剧本的基础知识
写作基础知识：电影剧本
写作基础知识：电影剧本电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。
小编收集了电影剧本的写作基础知识，欢迎阅读。
电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。
今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。
就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
一、电影文学剧本电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。
它是由电影编剧来完成的。
在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。
导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。
例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。
除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。
一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二、电影分镜头剧本又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。
导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。
剧本知识总结归纳
剧本知识总结归纳剧本是戏剧的重要组成部分，是导演和演员实现艺术创作的基础。
了解剧本的知识对于理解戏剧的结构、情节发展以及角色的塑造至关重要。
本文将对剧本相关的知识进行总结归纳，帮助读者更好地理解和欣赏戏剧作品。
一、剧本的定义和概述剧本是指用文字形式记录下戏剧演出内容的文本。
它由台词、舞台指示和其他演出细节组成。
剧本旨在为导演、演员和舞台工作者提供指导，帮助他们理解角色性格、情节发展和舞台布景等方面的要求。
二、剧本的基本结构剧本通常由序幕、幕、场等组成。
序幕用于引出故事的背景和基本情节，之后根据剧情需要分为多个幕，每幕又根据具体情节进行进一步划分为多个场景。
这种结构安排方便导演和演员理解剧情的发展和舞台布景的变化。
三、剧本的要素1. 角色：剧本包含各种角色，如主角、配角和群众演员。
角色在剧本中的描述不仅包括他们的性格特点，还包括他们的动作、台词和表演要求等。
2. 台词：剧本中的台词是角色之间对话的文本。
台词旨在通过对话来传递情节和展示角色之间的关系。
在剧本中，台词通常以角色名称或标识符开头，并在冒号后进行描述。
3. 舞台指示：舞台指示是为了指导导演和演员在舞台上的表演和动作。
它们包括舞台布景、灯光效果、音效、服装和道具等方面的描述。
舞台指示通常以斜体显示，以与台词区分开来。
4. 音效和音乐：剧本中还可能包含音效和音乐的要求。
音效在剧本中以方括号括起来，并描述需要何种音效；音乐的要求可以直接写在剧本中，或以音符符号表示。
四、剧本的撰写要求1. 文字格式：剧本通常使用标准格式进行撰写，以便导演和演员更好地理解和解读剧本。
具体格式包括字体、字号、缩进和对话标识等要求。
一般来说，剧本中角色的台词靠左对齐，舞台指示和其他说明则居中对齐。
2. 对白的写法：对白是角色之间对话的核心部分，因此写好对白至关重要。
对白要求简洁明了，尽量避免啰嗦和冗长的描述。
同时，要根据角色的性格、背景等差异，灵活运用口语和文章语言。
学会写好剧本
学会写好剧本剧本是电影、电视剧等影视作品的创作基础，一个好的剧本能够吸引观众的注意力，让故事更加生动有趣。
因此，学会写好剧本对于影视从业者来说至关重要。
本文将介绍一些写好剧本的技巧和要点，希望能给创作者们提供一些帮助。
一、剧本的基本结构一个好的剧本应该具备清晰的结构，包括引子、起承转合、高潮和结尾等。
引子部分是为了吸引观众的注意力，可以通过一个有趣的场景或冲突来引起观众的兴趣；起承转合部分则是故事的发展过程，要有紧凑的节奏和合理的情节安排；高潮则是故事发展的高点，要有足够的张力和冲突；结尾则是给观众以满足感和思考余地。
二、角色刻画和冲突一个好的剧本需要有鲜明的人物形象和充满张力的冲突。
角色应该具有自己独特的特点和目标，通过他们之间的矛盾和碰撞来推动故事的发展。
刻画角色时，可以注意角色的外貌特征、性格特点和背景故事等方面，使角色形象更加立体饱满。
三、对话的技巧对话是剧本中非常重要的部分，通过对话可以展现角色之间的关系、表达情感和推动剧情发展。
写对话时，要注意语言的简练明了，避免啰嗦和冗长。
对话应该具有真实感和情感张力，可以通过使用幽默、讽刺、悬念等手法来增强对话效果。
四、情节的设置和节奏控制一个好的剧本需要精心设计情节和控制节奏，尽量避免故事的冗长和拖沓。
情节要有逻辑性和连贯性，合理的情节安排可以抓住观众的注意力。
在设置情节时，可以通过引入冲突、转折和惊喜等元素来增强故事的吸引力。
五、剧本的可拍性剧本需要考虑到实际拍摄的可行性，避免过多的特效和高成本场景，同时要考虑演员的表演空间和舞台布置。
剧本的可拍性直接影响到剧本的实际拍摄和制作，因此需要进行切实可行的规划和调整。
六、反复修改和打磨写好剧本需要多次反复修改和打磨，不断完善故事情节和角色形象。
可以请教他人的意见和建议，并对剧本进行不同层次的审视和修改。
