摄影构图中的加减乘除法则
获得极致画面 摄影构图加减法
获得极致画面摄影构图加减法来源：PhotoFans 作者：郑毅责编：海剑 2014-01-26专业摄影师常说“摄影构图是减法”，这句话指的是拍照时画面形式上的表现手法。
一般来讲为了突出重点，也就是我们所说的突出视觉中心，在使用相机取景时要尽量避开画面中那些无关紧要的东西，免得影响照片观赏者的视线，造成喧宾夺主的效果。
人像摄影作品中为什么要追求浅景深虚化的背景效果，也是基于这个原理。
1.取景时精简画面元素化繁为简是拍照时个人“减法”能力的充分体现。
我们平时处理事物也是遵循这一原理的，要把复杂的事情简单化，大事化小、小事化了。
摄影是一件比较烦琐的事情，要控制焦距、曝光、景深、构图、色彩等等，即要操作手中的相机，又要安排被摄对象，乱了手脚就出不来好作品。
因此，能轻松自如地拍出好作品，就是减法原则应用能力的体现了。
在拍摄山冈上的牦牛时，选取最有特色的两只纳入到取景范围当中，同时只保留简洁的黄色草甸和山林背景在拍摄藏区的公路时，使用广角镜头凑近护栏石柱，让其近大远小的视觉特征在画面中起主导作用拍摄拉萨的布达拉宫时，舍去地面杂乱的人群和车流，只保留建筑主体和背后的山体在梅里雪山拍摄时，以简洁的两座白塔作为前景来衬托拍摄卡瓦博格太子十三峰时，以彩色的经幡为前景，遮挡并简化画面元素2.运用单色的背景呈现简洁的画面虽然白色背景的应用普遍，但对于一些被摄主体来说，白色的背景反而会达到相反的作用，使画面显得单调乏味，这时我们可以选择除白色以外的单色背景来达到简洁构图的目的。
单色背景也可以与被摄主体达到相互呼应的作用，交代被摄主体的场景、环境等信息，能更好的衬托主体。
单色背景不光是指纯色的背景，还包括相近色相或相近明度的背景。
选择日落作为拍摄背景，既交代了拍摄的时间、场地，又可以很好的衬托出剪影的美丽同样选择日落为背景，在丹顶鹤头部前方预留视线方向的空间，让观看照片的人在脑海里可以形成一定的想象空间为了突出表现丹顶鹤飞翔的方向和一致的飞行姿态，使用蓝色的天空为背景进行突出呈现景，以达到突出主体的效果拍摄人像写真题材时，以色彩一致的罗马柱为背景，突出人物主体获得极致画面摄影构图加减法(3)3.利用景深和拍摄手法合理虚化背景虚化背景是摄影构图中最常用到的比较简便的方法之一。
摄影口诀摄影法则
摄影口诀摄影法则摄影是一门艺术，也是一门技术。
在拍摄过程中，我们需要遵循一些口诀和法则，才能拍出优美的照片。
下面，我们将按照类别介绍一些摄影口诀和摄影法则。
构图构图是摄影中最基本的要素之一。
一个好的构图可以让照片更加生动、有趣。
以下是一些构图的口诀和法则：1. 三分法则：将画面分为三个部分，将主体放在其中一个部分的交叉点上，可以让画面更加平衡。
2. 对称法则：将画面分为两个对称的部分，可以让画面更加稳定。
3. 空间法则：在拍摄运动物体时，要留出一定的空间，让物体有足够的空间运动。
4. 前景法则：在拍摄风景时，可以加入一些前景，让画面更加有层次感。
曝光曝光是指相机对光线的控制。
正确的曝光可以让照片更加清晰、明亮。
以下是一些曝光的口诀和法则：1. 快门速度：快门速度越快，照片中的运动物体就越清晰。
2. 光圈大小：光圈越大，景深就越浅，可以突出主体。
3. ISO值：ISO值越高，照片中的噪点就越多，要根据实际情况选择合适的ISO值。
4. 曝光补偿：在拍摄高反差场景时，可以适当调整曝光补偿，避免过曝或者欠曝。
色彩色彩是照片中最能吸引人眼球的元素之一。
以下是一些色彩的口诀和法则：1. 对比色：将两种对比强烈的颜色放在一起，可以让画面更加生动。
2. 色彩搭配：不同的颜色搭配可以产生不同的效果，要根据主题和氛围选择合适的色彩搭配。
3. 色彩平衡：在拍摄时要注意色彩平衡，避免画面过于单调或者过于花哨。
4. 色彩饱和度：适当调整色彩饱和度可以让画面更加鲜艳。
细节细节是照片中最能体现摄影师技术水平的元素之一。
以下是一些细节的口诀和法则：1. 焦点：要注意焦点的准确度，避免出现模糊的情况。
2. 噪点：要注意噪点的控制，避免照片过于杂乱。
3. 景深：要根据主题和氛围选择合适的景深，突出主体。
4. 姿态：要注意被拍摄对象的姿态，避免出现不自然的情况。
总结以上是一些摄影口诀和摄影法则，它们可以帮助我们拍出更加优美的照片。
当然，这些口诀和法则并不是绝对的，要根据实际情况进行调整。
摄影构图加减法初探
谁在黑名单中——摄影构图加减法初探之三(2010-06-30 07:24:22)转载标签：分类：数码像素—影阿咚阿咚的镜头摄影探讨休闲谁在黑名单中——摄影构图加减法初探之三终于写到正题了。
先声明一下，本篇中的图例只是就图论图，不考虑拍摄人所处条件的限制、或者是摄影装备的限制。
很长，谢谢你的耐心。
一、问题的提出如果你已经摄影了，肯定听说过这句话。
如果你还没摄影、但打算开始摄影，那么就记住这句话吧——“摄影是减法”。
网上有不少关于“摄影是减法”的论述，我摘抄一段：“绘画是加法；摄影是减法。
这是对绘画、摄影各自艺术创作一般规律的总结，是对其艺术创作特点整体把握的一种形象描述，是对绘画、摄影艺术创作的原则指导。
”绘画比较好理解，一张白纸，你往上涂抹，每一笔的增加都是有目的的，一笔笔地添加直到作品的完成。
添加——加法。
摄影这样理解，所有元素已经存在，为了突出主体、突出主题，要对画面中存在的元素进行取舍。
取，已经在了，不用理会。
舍，就要减去。
减去——减法。
与一些摄友就有关摄影构图的一次正式交流中，我曾经这样表述过：任何一种艺术的美妙表达，似乎都暗藏着一种规律。
这种规律在一定的范围内、左右着普遍意义的审美认同。
表达的方式是多种多样、变化莫测的，而规律却厮守着永恒、简单。
这倒也好，让我们有信心去靠近她。
我们的表达越是靠近这种规律，越是有更多的人喜欢和欣赏。
