！就好像是在诗歌的世界里尽情舞蹈。
你得先选一首自己真心喜欢的诗歌呀，这就好比是挑一件合心意的衣服，得有感觉才行。
要是随便抓一首，那读起来可能就没啥滋味啦。
然后呢，要好好地去理解这首诗，它在讲啥，诗人想表达啥情感，就像去了解一个新朋友一样。
朗读的时候，可别像个机器人似的，平平淡淡没起伏。
那多无趣呀！要根据诗歌的内容，该高昂的时候高昂，该低沉的时候低沉，就像坐过山车一样，有起有落才刺激呢。
想象一下，读到激昂的部分，你就得像那汹涌澎湃的海浪，声音响亮而有力量；读到悲伤的地方呢，就仿佛是那绵绵细雨，轻柔而又带着些哀愁。
这可不是随随便便就能做到的哟，得用心去体会。
还有啊，节奏也很重要呢！不能读得太快，像赶着去投胎似的，也不能读得太慢，让人着急上火。
要找到那个恰到好处的节奏，就像跟着音乐打节拍一样，有韵律感。
读诗的时候，你的声音就是画笔呀，要把诗歌里的画面给描绘出来。
让听的人仿佛能看到诗中的景象，感受到诗人的心情。
这多有意思呀！而且呀，别害羞，大胆地把自己的情感释放出来。
要是读一首欢快的诗，你就开开心心地笑出声来；要是悲伤的诗，就痛痛快快地哭一场又何妨呢？这才是真正的朗读呀！你想想，要是朗读诗歌的时候，干巴巴的，那多无聊呀！就像吃饭没有菜一样，没滋没味的。
但要是读得好，那可就不一样啦，就像给诗歌注入了灵魂，它就能活起来啦！咱们平时说话也有各种语气语调呢，朗读诗歌更是要把这发挥到极致。
要把诗歌里的每一个字都读得有味道，这才是朗读的真谛呀！总之呢，朗读诗歌可不是一件简单的事儿，但只要你用心去做，肯定能发现其中的乐趣和美妙。
别再犹豫啦，赶紧找首诗读起来吧，让诗歌在你的声音里绽放出独特的光彩！。
解读古诗词中的音乐美与艺术感受
解读古诗词中的音乐美与艺术感受古诗词作为中国传统文化的瑰宝，包含着丰富多样的音乐美与艺术感受。
这些诗词既可以通过音乐的方式传承和发挥，也可以通过词句的描绘带给人们独特的艺术感受。
本文将解读古诗词中的音乐美与艺术感受，并探讨其所蕴含的文化内涵。
一、音乐美的表现古诗词中的音乐美主要通过韵律、押韵和读诗口感等方面得以呈现。
首先，韵律是古诗词中不可忽视的一部分。
比如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这首诗的四句均是五言绝句，五个字的平仄抑扬使得整篇诗意味丰富，读起来如歌如唱。
另外，押韵也是古诗词音乐美的重要表现形式。
例如苏轼的《临江仙·滚滚长江东逝水》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空。
”这首词中“水”、“英雄”以及“败”、“空”等字眼都呈现了押韵的形式，使得整首词更加优美动听。
其次，古诗词的音乐美还体现在读诗口感上。
一些古诗词以字音、字义的联想或对比为基础，刻画出音乐之美。
比如唐代王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”首句的“依山尽”与第二句的“入海流”通过平仄的变换带给人们声音的起伏感，使得全诗的音乐感得到进一步的提升。
同时，第四句的“更上一层楼”通过双关的意味给人以另一种层次的艺术感受，增添了整首诗的韵味。
二、艺术感受的体验古诗词中的艺术感受主要源自于诗人的情感表达以及景物描写的艺术手法。
首先，在情感表达方面，古诗词往往能够以凝练的语言将复杂的情感融入其中，带给读者精神上的享受。
例如杜甫的《月夜忆舍弟》：“戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
”这首诗通过简练的文字刻画了思乡之情，使读者能够感受到舍弟远在他乡的孤寂和诗人深深的思念之情，使人产生共鸣和感动。
此外，古诗词中的景物描写也是艺术感受的重要组成部分。
通过对自然景物的独到描绘，古诗词能够给人以美的享受和审美的愉悦。
比如王勃的《滕王阁序》：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
阅读诗歌的节奏与韵律
阅读诗歌的节奏与韵律诗歌是一种美妙的艺术形式，通过其独特的节奏与韵律，诗歌能够在读者的心灵深处产生强烈的共鸣。
