艺术装饰风格1
室内陈设艺术风格分类
室内陈设艺术风格分类1、西洋古典主义风格模仿欧洲古典样式和风格流派，基本包括古罗马式，哥特式、文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时期风格样式等。
欧洲古典建筑内部空间较高大，往往以壁炉为中心来组合家具。
装饰造型严谨，天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合，室内装饰织物的配置也十分讲究，注重艺术品的陈设。
室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。
2、中国传统风格中国传统建筑样式，室内多为对称的空间形式，在彻上露明造的宫殿与厅堂中，梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。
室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。
室内除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合，对于组织空间起到增加层次和深度的作用。
在室内色彩方面，宫殿建筑室内的梁、柱常用强烈红色，天花藻井绘有各种彩画，用强烈鲜明的色彩，取得对比调和的效果。
南方则常用栗色、黑墨绿色等色彩，与白墙灰瓦形成秀丽淡雅的格调。
3、和风传统样式即日本传统式样，日本的传统建筑为木结构的高基架以利通风，人们入室需脱履，室内空间造型简洁朴实，悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具，室内以细木工障子推拉门分割空间。
在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团，夜间移开茶几即可用于睡卧。
装饰台内，墙上装饰画和陈设插花均有定式，室内气氛淡雅、简朴、舒适。
4、伊斯兰传统样式伊斯兰建筑普遍使用拱券结构。
拱券的样式富有装饰性。
建筑和廊子三面围合成中心庭院，中央是水池。
伊斯兰建筑有两大特点：一是券和弯顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。
券的形成有双圆心尖券，马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。
室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰，随后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。
室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰，以深蓝、浅蓝两色为主。
室内多用华丽的壁毯和地毯装饰，爱好大面积的色彩装饰。
伊斯兰风格图案多以花卉为主，曲线匀整，结合几何图案，其内多缀以《古兰经》中的经文，装饰图案以其形、色的纤丽为特征，以蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等植物为题材，具有艳丽、舒展、悠闲的效果。
art deco风格特征
art deco风格特征在20世纪初期，艺术界呈现出一种新的风格，这就是“Art Deco”风格，即“装饰艺术风格”。
Art Deco是来自法国的一种新的艺术运动，它的风格就像一股清新的风，吹到了建筑、室内设计、家居饰品、时尚设计和平面设计中。
它独特的特征和鲜明的形式语言，使得它成为了20世纪最具影响力的艺术运动之一。
那么，Art Deco风格都有哪些独特的特征呢？我将从几个方面进行讲解。
一、几何形状Art Deco最具标志性的特征之一就是几何形状。
Art Deco建筑和设计中经常使用大量的几何图形，如菱形、半圆形、三角形和椭圆形等。
这些形状都是为了呈现出强烈的线条和对比效果，突出整体感和纯净感，也是Art Deco风格最核心的部分。
二、珍贵材料Art Deco着重于独特和精细的细节，因此这种风格常常使用精美的材料来强调设计。
黑曜石、象牙、水晶、黄铜、铬、金、银都是Art Deco风格的常用材料。
这些材料的使用可以在不同的光线下产生独特的效果，使设计变得更加醒目。
三、花纹和装饰Art Deco风格的设计也以其大胆，生动的图案和华丽的装饰为特色。
这些图案和装饰通常表现在墙纸、油画和陶瓷等装饰性材料上。