反之，如果有一个表达被更多人喜欢和欣赏，我们可以更容易地从这个表达中看到这种规律的存在。
所以，对于摄影前辈们已经把“摄影是减法”定性于“规律”，我的态度是去理解和遵循。
但问题是：1．为什么要“减”了就能突出主体、突出主题？2．如何判断哪些画面中的元素是应该列入被“减”的黑名单？3．用什么技法“减去”那些该“减”的？这里最难的是拍摄时如何能想到哪些是不需要的元素，哪些是应该减去的元素。
特别是一些对于画面干扰不大元素，是否应该去除很大程度上依赖于拍摄者个人的表达想法和审美观。
摄影构图技巧
摄影构图技巧对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。
学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。
在这篇文章中，小编整理出了20种构图方式，其中有常见的，也有一些或许是你未曾接触过的。
所以无论你是新手还是老司机，这篇教程你都不要错过。
1、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。
这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。
这种构图，表现鲜明，画面简练。
目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
如下两张例图中，分别将画面中的主体树木和教堂放在框架线上，同样的，水平线也是放在框架线的部分，这就是非常典型的三分法构图，令画面主体非常鲜明地体现出来。
2、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
如下图，拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。
如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。
3、前景与纵深感照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。
4、框架式构图选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。
将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。
框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。
下面的这张图拍摄于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。
透过拱门框住风景，是文艺复兴时期常用的绘画方法。
框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶，下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。
摄影构图技巧
摄影构图技巧对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。
学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。
在这篇文章中，小编整理出了20种构图方式，其中有常见的，也有一些或许是你未曾接触过的。
所以无论你是新手还是老司机，这篇教程你都不要错过。
1、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。
这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。
这种构图，表现鲜明，画面简练。
目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
如下两张例图中，分别将画面中的主体树木和教堂放在框架线上，同样的，水平线也是放在框架线的部分，这就是非常典型的三分法构图，令画面主体非常鲜明地体现出来。
2、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
如下图，拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。
如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。
3、前景与纵深感照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。
4、框架式构图选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。
将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。
框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。
下面的这张图拍摄于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。
透过拱门框住风景，是文艺复兴时期常用的绘画方法。
框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶，下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。
摄影定理知识点总结初中
摄影定理知识点总结初中摄影是一门艺术，也是一门科学。
在学习摄影的过程中，我们会接触到许多摄影定理。
这些定理不仅是摄影技术的基础，也是摄影艺术的灵魂。
在这篇文章中，我们将总结一些初中时期学习摄影所需要掌握的摄影定理知识点。