阅读诗歌需要敏锐的感知力和细腻的情绪表达能力，才能真正领略到诗歌的魅力所在。
本文将探讨阅读诗歌时的节奏与韵律，并分享一些阅读诗歌的方法和技巧。
一、节奏诗歌的节奏是指诗句的韵律和音律的规律性重复，它使得诗歌具有一定的节奏感和韵律感。
读者在阅读诗歌时，应当通过把握诗句的音律和韵律，体会诗歌所呈现出的独特节奏和韵律。
在阅读诗歌时，读者可以通过以下方式来感知诗歌的节奏：1. 朗读：将诗歌朗读出来可以更好地感受到每个词语的重音和韵律，将诗歌的节奏内化为自己的节奏。
2. 音乐化：可以把诗歌想象成一首歌曲，通过音调的起伏和声音的变化来体会诗歌的节奏感。
3. 找准节奏点：在阅读诗歌时，注意诗句之间的停顿和连接，找到诗句的节奏点，掌握句子之间的衔接关系。
二、韵律诗歌的韵律是指诗句中的韵脚和韵母的规律性重复，它是诗歌的灵魂所在。
韵律可以给诗歌带来美感和谐感，增加诗歌的艺术效果。
在阅读诗歌时，读者可以通过以下方式来感知诗歌的韵律：1. 注意韵脚：韵脚是指诗句中重音之后的音节，重音之后的音节往往与其他词句中的音节相同或相似，形成韵律。
读者可以通过分析诗句中的韵脚，感受诗歌的韵律变化。
2. 寻找押韵：诗句中的韵脚可以与其他诗句中的韵脚相同或相似，形成押韵。
读者可以寻找押韵的规律，体会诗歌的韵律美。
3. 读出节奏感：韵律和节奏是相互关联的，读者可以通过读出诗歌的节奏感来感受诗歌的韵律。
三、阅读诗歌的方法和技巧除了感知诗歌的节奏与韵律之外，阅读诗歌还需要掌握一些方法和技巧，以更好地理解和欣赏诗歌的内涵。
1. 仔细品味诗句：对于每一个诗句，都需要仔细品味，注意其中隐藏的意象和隐喻。
通过深入理解诗句的意义，才能真正理解诗歌的主题和情感。
2. 了解诗歌的背景：了解诗歌创作的背景和诗人的思想情感，可以帮助读者更好地理解诗歌的内涵。
姚斯接受美学认为读诗应该分为三个层次
姚斯接受美学认为读诗应该分为三个层次进入二十一世纪，新技术的出现改变了人们读诗的方式，也改变了人们对于诗歌的理解。
美学家姚斯（José Ortega y Gasset）认为，读诗既不是一种情感经历，也不是一种分析思考。
他认为，读诗应该彻底地分为三个层次，分别是情感、议论和艺术。
他的观点必须得到重视，因为它弥补了单一的读诗模式，并且增加了美学思想的深度。
首先，情感层次指的是读者对诗歌内容的情感反应。
在这一层次，读者不仅要体会到作者所描写的情绪，还要体会到自己的感受。
这种情感反应可以建立起作者与读者之间的情感交流，从而为理解和欣赏诗歌提供帮助。
同时，这也是美学思想的起点，可以通过自身的体验来了解诗歌的意义。
其次，议论层次可以指的是作者所表达的观点，以及读者的分析和思考。
这一层次可以帮助读者深刻了解作者的文学思想，加深对作品的研究，从而更好地体会诗歌的内涵。
它也可以拓展读者的文学视野，增强文学分析能力，以及诗歌创作能力。
最后，艺术层次指的是作者所运用的文学技巧、格律艺术和文学美学等。
这一层次可以帮助读者理解诗歌的表达方式，以及文学形式的多样性。
此外，它也可以帮助读者更加深刻地理解诗歌的美学意义，以及诗歌所反映的文化和社会背景。
通过以上介绍，可以看出，姚斯的观点非常有价值。
他提出的三个层次可以帮助读者更深入地探索诗歌的美学思想以及文学价值，从而提高文学素养。
除此之外，他的观点也可以为诗歌研究者提供宝贵的参考，促进文学发展和美学思想的深入。
总之，姚斯提出的分析诗歌的三个层次非常有价值。
它不仅可以帮助读者更深刻地理解和欣赏诗歌，还能丰富文学研究的内涵，促进文学的进步。
它的重要性不言而喻，值得继续探索和发展。
把诗歌作为窗口，我们可以更深入地理解世界，探索文学、艺术和文明之美，从而促进社会和文化的发展。
细细品味诗歌，尊重美学，用心体悟，无论中国还是西方，大家都可以从中获得营养。
因此，姚斯说，阅读诗歌应该分为三个层次，情感、议论和艺术，在读诗旅程中，每个环节都具有极大的意义，值得我们探索和体会。
诗朗诵技巧