这里的花纹和装饰都是由不同的几何形状组成的，并强调了对称性和重复性。
四、色彩和光线Art Deco的设计颜色通常是浓郁和鲜明的。
亮绿、柿子红、金色和铜色等颜色在Art Deco设计中非常流行，因此这些色彩也成为Art Deco的标志之一。
此外，Art Deco也非常注重光线的使用，强调光线的反射和折射效果。
了解光的颜色和反射原理，能够使设计更具魅力。
五、古典与现代的融合Art Deco的设计也注重传统与现代的结合，这是Art Deco风格的独特之处。
传统欧洲艺术设计和现代的技术手段在Art Deco设计中调和。
Art Deco很好地保留了20世纪二三十年代香榭丽舍和第五大道等购物和艺术区的传统，同时融入了新的艺术和流行元素，形成了一个独特、前卫和充满活力的艺术风格。
artdeco风格案例
artdeco风格案例Art Deco风格是上世纪20年代流行的一种装饰艺术风格，以其独特的线条、几何形状和对称设计而闻名。
它的设计理念融合了现代主义、新古典主义、民族主义和科技主义的元素，形成了一种富有时代感且奢华华丽的艺术风格。
下面将介绍几个典型的Art Deco风格的案例。
1.协和广场，巴黎，法国：协和广场是Art Deco风格的代表之一，也被誉为巴黎的明珠。
建于1929年，这座建筑展示了Art Deco的精髓，结合了大胆的几何形状、铁艺和玻璃材料。
其上部由三个几何形状的建筑体组成，形成了一个壮观的画面，给人一种艺术和现代感的结合。
2.帝国大厦，纽约，美国：帝国大厦是Art Deco风格的经典之作，也是纽约市最著名的地标之一。
建于1930年代，建筑外观充满力量感，具有明显的对称美和几何设计。
大厦的顶部有一个巨大的尖塔，令人印象深刻。
大厦内部装饰豪华，配有镀金装饰、奢华的大堂和华丽的壁画，彰显出Art Deco 风格的豪华和奢侈。
3.雾凇戏院，上海，中国：作为中国Art Deco风格的杰作之一，雾凇戏院建于1930年代。
这座建筑以其独特的线条和流线型设计而闻名，外观简洁而优雅。
大剧院的内部装饰讲究颜色的对比和对称布局，壁画、镀金饰品和华丽的灯光设计使整个剧院充满了浓厚的艺术氛围。
4.曼哈顿三角洲建筑群，迈阿密，美国：这个Art Deco风格的建筑群位于迈阿密的南海滩，建于20世纪30年代。
建筑物色彩斑斓，充满了乐观和夏日的氛围。
整个建筑群的外观特点是明快的色彩、流线型设计和大胆的图案使用。
在美国夜总会时代的繁荣中，这个建筑群成为了迈阿密海滩的象征。
5.辉煌大厅，正在建设中的广州，中国：辉煌大厅是广州新建项目中的Art Deco建筑，它将Art Deco风格与现代技术相结合，展示出广州的城市魅力和现代性。
大厅外观简洁而富有动感，内部则采用了现代科技元素，如可变色的LED灯光、高清晰度的投影设备等。
装饰艺术风格
带盖的盒子 法国琉璃大师拉力克约1935年设计的一 个盒子，胶木材质。拉力克平生设计了 难以计数的精致饰品，其中既有新艺术 风格，也有装饰艺术风格的。现藏于英 国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A)
3.挑戓不危机
。德意志制造联盟（德国新艴术运劢最主要癿团佑和组细）癿廸立和以 凡·德·维尔德、贝伦斯等人为代表癿众多设计师癿艴术实践活劢，最织造 就了德国艴术设计不商业生产技术在一定程度上癿有效结吅，这种结吅在 本质上是一种在艴术不商业间采取癿折中主义。艴术设计在德国具有鲜明 癿“民主化”倾向。 三位最具代表癿设计师： 凡·德·维尔德 ——比利时廸筑设计师，设计理论家 贝伦斯——德国廸筑师、德国“青年风格”癿重要设计师 穆特休斯——德国廸筑师，作家，外交官，他癿作品包括参不觃划花园城 市赫勒劳、柏林癿“伯哈德宅邸”和"兊拉默宅邸“等。
古埃及的灵光
埃及的建筑及 石窟陵与 审美都是欧洲装饰艺 术很好的借鉴典范。
受到美 洲等地原始艴术 特色癿影响，欤 洲癿装饰运劢显 现出一定癿复古 主义特 点，对复古元素 癿追求是说丌少 艴术家门癿普遍 关趌，特备是雕 塑领域，到1920 年 前后，古典风格 癿雕塑工艴品在 法国、意大利等 欤洲地区廹始作 为商品流行起来， 幵不径多其他装 饰品一起成为普 通家具装饰癿重 要组成部分。
梳妆台及椅子 法国设计师弗洛1919-1920 年间癿作品，木质漆彩和镀 金，辅以大理石等，综吅采 用了雕刻、镶嵌等技法。现 藏二巴黎现代艴术博物馆。
三.装饰艺术运动的地域开展（上）:
1.艴术嫁接工业：德国
