一沙一世界 一花一天堂——读孙震生工笔画
工笔花鸟学习心得
工笔花鸟学习心得在我还未接触到工笔画之前，我曾在几次画展上有幸目睹，站在那淡雅清丽的画作前，望着那细腻有致的色，柔形傲骨的线，我总有种高山仰止的感觉。
我一直坚信，中国画――无论是写意还是工笔，其画作的本身与作画者的品质修养有着密不可分的联系。
如果说是作画者展现了画，还不如说是画表现了作画者。
仔细审视一幅中国画，就仿佛在探索着一位画家的丰富高贵的内心世界。
意境是诗，画意是词。
国画并不重写实，而重意境，又或者说是作画者的内心氛围，或平静淡泊，或激动昂扬，或清明闲适。
它不仅是一份视觉享受，更是一份精神盛宴。
对于实践临摹工笔画，起初我不敢轻易下笔，因为我觉得工笔的每一笔，每一画都充分的体现了立体感和空间感，如粗略的去画，只会是画面有气无力，死气沉沉。
当然，这指的是工笔中的勾线，即：白描。
线的表现方式直接的体现了工笔花鸟的整体空间、结构，这也形成了“以线立骨”的说法。
初步描线时很难把握线的走向、结构和粗细。
渐渐的，我调整了我的呼吸，在放缓呼吸中我渐渐的控制了笔。
我喜欢享受这种纸上的行走，仿佛自己行走在幽静古道，心澄身轻。
辗转间，顿笔，起笔，收笔。
转点，横临，竖勒，与书法竟有异曲同工之妙，其中乐趣，难以言喻。
工笔花鸟画的线是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，同样具有韵律美与节奏美。
韵律是线的运动和变化所产生的自然，合谐的美感；节奏则是指线条的变化有规律的重现。
整体上线的种种变化顾盼呼应、统一谐调所形成的美感形成了绝妙的韵律。
每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复重现，是看似沉静的画面产生跳跃的节奏感。
因此，线的韵律美和节奏美实际上是线的整体表现力的综合展示。
这种综合展示来源于对生活的提炼，线只有以生活物象为客观依据，才能在脱离概念化的同时，具有新颖的活力工笔花鸟画的线虽有色彩与其配合，但表现质感仍然是线的本质特征之一。
借助形象发挥线的艺术趣味，也与质感的表现一脉相承。
线本身不仅要表现花草鸟虫的形神气质，又是作画者本人内在情感和性格的外露。
矿物色在我创作中的应用
矿物色在我创作中的应用作者：孙震生来源：《当代人》2010年第09期孙震生,字雨辰,1976年生于河北唐山。
2007年毕业于天津美术学院中国画研究生班,师从何家英先生。
现为天津画院画家,中国美术家协会会员。
2002年,《红蜻蜓》获全国第五届工笔画大展优秀奖。
2005年,《结婚日记——晨妆》获“2005全国中国画作品展”优秀奖。
2006年,《凝脂叠翠》入选全国第六届工笔画大展。
2007年,《走过清夏》获全国第五届重彩岩彩画大展铜奖。
2007年,《圣徒》入选第三届全国中国画作品展。
2008年,获文化部艺术评估委员会“2007最具潜力艺术家奖”。
2008年,参加“水墨新力量”当代青年实力派画家提名展。
2009年,《三月春风》入选第全国七届体育美展。
2009年,参加“灵感——高原”中国美术作品展。
2009年,《回信》获第十一届全国美展“中国美术奖•创作奖金奖”。
中国画在古代谓之丹青,“丹”指朱砂,“青”指石青。
丹青一词起初是指可制作成颜色的矿石,后来其意义扩大,用来形容绘画颜料与绘画艺术。
由这一称谓我们便可得知,古人作画是很注重色彩的。
新石器时代的彩陶,战国时期帛画,克孜尔敦煌等地的西域佛教壁画,唐人绚烂富丽的工笔重彩,无一不显示出当时的人们对色彩的青睐以及高超的运色技巧。
中国人对矿物色的掌握与运用虽早于其他国家,但自宋元以后,随时局的动荡及文人水墨画的出现,画家们对重彩画逐渐冷淡,致使重彩画开始停滞、衰败乃至濒临灭亡。
而日本却自唐代起将中国的重彩画引入本国,并继承、发展,形成一套独特的技法与理论。
我国直到十九世纪八十年代,随着改革开放,中日建交,一些留日、旅日画家在日本发现了源于中国,流传于日本的重彩画,并将在日本发展了的重彩画的理念技法带回国。
至此,中国的重彩画经过几百年的海外漂泊之后终于认祖归宗。
“岩彩画”这一新鲜名词,新鲜的画种,在国内开始生根、发芽。
日本的岩彩画与中国传统的重彩画在颜色上有继承也有发展。
《石缝间的生命》
①如何理解“愿一切生命不致因飘落在石缝间而凄凄切切。愿一切 生命都敢于去寻求最艰苦的环境。”
②如何理解“生命正是要在最困厄的境遇中发现自己，认识自己， 从而锤炼自己，使自己的精神境界得到升华。” ③如何理解“石缝间顽强的生命，它既是生物学的，又是哲学和美 学的统一。”
①如何理解“愿一切生命不致因飘落在石缝间而凄凄切切。愿一切 生命都敢于去寻求最艰苦的环境。”
岁 寒 ， 然 后 知 松 柏 之 后 凋 也 。
梅王安石
墙角 数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不足雪， 为有暗香来。
文章体裁