只有逐渐打磨，剧本才能更加精细和出色。
总之，学会写好剧本需要不断的实践和经验积累。
通过阅读优秀的剧本、观察生活和不断的写作练习，创作者们可以提高自己的剧本写作能力。
剧本的基础知识
剧本的基础知识按照剧本的不同形态和功用，我们可以把剧本分为三种类型，即文学剧本、分镜头剧本和完成台本。
小编收集了剧本的基础知识，欢迎阅读。
第一节剧本基本理论：态度——写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
主题——在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事?是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。
主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。
一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
第二节创造角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他。
方法二：不能分解的关系。
第三节创造表面张力方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。
方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。
方法三：时间限制方法四：转折点——使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
第四节其他技巧伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
关键匙：就是最能象征整个故事的对象。
蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础写作电影剧本是一项充满创造力和技巧的任务。
剧本是影片的基础，它决定了故事情节的发展和角色的表现。
下面是一些电影剧本写作的基础知识和技巧，以帮助初学者入门。
1.格式要求电影剧本有其特定的格式要求，通常是使用Courier New字体，字号为12、每页通常是60至70个字符。
对白、场景描述和动作指令都需要区分开来，并且有规定的缩进和标点符号使用。
2.故事构思在写剧本之前，首先要有一个故事的构思。
故事可以来自于个人经历、观察到的现实生活、书籍或其他电影。
故事应该有引人入胜的主题和情节，以吸引观众的注意力。
3.构建角色好的角色塑造是一个成功剧本的重要组成部分。
角色应该具有复杂性和独特性，有自己的目标、动机和冲突。
通过角色之间的互动和冲突，故事才能推动发展。
4.结构和节奏电影剧本通常遵循三幕结构，即设定、发展和解决。
每一幕都应该有明确的目标和冲突，以保持故事的节奏和吸引力。
同时，要注意节奏的把握，不要过分冗长或过于紧凑。
5.对白写作对白是角色之间的交流方式，对白要贴近角色的性格和背景，能够揭示角色的内心世界。
对白应该避免冗长和废话，要言之有物，富有戏剧性。
6.视觉描写除了对白之外，场景描述和动作指令也是剧本中重要的部分。
通过生动的描写，读者能够更好地理解故事背景和场景的布置，从而加深对故事的感知。
7.人物发展故事中的人物应该有成长和变化。
通过角色的发展，观众能够更好地产生共鸣和情感上的投入。
人物的发展应该与故事点滴相连，不要过于突兀或牵强。
8.结局以上是关于电影剧本写作的基础知识和技巧。
写作剧本需要耐心和细致的思考，同时也需要不断的实践和反思。
通过深入了解并运用这些基础知识，可以帮助初学者更好地开始创作自己的电影剧本。
电影剧本基础知识
只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人物发生接触。你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。这是我们共同的目的。
第三幕，或称结局 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
第四章 构成人物
你如何给你的人物“注入生命”？如何去构成你的人物呢？
关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。
首先，要创作人物的来龙去脉（context）。然后把内容注入其中。确定人物的需求。
人物就是观点——即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。
我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。
每个电影剧本都有个主题。
剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。
你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。
从寻找一个动作和一个人物开始做起！
下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。
要记住，这是一个创作过程，混乱和自相矛盾是在所难免的。
情节点。要记住，它必须是一个能“钩”住动作转向另一方向的事变或事件。
第六章 结尾与开端