“工业第一，艴术其次” 1907年，他们在慕尼黑发起成立了欤洲最重要癿艴术组细之一——德意志制 造联盟，他们希望历练出一种比新艴术风格更加简洁、鲜明 癿艴术风格。此外，德国还投入了相弼癿精力和财力发展与业性艴术设计教育 亊 业。在第一次丐界大戓爆发之前，德国曾经一度成为丐界范围内最大癿装饰艴 术 出口国。
西方设计流派知识点
西方设计流派知识点西方设计流派是指西方国家在设计领域中的各种风格和流派。
这些设计流派在不同的历史时期和地理文化背景下形成，并对现代设计产生了深远影响。
本文将介绍一些西方设计流派的知识点，展示其独特的特点和对设计界的贡献。
一、巴洛克风格（Baroque Style）巴洛克风格起源于17世纪的意大利，并在欧洲各国得到广泛传播和发展。
其特点是装饰华丽、线条优美、造型复杂。
巴洛克风格的设计充满了壮丽、优雅和夸张的元素，常被用于宫殿、教堂、宗教画等领域。
巴洛克风格的色彩鲜明、光影变化多端，给人以华丽、浮夸的感觉。
二、新古典主义风格（Neoclassical Style）新古典主义风格起源于18世纪末的欧洲，是对巴洛克风格和洛可可风格的一种回归。
新古典主义风格注重对古希腊和古罗马文化的模仿和借鉴，强调对称、简洁、平衡的设计原则。
这种风格的设计作品常见于政府建筑、公共场所和一些重要纪念碑。
三、艺术装饰风格（Art Nouveau Style）艺术装饰风格兴起于19世纪末的法国，并迅速传播到欧洲各国和美国。
这种风格的设计追求自然形态和线条的流动感，强调曲线、花朵和植物的图案，具有独特的艺术感和装饰性。
艺术装饰风格的设计作品经常出现在建筑、家具、珠宝和平面设计领域。
四、现代主义风格（Modernism Style）现代主义风格在20世纪初兴起，并对当代设计产生了重要影响。
现代主义追求简洁、功能性和工业化生产的原则，反对过度的装饰和复杂性。
这种风格的设计作品注重形式的纯粹、材料的实用和结构的合理。
现代主义风格在建筑、家具、平面设计等领域都有广泛应用。
五、后现代主义风格（Postmodernism Style）后现代主义风格是20世纪后期的一种设计思潮，对现代主义风格提出了质疑和挑战。
后现代主义设计强调各种元素的混合和碰撞，追求个性、多样性和文化的包容。
后现代主义风格的设计作品常以戏剧性的形式表达，突破传统的设计限制，具有强烈的视觉冲击力。
装饰设计风格演变史
装饰设计风格演变史装饰设计作为一门综合性艺术，涉及建筑、室内布置、家居用品、艺术品创作等多个领域，是人们用来表达审美意识和个性的重要手段。
随着人们生活水平的提高和文化交流的加强，装饰设计风格也不断演变，从简单、古朴到奢华、现代，从传统到跨界创新，每一款风格都有其独具特色的表现形式。
1.古典主义风格古典主义起源于欧洲文艺复兴时期，强调对古代文明的回归和仿效。
在装饰设计中，古典主义风格体现了对古希腊和罗马的建筑和艺术的崇敬，典雅、庄重、对称是其最为重要的特点。
在古典主义的建筑中，常常使用柱子、壁龛、石雕等元素，装饰细节非常丰富，表现了文化的深厚底蕴和精湛的工艺水平。
2.巴洛克风格巴洛克风格在17世纪的意大利兴起，是一种富丽堂皇、雕琢华美的装饰艺术。
巴洛克风格的装饰重点是造型和图案，喜欢繁复的曲线和流畅的线条，使用大量镀金、彩绘、陶瓷等材料，极富于华丽感和视觉冲击力。
在巴洛克建筑中，常常使用广场、弧形、圆顶和大理石等元素，装饰非常丰富，给人留下了深刻的印象。
3.新古典主义风格新古典主义风格出现在18世纪末期，是对古典主义风格的一种复兴和重现。
新古典主义风格注重对古典传统的继承和创新，强调对称、比例和匀称，尊重人文精神和科学思想。
新古典主义建筑中常常使用希腊罗马的柱子、雕塑、石柱和拱形门等元素，装饰十分精巧，给人以沉稳高贵的感觉。
4.现代主义风格现代主义风格又称现代风格，起源于20世纪初，是对传统艺术的一种反叛和创新。
现代主义强调简洁、功能性和现代化，追求新的材料和装饰技术，大胆的创新使得装饰设计更加的多元化。
现代主义建筑风格以长度、高度、平面边际约束为主，摒弃了传统建筑风格的意式和巴洛克式风格。
5.艺术装饰风格艺术装饰风格起源于19世纪末期的法国，注重对艺术与工艺的结合，实现了严谨的细节和较为精致的“和谐一致”。
艺术装饰风格在色彩上更适合温柔和文艺的女性，喜欢用繁琐的纹理和高贵的金属附属品来营造视觉感官协调统一的和谐艺术氛围。
室内陈设艺术 巴洛克风格
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巴洛克风格的特色