本文是一篇哲理散文，作者借在石缝中顽强演绎着生命的尊 严和辉煌的一草一木，讴歌了生命的顽强与拼搏精神。哲理散文 即以散文的形式讲哲理，启迪人生的文章。其一般以一件事开头， 论述道理，加以评论总结。哲理散文一般十分工整，但除了有散 文的特点“形散而神不散”之外，还具有行文对仗的特点，十分 有韵味，不仅余音绕梁。杂志《读者》中有许多哲理散文。 分为：爱情哲理散文，生活哲理散文，友谊哲理散文等。
文化大革命
这是一个没有思想自由，没有人格尊严，甚至也没有生存保 障的时代，那么多优秀的知识分子像流星一样陨落，选择了死亡。 这是多么绝望无助的生存环境。可以想见，我们这位当时名不经传 无权无势无依无靠的的林希，生存是如何地艰难。 文化大革命期间，林希被打成牛鬼蛇神。每一日精疲力竭的劳动 回来之后，临到晚间，进了牛棚，还得挨次罚站，然后向组织报告 当天改造经过，就是没完没了地交待过往的罪行罪恶，没有自由， 没有尊严。一直到1980年平反，整整25年。
1968年12月18日，翦伯赞（历史学家，北京大学副校 长）与妻子戴淑婉服安眠药而死；
1969年10月11日，吴晗（北京市副市长，历史学家） 狱中自杀，死前头发被拔光……
质朴有华──孙震生工笔重彩画研究
质朴有华──孙震生工笔重彩画研究作者：李曼瑞来源：《美术界》 2019年第12期简历孙震生，字雨辰。
1976 年生于河北唐山。
北京画院画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会副秘书长、中国艺术研究院工笔画研究院特聘研究员。
2004 年作品《春天的约会》获首届中国画电视大赛工笔人物组金奖。
2007 年作品《五月阳光》获2007 百家金陵画展金奖。
2009 年作品《回信》获第十一届全国美展中国美术奖·创作奖金奖。
2011 年作品《新学期》获全国第四届青年美展优秀奖。
2012 年作品《收获金秋》参加东方彩韵——中日建交40 周年中国工笔画、日本画当代精品大展并获金奖。
2015 年作品《霜—晨—月》获第五届全国青年美展优秀奖。
文／李曼瑞70 后人物画家孙震生，为人仗义宽厚，真诚质朴，加之他的作品中使用重彩技法表达少数民族生活，又常言对采风和深入生活的重视，于是许多关于他国画的评论文章几乎无一不沿用技术成熟、厚重沉稳、质朴无华的字眼。
在我看来，这些评价可能会低看了他在工笔人物画上的探索。
重彩技法、少数民族题材、写实主义表达手法，于绘画都是第二位的。
回到画面本身，我所认知的孙震生的工笔人物画的最大特点，莫过于其作品独特的质朴“有”华气质和隐而不彰的国画审美复杂性。
在孙震生的绘画中，我总能在外在的平静质朴之下读出一种多组对立关系间的博弈，犹如一纸围棋棋谱，虽呈现势均力敌的平局，但金角银边仍能看到激烈的对弈痕迹，这便使画耐读，也经得起细读。
若以孙震生的绘画作为依据，推断他作为一位画家有着怎样的格局：宽厚沉稳的性格之上，必是他举重若轻的全局观，和天生对宏大叙事、纪念碑式崇高感的追求。
因为不满足于一种绘画定式，他便有意无意地为自己在画面上设置着命题，在解答的过程中，他渐渐寻找到了自己独有的艺术面目。
但出于中国传统的审美精神，也出于他的性情，他将这些都糅进一个和局中，不刻意、不张扬，因而孙震生的画是值得反复品读的。
人性的呼唤——孙震生工笔人物画赏记
人性的呼唤——孙震生工笔人物画赏记作者：刘曦林来源：《美术界》 2018年第2期1976 年7 月，唐山大地震的日子里，诞生了孙震生。
这名字提醒他记住这悲剧的毁灭，体悟这悲剧中人性的呼唤，去迎接毁灭后的新生。
30 年后，震生而立之年，以《回信》获得第十一届全国美展金奖。
我是中国画展区的评委，清晰地记得那张画——灾后收到军用毛毯的藏族孩子正在写回信的情节被描绘得真诚而温馨，工谨的描与染塑造了画中人，打动了读画人。
唐山大地震的幸存者对汶川大地震的关切，是他内心深处大爱的共鸣、感恩的记忆。
孔子曰：“仁者爱人。
”悲剧中的幸存者最知生命之贵，最知感恩。
《回信》前后的震生，其艺术思维一直涌动着这人性的关怀。
如果说《瞬》《妆》《白夜》更多技法的实验，但那白调子仍然透露出他对同代人的关切。
此间，他曾数度踏上青藏高原，在《大美西藏》系列里，以浓重的黑色与红棕色衬托着各类复色，塑造了藏族人民劳动生活与朝圣的形象，仿佛与藏族人民一起修行般地彰显出对艺术的虔诚。
之后，他聚焦新疆塔吉克族孩子，在《虫儿系列》里将虫儿与孩子组合于一纸，在小孩与小虫的交流中含蓄着小生命的可爱。
在《新学期》与《新妆》中，他又敏感地捕捉到塔吉克族人对红色的崇爱，以红头巾、红衣服塑造了一批中学生火热的青春形象。
不仅仅因为我熟悉塔什库尔干而偏爱这些画，更缘于震生的技巧的魅力和人性的真醇。
震生师从何家英，可谓名师出高徒。
他坚守在工笔重彩领域，且在而立至不惑之年走向高端。
他的笔线那么清劲且疏密合度，他的色彩明丽又在与灰色搭配中那么稳雅，他善于运用边角设计出常人意想不到的构成。
然而这一切又无不为了表现人物的神采，为了表现人性之美。
我特别喜欢他的《虫儿系列》，当他把虫儿和孩子视为同等的生命时，他是以人性关注自然，进入了天人合一的深层，也进入了传神写心和“迁想妙得”的境界。
笔者从他的作品中高兴地看到了一位人物画家深度的人性关爱，也看到了他文质并重、内美外美统一的艺术思维，看到了他更加成熟与不凡的明天。