方向！──对，正是它！你的故事是从Ａ向前发展到Ｚ；从建置发展到结局。请记住，电影剧本结构的定义是：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性的结局。这就意味着你的故事是从开端向前发展到结尾。你应该用10页（10分钟）向你的观众或读者介绍三件事：⒈谁是你的主要人物？⒉戏剧性的前提是什么──亦即故事讲的是什么？⒊戏剧性情境是什么──意即围绕你故事的戏剧性情况是什么？
剧本基础知识及常识
剧本基础知识及常识剧本是创作电影、电视剧、戏剧等戏曲艺术形式的文学作品，它是艺术家的创作灵感和想象力的表达。
剧本起源于古希腊时期的戏剧创作，经过数千年的演化，逐渐成为一种复杂而严谨的文学形式。
剧本基础知识包括剧本的结构、格式、元素和写作技巧等。
剧本一般分为三个主要部分：前导、正文和尾声。
前导部分介绍了剧情的背景和主要角色，为观众提供了必要的信息和背景知识。
正文是剧本的主体部分，包括剧情的发展和角色之间的对话和互动。
尾声是剧本的结束部分，包括主要角色的结局和最后的总结。
剧本的格式是指剧本的书写规范和布局。
它在整个剧本的创作过程中起到了指导和规范的作用。
剧本的格式通常包括剧本的页边距、字体、对话的缩进和标点符号等。
对于电影和电视剧的剧本，还需要注意剧本的场景切换、镜头描述和音效等方面的书写。
剧本的元素是指构成剧本内容的各个组成部分。
剧本的元素包括角色、对话、动作和情节等。
角色是剧本中扮演着重要角色的人物，他们通过对话和动作来推动剧情的发展。
对话是角色之间的交流和沟通，它往往用来传达角色的心理活动和情感。
动作是指角色的身体行为和动作，它可以用来表达角色的情绪和动机。
情节是剧本中的故事发展和转折点，它决定了剧情的发展和高潮。
剧本的写作技巧是指创作剧本时需要注意的一些技巧和方法。
剧本的写作技巧包括情节编排、角色塑造、对话写作和节奏控制等。
情节编排是指将故事的发展按照一定的顺序和逻辑进行安排，以吸引观众的注意力和提高观众的情绪体验。
角色塑造是指通过角色的性格、言行和动作等来展示角色的个性和特点，使观众能够产生情感共鸣。
对话写作是指写作角色之间的对话时需要注意语言的流畅和真实，以便更好地传达观众的情感和信息。
节奏控制是指控制剧本的节奏和速度，使剧情紧凑和流畅，以增强观众的观赏体验。
除了以上的基础知识，剧本创作还需要艺术家对生活、社会和人物的深入了解和分析。
剧本创作需要对社会现象和人物行为进行观察和思考，以便能够更好地传达作品的主题和思想。
剧本写作基础知识
剧本写作基础知识剧本写作是一种特殊的文学创作形式，常用于电影、电视剧等影视作品的创作过程中。
通过对故事情节、人物性格和对话的描述，剧本能够有效地引导导演和演员将故事原汁原味地呈现给观众。
以下是剧本写作的基础知识：1.故事结构：一个好的剧本需要有清晰的故事结构。
一般而言，剧本可以分为三个主要部分：引子、发展和高潮。
引子是为了引起观众的兴趣，带入故事情节的开始；发展是对故事情节、人物关系的进一步展开；高潮部分是故事的最高潮，冲突达到顶点，最终解决冲突。
这种三段式的结构可以让故事更加生动有趣。
2.角色塑造：角色是一个剧本的灵魂。
每个角色都应该有独特的性格特征和目标，以及与其他角色之间的关系。
人物的诞生背景、身世以及他们面临的问题和挑战等都应该在剧本中有所体现。
好的剧本会让读者或演员能够清楚地看到角色的心理变化和成长。
3.对话：对话是剧本中最重要的部分之一、对话应该能够体现角色的性格和个性，同时也需要贴合剧情发展。
对话应该简洁明了，避免啰嗦和冗长。
每一句台词都应该有明确的目的，推动剧情的发展或展示角色的情感状态。
4.描述：剧本中的描述用于介绍场景、动作和镜头切换等。
它们应该简洁明了，精确地描述情景，让导演和演员能够准确地理解剧情的需求。
同时，描述也可以用来表达角色的情感和内心世界。
5.格式：剧本有一种特殊的格式，它是为了给导演、演员和其他创作人员提供清晰的指导。
剧本一般采用电影剧本或电视剧本格式，文字在左侧，右侧为角色对话和场景描述。
剧本中还常常包括片头、片尾字幕等元素。
6.实践：剧本写作需要不断地实践和改进。
写剧本不仅仅是靠理论和知识，更需要不断地观察和学习。
可以多观看优秀的影视作品，学习他们的剧情节奏、人物塑造和对话技巧。
同时，多练习写剧本，通过不断的实践来提升自己的写作水平。
总之，剧本写作是一门很有挑战性的创作形式，需要结合故事结构、角色塑造、对话、描述和格式等方面的知识进行综合考虑。
只有不断地学习和实践，才能够写出优秀的剧本。
剧本写作基础知识
剧本写作基础知识剧本是影视作品的基本蓝图，是导演和演员的参考工具。
一个好的剧本不仅需要引人入胜的故事情节，还需要有合理的结构和生动的人物形象。
本文将介绍剧本写作的基础知识，包括剧本格式、故事结构和人物刻画等方面。
一、剧本格式剧本格式是一种特定的写作规范，它可以使读者更容易理解剧本内容，也方便制片人、导演和演员进行后续工作。
一个标准的剧本通常包括以下几个要素：1. 片头信息：包括标题、作者、版权声明等。
2. 标题页：用于展示剧本的标题和作者信息。
3. 剧本格式：分为动作和对话两个部分。
动作描述了角色的行为和环境的变化，对话则是角色之间的对话内容。
4. 角色介绍：简要介绍角色的姓名、性别、年龄等基本信息，并附上扮演该角色的演员姓名。
5. 场景转换：用于标识不同的场景，并在每个场景之间进行平滑过渡。
二、故事结构一个成功的剧本必须有一个引人入胜的故事情节。
故事结构是剧本的骨架，它通常包括引子、发展、转折和高潮等部分。
1. 引子：引子是故事的开篇，用来引起观众的兴趣。
它通常包括介绍角色、设定故事背景和冲突等元素。
2. 发展：在故事发展阶段，主角会面临各种问题和挑战，他们为了达到目标而付出努力。