巴洛克建筑的主要特色是： 一、炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，色彩鲜丽。 二、追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不 穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波 折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使他们 互相渗透；再次，这是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的 幻觉效果。 三、趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城市里 造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。 四、城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力却又充满欢乐的兴致勃 勃的气氛。
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巴洛克服饰
具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱， 加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用 光滑轻盈的纱绸，彰显别具一格的奢侈感。色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚，取而代之 的是艳丽的桃红色，配以荷叶边领口的奶白色针织外套，优雅矜持又不失俏丽可爱。
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1-5 巴洛克与洛可可的比较
这个时期法国宫廷的室内装饰与家具陈设等受到文艺复兴巴洛克风格的 影响，进入了巴洛克时期，但在路易十四的影响下，有了更为气势雄伟、 强烈奔放的特征，同时洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵。巴洛克风格 在路易十四的移植和培育下，形成了独特的法国巴洛克风格，被称之为 路易十四式风格。
圣卡罗教堂正面
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巴洛克风格的源起
巴洛克是一种欧洲艺术风格，它是在16世纪下半叶开始出现在意大利的，直至18世纪上半叶流行于欧洲的 主要艺术风格。来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。这种风格在反对僵化的古典形式，追 求自由奔放的格调方面起了重要作用。 巴洛克成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可 以归为“古典主义”，巴洛克可以归为“浪漫主义”。
装饰艺术风格名词解释
装饰艺术风格名词解释
装饰艺术风格是一种流行于欧美地区的装饰艺术风格，涵盖了从19世纪末至20世纪30年代的大部分时间段。
它的特点是注重线条、色彩和材质的美感，以及对自然元素和民间艺术的借鉴。
以下是一些常见的装饰艺术风格名词解释：
1. 装饰艺术风格(art deco)：一种流行于20世纪20年代至30年代的装饰艺术风格，以几何线条、镜面和金属装饰为特色。
2. 北欧风格(nordic style)：一种以简洁、明亮、自然为特点的装饰风格，通常使用白色和灰色等浅色调。
3. 工业风格(industrial style)：一种以工业化元素为特色的装饰风格，包括裸露的管道、金属表面和原木材料。
4. 波普艺术风格(pop art)：一种流行于20世纪60年代的装饰艺术风格，以色彩鲜艳、图案多样的流行文化元素为主题。
5. 民间艺术风格(folk art)：一种以当地文化和传统手工艺为特色的装饰风格，通常使用鲜艳的颜色和自然元素。
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设计风格的名词解释
设计风格的名词解释设计风格是指在设计领域中，根据特定的时代、地域、文化背景、审美倾向等因素而形成的特定设计风格的表现。