诗朗诵技巧篇一：诗歌朗诵朗诵技巧朗诵艺术中的一般语言技巧一、停连1．停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。
● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。
停顿是有思想，有内容的，并不是空的。
● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。
①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等）●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。
有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。
●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。
达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情；虽无声，却意无穷”例如：美丽的梦 / 和美丽的诗一样，都是可遇 / 而不可求的，常常在 / 最没能料到的时刻里 / 出现——席慕容《初相遇》2、与停顿相反的一对观念——连贯（用～表示）朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。
例如：你的伤痕累累的乳房喂养了迷惘的我、～深思的我、～沸腾的我――——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》二、重音——重音的读法1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。
这是最常见的方法。
2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。
采用重音轻读的形式。
3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。
4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。
三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。
基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。
例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型《春》《天上的街市》——轻快型《沁园春雪》《济南的冬天》——舒缓型四、语气：包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连）轻重（重音）、徐疾（节奏）等的变化1，以情带声，以声传情，形之于声及于听众是老一辈播音艺术家提出并遵循的创作之路。
诗歌的意境和艺术感染力
诗歌的意境和艺术感染力诗歌，作为一种文学形式，以其独特的艺术表达和感染力，向人们展现了一种独特的意境和情感体验。
它通常通过用词、节奏和韵律等手法，以及深刻的思想、情感和观察力，传达出一种无法用其他媒介表达的美。
在这篇文章中，我们将探讨诗歌的意境和艺术感染力以及它对读者的影响和意义。
一、意境的创造诗歌通过独特的表现手法和修辞手段，创造出一种独特的意境。
意境是指诗歌通过语言的魅力，使读者在阅读时产生的一种情感共鸣和视觉感受。
它使读者感受到文字所表达的情感和美感，进而引发对于诗歌背后的意义和世界的深入思考。
首先，诗歌通过修辞手法和形象的描绘，创造出生动而美丽的视觉画面。
比如，在一首描写春天的诗歌中，诗人可以用丰富的形容词描绘鲜花盛开、绿树成荫，通过对色彩、细节和形状的描绘，使读者仿佛可以亲身感受到春天的美丽。
这种视觉呈现激发了读者的想象力和情感共鸣，使人们更加接近自然和生命的美好。
其次，诗歌还通过音乐化的语言和韵律，创造出悦耳动听的声音效果，使读者感受到一种美妙的音乐感。
诗歌通过对音节和音调的巧妙运用，使诗句的演唱更加动人心弦。