3. 转折：转折是故事情节的转折点，会引起故事的戏剧性变化。
这通常是故事的转折点，让观众对故事产生更大的兴趣。
4. 高潮：高潮是故事的最高点，主人公与敌人之间的冲突达到顶点。
这一部分通常是剧本最精彩的部分。
三、人物刻画人物是一个故事的灵魂，角色的形象会直接影响观众的情感投入。
因此，一个好的剧本需要有生动的人物形象。
1. 物理特征：描述人物的外貌特征，如年龄、身高、发型等。
2. 个性特征：描绘人物的性格、爱好和态度等，使观众能够更好地理解角色。
3. 内心世界：展示角色的内心世界，包括他们的情感、目标和动机等。
4. 台词和动作：透过角色的对话和行为来传达角色的性格特征。
四、好的剧本创作技巧1. 简化故事情节：故事情节不要过于复杂，要有一个明确的目标和冲突。
剧本基础知识及常识
经典对白 其实，我是一个演员。——《喜剧之王》 说好三年，三年之后又三年，三年之后又三年，都快十年了， 老大！——《无间道》 纸包鸡，鸡包纸，纸包鸡包鸡包纸……——《麦兜菠萝油王 子》 跟着你，有肉吃。——《无极》 \我泱泱大国，以诚信为本。——《夜宴》 你贵为皇后，母仪天下，睡觉还蹬被子。——《夜宴》 古伦木，古伦木！欧巴，欧巴！——《阳光灿烂的日子》
顶你个肺！——《疯狂的石头》
凡是不正眼看我金镶玉的，肯定不是男人。——《新龙门客 栈》
你为什么要骗我？——《白发魔女》
天妒英才！现在是我一代美男——洪七，生存在这个世上的 最后一天！我绝对不能接受这种打击！——《东成西就》
小强！你怎么了小强！——《唐伯虎点秋香》
你开会呢吧？对。说话不方便吧？啊。那我说你听。行。我 想你了。噢。你想我了吗？啊。昨天你真坏。
做人要厚道。——《手机》 有一日，我的心上人会脚踏七色祥云，身披金甲战 衣来迎娶我，可惜我猜中了开头，却猜不中这结 局。——《大话西游》 我本是男儿郎，又不是女娇娥。——《霸王别姬》 “小二，来两条肥香肠！”小二：“你不是正在吃 吗？”——《东成西就》 梁朝伟：“我是警 察！”刘德华：“谁知道？”——《无间道》 辣妹子辣，辣妹子辣，辣妹子不该拿的不拿。—— 《寻枪》 从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗 我，答应我的每一件事都要做到……——《河东狮 吼》
五幕剧《黑奴吁天录》描写黑奴哲而治被主人转借他人，他 替人发明了机器后，受到原主人的嫉恨，因而被召回深受虐 待。他的妻子和孩子是另一家农奴主的奴隶，由于主人要以 奴隶抵债，他们面临母子分离的悲惨命运。后来，他们都逃 跑出来，杀出重围，得以团聚。该剧表现了被压迫者的反抗 精神，在思想内容上很有现实性。剧中的分幕方法，以对话 和动作演绎故事的特点，还有接近生活真实的舞台形象，无 不显示着已开始确立了中国前所未有的新剧形态，即后来才 定名的话剧艺术形态。
动画剧本创作基础知识
动画剧本创作基础知识1.故事结构一个好的动画剧本应该有一个清晰的故事结构。
故事结构通常包括引子、发展、高潮和结局。
引子是故事的开端，用于介绍角色和背景信息。
发展是故事的主体部分，用于展示角色的冲突和发展。
高潮是故事的最高点，包含最激动人心和关键的事件。
结局是故事的结尾，解决冲突并提供结论。
2.角色发展角色是动画剧本的核心，一个好的角色可以使故事更有吸引力和可信度。
为每个角色设定明确的目标、愿望和动机是重要的，这样可以使角色在故事中发展和成长。
通过角色的冲突和选择，展示他们的个性和内心变化也是很重要的。
3.对话和动作动画剧本中的对话和动作是传达故事和情感的重要手段。
对话应该真实、简洁和有趣。
它可以帮助观众更好地理解角色的思想和情感。
动作是通过角色的动作和表情来表达的，它可以增强故事的动态和戏剧效果。
4.创意和创新一个好的动画剧本应该充满创意和创新。
尝试使用不同的故事设定、角色设计和情节发展，以吸引观众的注意力。
寻找灵感和参考来自不同的文化、艺术形式和历史背景也是很有益的。
5.结构和节奏动画剧本的结构和节奏对于保持观众的兴趣至关重要。
合理的节奏可以使剧情流畅、紧凑和有张力。
通过合理使用描写和描述，创造紧张感和悬念。
6.编写和修订编写和修订是动画剧本创作的重要部分。
在初稿中，你可以先快速写下故事的框架和基本情节。
然后逐步细化角色、情节和对话。
不断的修订和改进可以帮助你改善故事的可读性和一致性。
除了以上提到的基础知识，还有一些其他的技巧和资源可以帮助你更好地创作动画剧本：1.观看和研究其他成功的动画剧本。
这样可以帮助你了解故事结构、角色发展和剧情发展的有效方法。
2.参加剧本写作课程和工作坊。
这些课程可以帮助你学习和提高剧本创作的技巧和技术。
3.使用专业的剧本软件来编写你的剧本。
这些软件拥有各种功能，例如自动格式化、角色管理和场景描述，可以提高你的工作效率。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础电影剧本是指供导演、演员和制片人研究的影视创作蓝本，起到引导与指导创作的作用。
下面是一些关于电影剧本写作的基础知识。
1.剧本的结构一个电影剧本通常由三个主要部分组成：开场白、故事大纲和对话。
-开场白：通常包括一段简短的说明，用来描述电影的大致情节、背景和人物。
-故事大纲：包括情节发展、场景变化和人物关系等详细内容。
故事大纲应该有一个清晰的起点、高潮和结尾，以保持故事的连贯性。
-对话：对话部分是剧本中最重要的一部分，通过人物之间的对话来展示情节、角色关系和冲突。
2.角色设定3.剧情发展一个好的电影剧本应该有一个引人入胜和紧凑的剧情，以吸引观众的注意力。