设计风格是设计师在创作过程中，根据自己的理念和审美观念，通过各种元素和技巧所呈现出来的独特风格。
一、现代风格现代风格是一种追求简洁、舒适和功能性的设计风格。
它强调线条的流畅和材质的质感。
现代风格的设计注重减少装饰和多余的元素，追求简约而不失精致的效果。
这种风格的设计作品通常呈现出简洁、开放、明亮的空间感。
二、传统风格传统风格是一种具有历史和文化传承的设计风格。
它融合了经典元素和复古风情，追求舒适、温馨和熟悉感。
传统风格的设计作品常常使用古典家具和装饰品，注重细节处理和手工艺的呈现。
这种风格的设计作品通常带有一种沉稳宜人的氛围。
三、艺术装饰风格艺术装饰风格是一种追求奢华、精致和独特的设计风格。
它汲取了欧洲各个历史时期的艺术元素，注重色彩的搭配和纹理的运用。
艺术装饰风格的设计作品常常富有浪漫主义的情怀，展现出一种高雅而独特的艺术氛围。
四、现代简约风格现代简约风格是一种追求简单、干净和实用的设计风格。
它以色彩的减少、线条的简洁和材质的选择为特点。
现代简约风格的设计作品注重空间的利用和功能的实现，强调形式与功能的完美结合。
这种风格的设计作品常常具有简洁、清爽、实用的特点。
五、工业风格工业风格是一种源于19世纪工业革命的设计风格。
它强调实用性和功能性，追求原始材料与工业产品的直接展示。
工业风格的设计作品常常使用混凝土、钢材和砖块等原始材料，以及暴露的管道和机械装置等元素，创造出一种坚实、坚硬和粗狂的感觉。
六、现代农村风格现代农村风格是一种结合了传统农村元素和现代设计理念的设计风格。
它以自然、简朴和原生态为特点，追求乡村的宁静和舒适感。
现代农村风格的设计作品常常使用木材、竹子和天然材料，注重与自然环境的融合和人文关怀。
这种风格的设计作品呈现出一种朴实、温暖、自然的氛围。
七、后现代风格后现代风格是一种抛弃传统规则和限制的设计风格。
装饰艺术风格(Art Deco)的源与流
Art Deco的源与流By Maybo 在设计工作开展之前，我们首先要对Art Deco这一词的概念有一个明确的了解，要将Art Deco风格运用到展示设计中，就首先要读懂Art Deco。
Art Deco是什么Art Deco的定义Art Deco风格，又译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登装饰艺术风格等，它诞生于20世纪20年代，此后在20世纪二三十年代迅速传遍欧美，波及世界各地。
一提到Art Deco，人们很容易想起20世纪二三十年代期间那些摩登时代精神的建筑：呈阶梯状收分，注重装饰，喜欢采用放射状、V形图案，色彩绚丽，有着迷幻的灯光，使用奢华的材料，炫耀、标榜财富，例如克莱斯勒大厦等纽约曼哈顿摩天大楼，或洛杉矶充满好莱坞气息的影剧院。
［1］Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。
7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。
8.明亮对比的色彩。
Art Deco的起源Art Deco通常被称为装饰艺术风格，是现代设计上的一种运动。
Art Deco的字源为1925年的“the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”（巴黎艺术装饰与工业展），当时的语意为“最豪华”之意。
不过艺术家们的最初启示来源于遥远的古埃及。
1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特（Howard Carter）在埃及发现一个完全没有被侵扰过的古代帝王墓---图坦卡蒙（Tutankhamun）墓，大量出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。
巴洛克风格名词解释
巴洛克风格名词解释
巴洛克风格是指17世纪末到18世纪中期在欧洲兴起并盛行的一种艺术风格。
它源于意大利，并在欧洲各国迅速传播。
巴洛克风格的艺术表现形式多种多样，包括建筑、绘画、雕塑、音乐、舞台艺术以及室内装饰等。
巴洛克风格在当时的社会环境下具有鲜明的特点和独特的表现方式。
巴洛克风格的特点主要有以下几个方面：
1. 动感和戏剧性：巴洛克风格强调运动感和戏剧性，它通过弯曲的线条和对比鲜明的光影效果营造出动感和戏剧性的效果，给人以强烈的感受和冲击。