一、构图定理1. 第三方定律第三方定律是摄影中常用的一个构图定律。
简单来说，就是将画面分为九个等分，然后将主体放在其中的交叉点上，可以使画面更有层次感，更有吸引力。
2. 画面留白画面留白是构图中常用的手法之一。
通过适当地留出空白的区域，可以让画面更加简洁、清晰，也能够突出主体。
3. 对称构图对称构图是指通过画面上的对称元素来达到平衡和稳定的效果。
对称构图可以让画面更加和谐，也更容易引人注目。
4. 主体居中主体居中是一种构图方式，通过将主体放在画面中央，可以使画面更加集中，吸引人的目光。
5. 黄金分割黄金分割是一种构图的特殊比例，通过将画面分为特定的比例，可以使画面更加和谐、美观。
二、曝光定理1. 快门速度快门速度决定了照片的曝光时间，通过调整快门速度，可以捕捉到不同时间段的运动状态。
2. 光圈光圈大小决定了照片的景深，通过调整光圈，可以控制照片的背景虚实的效果。
3. ISOISO值决定了照片的感光度，通过调整ISO值，可以应对不同光线环境，使照片更加清晰、细腻。
4. 相机稳定相机稳定是保证曝光准确的重要因素之一，通过使用三脚架、防抖等手段，可以确保相机在拍摄过程中的稳定性，避免模糊。
5. 曝光补偿曝光补偿是在拍摄过程中对相机的曝光参数进行微调的方式，通过曝光补偿，可以使照片的曝光更加准确。
三、构图定理1. 视角不同的拍摄视角会呈现出不同的效果，通过改变视角，可以使照片更具有立体感、动感。
2. 前景通过使用前景，可以让画面更加有层次感，也可以为画面增加趣味性。
3. 主体在构图中，主体是最重要的元素之一，通过合理地选取主体，可以使画面更加突出。
4. 色彩色彩在构图中起着至关重要的作用，通过运用不同的色彩组合，可以给照片增添不同的氛围和感觉。
提升拍照摄影水平的十三种构图法则
提升拍照摄影水平的十三种构图法则三分式构图将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。
其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。
常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
紧凑式构图将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
三角构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
变化时构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
10个提升照片构图的实用技巧
这里有10个技巧帮助你提升照片构图。
如果你不知道该如何构思一幅照片，你可以从这里任何一个技巧开始学习。
奇数法则“奇数法则”是指，在一幅照片中保持主体个数为奇数。
一幅照片的主体可以是一个物体或三个人的小团体。
这个技巧会使照片更加引人注意，也更符合人眼的审美。
这幅四个草莓的照片显得非常平淡无奇。
在这幅照片上很难找到兴趣点。
一幅类似的但只有3个草莓的照片。
虽然这幅照片与上一幅非常类似，但奇数草莓使照片变得生动有趣多了。
突出主体突出主体是一个简单的吸引人注意的方法。
这种方法不适用于所有照片，但当你想隐藏掉那些会分散观众注意力的物体时，这是一个非常有用的技巧。
这个技巧最常用的方法是虚化背景。
虚化背景会使所有分散观众注意力的东西变成模糊一片。
通过使用大光圈（比如1.8）、远焦、和使用大面积传感器的相机（比如全画幅DSLR）来获得浅景深。
如果照片中的树也在景深范围内，它们会分散观众的注意力。
通过虚化背景突出了这对情侣。
虚化背景使观众把注意力集中在照片中人物的眼睛上简单化明确主题最好的方法是使照片看起来非常简单。
实现这一目标最简单的方法是在照片中只保留最少的被摄体。
你也可以同时使用上一个技巧虚化背景。
简单使这张照片要表达的故事非常清楚。
一幅简单的照片会吸引观众的注意力并使他们长时间观看这幅照片。
将被摄体放在中心保持主体在中心可以突出强调主体简单和位于中心能使一个平淡的被摄体变得有趣起来将被摄体放在中心会使照片保持平衡。
这种方法最适合于主体比较少的简单的照片。
三分法则这是最有效也是最流行的一种构图法则。
你可以使用这种简单的方法来提高你的照片构图。
“三分法则”把照片沿横向和纵向三等分，令被摄体位于任意一个等分线相交位置。
使用三分原则使一幅简单的照片变得生动起来拍摄肖像照时，可以使用三分法则使照片焦点位于人物眼睛上。
令一只眼睛或双眼中间区域位于三分点上可以拍出非常棒的肖像照。
环境空间令滑雪者位于三分位置并保留了环境空间在跑步者前方留出空间使得照片看起来非常生动。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法1、对称式构图对称式构图具有平衡、安稳、相照应的特点，但其缺点就是过于板滞、缺少改动。
常用于表现对称的物体、修建、特殊风格的物体。
如下图，拍的是一座桥，根据桥自身对称的特性，十分适合选用对称式构图去拍照。
对称构图法如下这张图中，实际上运用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，选用上下对称的构图办法，能够很好地将地上和倒影相结合。
三分法和对称式构图的组合2、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图办法。
这个构图办法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。
这种构图，表现明显，画面简练。
目前，绝大多数的数码相机乃至是手机都内置了九宫格辅佐构图线，它适合应用于各种拍照体裁，最常运用的就是景色、人物等。