急于参加国展的画家注意了！学学金奖得主孙震生，这样画才能入选
急于参加国展的画家注意了！学学金奖得主孙震生，这样画才能入选写生帮2021-03-29 17:13:54写生帮点击查看解析金奖作品创作好在哪？金奖作品《回信》创作体会文/孙震生十一届全国美展国画金奖《回信》2008年5月12日，四川省汶川县发生8.0级强震，造成四川、甘肃、云南等八省不同程度受灾，大地颤抖，山河移位，满目疮痍，生离死别……西南处，国有殇。
这是新中国成立以来破坏性最强、波及范围最大的一次地震。
《雪域欢歌》190x220cm地震重创约50万平方公里的中国大地!在这场特大地震灾难面前，中国人民在党中央的坚强领导下，凝聚起万众一心、共克时艰的精神与力量，展开了撼天动地、气壮山河的抗震救灾斗争，显示出沧海横流中的英雄本色。
《雪地情》200×300cm作为32年前震惊世界的唐山大地震的亲历者，我感同身受，灾难的伤痛、党和政府的关怀、全国乃至全世界人民的无私援助无不刻骨铭心！作为一名年轻的美术工作者，深切感受到自己肩负的历史使命，一定要创作出一幅抗震题材的作品，来表达自己对大爱无疆的赞颂！《圣徒》 90x40cm经过几个月的酝酿与准备，我和几个朋友在2008年12月底，结伴前往甘肃、四川等地搜集创作素材，经过一个多月的川藏之行，创作的欲望愈发膨胀，作品的构思愈发清晰。
《五月阳光》90x180cm最初，我也想把受灾救援的场面作为创作内容，但是因为没有切身去现场感受，又缺乏第一手资料只好作罢。
这次川藏之行，我深刻感受到当地受灾群众震后家园得以迅速重建、生活温饱得以保障和人们对党和政府无限的感激，于是我把创作思路锁定在“感恩”两个字上。
《回信》的构思也应运而生。
《收获金秋》180x200cm几个震后零落的孤儿重新组合成为一个新的家庭，在刚刚建好的新房子前，给为他们寄来过冬御寒毛毯的解放军叔叔回信。
几个孩子表情专注，喜悦、感动、期盼、憧憬复杂的情感交织在一起，身后的妈妈和奶奶，看到孩子们认真的样子，脸上露出欣慰的笑容------《冬至》 160x180cm我是在母腹中经历过大地震的，我有过与汶川人相同的经历，我也相信我的感受也就是汶川人的感受，我把自己的情感融入到了我的作品当中，受灾的人们眼中流出的眼泪，除了失去亲人的痛苦，更多的是对党对祖国，对全国人民，对全世界人民关心、关爱、无私救援的感动、感谢、感激、感恩！我相信，这也是千万个羌藏家庭共同的心声！《新学期》160x180cm《霜—晨—月》180x200cm《受洗日》180x200cm《窗外的风景》60x90cm《古丽-古丽》60x45cm《伙伴-家园》 140x180cm《虫儿系列之一》 50x50cm《妆》《高原的云朵》50x50cm《虫儿系列之三》 50＊50cm《人物》尺寸：130×80cm成交价：RMB 1,064,0002014天津市同方春季艺术品拍卖会《那年花开系列宫扇》尺寸：28×25cm×5；25×25cm×3；25×22cm×2；28×27cm×2成交价：RMB 977,5002018北京荣宝春季艺术品拍卖会《魔笛》尺寸：82×55cm成交价：RMB 690,000 2012北京保利秋季拍卖会《新妆》尺寸：84×51cm成交价：RMB 649,600 2012北京荣宝春季艺术品拍卖会《人物》尺寸：126×46cm成交价：RMB 575,0002012河南省万和云海2011秋季大型艺术品拍卖会。
孙震生（雨辰）工笔人物画《西藏—生命之源》
孙震生（雨辰）工笔人物画《西藏—生命之源》孙震生（笔名：雨辰）：男，1976年7月生于河北唐山。
1999年毕业于天津美术学院国画系助教研修班。
现就读于天津美院中国画研究生班。
1998年《向日葵》获文化部第八届群星奖优秀奖。
2002年《红蜻蜓》获全国第五届工笔画大展优秀奖。
2003年《繁花谧波浓》获第九届燕赵群星奖一等奖。
2004年《春天的约会》获首届中国画电视大赛工笔人物组金奖。
2005年《花季·雨季》之一、《初春》入选中国协第十八次新人新作展。
2005年《结婚日记—晨妆》获“2005年全国中国画作品展”优秀奖。
2005年《今夜有雪》人选全国中国画“百家金陵展”。
2006年第六届中国工笔画大展北京·中国美术馆。
孙震生显示出非凡的创作天赋与巨大的发展潜力。
孙震生是个有思想的青年，面对接踵而至的奖项，他深刻的认识到要沉下来，要汲取养分，厚积薄发。
2005年他再度考入天津美院中国画研究生班，师从何家英教授专研中国工笔人物画。
虽然工笔人物作为他的主攻对象，但他深知作为一名优秀的画家应全方位发展：他的山水、花鸟、书法、金石及古文等均下过苦功，也都初具个人风貌。
孙震生的作品无论工笔人物、写意人物，还是没骨花鸟，无不洋溢着一种清新、淡雅、灵动、出尘的气质，呈现出一种心灵深处生命运行的轨迹。
【观点】重彩与淡彩作者/孙震生编辑/雨浓-----------------------------------------------------------------中国工笔人物画，无论重彩还是淡彩，其实主旨都是一样的，主要目的都是表情达意。
只是所用的材料有所不同而已。