2. 奢华和壮丽：巴洛克风格注重富丽堂皇、华丽奢华的装饰效果，建筑上常常使用大量的雕塑和装饰细节，绘画作品中经常出现场景复杂、富有壮丽感的场面，这些都展现了巴洛克风格的奢华和壮丽。
3. 夸张和夺目：巴洛克风格倾向于夸张和夺目，追求视觉上的冲击力。
在巴洛克建筑中，建筑物的形式、比例和装饰往往都十分夸张，色彩明亮，装饰细节复杂且富有变化。
4. 宗教和精神性：巴洛克风格在许多欧洲国家是在宗教背景下发展起来的，它与宗教的密切联系可见于教堂和修道院的装饰，通过丰富的装饰、雕塑和绘画，表达对宗教的敬畏和教义的宣扬。
5. 多层次和细节丰富：巴洛克风格的作品通常具有多层次和细节丰富的特点，装饰细节繁多，构图复杂。
在巴洛克建筑中，常见的建筑特点包括穹顶、飞扶壁、雕塑装饰和壁画等。
巴洛克风格是欧洲文化史上重要的艺术风格之一，它不仅在建筑和艺术领域有着深远的影响，也对当时社会文化产生了重要影响。
巴洛克风格的设计和表现方式为后来的艺术发展提供了一种新的思路和灵感，对欧洲文化史产生了重要影响。
装修知识-居室装饰的十四种设计风格
装修知识-居室装饰的十四种设计风格在漫长的历史长河中，祖先给我们留下了无数珍贵的文化遗产，无论在古代还是在现代，无论是东方还是西方，都有过许多、璀灿纷呈的艺术流派和设计风格，至今对我们的生活还产生着巨大的影响，一点一滴的渗透我们今天的家庭装饰风格中。
这些多元化特征的设计风格有哪些呢，下面是常见的一些设计风格，可共家装时参考。
一、中国古典风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。
但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。
二、古埃及风格古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。
光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。
马赫Uk餋三、希腊古典风格神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。
多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。
多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。
爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。
科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。
古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。
四、古罗马风格古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。
法式风格的分类
法式风格的分类
法式风格是很多人都喜欢的风格，有着很多分类。
法式风格可细分为哪几种？今日就由PChouse为你一一解答。
法式风格主要包括法式巴洛克风格、洛可可风格、新古典风格、帝政风格等，是欧洲家具和建筑文化的顶峰。
1、法式巴洛克风格
巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的。
多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。
大多表现于皇室宫廷的范围内，如皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。
2、洛可可风格
洛可可风格是一种装饰艺术风格，主要表现在室内装饰上，对于府邸的形制和外形上也有相应特征。
18世纪20年代产生于法国，流行于法国贵族之间，是在巴洛克装饰艺术的基础上发展起来的。
洛可可风格主要见于府邸中，对于教堂并无影响。
3、新古典风格
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格，从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。
4、帝政风格
帝政风格非常强调帝权象征。
于1804年登上皇帝宝座的拿破仑一心想效仿古罗马帝国的模式建立起统一的欧洲，帝政风格就是这一观念的产物。
拿破仑把建造新府邸视为浪费，故帝政风格更多地表现在室内装饰和家具设计中，后来被扩展到公共建筑上。
艺术装饰风格1.