如下这张例图中，分别将画面中的主体树木，水平线是放在结构线的部分，这就是十分典型的三分法构图，令画面主体十分明显地表现出来。
3、结构式构图挑选结构式远景，能把观众的视野引向结构内的景物，杰出主体，一起也能制造出纵深感。
将主体影像包围起来，构成一种结构可营建一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个当地。
结构式构图有助于将主体影像与景色融为一体，赋予相片更大的视觉冲击。
下面的这张图拍照于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。
透过拱门框住景色，是文艺复兴时期常用的绘画办法。
结构式构图结构不一定是拱门和窗户，它还能够是树干或许树叶，下图拍照于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。
4、引导线引导线构图法，就是运用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光终究能够会聚到画面的焦点。
当然引导线并不一定是具体的线，只需是有方向性的、连续的东西，咱们都能够称之为引导线。
在现实生活中，路途、河流、规整摆放的树木、色彩、阴影乃至是人的目光都能够作为引导线运用。
如这张埃菲尔铁塔的相片，运用铺路石作为引导线，将观众的目光带到埃菲尔铁塔上，在这个画面中还一起运用了中心对称构图法。
构图中的减法
【构图中的减法】加法的应用很多很多，不能一一列举，不管怎样，务必记住一个重要的原则：要锦上添花，不可画蛇添足！加入的元素必须为主题的表达服务，一切与主题无关或可有可无的元素，能减则减。
因为，摄影总的来说就是一种减法的艺术。
有句英文格言说得好：The simple，the best。
简单的就是最好的。
我觉得用在摄影上非常贴切！摄影是一种记录现实的方式，但如果只是不求章法的平常记录，那就不是摄影了。
只有精心地提炼和艺术地再现，才是摄影的本质。
很多色友经常会这样说：俺这叫拍照不叫摄影。
且不管这两个词的含义是否一样，其实说这话就是对摄影有了我以上所说的观点。
提炼就是减法，在纷繁复杂的现实世界中找到动人的瞬间，并把一切多余的元素减去，留下那最直接最迷人最精华的部分，这样才能让人赏心悦目。
我们平时在交流片子时经常会这样点评：这电线杆大煞风景啊；这个光斑太碍眼了；把那条黑乎乎的东东去掉嘛；背景乱了点；那个人不在就好了。
很明显，一张有着严谨构图的作品是不应该出现让人觉得多余的元素，它应该是主体突出，主题鲜明，干净利落，一剑封喉！摄影总的原则是减法，所有的摄影作品都应该是讲究减法的，但这样说未免太笼统了，所以我在这里说的减法是有具体的含义和方式的。
首先减法的一个最重要的原则就是简约而不简单。
干净简洁的画面，表达出一种意境，一种唯美，一种思想，它并不是简单地没有亮点没有内涵的。
大家还记得爱德华·韦斯顿那只著名的甜椒吗？在单调的背景中拍一只甜椒，够简约的吧，太平常了吧，但它绝对不简单，将一只甜椒硬生生地拍成一个活灵活现的人体，这是何等的功力！俺拍不到象人体的甜椒，拍过一组象人体的沙漠，这是在无数条复杂的沙漠曲线中提炼出来的。
要说到减法，说到意境，其实老外应该向咱中国画学习。
大家知道，绘画和摄影是共通的，但不同的是，绘画是一种加法的艺术，就是在一张白纸上涂鸦，西洋画祟尚写实，中国画注重写意，写意中有个很常见的手法就是——留白。
摄影构图中的加减乘除
摄影构图中的加减乘除--减法(1)一切与主题无关或可有可无的元素，能减则减。
因为，摄影总的来说就是一种减法的艺术。
有句英文格言说得好：The simple，the best。
简单的就是最好的。
用在摄影上非常贴切！摄影是一种记录现实的方式。
拍照与摄影，且不管这两个词的含义是否一样，但如果只是不求章法的平常记录，那就不是摄影了。
只有刻意地、精心地提炼和艺术地再现，才是摄影的本质。
提炼就是减法，在复杂的现实世界中找到动人的瞬间，并把一切多余的元素减去，留下那最直接最迷人、最精华的部分，这样才能让人赏心悦目。
在大家平时交流一些图片时，经常会有这样点评：这电线杆大煞风景啊；这个光斑太碍眼了；把那黑乎乎的东东去掉嘛；背景乱了点；那个人不在就好了；这人头顶着树干了等等。
很明显，一张有着严谨构图的作品是不应该出现让人觉得多余的元素，它应该是主体突出，主题鲜明，干净利落。
减法的一个最重要的原则就是简约而不简单。
干净简洁的画面，表达出一种意境，一种唯美，一种思想，它并不是简单地没有亮点、没有内涵的。
说到减法，肯定会说到意境，其实老外应该向咱中国画学习。
大家知道，绘画和摄影是共通的。
但不同的是，绘画是一种加法的艺术，就是在一张白纸上涂鸦。
西洋画崇尚写实，中国画注重写意，写意中有个很常见的手法就是--留白。
不要老是把画面堆砌得满满的，留下一些空白，留下一些联想，这也是摄影中追求意境的一种有效的手法。
高影调和低影调的作品，往往是简洁的，减去复杂的背景，留下鲜明的主体。
很多人物肖像题材中都会应用到。
剪影，估计也是大家很喜欢拍摄的题材。
这正是一种不折不扣的减法。
不管男女老少高矮胖瘦，不管善良凶恶忠奸美丑，都会被逆光隐去真实的面目，留下的是美丽的轮廓，动人的瞬间形态。
大光比的逆光下拍照，很多元素很容易因过曝或欠曝而被简化，让画面显得简洁，关键的是要捕捉到剪影的动人形态。
画框，也是一种减法，就是利用一些可穿透的前景作为一种特定的画框，将主体放在框内，简化画面，突出主体，这样还可以增加趣味性。
探讨摄影构图中的加减乘除法则
【这是在无忌论坛找到的神级教程，原版复制过来的。
】——不帅奉上【开场白】在无忌泡得久了，经常看片，经常吸毒，也不断地思考总结，深深体会到构图的重要，也一直在努力学习各种表现手段。