同时，韵律和节奏的变化也为诗歌注入了一种动感和律动感，使读者在阅读时仿佛能够感受到一种声音的魔力。
最后，诗歌通过意象的运用和比喻的使用，创造出深邃而富有象征性的意义。
比如，在描写生活的诗歌中，诗人可以通过将普通的事物与超越现实的意象相结合，赋予诗句以更深层次的含义。
这种转化和象征性的运用使读者对于诗歌的理解更加丰富和深刻。
二、艺术感染力的体现诗歌的艺术感染力在于它所表达的情感和思想，以及它对读者内心的触动和激荡。
艺术感染力使诗歌不仅仅是一种文字表达形式，更是一种情感和思想的传递工具。
首先，诗歌通过激发读者的感官和情感，使读者更加敏感和细腻。
有些诗歌描绘了美丽的风景和自然景观，使读者感受到大自然的宏伟和壮丽；有些诗歌表达了情感和思想，使读者对于生活和人生有了更为深入的思考。
这种感官和情感的刺激，使读者的感受能力得到了提升，对于美的追求和人生的思索也变得更加深入和理解。
为你读诗节目
为你读诗节目介绍读诗节目是一种艺术表演形式，通过朗诵诗歌来传达情感、思想和意义。
在这个快节奏的时代，读诗节目给人们提供了一个停下脚步，静心聆听美妙文字的机会。
本文将从准备节目、诗歌的选择、表演技巧和节目效果等几个方面，探讨如何为你的读诗节目做好准备，以及如何使节目更具吸引力和感染力。
准备节目在筹备读诗节目时，有几个关键的因素需要考虑。
首先，确定节目的主题和风格。
主题可以是爱情、自然、友谊，或者其他你感兴趣的话题。
风格可以是浪漫的、激情的、深沉的等等，根据主题的不同而变化。
确定主题和风格后，就可以开始进行诗歌的选择了。
在选择诗歌时，需要注意几点。
首先，要选择与主题相关的诗歌，这样才能保证节目的一致性和连贯性。
其次，要选择经典和优秀的诗歌作品，这样可以增加节目的品质和影响力。
另外，要注意诗歌的长度，以及每首诗的节奏和语调，确保整个节目的节奏感和音乐感。
确定了诗歌后，就可以着手准备表演的部分了。
这包括声音的训练、发音的准备、情感的调动等等。
声音的训练可以通过朗诵练习来完成，可以尝试不同的音调和音量，以及情感的表达。
发音的准备包括熟悉诗歌中的生僻词汇和用词，确保准确发音。
情感的调动可以通过理解诗歌的意境和内涵来实现，通过自己的体验和感悟，来表达诗歌中的情感。
选择诗歌选择诗歌是一项艰巨的任务，需要综合考虑多个因素。
以下是一些选择诗歌的准则：1.主题相关性：诗歌的主题应与节目的主题相符，这样可以增强整个节目的连贯性和一致性。
2.诗歌品质：选择经典和优秀的诗歌作品，可以提升整个节目的品质和影响力。
3.长度和节奏：要选择适当长度的诗歌，使整个节目的节奏感和音乐感更加流畅。
4.语调和音乐性：诗歌的语调和音乐性是吸引听众的重要因素，要注意选择富有音乐感的诗歌作品。
表演技巧在进行读诗节目时，有几个表演技巧是需要注意的。
首先，要注意节奏感。
通过控制语速和音调的变化，给诗歌注入生命和节奏感。
其次，要注意情感的表达。
通过自己的体验和感悟，将诗歌中的情感真实地传递给观众。
读诗的读后感
读诗的读后感读诗，是一种心灵的体验，是一种与诗人灵魂对话的过程。
每一首诗都是一种情感的流露，一种思想的表达，一种生活的感悟。
读完一首诗后，常常会给人一种深深的触动和共鸣。
在读完一首诗后，我常常会有很多感悟和思考。
首先，读诗让我感受到了诗人的情感。
诗人通过诗歌表达自己的情感，有的是对生活的热爱，有的是对爱情的思念，有的是对人生的感慨。
读完一首诗后，我会感受到诗人内心深处的情感，仿佛能够与诗人产生一种心灵的共鸣。
有时候，读完一首悲伤的诗，会让我感受到诗人内心的孤独和无助；有时候，读完一首激昂的诗，会让我感受到诗人内心的豪情和激情。
诗歌是一种情感的流露，读诗让我感受到了诗人的情感，也让我更加珍惜自己的情感。
其次，读诗让我思考人生。
诗歌是一种对生活的感悟，是一种对人生的思考。
读完一首诗后，我会思考诗中所表达的人生哲理，深深地反思自己的生活和人生。
有的诗歌表达了对生活的热爱和对美好的向往，让我感受到生活的美好和幸福；有的诗歌表达了对人生的无奈和对命运的挣扎，让我感受到生活的无常和艰辛。