剧本应该包含一系列紧张的情节，以增加观众的期待感和紧迫感。
冲突是推动剧情发展的重要因素，角色之间的矛盾和对抗应该在剧本中得到充分体现。
4.对白编写对白是剧本中非常重要的一部分，能够揭示角色之间的关系、情绪和动机。
对话应该具有自然和真实感，能够贴合角色的个性和背景。
对白应该简明扼要，避免冗长和啰嗦。
5.表达方式剧本应该通过视觉和声音来传达信息。
视觉描写应该生动而具体，可以帮助导演和摄影师理解拍摄场景。
声音描写可以包括对背景音乐、配乐和音效的描述，以便能够更好地体现情节和氛围。
6.剧本的格式电影剧本应该有一定的格式规范，以方便导演、演员和制片人的阅读和理解。
常见的剧本格式包括使用剧本软件、使用标准的剧本格式模板或遵循行文规范等。
7.修稿和修改剧本的创作过程常常需要多次修改和修订。
在初稿完成后，可以请亲友或专业人士进行审阅，提供反馈和建议。
修稿过程中应该注意保持故事的逻辑连贯性和角色的发展。
以上是电影剧本写作的基础知识，希望能为你提供一些参考。
写作剧本需要多加练习和磨砺，只有不断的实践和改进，才能创作出优秀的剧本作品。
戏剧文学剧本基础知识 Microsoft Word 文档
戏剧文学/剧本基础知识一、分类1.按照表现形式：话剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲2.按照内容性质：悲剧、喜剧、正剧（反映悲喜等思想感情的复杂变化）3.按照题材所涉及方面：现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧4.按照篇幅规模：多幕剧、独幕剧5.特例：社会问题剧：提出某个社会问题，剖析某个社会问题，最后是批判或谴责某个社会问题。
在社会问题剧中，人物并不具有独立的审美价值，而只是代表某个问题或某种思想的符号。
剧作家正是通过这些符号和问题来表现其作品的主题和战斗性。
而作品主题的深浅和战斗性的强弱又仅仅决定于作品提出的社会问题的重大与否。
二、特点1.时间、空间的集中性2.尖锐的矛盾冲突3.语言个性化，有充分表现力；精练、含蓄、便于激发想像；明朗动听，清亮入耳。
三、戏剧三要素1.人物2.冲突3.语言三、戏剧的情节结构1.开端：介绍任务关系和揭示矛盾冲突2.发展：矛盾冲突的发展3.高潮：矛盾冲发展到顶点，并出现急剧转化4.结局：矛盾冲突的解决四、鉴赏情节方法1.了解戏剧剧情2.把握矛盾冲突（即情节主线）①了解冲突的背景②明确冲突的基本内容，分清主次③分析冲突的具体构成④在冲突过程中探索其思想倾向⑤认识冲突的社会意义3.抓住“悬念”：“悬念”指利用观众对故事情节和人物命运的关切所产生的期待心理而在戏中设置一些悬而未决的矛盾现象4.注意“发现”：“发现”指人物之间新的关系被认识，造成情节发生意外的新的变化5.体味“突转”：“突转”即由“发现”造成的突然转变6.留心“铺垫”：伏笔的安排7.把握“人物塑造”①人物由社会因素、心理因素和形体外貌三方面组成。
社会因素指阶级成分、家庭出身、教育、教养、社会地位、社会关系、政治态度、宗教信仰等。
心理因素指思想、感情、意志、气质、想像力、兴趣爱好、趣味素养等。
形体外貌指外形、身材、容貌、性别、年龄、姿态、表情、服饰、习惯性动作、遗传特征等。
②方法：a.分析剧本的情节安排，注意人物间关系b.分析戏剧冲突c.分析剧本的台词，注意性格的对比和陪衬，行为动作及语言d.体会舞台提示五、戏剧的语言1.舞台说明/提示：⑴内容：人物表、时间、地点、布景、服装、道具和人物台词的心理情绪、动作、上下场。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一部电影制作的基础，它是导演、演员和制片人的创作灵感的来源。
好的电影剧本能够吸引观众的注意力，让他们陷入故事的情节中。
电影剧本的写作需要一定的技巧和知识，下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识。
一、剧本结构电影剧本的结构是其重要的基础，它决定了故事的走向和观众的情感起伏。
通常，电影剧本可以分为三个主要部分：起始、发展和高潮。
1. 起始：起始部分是整个故事的开端，它要能够吸引观众的注意力，引起他们的兴趣。
在这一部分，需要交代清楚主要人物和背景故事，让观众对故事有所了解。
2. 发展：发展部分是整个故事的核心部分，它包括了人物的冲突、故事情节的推进和人物关系的变化。
在这一部分，需要让观众对故事情节产生兴趣，让他们跟随主人公一起经历故事的发展。
3. 高潮：高潮部分是整个故事的转折点，它通常包括了故事的最高潮和人物的成长。
在这一部分，需要让观众体验到故事的高潮，产生悬念和紧张感，让他们对故事的结局产生期待。
二、角色刻画电影剧本的角色刻画是其重要的组成部分，它决定了人物的性格和命运。
好的角色刻画能够让观众对人物产生共鸣，感同身受。
1. 人物性格：人物性格是角色刻画的核心，它通常包括了人物的内心世界、外在表现和行为方式。
在剧本中，需要通过人物的对白、行为和情感表达来展现他们的性格特点。
2. 人物关系：人物关系是电影剧本的重要组成部分，它包括了人物之间的互动和相互影响。
在剧本中，需要通过人物之间的对话、争斗和合作来展现他们之间的关系，让观众产生情感共鸣。
3. 人物命运：人物命运是电影剧本的重要元素，它决定了人物的成长和改变。
在剧本中，需要为人物安排合理的命运，让观众产生对人物的关心和期待。
三、情节设置电影剧本的情节设置是其重要的组成部分，它决定了故事的发展和结局。
好的情节设置能够让观众产生紧张感和悬念，引起他们的兴趣。