重彩画中用到的矿物色多些，淡彩画中用的植物色多些。
但是大家绝对不要把它们截然分开，认为这是两个各自独立的不同的甚至对立的画种，恰恰相反它们之间应该是相互依存，相互转化，你中有我，我中有你的关系。
甚至有时很难给一幅画定义它是重彩画还是淡彩画。
青年才俊——孙震生
青年才俊——孙震生孙震生，1976年7月生于河北唐山。
中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事，北京画院画家，国家一级美术师。
孙震生是这种时代审美浪潮中脱颖而出的青年才俊，他荣获第十一届全国美展金奖的《回信》、荣获第四届全国青年美展优秀奖的《新学期》，不仅让美术界迅速记住了这个在近几年闪出中国画坛黑马的名字，而且他对于现实生活人物形象的描绘，既让人们看到了当代工笔人物画极强的表现力，也让人们看到了这种对现实的描绘又无不具有现代审美的精神性。
孙震生《回信》150x195cm 皮纸矿物色箔 2009年孙震生师从大家何家英先生，唱念做打，一招一式皆毫不含糊，精准到位，特别是其重彩作品，庄重静穆且不失清丽。
孙震生《雪域欢歌》190x220cm 皮纸矿物色箔 2019年他的画面更多展现出来的是，由朴实的视角下所带来的平等且平凡的亲近和感动，不评判，亦不叫嚣，不隐藏，亦不夸大，让观者可以踏着砾石或泥泞实实在在的站在他们身边，与他们一同接受生活所给予的一切。
孙震生工笔作品孙震生《雪地情》 200×300cm 2019年孙震生《雪地情》局部孙震生《圣徒》 90x40cm 皮纸矿物色箔 2007年孙震生《五月阳光》90x180cm 皮纸矿物色箔 2007年孙震生《收获金秋》180x200cm 皮纸矿物色箔 2008年孙震生《冬至》 160x180cm 皮纸矿物色箔 2013年孙震生《新学期》160x180cm 皮纸矿物色箔 2011年孙震生《霜—晨—月》180x200cm 皮纸矿物色箔 2015年孙震生《受洗日》180x200cm 皮纸矿物色箔 2014年孙震生《窗外的风景》60x90cm 皮纸矿物色箔 2018年孙震生《古丽-古丽》60x45cm 皮纸矿物色箔 2018年孙震生《伙伴-家园》 140x180cm 皮纸矿物色箔 2018年孙震生《虫儿系列之一》 50x50cm 皮纸矿物色箔 2011年孙震生《新妆》52x85cm 皮纸矿物色箔 2012年孙震生《高原的云朵》50x50cm 皮纸矿物色箔 2018年孙震生《虫儿系列之三》 50＊50cm 2013年皮纸矿物色箔。
传神写照_尽其精微——观孙震生的工笔人物画
38名家□赵曙光传神写照 尽其精微——观孙震生的工笔人物画气息。
他的笔触干净细腻，画面平淡幽微。
画中人物看似平凡，却凝聚着永恒之美，不同的女性气质被他表现得独到而传神，可谓“传神写照，在阿堵中”。
对于人物的传神写照，孙震生用“尽其精微”来展现。
这得益于他对生活的细微观察，主要体现在两个方面。
一方面是他对描绘对象的形体结构、外形特征、衣着纹样变化等，做细致入微的观察分析；另一方面是他对人物精神的体悟与把握。
欣赏他的画作，能感受到那细腻敏锐的内心，以及对自然、生命的外在观察和内在理解。
在绘画技法上，孙震生较多地借鉴和融合了西方绘画语言。
尤其是其精准的造型能力，得益于扎实的西方艺术造型训练。
他以饱满、准确的造型来塑造人物个性，以质朴、淡雅的美学构想配合精微缜密的表现手法，营造出与众不同的审美意境。
在其画面里，不论是人物形象还是服饰道具，抑或是构图、色调等方面，都能让人感受到纯洁、雅致、温馨的气氛，将人带入一种纯粹的艺术境界里。
在色彩方面，传统中国画一直沿袭“随类赋彩”的方法，很少研究现代光学和色彩学。
孙震生敢于创新，在沿用传统国画颜料的同时，尝试使用矿物质颜料和金银箔等媒质，将固有色、光源色、环境色综合运用，营造出温馨浪漫的画孙震生的工笔人物画作品承续传统，在艺术形式、笔墨程式上追求自我，从而开创了具有东方意蕴的绘画风格。
经过对传统工笔技法长期的操练与研究，逐渐形成了自己的审美特点和美学风格，既有安静的线条，又充满浓郁的当代生活《回信》孙震生39当代名家dangdaimingjia孙震生 1976年生于河北唐山，现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会副秘书长、专家委员会委员，中国艺术研究院工笔画院特聘研究员。
其作品曾获首届中国画电视大赛工笔人物组金奖、全国“2007百家金陵画展”金奖、第十一届全国美展“中国美术奖·创作奖金奖”、全国第四届青年美展优秀奖、第五届全国青年美展优秀奖等。
生趣尽在笔墨中——读孙文科绘画
▏艺术三重奏 ▏·《生趣尽在笔墨中——读孙文科绘画》/ 陆虹96看惯了院体的样式，院体样的清新、中和已经让我们的视觉适应。
而即使院体画，一样有着化蝶般涌动的力量，呈现着个人的逸趣，在一片中和中渐渐呈现出文人画苍古意淡的风貌，已经走在“我之为我”的路途上的青年画家孙文科逐渐怡然自处、笔力彰显。
在当代青年山水画家中，孙文科是少数传承文人画意趣、得中国画文脉精神的画家，是位在朝的在野派。
他以老拙强劲的笔力，静悄悄地将山水画萧散幽淡的文人意趣放置在“有我之境”的追求里，虽无笔墨之大变，但金石辣味下整体意境的展现别有风致。