读诗让我更加深刻地思考人生的意义和价值，也让我更加珍惜眼前的一切。
最后，读诗让我感受到了诗歌的美。
诗歌是一种文学艺术，是一种语言的艺术，是一种情感的艺术。
读完一首诗后，我会感受到诗歌的美，感受到诗歌所展现出的语言之美、意境之美和情感之美。
有的诗歌用简洁明了的语言表达了深刻的情感，让我感受到了语言的魅力；有的诗歌用丰富多彩的意境勾勒出了生动的画面，让我感受到了意境的魅力；有的诗歌用深沉悠远的情感触动了我的心灵，让我感受到了情感的魅力。
读诗让我更加热爱诗歌，也让我更加热爱生活和美好。
总之，读诗是一种心灵的体验，是一种与诗人灵魂对话的过程。
读完一首诗后，我会感受到诗人的情感，思考人生的意义，感受诗歌的美。
读诗让我更加热爱生活，更加珍惜情感，也更加热爱诗歌。
愿我们能够读更多的诗歌，感受更多的情感，思考更多的人生，感受更多的美好。
古诗词带给我们的感受
古诗词带给我们的感受古诗词是中华文化的瑰宝，它们不仅是文学艺术的精华，更是历史文化的见证。
读古诗词，不仅可以感受到文学的美，更可以感受到历史的厚重和文化的深远。
下面，我将从不同的角度，列举一些古诗词带给我们的感受。
1. 感受到历史的厚重。
古诗词是历史的见证，它们记录了古代人民的生活、思想和情感。
读古诗词，可以感受到历史的厚重和文化的深远，了解古代社会的风貌和人民的生活。
2. 感受到文学的美。
古诗词是文学艺术的精华，它们以简洁、优美的语言表达了深刻的思想和情感，给人以美的享受和启迪。
3. 感受到自然的美。
古诗词中常常描绘自然的美景和变幻莫测的天气，让人感受到自然的神奇和美丽。
4. 感受到人生的哲理。
古诗词中蕴含着丰富的人生哲理，如“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”、“海内存知己，天涯若比邻”，让人深刻领悟到人生的真谛。
5. 感受到爱情的美好。
古诗词中有很多关于爱情的描写，如“春花秋月何时了，往事知多少”、“相思两处欲难言，月明楼上犹相见”，让人感受到爱情的美好和深情。
6. 感受到民族精神的凝聚力。
古诗词是中华民族文化的重要组成部分，它们凝聚着中华民族的精神和文化，让人感受到民族的凝聚力和自豪感。
7. 感受到艺术的魅力。
古诗词是文学艺术的精华，它们以独特的艺术形式表达了深刻的思想和情感，让人感受到艺术的魅力和力量。
8. 感受到人性的复杂性。
古诗词中描绘了人性的复杂性，如“人生如梦，一尊还酹江月”、“世事一场大梦，人生几度秋凉”，让人深刻认识到人性的复杂性和脆弱性。
9. 感受到历史的变迁。
古诗词记录了历史的变迁和人民的命运，如“大漠沙如雪，燕山月似钩”、“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，让人感受到历史的变迁和人民的奋斗。
10. 感受到人类文明的传承。
古诗词是中华文明的重要组成部分，它们传承了中华文明的精华和智慧，让人感受到人类文明的传承和发展。
诗歌心得体会
诗歌心得体会诗歌是一种通过语言艺术表达情感、思想的文学形式，具有独特的韵律和抒情特点。
我对诗歌的体验和感受，可以用丰富、多样、神秘、独特等词语来形容。
首先，诗歌给我带来的是一种丰富的感官体验。
在阅读诗歌时，文字和韵律交织在一起，给人一种音乐的感觉。
如同一曲动听的音乐，诗歌的语言律动和意境构建互为呼应，使人不仅是用眼睛去看，更是用心去感受。
有时候，我会闭上眼睛，默默地在脑海中重现诗歌的画面，感受其中的美妙。
其次，诗歌给我带来的是一种多样性的审美体验。
不同的诗歌作品具有不同的风格和主题，有的激情洋溢，有的静谧舒缓，有的深邃思索，有的轻巧婉约。
通过阅读不同的诗歌，我可以体验到不同的情感和思想，受到不同的艺术感染。
有时候，我会根据自己的心情选择适合的诗歌去阅读，以获得内心的抚慰和启迪。
再次，诗歌给我带来的是一种神秘的感知体验。
一首诗歌背后往往有着富有想象力的意象和隐喻，需要读者自行去发掘和解读。
具有强烈的个人感受力和感染力，能够触动内心深处的共鸣。
有时候，一首看似简单的诗歌，在我的思绪中会引发出翻江倒海的联想，让我对生活有了不同的思考和理解。