可是无忌上讨论构图的帖子似乎并不多，器材永远是最多的话题，所以很多时候只能靠自个去揣摩了。
俺的D80从07年6月10日败回来，到今天刚好两周年了，快门2W出头（貌似不够勤快啊），在无忌上传了一千多张图片（这个倒是挺勤快的，有啥垃圾都往这里倒），我想应该给自己小结一下了。
这段时间俺在回审自己两年来所拍的片子，感觉进步是有的，但自己非常满意的真不多（很多图片当时觉得还不错，沾沾自喜的，可现在看来确实很一般），和无忌上的一些高手们一比就更觉得差距所在了。
不管怎样，这是个人天赋所限，还得靠时间来磨练，吸毒与学习是永远的主题，但分享与交流也是不能少的。
俺在回审图片中也同时在思考总结一些关于构图的问题，并尝试以另一种角度去看构图，下面我想和大家分享一下这段时间的一些“成果”，也许会不大成熟，也许会贻笑大方，但不妨探讨一下。
有一点需要特别说明的：由于是原创的东西，所以引用的示范图片也就厚着脸皮全部使用自己拍摄的了，这并不是说俺这些图片有多好，只是为了配合观点用来作个大概说明，知道是这么回事罢了。
子曾经曰过:不怕献丑，就怕没有。
【关于构图的总的理解】玩摄影的都知道构图的重要性，作为摄影三大要素之一，构图往往成为不同摄影师展现自己独特之处的重要手段。
比如使用同样的器材，同样的参数设置，面对同样的光线场景，不同的人会用不同的理解和角度去拍摄，那么得出的就是不同的甚至有天渊之别的画面效果。
一个司空见惯而被人视而不见的平凡物体或场景，用一个非同寻常的角度去观察拍摄，往往会得出令人不可思议的效果，让人捶胸顿足拍案叫绝。
这，就是构图的力量！摄影发展到数码时代了，摄影师水平或风格的差异已经不是简单的技术技巧的掌握程度（因为这是最基本的东西），也不一定是对光线的把握能力（因为很多时候大家面对的光线条件是一样的），那么剩下的就是构图和立意了。
摄影领域的加减法知识(汇总)
摄影领域的加减法知识摄影中的减法思想早已有很多前辈提及，但粗略来看，大局部都是在谈摄影中构图的减法，我倒愿意来说说涉及摄影领域的每种思想与阶段的减法思想，或者说是摄影中的少与多。
一、内容减法我记得有个大师曾经说过，好的照片是不需要文字解释说明的。
我想这句话是否可以理解成好的照片本身主题突出，故事情节明显，不需要去解释，就可以让观众客人的一眼看出照片所表达的思想，内涵，故事。
初学摄影的朋友很多会喜欢把内容拍摄的丰富一些，多拍一些元素加到一张作品中去，其实这样弱化了照片的本身的主题性与表现力，反而是画蛇添足，让观众不知道你到底要表达什么。
一张照片只是表达一个风光，一个故事，一个主题，永远都是最简单明确的。
也是最让人看得懂的。
毕竟照片不仅是拍给自己看的，更多的是一种记录，虽然带着强烈的主观视角与思想的记录，但还是要给更多的去看，去表达，去传播的。
二、色彩减法学过颜色学的朋友都知道，正常情况下，一个设计作品上色彩不宜过多，多了就没有主色，与辅色的搭配，放到摄影中其实道理一般。
举起相机时，我们不仅要考虑构图的减法，还要考虑色彩的内容，背风光，前风光，主题色搭配是否和谐，是否会有背风光抢掉主题色视觉点的情况出现。
尽可能使整体色彩和谐，看着舒服，不会出现太强烈的反差与色彩凌乱现象。
由于我们大局部人都不是专业学习美术出身，对于颜色的搭配增减往往是最容易忽略而不注意的，我们都知道黑白的片子往往更显得主题突出，黑白人物主题情绪更明显。
那是因为少了色彩的干扰，反而更加贴近了想要表达的情绪。
当然，黑白本身也是一种色彩，只是这种色彩到达了最简。
可是，不是每种片子都适合黑白的，也不是每张照片都力求最少色彩。
我的意思只是需要把握一个度，这个度在什么位置，没有绝对的标准，换了一个场景，换了一个风光，标准都是不同。
把握的标准在于自己孜孜不倦对美的修行与学习。
三、意境加法意境是个有争议的东西，每个人的能体会到东西不同，自然看到的，感受到的都是不同。
摄影构图，你一定要明白的“加法”与“减法”原则
摄影构图，你⼀定要明⽩的“加法”与“减法”原则我们已经为⼤家详细介绍了多种构图⽅法，在使⽤这些构图⽅法进⾏摄影创作时，我们会发现画⾯越是简单、简洁，主体就越会得到突出，画⾯也就越会具有艺术效果。
其实这就像我们经常说的，绘画是加法的艺术，⽽摄影是减法的艺术。
优化背景在⼀幅照⽚中，背景是画⾯结构中最远的景物元素，⼀般是起到突出照⽚中的主体，强调拍摄环境的作⽤。
对于背景的选择，我们尽量选择简单、整洁的场景，因为杂乱的背景会影响照⽚的整体效果。
在拍摄时，我们可以选择纯⾊的画⾯当作拍摄背景，⽐如，在拍摄⼈像时，将⼈物安排在墙壁下⾯，让墙壁当作背景，这样可以很好地突出⼈物主体。
如果没有简洁、纯⾊的画⾯，我们可以利⽤不同的构图知识，使背景得以优化。
⽐如，我们可以通过变换拍摄⾓度，通过仰拍或是侧拍，以不同的拍摄⾓度来避免杂乱的元素进⼊画⾯，或是变换主体位置来避开杂乱的场景，以此使画⾯呈现得更为简洁。
在拍摄⼈像美⼥时，利⽤整洁、⼲净的红墙和⽩⾊⽊窗作为背景，可以将⼈物很好地突显出来，也可以增加画⾯的艺术感在拍摄郁⾦⾹时，利⽤低⾓度仰视拍摄，可以使得到的画⾯视觉⾮常独特，同时仰视⾓度将蓝天作为花卉的背景，可以避开⼀些杂乱的事物，从⽽使花卉主体得到突出体现在拍摄城市中的⾼楼⼤厦时，利⽤仰视⾓度拍摄除了可以展现建筑的⾼耸之外，还可以避免城市中杂乱的其他元素进⼊画⾯去除杂物，简化场景对于⼀幅摄影作品，主题内容在画⾯中的表现很重要 , 但有时原本可以成为⼀幅不错的摄影作品，却会被画⾯中⼀些杂乱的事物或是与画⾯⽆关的事物所破坏掉。
如果是这种情况，我们就要想办法去除这些杂乱的事物，以此来简化拍摄的场景。
可以通过调整相机的拍摄⾓度来得到简洁、⼲净的背景。
其实，如果画⾯中的杂乱场景是⽅便移动的事物，我们可以⼈为地将它们挪出画⾯，以保证原有的构图；如果是⼀些⽆关的⼈物进⼊画⾯，我们可以礼貌地请他们先离开画⾯，或是等画⾯中没有⽆关的⼈员时再拍摄；如果是使⽤的长焦镜头，我们还可以使⽤长焦端，来减少进⼊画⾯的元素。