应该说在追求“个人化的时代”，每个人都在找寻自己，孙文科不知不觉地将文人情趣加入金石的笔意，呈现出浑厚老劲的笔力风貌。
在对传统的学习中，文科更加关注书法在绘画中的作用，特别是碑刻对绘画用笔所呈现的影响。
有了这样的关注，必然有了不同于他人的绘画风格。
笔墨是中国画的血肉，所谓骨法用笔，必是气血运转旺盛相通，才有可能面貌俊逸超然。
而书法用笔则是笔毫入纸，敏感中的控制力准确有度。
以书入画成为近代书画家对于绘画用笔空间探索的一种方法。
孙文科从碑学中看到更多的是一种笔意夸张自由带来的精神的自由，笔意磊落坦荡带来的人本性的坦荡磊落，这是一种让人放松而深入的方法，大巧若拙，大朴若拙这样的中生趣尽在笔墨中——读孙文科绘画□ 陆虹国哲学深层的含义在这里有所体现，对于那样的体会，只有在更深的用笔中得到，只要去看从孙文科题跋的字体上流露出碑学帖学相互交映的笔意，就能知道他的用心，这样的笔意从书法一直延展到到画面的角角落落。
从碑学入手的用笔深深地改变了中国画以往清新平和的气质，墨色浓重，用笔古拙，将书法的笔意渗透到山水中，那浓墨的意境中富含中国文化的深邃。
那种人与自然的深情，在以笔墨为主角的画面中，尽情挥洒。
对于墨色的把握始终是孙文科山水的重要元素，不论是淡墨、积墨、破墨，都使得他的绘画显示出一种不事张扬的内美，一切都在用笔用墨间显示出本质的自然美，那种气韵从墨色的深处升起，仿佛观者与绘者一同置身于苍茫浑厚的深境中，在书写的笔意的中，在干湿笔墨的相交中，一片的新的化境油然而生。
一沙一世界一花一天堂
一沙一世界一花一天堂孙震生字雨辰,1976年生于河北唐山。
2007年毕业于天津美术学院中国画研究生班。
现为天津画院画家、中国美术家协会会员。
1998年《向日葵》获文化部第八届群星奖优秀奖。
2002年《红蜻蜒》获全国第五届工笔画大展优秀奖,2004年《春天的约会》获首届中国画电视大赛工笔人物组金奖,2005年《花季,雨季》之《初春》入选中国美协第十八次新人新作展,2005年《结婚日记――晨妆》获2005全国中国画作品展优秀奖,2005年《今夜有雪》入选全国2005百家金陵画晨。
2006年《凝脂叠翠》入选全国第六届工笔画大展,2007年《走过清夏》获全国第五届重彩岩彩画大展铜奖,2007年《圣徒》入选第三届全国中国画作品展。
2007年《五月阳光》获垒国2007百家金陵画展金奖。
2008年获文化部艺术评估委员会2007最具潜力艺术家奖,2008年参加数风流人物2170中国人物画邀请展,2008年参加学院在线2008中国70年代水墨画家提名展,2008年参加水墨新力量当代青年实力派画家提名展。
2008年《郎术寺的钟声》获全国2008造型艺术新人展新人提名奖。
2009年《三月春风》入选第全国七届体育美展。
2009年参加灵感_高原中国美术作品展。
2009年《回信》获第十一届全国美陈中国美术奖创作奖金奖,2010年参加时代丹青2010中国工笔画名家作品展。
英国浪漫主义诗人威廉?布莱克在《天真的预言》中写过这样一首诗:“一颗沙里看出一个世界,一朵花里感受一座天堂,把无限放在你的掌心,让永恒在刹那收藏!”这正是艺术创作的真谛,也是我读孙震生工笔画作品的感受。
在中国画界,孙震生已崭露头角。
自1998年至今,这位年轻的艺术家曾多次摘得中国美术大展的桂冠,“文化部群星奖”“首届中国画电视大赛工笔人物组金奖”“百家金陵画展金奖”……在去年结束的第十一届全国美展评选中,孙震生叉创佳绩。
他画的工笔画《回信》从全国各地选送的一千多件作品中脱颖而出,获得中国画金奖。
孙震生工笔人物欣赏
孙震⽣⼯笔⼈物欣赏
孙震⽣，笔名⾬⾠，男，1976年7⽉⽣于河北唐⼭。
中国美术家协会会员。
1999年毕业于天津美术学院国画系助教研修班。
2007年毕业于天津美院中国画研究⽣班，师从何家英先⽣，现为天津画院专业画家。
1998年《向⽇葵》获⽂化部第⼋届群星奖优秀奖。
2002年《红蜻蜓》获全国第五届⼯笔画⼤展优秀奖。
有风掠过的午后
收获⾦秋
郎⽊寺的钟声
孙震⽣思念远去
纳⽊措的清晨
孙震⽣⼼恰
孙震⽣翠叶吹凉
孙震⽣ ⼈物
⼼⾹
花浴
回信
⼼迹——青春
⼼迹——青春
⼼迹——青春
⾛过清夏
丽⽇
花季⾬季⼀
流⽔闻⾹
⽆尘⼀
圣徒⼆
⼩草
三⽉春风
⼼迹——藏魂
孙震⽣ 11届美展⾦奖获得者。
天津美院研究⽣毕
季、⾬季》⼊选２００５年全国第⼗⼋次新⼈作品展；
《结婚⽇记——晨妆》获２００５年全国中国画展优秀
奖；《今夜有雪》⼊选２００５年百家⾦陵中国画展；
《凝脂叠翠》⼊选２００６年第六届中国⼯笔画⼤展；
《⾛过清夏》２００７年获全国第五届重彩岩彩画⼤展铜
奖；《圣徒》⼊选第三届全国中国画作品展；《五⽉阳
光》获全国２００７年百家⾦陵画展⾦奖；２００８年⼜
有多幅作品参加全国美术⼤展并获奖。
2009年继《三⽉春
风》⼊选全国第七届体育美展后，在５年⼀届的全国美展上，他的《回信》荣获“⾸届中国美术奖创作⾦奖”。
他是新中国成⽴６０年来河北省⾸次获
此殊荣的画家。
《印象——魔鬼城》工笔人物画技法解读