最后，诗歌给我带来的是一种独特的人文体验。
诗歌是人类文化的瑰宝，承载着人类对生活、爱情、自然、人生等问题的思考和表达。
通过阅读诗歌，我可以感受到人类智慧的闪光点，体验到作者的情感和智慧的交融。
有时候，一首经典的诗歌会使我反思自己的价值观和生活方式，促使我更加勇敢地面对生活的挑战。
总之，诗歌给我带来的是一种丰富多样的文学体验。
通过阅读诗歌，我能够感受到诗歌的美丽、深邃、神秘和独特。
诗歌是一扇通向感知世界的窗户，通过它，我能够更加深入地了解自己和世界，获得情感和智慧的滋养。
因此，我将永远珍视和欣赏诗歌这一独特的艺术形式。
古诗词在朗诵艺术中的三重空间表达——兼论我国戏剧影视学类人才的传统文化素养
古诗词在朗诵艺术中的三重空间表达——兼论我国戏剧影视学类人才的传统文化素养海口经济学院/王东林定安县融媒体中心/陈青摘要：作为我国传统文化的一种典型口语传播文体，古诗词朗诵艺术中呈现出的韵律与格式要求复杂而又典型。
从专业的古诗词诵读视角分析，广播电视媒体中的主持人、播音员对于古诗词的广泛传播具有专业优势。
其中，基于古诗词诵读技巧方面的“空中”“地面”“井下”三重空间掌握的是否恰如其分，在一定程度上可以反映出诵读者的专业水准。
从专业实践来看，作为隶属于我国戏剧影视学类领域的主持人、播音员这一特殊职业群体的传统文化素养如何，一方面能够反映出他们诵读古诗的专业水平，另一方面也反映出当下提升我国主流媒体口语传播人才传统文化的迫切性。
关键词：古诗词朗诵三重空间口语传播人才传统文化素养古诗词有多种分类方法，学界大多习惯从诗词的表现形式（有无音律）和时间维度上定义古诗词与近体诗词的异同，“诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。
古体诗和近体诗是唐代形成的概念。
”如此界定古体诗的特征，是因为“古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。
”其中的韵律亦同格律，释义为“是指一系列中国古代诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则。
”人们欣赏和感受古诗词的艺术成就与艺术美感具有多种手段办法，将其置于朗诵艺术表达范式进行感知和体味是主要方式之一。
“朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文字作品转化为有声语言的再创作、再表达的艺术活动。
”而“语言是一切文化的主导成分之一。
”作为人类文化最为悠久的一种口语传播行为，它对人类文明的传承发展具有重要意义，因为“所有的历史最初都是以口述的形式存在的。
”通俗而言，朗诵是经过艺术加工，在进行了规范化基础之上的口语表达样式，也就是说，朗诵是艺术化的唯美口语呈现。
一、朗诵艺术中的核心要素（一）音高音高，“指声音的高低，决定于声波的分频率。
频率高，声音就高，频率低，声音就低。
读诗写诗的意义
读诗写诗的意义诗歌，作为文学的一种重要形式，跨越了时间和空间，传递着人类的情感与智慧。
在这个快节奏的时代，读诗写诗似乎渐渐被边缘化。
然而，诗歌依然有其独特的价值和意义。
本文将探讨读诗写诗的意义，希望唤起大家对诗歌的热爱。
一、读诗的意义1.提升审美情趣：诗歌以优美的语言、丰富的意象、深邃的内涵展现了世界的多样性和生活的美好。
读诗能让我们在文字中感受到美，提升审美情趣。
2.丰富情感体验：诗歌是诗人情感的载体，通过读诗，我们可以感受到诗人的喜怒哀乐，丰富自己的情感体验，培养同理心。
3.启迪智慧：诗歌中往往蕴含着深刻的哲理，读诗可以让我们在欣赏美的同时，思考人生、社会、自然等诸多问题，启迪智慧。
4.传承文化：诗歌是民族文化的重要组成部分，读诗有助于了解和传承中华民族的优秀文化，增强民族自豪感。
5.陶冶情操：诗歌具有很高的艺术价值，读诗可以让我们在潜移默化中受到艺术的熏陶，陶冶情操。
二、写诗的意义1.表达情感：写诗是一种很好的情感表达方式，可以帮助我们抒发内心的喜怒哀乐，让心灵得到释放。