1. 情节推进：情节推进是电影剧本的核心部分，它包括了故事情节的发展和转折。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一部电影的灵魂，是导演和演员们根据来自编剧的剧本进行创作的基础，它决定了一部电影的故事内容、情节安排、角色塑造等方方面面。
掌握电影剧本写作的基础知识是每个想要从事电影编剧工作的人必备的技能。
本文将为你介绍关于电影剧本写作的一些基础知识，希望对你有所帮助。
一、剧本的基本结构在电影剧本写作中，一个完整的剧本通常包括三个部分，即开头、中间和结尾。
开头部分用来介绍故事的背景和主要人物，引起观众的兴趣，让他们想要了解更多。
中间部分是整个故事的发展和高潮阶段，主要内容在这一部分进行展开，这也是整个剧本最为重要的部分。
结尾部分则是对整个故事进行总结和梳理，给观众一个交代，让他们满意而归。
在剧本的基本结构中，编剧还需要关注好故事的起承转合，要让故事情节起伏有致，情节紧凑，避免平淡和单调，以吸引观众的注意力。
二、角色塑造一个成功的电影剧本必定有立体的人物形象。
编剧需要为每个角色塑造一个独特的性格和形象，使他们看起来是真实而立体的。
每一个角色都应该有自己的动机、目标和内心矛盾，这样才能让观众对角色产生共鸣和兴趣。
在塑造角色时，编剧还需要考虑人物之间的关系，需要让这些关系在故事中起到推动情节发展的作用，从而使整个故事更加紧凑和连贯。
三、格式要求电影剧本有着非常严格的格式要求，编剧需要严格按照行业规范进行排版和格式设置。
剧本的格式包括对白、场景描述、动作说明、镜头切换等内容，编剧需要遵循这些格式要求，以便导演和演员们更好地理解并实施剧本。
在这一方面，编剧需要不断地学习和积累经验，以确保自己的剧本格式符合行业标准。
四、情节的设计一个成功的剧本除了有丰富的人物形象外，还需要有精彩的情节设计。
编剧需要擅长结构设计和情节推进，需要让故事情节有层次感和张力，从而能够吸引观众的注意力。
情节的设计需要考虑故事的起承转合，需要有适度的悬念和转折点，以让观众始终保持对故事的好奇和期待。
在情节设计上，编剧需要灵活运用各种手法和技巧，以使故事更加生动和有趣。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一种用于编写电影故事和场景的文学形式，它是电影制作的基础，也是制片人、导演和演员等艺术家创作的重要依据。
下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识。
一、剧本的结构电影剧本一般由多个部分组成，包括标题页、潘吉格式、剧情简介、场景描述、情节发展、角色对话等。
每个部分都有其特定的格式和内容要求。
1. 标题页：包括剧本的标题、作者、联系信息等。
2. 打印格式：电影剧本采用潘吉格式（英语片）或正楷（中文片）来编排文字。
3. 剧情简介：用一段简短的文字概括整个故事的大致情节。
4. 场景描述：描述故事发生的时间、地点、气氛等，帮助读者或演员更好地理解故事背景。
5. 情节发展：按照时间顺序描述故事中的每个关键事件和情节发展。
6. 角色对话：记录人物之间的对话，包括对白和动作等。
二、剧本的写作技巧剧本写作需要注意以下几个方面的技巧，以保证故事的连贯性和可穿透性。
1. 结构：剧本一般包括开头、中间和结尾三个部分，需要注意确保故事结构完整和逻辑清晰。
2. 角色：每个角色都应该有自己的特点和目标，通过对话和行为来展示角色的性格和动机。
3. 对话：对话应该具有自然流畅的感觉，并能够传达角色的情感和意图。
4. 动画效果：剧本中可以加入一些具有视觉冲击力的场景和动作描述，以增强故事的可视化效果。
5. 剧本长度：一般来说，电影剧本应该控制在90到120页之间，每页大约对应一分钟的片长。
1. 语言简洁：剧本应尽量言简意赅，避免冗长和累赘的描述，并使用简洁明了的语言。
2. 角色身份：每个角色在剧本中都应有明确的身份，避免角色混淆或出现不必要的角色。
3. 角色发展：剧本中的角色发展应有一定的逻辑性和合理性，不应该突兀或出现无缘由的角色转变。
4. 情节衔接：剧本中的情节发展应该具有合理的衔接和过渡，不应该出现脱节或跳跃的情节。
5. 时间设定：剧本中的故事发生时间要明确，并遵循基本的时间线索。
电影剧本写作需要掌握基本的结构和格式，灵活运用写作技巧，并注意一些常见的写作问题。
剧本基础知识
剧本基础知识剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专属的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。
要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：1.空间和时间要高度集中剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。
“一幕”可分为几场。
剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
2.反映生活的矛盾要尖锐突出剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。
演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。
剧本的语言主要是台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。
舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
影视的剧本结构形式有如下四种：1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。
戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。
这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。
2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。
心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。
3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识
1.三幕结构：电影剧本通常采用三幕结构，即第一幕引入背景和角色，第二幕发展冲突和高潮，第三幕解决冲突和收尾。
这种结构有助于保持剧
情的连贯性和紧凑性。
2.剧本格式：电影剧本有一定的格式要求，包括字体、页边距、对话
格式等。
剧本需要统一使用标准格式，使之易于理解和制作。
3.角色设置：剧本中的角色应该具有独特的特点和明确的目标。
通过
角色的行为、对话和心理活动，揭示他们的性格和内心世界。
4.冲突和张力：冲突是剧本的核心。
通过设置冲突和张力，吸引观众
的注意力，产生紧张感和吸引力。
5.叙事结构：剧本需要有清晰的叙事结构，即起承转合。
从开始到结束，剧情发展有层次感和逻辑性。
6.对话风格：剧本中的对话要求简洁、有力、生动。
通过对话塑造角色、推动剧情和表达主题。
7.描述和动作：除了对话，剧本还需要描述场景、动作等方面的内容。
这些描述和动作既要具体生动，又要简明扼要。
8.节奏和节拍：剧本需要有合理的节奏和节拍，使观众能够跟随剧情
的发展，感受到情节的起伏和紧张。
9.角色发展：剧本中的角色应该有明显的成长和变化。
通过剧情的发展，力求塑造立体化、丰满化的角色形象。
总之，电影剧本写作需要有创造力、逻辑思维和敏锐的观察力。
只有通过不断的实践和学习，才能提升自己的剧本写作能力，创作出优秀的作品。
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剧本的基础知识
第一节
剧本基本理论：
态度——写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
主题——在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事?是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。
主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。
一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
第二节
创造角色冲突
角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他。
方法二：不能分解的关系。
第三节
创造表面张力
方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。
方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。
方法三：时间限制
方法四：转折点——使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
第四节
其他技巧
伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
关键匙：就是最能象征整个故事的对象。
蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让
你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里。
按照剧本的不同形态和功用，我们可以把剧本分为三种类型，即文学剧本、分镜头剧本和完成台本。
(一)文学剧本的写作格式
文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。
也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。
有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本
特点：
(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性” )，而且也很注意文字语言的修辞和文采。
它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例一]
1921年1月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。
接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。
他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。
一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。