《印象——魔鬼城》工笔人物画技法解读孙震生【期刊名称】《书画世界》【年(卷),期】2017(000)008【总页数】3页(P77-79)【作者】孙震生【作者单位】【正文语种】中文步骤一：将双层皮纸正反面各刷一遍胶矾水（胶、矾比例3∶1）做成熟纸，空裱在画板上。
刷两遍蛤粉，将土色调匀，在蛤粉的底子上有笔触地摆出斑驳的底色。
可以多做几遍，使底色匀、净、润且有空气感。
做底色很重要，一幅作品的成败很大程度取决于底色成功与否。
所以我会用完成整幅作品的三分之一时间来制作底色。
步骤二：将铅笔稿反面涂上木炭粉，正面朝上放到做好底色的皮纸上，调整好位置，固定。
用铅笔在画稿上复勾一遍，铅笔稿撤走，这样就将稿子“复印”到了皮纸上边。
用勾线笔勾线，注意提按顿挫、虚实浓淡。
用羊毛刷掸掉画面上多余的炭粉。
步骤三：根据小色彩稿铺大底色。
这遍底色一般用水色，是为以后的矿物色打基础，所以可以是后面石色的互补色也可以是同类色。
画家根据画面需要灵活掌握。
步骤四：上石色，要有笔意，而不是进行单纯的平涂，而且要注意每一块色彩的趣味性。
用倩茶色调少许石绿、上汁黄土色罩染肤色，喷胶矾水定色后用朱磦色分染五官，用焦茶、水干黑勾染头发。
服饰上贴银箔。
步骤五：补景。
在我的小幅创作中，背景都是画完主体后，根据画面需要随兴补上的，这样会更灵动。
当然，此时的画面效果应当是你在画小稿时就预想到的。
调整画面各种关系——虚实、主次、色彩，醒线。
斟酌位置，钤印。
本栏目部分图文选自安徽美术出版社出版的《画境·孙震生工笔人物画探微》。
孙震生那年花开·宫扇系列
孙震生那年花开·宫扇系列孙震生作为中国工笔画的“泰斗”——何家英的入室弟子，如果说到现今市场认可度最高的70后工笔人物画家，那非他莫属。
作品欣赏▲那年花开宫扇系列之一22×25cm 绢本设色▲那年花开宫扇系列之四29×29cm绢本设色▲那年花开宫扇系列之五22×25cm绢本设色▲那年花开宫扇系列之六26×26cm 绢本设色▲那年花开宫扇系列之七26×26cm 绢本设色▲那年花开宫扇系列十一26×26cm 绢本设色曼妙诗情写婀娜犹是婵娟一水间文/刘丽芳作为年轻的学院派画家，孙震生一向注重理论上的学习和实践中的总结。
在他看来，古人的笔墨经验，是画好中国画的根本，西方的绘画要素则是推动中国人物画演进的必要条件，而创新和拓展更是强化作品当代性的重要前提。
故而，他的审美视角犹如精密的广角镜头，将古今中外的诸多元素尽收眼底，随之化作笔精墨妙的个性化表现。
他的人物作品，通过线、墨、色的交汇，构建了许多距生活和理想都不太远的人物形象。
他们所经历的喜怒哀乐，被画家以精微的刻画，诗化的营造，婉转细腻地表达出来，成为高度升华的审美形式。
那年花开宫扇系列之二尺寸：22 ×25cm绢本设色2017年在人物画的创作过程中，孙震生从未忘记向传统吸纳合理的笔墨语言，用以架构中国画核心精神的审美范式。
尤其在线条的运用上，更多地沿袭了传统的程式法则，发挥了传统工笔以线立骨的精神，凭借线的粗细长短、方圆曲直，形成抑扬顿挫、轻重徐急的节奏和韵律，成为人物造型不可或缺的必要元素。
在他的作品中，那些轻柔婉转、刚劲秀挺的线条表现，分明隐含着吴带当风的飘逸，曹衣出水的沉着，一并合成线的舞蹈，在人物的各个部分飞动蹁跹。
有的作品甚至仅凭几根线的简单勾勒，便将人物的形貌脱颖而出。
比如女子绰约的身姿，清秀的眉眼，优雅的姿态，传达着妩媚动人的风韵。
而这一切无不是线的表现力所致，亦是言简义丰的审美体现。
孙震生向人民汇报——深入生活、扎根人民
孙震生向人民汇报——深入生活、扎根人民孙震生，字雨辰，1976年生于河北唐山。
北京画院画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会副秘书长、专家委员会委员、中国艺术研究院工笔画研究院特聘研究员。
▲《岁月如歌——西川古村的记忆之一》（尺寸：35cm x 51cm 本次参展作品之一）现实与唯美：孙震生对当代工笔人物画审美向度的突破文 / 尚辉（中国美协美术理论委员会副主任、《美术》杂志主编、博导）▲《岁月如歌——西川古村的记忆之二》（尺寸：35cm x 51cm 本次参展作品之一）当代工笔画的繁盛在很大程度上体现在对当代现实中的人物形象塑造上，相对于水墨写意人物画的某种局限性，工笔人物画似乎具有了更加宽泛的语言融合性，从而促使这种绘画呈现的艺术形象更加接近这个后现代社会的人文形象与审美经验。
这种审美经验显然映射了后现代城市生活人们对于审美的某种诉求，一方面是将玻璃与钢的建筑、笔直与圆弧的道路以及被几何化规整的城市景观所同化，并由此再度反射到对自然物象的内在抽象形式的探求上；另一方面则是高度物质化生活所造就的精致化的现代生活，使人们越来越倾向于精致类艺术的欣赏，工笔画在内在抽象性形式语言探索的同时，都无一例外地通过细节或精致语言来呈现这种具有普遍性的审美追求。
▲《岁月如歌——西川古村的记忆之三》（尺寸：35cm x 51cm 本次参展作品之一）工笔人物画在这种时代审美的潮流中，从欧洲古典写实绘画里汲取了诸多审美因素，尤其是对于文艺复兴时期肖像人物、空间与平面的转换以及理想美的人物造型等方面进行了广泛的借鉴。