2.培养想象力：诗歌创作需要丰富的想象力，通过写诗，可以锻炼和提升我们的想象力。
3.提升文字表达能力：写诗需要运用优美的语言和修辞手法，有助于提升我们的文字表达能力。
4.深化思考：在创作诗歌的过程中，我们需要对生活、人生、自然等进行深入思考，从而提升自己的思想境界。
5.传承文化：写诗可以让我们更好地了解和传承中华民族的优秀文化，为文化传承贡献力量。
三、结语总之，读诗写诗具有重要的意义。
在这个浮躁的社会，让我们放慢脚步，品味诗歌的美好，用诗歌滋养心灵，丰富人生。
诵读古诗词,陶冶情操
诵读古诗词，陶冶情操诵读古诗词是一种具有深厚文化底蕴的传统文化活动，它既可以帮助我们了解古代文化，也可以陶冶我们的情操。
古诗词是中国传统文化的瑰宝，它们不仅展现了古代诗人的情感之美，也传达了人们对生活、自然和人情的感悟。
通过诵读古诗词，我们可以提升自己的审美情操，培养自己的文学修养，感受到古人的智慧和情感，让自己的心灵得到滋养。
诵读古诗词可以帮助我们了解古代文化。
古代诗人在他们的作品中表现出了对于时代的感慨和对于生活的理解，他们以文字的方式将自己的思想和情感表达出来，为后人留下了宝贵的文化遗产。
诵读古诗词可以让我们深入了解古代文人的人生观、价值观和审美观，帮助我们更好地了解古代社会的风俗习惯、道德观念和宗教信仰。
通过诵读古诗词，我们可以感受到古人丰富的情感世界和深邃的思想境界，增进自己对中国传统文化的认识和理解。
诵读古诗词可以陶冶我们的情操。
古诗词所展现的情感世界和思想境界，都可以影响和熏陶我们的心灵。
古人在作诗时往往表达的是对于生活的热爱、对于自然的感悟和对于人情的体验，他们以抒发情感为主要目的，通过文字抒发自己的情感。
而我们在诵读古诗词的过程中，也不仅仅是在读文字，更是在感受诗人所表达的情感。
通过诵读古诗词，我们可以领略到古人的豪情壮志、豁达淡泊和执着追求，这些都会对我们的情感世界产生深远的影响，让我们的心灵得到净化和升华。
古诗词所表现的审美情趣和艺术魅力也可以陶冶我们的情操。
古诗词在形式上追求精致简约，而在内容上则追求意蕴深刻，这就要求我们在诵读古诗词时，要有一定的审美品位和鉴赏能力。
古诗词的诗言志境、婉约清丽和雄浑豪放都是一种独特的审美情趣和艺术魅力，它们可以唤起我们对美的追求和对艺术的热爱，让我们在欣赏古诗词的过程中感受到美的享受和心灵的愉悦。
这种审美情趣和艺术魅力也会影响和熏陶我们的情操，让我们的心灵更加富足和充实。
古诗词中所展现的人性和生活境界也可以让我们陶冶情操。
古诗词所描绘的生活场景和人情故事，常常让我们感到亲切和感动。
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阿特拉斯
要接受老天那高高在上的不公正，诚为难事。
想想吧——阿基里斯、普罗米修斯、赫拉克勒斯，这些名字能让人立刻产生自发的反应。
因为加缪，西西福斯变成了我们生命的寓言。
但要说到阿特拉斯，却没有只言片语。
他不对我们的心灵和思想说话。
他被驱逐出想像，他是神灵和人类的流放者。
为他而作的雕塑，壁画和诗歌也相当少。
我认为，主要原因在于他静立不动，难以讨人欢心；他那僵直的，沉默的受难。
阿特拉斯的兄弟普罗米修斯被捆在岩石上，他对众神大加诅咒。
对束缚中的人来说，言辞是一种可以采取的行动。
普罗米修斯非常明白这一点：他催动以太，让以太传播他诅咒的雷声。
奥德修斯、伊阿宋、忒休斯，还有无数的神话长跑健将们，都成了戏剧里的主人公。
阿特拉斯从来没有过，是亚里士多德对他关上了艺术的大门；在《诗学》里，亚里士多德说，尽管人物可以没有个性，但没有行动就没有悲剧。
阿特拉斯的所有特点，他的全部存在，都在于他肩扛的行动。
这本身并无多少悲情可言，甚至可以说极为普通。
提坦巨人常常会让我们想起那些跟重负缠斗的穷人们。
他们扛着柜子、包裹、箱子，前拉后推，一路走向神秘的洞穴、地窖、窝棚，很快他们又走出来，扛上了更多的东西，一直走向无限。
阿特拉斯背负着苍天，这是他受的惩罚，挨的诅咒，这也是他的职业。
没有人为此感激他。
没人赞扬他，没人鼓励他。
我们对此习以为常。
这是理所当然的。
我们说，总会有人去做这件事。