”说完，小车慢慢向停车场驶去。
停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
徐志摩：“来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。
”
刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰!志摩早就说了，
您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”
陈西滢：“叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。
今日相识，十分荣幸。
”
徐志摩：“好了好了，都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。
”
刘椒和：“我们也算得上‘同是天涯沦落人‘了。
不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!”
2、偏重于镜头的剧本
特点：
(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。
因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。
(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。
在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。
[示例二]
(1)校园(外日)
俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。
越过大片树林，看见一片湖水。
湖光粼粼，杨柳依依。
湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。
对面，几幢红砖大楼，由远而近。
(2)机房(内日)
齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。
细长的手指在键盘上熟练地跳动着。
屏幕上出现一行行英文字母。
齐雪竹看着屏幕低声念着。
字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运……
齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事……
声音越来越大，在大楼里回响。
(3)教室(内日)
萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：……在我看来，“己所不欲，勿施于人。
”这句话包含了中国人全部的道德理念。
无论做什么事情，我们都应该设身
处地为别人着想。
自己不想得到的，别人肯定也不想得到。
譬如说……
呼机的响声。
萧锋住口，皱着眉头往下看着。
台下，学生们回头看着，目光集中一个学生身上。
学生满脸通红，低头把呼机关上。
萧锋淡然一笑：譬如说，假如你是个老师，此刻站在讲台上讲课的是你，那你肯定不希望听到这种声音。
教室里又响起了呼机声。
萧锋停住嘴，皱起眉头，看着底下的学生：谁的呼机?肯不能关掉?
学生相互看着，有人摸出呼机来看着。
萧锋神色严厉：把呼机都给我关掉!
有学生笑着：老师，是您的呼机!
萧锋伸手往腰间一摸，把呼机拿出来看了看，尴尬地笑了笑：哦，对不起!
学生们看着萧锋，哄笑。
(3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美——)也作出许多的较为具体的指示。
[示例三]
(1)外景。
泰晤士河口，日落。
风在尖声呼啸，宛如鬼啸。
远景。
小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。
小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。
渐化。
(2)外景。
教堂墓地，匹普的中景。
他拿着一束冬青枝，爬过倒塌的石墙。
当他从墓地和老坟旁边走过时，摄影机跟着他摇向右方。
他走向其中一块墓碑，在它面前跪下，摄影机继续摇拍——现在是他的中景。
(3)中景。
匹普跪在坟前，风还在呼啸。
匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁，又重新拍好土，然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。
树枝的折裂声。
(二)分镜头剧本写作格式
亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。
内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。
分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，它有利于保证摄制工作的计划性。
我们把[示例二]改写成分镜头剧本，从中体验一下两种剧本的不同差异，也可看出编剧与导演不同的视角。
(三)完成台本
完成台本被称为镜头纪录本。
是在整部影片拍完后，由场记完成的工作。
任务是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地纪录下来，并详
细写明每个镜头的英尺数。
它的格式与分镜头剧本基本相同，但对场景只作简略提示。