应当说，当代中国工笔人物画在形象描绘的真切感与形象塑造感的表达以及复色调性的运用等方面形成了全方位的突进，而这些突进又是如此巧妙地被限定在勾勒与晕染等典型的工笔画语言特质内，从而形成了当代工笔人物画在特征发挥与表现扩张之间构成的巨大创造空间。
孙震生就是这种时代审美浪潮中脱颖而出的青年才俊，他荣获第十一届全国美展金奖的《回信》、荣获第四届全国青年美展优秀奖的《新学期》，不仅让美术界迅速记住了这个在近几年闪出中国画坛黑马的名字，而且他对于现实生活人物形象的描绘，既让人们看到了当代工笔人物画极强的表现力，也让人们看到了这种对现实的描绘又无不具有现代审美的精神性。
一花一世界 一沙一天堂——评阴澍阿的花鸟画创作
一花一世界一沙一天堂——评阴澍阿的花鸟画创作
赵力
【期刊名称】《书画世界》
【年(卷),期】2011(000)004
【摘要】正如很多专家所言，当代中国花鸟画的创作并非景气。
这当然是与中国
画创作的其他领域相比较而得出的结论。
的确，与山水画、人物画的创作不同的是，中国花鸟画的传统更为强大，中国花鸟画的当代性转型更为艰辛。
另外，从题材而言，花鸟画的主题限制要比山水画、人物画显得更为明确，因此可以用以腾挪的空间也相当的狭窄：而从形式风格来说，中国花鸟画已经完成了从求真写实到以形写神，再至不求形似的进化过程，故而可资拓展的方面也相对的不足。
而这些因素皆成为了当今中国花乌画创作裹足不前的客观性原因。
【总页数】7页(P42-48)
【作者】赵力
【作者单位】中央美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J212.05
【相关文献】
1.一沙一世界一花一天堂--论虚构世界的大小 [J], 周志高
2.一沙一世界一花一天堂——从一桩课堂教学事故说起 [J], 季萍
3.一沙一世界,一花一天堂——评《嵌入村庄的学校:仁村教育的历史人类学探究》
[J], 李红婷
4.一花一世界一沙一天堂——评阴澍雨的花鸟画创作 [J], 赵力
5.“一沙一世界,一花一天堂”——你看到了怎样的世界? [J], 赵新玲
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
孙震生作品
孙震生作品孙震生1976年7月生于河北唐山师从何家英先生。
中国美术家协会会员中国工笔画学会常务理事北京画院画家，国家一级美术师工笔画都市系列孙震生从小迷恋绘画21岁他独立创作的《梨花少女》在唐山市美展中获一等奖22岁时他得知天津美院助教研修班招生时毅然报名参加学习在何家英、吕云所、霍春阳等教授的耐心指教使他从真正意义上敲开了绘画艺术的大门2005年他再次考入天津美术学院中国画研究生班师从何家英先生研习中国工笔人物画绘画作品又登上了一个新的高度思念远去孙震生的画多以人物为主早期作品大都施以淡彩如《丽日》中俏丽的女孩《纸鹤》中那个安静又略带害羞的少女等等追求画面的淡雅和灵动春天的约会花季雨季一《心迹·青春》系列作品《妆》对于传统艺术他认为工笔画中的线是必须继承下来的线是中国画的精神所在此外他认为传统工笔画对人物形象的精雕细刻对表情的拿捏把握也是其他绘画形式难以企及的《瞬》他将传统工笔画的优势与壁画中色彩的厚重、亮丽、苍润及强烈的视觉冲击力结合起来并融合了岩彩画中的用色理念和技法便形成了独特的绘画语言《白夜》2008年，72×92cm，皮纸矿物色箔《白夜》2008年，72×92cm，皮纸矿物色箔在他的作品里用的几乎全是矿物色整体追求壁画的色彩冲击力脸部、手部等细节处刷胶矾水定色、渲染着色时的笔触体现着画家的性情与修养笔尖与画面短暂的触碰亦如一位芭蕾舞者踮起脚尖在舞台上旋转他会全身心投入其中，享受那美妙的过程《瞬》《暝》2007年，60×90cm，皮纸矿物色箔《暝》2007年，60×90cm，皮纸矿物色箔《暝》细节《纳木错的清晨》2012年《魔笛》82＊55cm 皮纸、矿物色自2007年起孙震生开始工笔重彩的创作将日本岩彩和中国壁画的矿物色融入创作中如《纳木错的清晨》中不同人物的面部描绘《圣徒》中朝圣男女的头发勾染服装、饰品的不同质感的描写等画面凝重而丰富《魔笛》2012年《魔笛》82＊55cm 皮纸、矿物色为了创作他必须要深入生活，扎根生活在生活中寻找创作灵感有了真情实感的生活，作品便有了灵魂有了生命力，也自然有了时代感于是他去了很多地方采风新疆，西藏等偏远的地方印象—新疆系列作品《印象—新疆》新疆采风归来他久久不能平复此行的激动心情用两个来月的时间创作了下边几幅新疆题材的作品属于侧面肖像《印象—新疆》局部《印象—新疆之二》《印象—新疆之二》局部《印象—新疆之三》《印象—新疆之三》局部《印象—新疆》局部《印象—新疆之四》局部《新学期》160*180cm 2011年皮纸、矿物色、箔后记经过三个多月的昼夜奋战，《新学期》终于即近告罄，这幅作品的创作灵感来自于今年三月去新疆帕米尔高原的一次写生。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