我们不知道他的长相。
学者们花了很多注意力研究蚯蚓、老鼠和家鹅的秘密生活；但如果问到阿特拉斯的行为习惯，他们就沉默了。
他真的曾把负担交给过别人吗，他的眼皮真的紧紧粘在一起吗，他胸膛中的声音来自粗重的呼吸，还是呻吟，咸涩的水珠从他脸上滚落，是汗水还是泪水？
很多人认为，就算铺张的想像力也不会让阿特拉斯显得出众，很可能正是它阻止了人们——在他这里，没有任何引人入胜的东西。
我们对他知道的太少，所以让我们慎重地声称：狡诈，偏爱诡计，策划阴谋和政变，这些从本质上来说就跟他无缘。
可是，我们能因此责备他吗？毕竟，世界的结构是由矛盾的元素编织出来的：善与恶，惰性与运动，智性与迟钝。
他在想什么？罚做苦役的人没有时间和力气去想。
我们可以设想，类似参孙那样的计划从未在他的头脑里出现过。
参孙被关进了监狱等待宣判，所以会有时间策划他的复仇。
阿特拉斯没有时间。
他只有永恒。
有人说这样也不错。
他只有一次逃脱了命运的压迫。
大家都知道这个故事，那我们来讲一个很简洁的版本。
事情是这样：赫拉克勒斯要去赫斯帕里德斯仙女们的花园里拿到金苹果，然后交给国王欧律斯透斯。
花园距离阿特拉斯的永久岗位不远；此外，赫斯帕里德斯仙女们都是他的女儿。
这种以
信任为基础的很麻烦的交接，最好能在家庭成员之间进行。
赫拉克勒斯许诺，只要阿特拉斯够朋友，去帮他拿到想要的果实，他就愿意顶替阿特拉斯，让阿特拉斯离去。
前往仙女花园的旅途，肯定是阿特拉斯最奇妙的经历。
他轻飘飘地走着——像带翅的柱子——走过一个卸去了重负的世界，仿佛构成它的是露水，蔚蓝的空气和光。
他感到一切事物美妙的失重。
那可憎的天空第一次显得缥缈，遥远，而且真的很美。
满怀陶醉和欢喜，他回来找赫拉克勒斯，并天真地表示自己可以去把金苹果送给欧律斯透斯。
狡猾的英雄同意了，他请求阿特拉斯帮他顶一会儿苍穹，因为他必须挪一下头上垫的枕头。
阿特拉斯照做了——不择手段的英雄一走了之，扔下了提坦巨人。
一切都恢复了过去的宇宙秩序。
整个故事都缺乏道德上的教益，从世道人心的角度来看甚至让人反感。
没人知道为什么要给小孩子讲这个故事。
而且，面对奥林匹亚优美的壁雕《阿特拉斯从赫斯帕里德斯仙女处带来苹果》，人们很难理解为什么上面的英雄会是使诈的赫拉克勒斯，这个有罪的人。
他被塑造为一个英俊的人，一个运动员；阿特拉斯看上去则是一个粗糙笨拙的大个子。
无情的时间损坏了这幅壁雕，阿特拉斯的形象损坏得最严重。
这个主题后来落到了一代代的建筑师的手里。
在阿格里根图姆的庙宇里，阿特拉斯得到的是一个次要的角色，去当建筑的悬臂——一个男性的像柱。
他的神话深度被削减了。
他再次受到了不公正的待遇——人们忘了，支撑天空跟装饰正墙完全是两回事。
在满是贵族和暴发户的宫殿里，他模糊而卑贱的功能不过是支持阳台和楼梯，更别提在那些银行，警察局和从事公开暴政的部门。
他的孤独像沙漠一样荒芜。
白天黑夜都不会让他放松下来。
那些花很长时间去完成毫无魅力的工作的人们都是这样，他超出了我们的同情和理解的范围。
阿特拉斯唯一的同伴就是他的负担。
在最近发现的一部希泰语史诗里，我们找到了他的一个远房表兄弟，尤派鲁拉，名字很响亮；他听到这样的消息时候会不会高兴呢，我们连这一点都无法肯定。
尤派鲁拉也扛着东西。
这个消息被奥地利科学院的一些报告证实了。
遗憾的是，这些报告发行的很少，而且并不面向手工劳动者。
众神、提坦、英雄们——噢，多么丰富而迷人的，关于心理反常的画廊！他们的世界充斥着偏执狂、妄想狂、忧郁症、精神分裂，更不用说较温和的那些，比如酗酒和色情狂。
在这么多彩的背景下，阿特拉斯呈现了一个被模糊地刻镂出的形象。
他是神话中的紧张症患者。
一个紧张症患者，一个搬运工。
然而，我觉得他应该在人类的记忆里有一个更好的位置。
我也不能肯定，不让他成为象征是否合理。
毕竟，阿特拉斯代表人性中很大的一部分。
只需要我们最小限度的善意，再加上些想像，他就可以成为这样一位守护神，保佑那些晚期病人，终身监禁的人，从生到死都感到饥渴的人，受辱的人，所有那些被剥夺了权利的人，还有那些人——他们的品行只有沉默、无助、原地不动，还有莫名的愤怒。
本文选自《读诗的艺术》。