摄影定理公式
摄影定理公式摄影是一门艺术也是一门科学，摄影定理公式是摄影学中的重要概念之一。
这个公式描述了光线如何通过镜头进入相机，并在感光器上形成图像的过程。
了解摄影定理公式可以帮助摄影师更好地控制光线，从而拍摄出更高质量的照片。
摄影定理公式的核心是镜头公式，也称作透镜公式。
这个公式是基于透镜的工作原理推导出来的。
透镜是一种光学器件，可以将入射光线聚焦或发散。
对于一个理想的薄透镜而言，其前焦点和后焦点与透镜的表面重合。
镜头公式可以表示为：1/f = 1/v + 1/u其中，f 表示焦距，v 表示像距，u 表示物距。
焦距是指透镜将平行光线聚焦到的点的距离。
像距是指图像距离透镜的距离。
物距是指物体距离透镜的距离。
根据镜头公式，我们可以推导出摄影中的一些常用公式。
下面是几个常见的摄影公式：1. 光圈公式光圈是一个可调节的光学设备，用于控制进入相机的光线量。
光圈的大小可以通过一个称为 f-number（F数值）的参数来表示。
光圈公式可以表示为：N = f/D其中，N 表示 f-number，f 表示焦距，D 表示镜头的直径。
光圈公式告诉我们，光圈的大小与焦距和镜头直径成反比。
通过调节光圈的大小，摄影师可以控制景深和曝光。
2. 快门公式快门是相机中控制曝光时间的一个装置。
快门公式可以表示为：T = 1/s其中，T 表示曝光时间，s 表示快门速度。
快门公式告诉我们，曝光时间与快门速度成反比。
快门速度可以决定拍摄中物体的动态效果，例如：快速的快门速度可以凝固快速移动的物体。
3. ISO公式ISO是一个用于衡量相机感光度的指标。
ISO公式可以表示为：ISO = 1/S其中，ISO 表示感光度，S 表示感光度系数。
ISO公式告诉我们，感光度与感光度系数成反比。
较高的ISO值可以在低光条件下增加摄影机的感光度，但会引入噪点。
摄影师需要根据拍摄环境和所需效果来选择合适的ISO设置。
这些公式是摄影定理的简化版本，通过这些公式，摄影师可以更好地控制摄影参数，从而获得理想的摄影效果。
学会摄影“加减”法，各个题材都不怕！
学会摄影“加减”法，各个题材都不怕！哈喽大家好，我是大叔。
在摄影的学习时，听到最多的一句话就是“摄影，是做减法的艺术”，那么什么情况下使用减法？减哪些？减多少？什么时候又要用加法？很多人心里却没有底，今天大叔和大家好好聊一聊Photo by Haibao-T ongPhoto by 云中其实摄影到底是做加法的艺术还是减法的艺术，这些都不是一句话就能定义的。
做加法还是做减法，其实这些都是要看我们照片内容，以及自己想表达的东西所决定的。
Photo by 余润皓摄影与绘画不同。
绘画是在空白的纸上添加颜料来呈现图像，而每当我们每次拿起的手机拍照时，是对已有景象的记录，所以摄影都面临着一次取舍，手机的取景框有限，你要安排你画面里到底有哪些元素，要舍弃一些元素，要表达什么，这就是一个取舍的过程。
Photo by 黄彩霞Photo by 佟旭摄影是记录原本存在的世界，我们使用拍照器材去记录这些景色。
在原有的景物的基础上进行重新的布局和安排来进行创作，所以我们会有摄影是做减法的艺术这样的说法。
而且手机体积小、轻薄，取景的角度要比相机灵活得多。
这时很多人就会犯一个错误，不会去构图、不会去进行画面的取舍，最后拍出来的照片都不尽人意。
因此，有目的地学会对画面的取舍非常重要。
Photo by RimoOne .-摄影的减法如何给你的照片做减法，保持好画面元素的精简，不让多余的东西出现在画面中呢？1. 留白留白是构图中一种十分重要的表现方式。
留白是指在作品中留下相应的空白，重点突出画面中的主体，使画面构图简洁、协调，给人留下丰富想像空间的艺术表现手法。
首先我们来看看反面案例▼这张照片就是非常典型的随手拍作品，照片整体看起来很满很杂乱，让人看起来感到局促呼吸不过来。
而下图整体画面非常简洁，近看是湖，远观似天空，小船与人的出现，营造出一种船在水中行，人在画面游的意境氛围。
Photo by 艾加宪下面这张照片也是如此，摄影师站在远处，通过天空的大面积留白来呼应人物的渺小。
手机摄影构图法则(上篇)
手机摄影构图法则（上篇）对于许多摄影新手来说，不懂构图是大多数人普遍存在的困难。
在网络上看到别人拍得很美，但是当自己拿起手机拍摄的时候就是拍不出想要的感觉，拍出来的照片连自己都不喜欢、不满意，更别说让别人为你点赞了。
那么，从本期开始，我们就进入手机摄影至关重要的一个环节——构图。
一、好作品必须有主题在学习构图之前，我们首先要明白的是，好作品，一定是需要有主题的！梅兰竹菊是中国传统水墨画的重要创作题材，艺术创作需要主题。
摄影属于艺术创作，艺术创作就必须有主题，也即是立意。
以中国传统水墨画为例，画家们就非常重视主题和立意，例如梅兰竹菊，分别代表了傲、幽、坚、淡的优良品格；再例如，荷花代表廉洁、自爱，石榴代表快乐，白菜代表发财，等等。
世界上伟大的艺术作品，往往都是代表了人类的基本情感或信仰，例如爱情、生死、牺牲、自由等。
对于手机摄影来说，虽然是看似随意的拍摄，但要想创作出优秀的摄影作品，一定要注重主题的表达，突出主题。
对于手机摄影爱好者来说，要经常锤炼自己的主题意识，例如，在拍摄春天新发出的嫩芽、绿叶时，要思考如何表达和传递春天、生命、希望等主题。
再比如，假设要拍摄主题为“最美女人”的手机摄影作品，那么，在拍摄之前，首先要思考的就是如何表达主题？什么样的女人最美？怎样用镜头去拍摄？在何种场景拍摄？有了主题和立意，才有构图，构图是为主题和立意服务的，只有这样，我们才不会被构图的规则所束缚。
摄影始终应该遵循这个原理：内容大于构图。
二、学会加法和减法摄影，既是加法，也是减法。
对于摄影构图来说，首先要考虑的是主题和立意，其次就是画面元素的加减（取舍），其次才是画面元素的排列组合和拍摄角度的变化，也即是各种构图基本规则的运用。