够 在语言 的层面上 建树起 属于 自己的风格 面貌 。 从 内容 看 ，孙 震 生 的 画 是 以 人 物 为 主 体 ， 间 以 山 石 花 草 作 为 陪 衬 。 早 期 作 品 大 都 施 以 淡 彩 ，以 女 性 或 女 性 人 体 为 主 。 他 笔 下 的 这 些 多 少 有 些 矜 持 的 年 轻 女 性 既 是 生 命 的 真 实 存 在 ，又
３ 吉童 艉 溉｝ ２ ｛
１ 》 ｃ ∽ｏ － ｍ ∽ ｍ ． ｒ
英 国 浪 漫 主 义 诗
人 威 廉 ・ 布 莱 克 在 《天 真 的 预 言 》 中 写 过这 样一 首诗 ： “ 一 颗 沙 里 看 出 一 个 世
界 。一 朵 花 里 感 受 一 座 天 堂 ， 把 无 限 放 在
选第全 国七届体育美展 。２０年参加 灵感一 ９ ０ 高原 中国美术 作品展 。２０年 《 ０９ 回信》 获第十一届 全国美展 中国美术 奖 创 作奖金奖。２ １年 参加 ００
时代 丹青２ １ 中国工笔 画名家作 品展。 ００
０ 孙震生
有风掠过的午后
１ ０ｍｘ ８ ｃ ２ ０年 ４ｃ １０ｍ ０８
３１
孙 震生人物 画作 品
一
沙一世 界 一花一天堂
读孙震生工笔画
ｏ 李 延
孙震生 字雨辰 ，１ ７ 年生予河北唐 山。２ ０ 年毕业于天津美术学院中国画研究生班。现为天津画院画家 、中国美术家协会会员 １ ９ 年 向 日 ６ ９ ０７ ９８
葵》获文化部第八届群星 奖优秀 奖。２ ０年 《 ２ ０ 红蜻蜓 获全国第五届工笔 画大展优 秀奖。２０年 《 ４ ０ 春天的约会》获首届 中国画电视 大赛 工笔人 物组企奖。２ ０年 《 季． ０５ 花 雨季 之 《 初春》入选 中国美协第十八次新人新作展 ２０年 《 ０ ５ 结婚 日记一一晨妆 获２ ０全 国中国画作 品展优 秀 ５ ０
弥 散 着 一 股 远 离 世 俗 的 清 气 ， 一 派 文 人 格
调 。就 整 体 印 象 看 ，
他 的 作 品 是 工 整 细 腻
的 工 笔 画 。 但 叉 似 工 非 工 ， “ 意 ” 中 见 工
有 的放 笔直抒 的随机 性 ，也 正是 这种精 致 中的洒脱 成就 了他的艺 术 ，使他 的创作 从一开 始就能
“ 意 ” 。 他 的 独 特 写
之 处 正 在 于 他 能 巧 妙
有一 种纯精 神 的虚幻 感 。她 们清 秀 、文静 ，又 不乏 时尚 、现代 ，恍若 邻家女 孩 。她 们虽没 有确 定 的身 份 ，所 处 的却 是生 活化 的情 景 ，一 个 个我 们每 天 在街 头 巷尾 、在社 区 邻里 、在 商场 校 园 常常遇见 的鲜 活人 物 ，如 《 目》中俏丽的女 孩 、 《 鹤 》中那 个安 静又略 带 害羞的少 女 、 丽 纸
你 的 掌 心 ，让 永 恒 在
刹 那 收 藏 ！ ” 这 正 是
艺 术 创 作 的 真 谛 ， 也
是 我 读 孙 震 生 工 笔 画
作 品 的感 受 。
在 中 国 画 界 ， 孙
震生 已崭露 头角 。 自 ｌ ９８年 至 今 ， 这 位 ９ 年 轻 的 艺 术 家 曾 多 次
是 他 自 己 一 一 自 己 的 语 言 、自己的风格 、 自 己的 面 貌 。
孙 震 生 的 画 ， 简 淡 幽 雅 ， 笔 痕 墨 迹 中
０ 孙震生 白夜 ９ ｃ ７ ｃ ２ ０ 年 ２ ｍ ２ｍ ０ ８ Ｘ
趣 。我们 在很 多情况 下看到 的工 笔画都 是一 味地工细 ，反 复地渲 染 ，拘谨地 描画 ，却很少 在精
创 佳 绩 。 他 画 的 工 笔 画 《回 信 》 从 全 国 各 地 选 送 的 一 千 多 件 作
品 中 脱 颖 而 出 ， 获 得
中 国 画 金 奖 。 在 中 国 画 坛 有 多 少 人 都 在 努 力 寻 求 属 于 自 己 的 风 格 语 言 ， 而 年 纪 术 大 展 的 桂 冠 ， “ 化 部 群 星 文 奖 ” “ 届 中 国 画 电 首
视 大 赛 工 笔 人 物 组 金 奖 ” “ 家 金 陵 画 展 百 金 奖 ” … … 在 去 年 结 束 的 第 十 一 届 全 国 美
展 评 选 中 ， 孙 震 生 又
奖。２ ０ 年 《 ０５ 今夜有雪》入选全国２ ０ Ｅ家金 陵画展。２ ０ 年 《 ０５ ０６ 凝脂叠翠 入选全 国第六届 工笔画大展 ２ ０ 年 《 ０７ 走过清夏 获全 国第五届 重 彩岩彩画大展铜奖 ２ ０ 年 《 ７ ０ 圣徒》入选 第三届全 国中国画作 品展。２ ０ 年 《 月阳光》 获全 国２ ０ 百家金陵画展金奖。２ ０ 年获 文化部 艺术 ０７ 五 ７ ０ ８ ０ 评估委员会２ ０ 最具潜力 艺术家奖。２ ０年参加 数风流 人物２ ７ 中国人物 画邀请展 ２ ０ 年参加学院在线 ‘ ８ ０７ ０８ ｉ０ ０８ ２ ０ 中国７ 年代水 墨画家提名展 。 ０ ０ ２ ０ 年 参加水 墨新 力量 当 青年实力派画家提名展。２ ０ 年 《 ０８ 代 ０８ 郎木寺 的钟 声》 获全 国２ ０ 造型艺术新人展新人提名奖 ２ ０ 年 《 ０８ ９ ０ 三月春风》入
地 将 “ 笔 ” 转 换 为 工
“ 笔 ” ，从 而 使 他 意
《 草 》中那个 朴实 的藏族小 姑娘 、 《 菊 》 《 》 《 》等作 品中或行 、或 坐 、或 沉思 、或 小 雏 妆 瞬