一般来说，摄影构图是减法（追求画面的简洁），这个相信大家都可以理解，但是，在做减法的同时，也千万不能忘了加法。
吴冠中大师的《江南水乡》，他运用了绘画中的加法艺术。
以上面这幅吴冠中大师的江南水乡的水墨画为例，我们具体分析一下画面元素的加减：1、有黑瓦白墙的建筑、弯曲的石拱桥，这是江南古镇的主题元素，必须要有。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
摄影构图中的加减乘除法则。
加入的元素可以成为画面的主体，也可以不是，但能起到很好的烘托作用，或者是有利于气氛的营造，或者是有利于画面的平衡，等等。
在风景和小场景题材中也许用得更多，比如加个人，加个动物，加个前景什么的。
我始终有个观点：风景往往是死的，它也许很美，每个人站在那里都能拍出差不多样的片子来，不过，一旦加入了人的参与，它就马上变得活灵活现充满生机，而且会让你的作品独一无二不可复制。
人与自然是永恒的主题，人是世界上最美的风景！所以我拍片时经常会有意识地加入人的元素。
教科书上经常会提到衬托与对比的手法，其实这也是一种加法。
就是加入一个与主体有某些相关的元素，使得主体的形象和个性更加鲜明，让你表达的主题得以强化等。
这是一种相当常见的手法，一般都能产生很好的效果。
对比的元素包罗万有，应用极为广泛，有人物的对比，颜色的对比，材质的对比，明暗的对比，大小的对比，冷暖的对比，虚实的对比，甚至是情感的对比等等。
很多东西不比不知道，一比吓一跳，对比产生美，对比产生故事，对比产生新的认识。
下面这两张，在场景中加入一只睡觉的狗，与睡觉的小孩形成一种对比呼应，让人觉得更有趣。
衬托与对比影子，很多人喜欢拍摄的元素。
影子是让人产生遐想的东西，画面中适当加入影子，无论是单独出现还是和主体一起出现，都经常能起到充满戏剧性的视觉效果。
为主体加一个有趣的背景，或者为背景加一个有趣的主体，相互映衬，也是轻松获得生动画面的一个捷径。
比如你去看画展之类的，你拍下别人的作品那不是你的作品，但你在别人的作品周围加入适当的元素，那别人的作品就成为你的作品的一个很好的点睛之笔了，也就没有人告你侵权了，这叫拿来主义。
色彩的加入。
在一大片相近颜色的画面中加入一种对比强烈的颜色，也能得到生动的画面，正所谓“万绿丛中一点红”嘛。
多重曝光的手法也是一种加法。
这很容易理解，一张底片中连续曝光两次以上，不是加是什么？此手法运用得好，会产生奇妙的效果，甚至可以跨越时空，制造蒙太奇的戏剧场景。
有一种特别的形式也可以说是加法，那就是画中画。
在你拍摄的场景中找到一些反光物体，折射出另一个画面，能增加整个画面的趣味性。
构图中的减法：加法的应用很多很多，不能一一列举，不管怎样，务必记住一个重要的原则：要锦上添花，不可画蛇添足！加入的元素必须为主题的表达服务，一切与主题无关或可有可无的元素，能减则减。
因为，摄影总的来说就是一种减法的艺术。
有句英文格言说得好：The simple，the best。
简单的就是最好的。
我觉得用在摄影上非常贴切！摄影是一种记录现实的方式，但如果只是不求章法的平常记录，那就不是摄影了。
只有精心地提炼和艺术地再现，才是摄影的本质。
很多色友经常会这样说：俺这叫拍照不叫摄影。
且不管这两个词的含义是否一样，其实说这话就是对摄影有了我以上所说的观点。
提炼就是减法，在纷繁复杂的现实世界中找到动人的瞬间，并把一切多余的元素减去，留下那最直接最迷人最精华的部分，这样才能让人赏心悦目。
我们平时在交流片子时经常会这样点评：这电线杆大煞风景啊；这个光斑太碍眼了；把那条黑乎乎的东东去掉嘛；背景乱了点；那个人不在就好了。
很明显，一张有着严谨构图的作品是不应该出现让人觉得多余的元素，它应该是主体突出，主题鲜明，干净利落，一剑封喉！摄影总的原则是减法，所有的摄影作品都应该是讲究减法的，但这样说未免太笼统了，所以我在这里说的减法是有具体的含义和方式的。
首先减法的一个最重要的原则就是简约而不简单。
干净简洁的画面，表达出一种意境，一种唯美，一种思想，它并不是简单地没有亮点没有内涵的。
大家还记得爱德华·韦斯顿那只著名的甜椒吗？在单调的背景中拍一只甜椒，够简约的吧，太平常了吧，但它绝对不简单，将一只甜椒硬生生地拍成一个活灵活现的人体，这是何等的功力！拍不到像人体的甜椒，拍过一组象人体的沙漠，这是在无数条复杂的沙漠曲线中提炼出来的。
要说到减法，说到意境，其实老外应该向咱中国画学习。
大家知道，绘画和摄影是共通的，但不同的是，绘画是一种加法的艺术，就是在一张白纸上涂鸦，西洋画祟尚写实，中国画注重写意，写意中有个很常见的手法就是——留白。
不要老是把画面堆砌得满满的，留下一些空白，留下一些联想，这也是摄影中追求意境的一种有效的手法。
高调和低调作品也往往是简洁的，减去复杂的背景，留下鲜明的主体。
很多人物肖像题材中都会应用到。
剪影，估计也是大家很喜欢拍摄的题材。
这正是一种不折不扣地减法，不管男女老少高矮胖瘦，不管善良凶恶忠奸美丑，都会被逆光隐去真实的面目，留下的是美丽的轮廓，动人的瞬间形态。
大光比的逆光下拍照，很多元素很容易过曝或欠曝而被简化，让画面显得简洁，关键的是要捕捉到剪影的动人形态。
画框，也是一种减法，就是利用一些可穿透的前景作为一种特定的画框，将主体放在框内，简化画面，突出主体，还可以增加趣味性。
还有一种比较特殊的手法，就是运用慢门，让占比例小的静的主体实，让占比例大的动的物体虚，这样可以简化复杂的场景，又可获得特别的视觉，比如拍流动的车灯，热闹的集市等场景；还可以运用追随或变焦手法将主体以外的背景简化。
你想去掉大街上繁杂无章的行人吗？你想去掉马路上来来往往的汽车吗？用慢门“干掉”他们！有一种可以通过后期来实现的特殊手法，就是减去颜色。
将某些有视觉亮点的颜色保留，将其余部分颜色去掉，会起到新鲜的视觉效果。
利用一些特殊的天气，比如雾天、雨天、雪天等，通常会简化背景，营造出意境。
所以，当遇到这些天气时，别抱怨，赶紧抓起相机跑出去！要想画面简洁，与拍摄距离及焦段也有关系。
很多人说超广角难控制，其实就是容易摄入过多的元素，让画面杂乱，有时避无可避那也实在没办法。
用长焦可以压缩像场，减少背景干扰。
拍特写当然更容易简化画面，一些动人的特写瞬间会让人赏心悦目。
更加极端的是微距，近距离就可以将主体放大，轻易减掉繁乱的背景。
构图中的乘法：乘法，是指相同或相近的元素在画面上大面积复制出现，或规则或不规则分布，令画面充满韵律节奏感和视觉冲击。
这个法则大家并不陌生，我们看到一些有规律的不断重复的物体都有举起相机的欲望，同样的元素密集排列组合，比较容易刺激眼球。
在构图时，变换角度去拍摄可以获得不同的视觉效果。
元素的排列可以是平面的，也可以是斜向或纵向的，这样能产生强烈的透视感和空间感。
不过，如果只是单纯的元素排列也许会单调一点，缺乏视觉亮点，如果在乘法中运用了加法，为画面增加一个趣味中心，那就更生动有趣了。
在美学的平面构成原理中有个名词叫做突变，突变就是在乘法中融入的加法，打破重复与规律，产生对比，增强视觉效果。
有两种情况，一种是突变的是不同的元素，一种是同一类元素自身的突变。
对称式构图也是一种乘法，因为它也是同一元素的复制，或左右或上下或斜面呈镜像分布。
大家都有共识，一般情况下主体不适宜放在画面中间，普遍认为放在黄金分割点位置会比较舒服（如同三分法构图），但对于对称式构图就不用考虑这个原则，它正好需要从中间开始作对开式构图。
呈对称分布的景物，对称式设计的建筑，或利用镜子、水面等反光物都可以运用到对称式构图。
如果打算运用这种方式，应该尽量将中轴线置于画面中央，让画面元素平均分布，一刀两断，各不相欠！构图中的除法：除法，在这里要说的是关于封闭式及开放式这两种构图观念。
大家知道，数学的除法中，有的可以除尽，哪怕是有余数，最终还是除得尽，比如10÷2=5，10÷4=2.5；有的却除不尽，比如10÷3=3.333333……我就用这个法则来比喻构图中的除法，除得尽的指封闭式构图，除不尽的就指开放式构图。
封闭式构图的特点是，在一个画面中展现了相对完整的主体元素，表达了相对完整的主题思想，用光讲究，构图严谨均衡，让观者可以从中读到完整的信息。
通常，风光、肖像、静物小品、商业摄影等题材中多数会运用到封闭式构图，展现唯美、均衡、完整的画面形象。
上面所用到的图示大部分都属于封闭式，没必要再将其归类阐述了，这里说的除法特指开放式构图。
开放式构图与封闭式构图相反，在画面中并非展现一个相对完整的信息，画内的某些元素或者是被切割掉一部分，也或者有完整的形象，但其运动状态或某种指向有向画外发展的趋势，让人产生对画外的联想，也就是说画内的可见元素与画外的不可见元素发生了某种关联，人们看到的不止是作品方寸大小的画面，而是在头脑中产生了更大更广的画面。
可以这么说，封闭式构图注重的是画内的完整表达，而开放式构图则是在画内增添了无形的画外信息。
这种构图观念很适合用于人文纪实类的题材中，或者一些带有故事情节和现场感的生活小品等。
因为它带有很大的随意性，拍摄的思维可以放得更开更广，是一种打破常规打破均衡的构图方式，往往可以得到耐人寻味的效果。
下图有两组图。
上面那组两张是在同一场景拍摄的，左边那张属于封闭式，展现的信息是雾天的古巷里一位老太太在生火炉，已经表达完整；右边的属于开放式，老太太还是在生火炉，而一位妇女即将从镜头前离开画面，形成了一种不稳定的向外发展的趋势。
下面那组，左边那张属于封闭式，展现的信息是两位小姑娘为一位老大爷表演节目；右边的属于开放式，还是表演节目，但镜头前面的特别角度中出现了几位不完整的观众形象，这不但增加了画内的信息，也增加了对画外的联想空间。
下面的一组，大家看到的都是些“残肢断腿”，传统的观念常常会告诫我们，拍人要拍全，不要随便砍头切脚，但是开放式不管这些，关键看你怎么砍了。
有一种情况，画面展现的信息是相对完整的，但由于主体的某些动作或眼神是指向画外的，与画外产生了某种关联，而其动作或眼神的含义在画内没有让人明确的解读，我个人觉得这样可以看成封闭式，可以说是开放式也无妨，就看读图者的感受和理解了。
开放式构图由于是一种不讲均衡不求稳定的构图思维，不容易找到明确的标准去衡量，以上说的很多是一些个人的理解，不一定正确，俺也在不断揣摩中。
不管怎样，我觉得开放式构图是一种充满挑战性和创造性的摄影观念，是启发思维寻求突破的一把利剑，值得大家好好研究。
最后再上一组开放式构图：【结束语】至此，所谓的加减乘除法则已经总结完毕。
事实上，很多作品并不是单一地运用一种法则，往往会结合多种法则灵活应用，这叫“混合运算”，有些甚至是“四则混合运算”。
不是说单一就不好，也不是混合运算就好，怎么用，还得看个人的造化。
最后想说一句：一切的法则都是死的！学习它，是为了忘记它。
所谓“手中无剑，心中有剑”，“无招胜有招”，这是摄影的最高境界，只有那些骨灰级的高人才能做得到，俺当然还远远没达到这种境界，所以仍要卧薪尝胆勤加修炼也。
顺便也交流一下俺修炼中的一种方式吧：大师爱德华·韦斯顿说过一句话：好的构图就是观看事物的最好方式（大概是这样）。
我的理解就是日常生活中要刻意锻炼自己观察周遭事物的能力，无论走到哪里，都习惯以摄影的眼光去审视你所看到的一切，寻找观看事物的最佳方式，在脑中立意，在心中构图，时间长了就会形成一种良好的摄影意识，无数种场景和摄影元素将会慢慢沉淀在你的大脑内存里，最终变成属于自己的可以随时调用的习惯思维，遇到实际拍摄时肯定会得心应手很多，因为很多时候根本就没有时间允许你去思考才拍摄的，决定性瞬间需要瞬间的决定！不是有句土话吗，“生活并不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛”。