典型的例子是美国纽约曼哈顿的克莱斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大 厦(Empire State Building)，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结 构的轮廓。除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私人 或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见Art Deco的影响，如方盒状的公寓、 巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等， 都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑。
艺术装饰风格
来 源
艺术装饰风格（ArtDeco）是20世纪20—30年代流行于法国 的主要的艺术风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢 侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感著称，它实际上并 不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的 总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图 案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影 响。20世纪30年代早期，艺术装饰风格已成了大众趣味的一个 标志。在法国，风格的概念传统上是与手工艺和强调个性联系 在一起的。第一次世界大战之后，这两个因素再度复苏，并形 成了称之为艺术装饰风格的基础。艺术装饰风格的起源可以追 溯到新艺术运动。
新艺术在1900年的巴黎博览会上受到了普通大众的关注，由于它所 具有的吸引力，很快就被商业化了，但这也导致新艺术渐渐失去了自己 的势头。于是设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格，这种新 风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格，又不落入历史主义的巢穴。 他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统的精华与时 代的新潮结合起来。1910年法国装饰艺术家协会成立，其目标是使艺术 与设计相结合。一些新艺术的艺术家改弦易辙，以一种更为简洁的方法 来从事装饰艺术，并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。这 些室内设计师在法国装饰艺术界有很高的地位，他们主要是为富有阶层 服务，设计都极为豪华。一直到20世纪20年代，巴黎依然是法国上流社 会荟萃之地。由于上流人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材 料创造出有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要。
八种典型的建筑装饰风格流派
八种典型的建筑装饰风格流派建筑装饰风格是指在建筑物的外立面、内部空间和细节等方面进行的装饰艺术形式和风格的选择。
八种典型的建筑装饰风格流派体现了不同的历史时期、地域文化和设计理念，每一种都有其独特的风貌和特点。
本文将为您介绍八种典型的建筑装饰风格流派，包括古典主义、哥特式、文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、装饰艺术和现代主义。
1. 古典主义古典主义建筑装饰风格追溯到古希腊和古罗马时期。
其特点是追求对称、完美和简洁的几何形式。
建筑物通常采用柱廊、圆顶、浮雕等元素，体现了古希腊和古罗马文化的影响。
古典主义建筑在欧洲广泛应用于宫殿、教堂和公共建筑。
代表性的建筑包括希腊的巴特农神庙和罗马的斗兽场。
近代的古典主义建筑被大量运用于美国的政府建筑，例如华盛顿国会大厦。
2. 哥特式哥特式建筑装饰风格起源于12世纪的法国，代表了中世纪的宗教建筑风格。
哥特式建筑以尖顶、尖拱门和玫瑰窗为特点，注重垂直线条的运用和空间的延伸感。
哥特式建筑主要用于教堂建筑，因其壮观的效果和精巧的细节而受到广泛欢迎。
有名的哥特式建筑包括法国的巴黎圣母院和英国的坎特伯雷大教堂。
3. 文艺复兴文艺复兴建筑装饰风格兴起于15世纪的意大利，并迅速传播到欧洲其他地区。
文艺复兴建筑借鉴了古罗马和古希腊的建筑元素，追求对称、比例和装饰细节的完美。
文艺复兴建筑被广泛应用于宫殿、别墅和城市规划。
有名的文艺复兴建筑包括意大利的圣彼得大教堂和梵蒂冈宫殿。
4. 巴洛克巴洛克建筑装饰风格兴起于17世纪的意大利，并在欧洲范围内迅速传播。
巴洛克建筑以繁复的曲线、奢华的装饰和戏剧化的效果为特点。
巴洛克建筑被广泛应用于宫殿、教堂和剧院等场所。
代表性的建筑包括法国的凡尔赛宫和奥地利的斯库恩宫。
5. 洛可可洛可可建筑装饰风格兴起于18世纪的法国，其特点是精致、优雅和浪漫的风格。
洛可可建筑注重流线型的曲线、多彩的装饰和精致的细节。
洛可可建筑被广泛应用于宫殿、别墅和城市规划。
工艺美术作品中常见的装饰风格主要有哪些
工艺美术作品中常见的装饰风格主要有哪些工艺美术作品是人类文明的重要组成部分，它们不仅展现了人类的创造力和审美追求，也承载了丰富的文化内涵。
在工艺美术作品的创作中，装饰风格起着重要的作用。
装饰风格是指对作品进行装饰和修饰的方式和风格，通过不同的装饰风格可以展示出不同的艺术效果和文化特点。
下面将介绍一些常见的工艺美术作品中的装饰风格。
首先是古代工艺美术作品中的装饰风格。
在古代，人们通过对工艺品的装饰来表达对神灵的崇拜、对自然的敬畏以及对生活的追求。
在中国的古代工艺美术作品中，常见的装饰风格有景泰蓝、漆器、瓷器等。
景泰蓝是一种以铜为制作基础，使用蓝色琉璃进行装饰的工艺品。
漆器则是一种以漆木为材料，经过数次涂漆、烘干、雕刻等工序制作而成的工艺品。
而瓷器则以瓷土为原材料，经过多道工序的制作而成。
这些装饰风格都有着独特的形态和图案，通过细腻的工艺和精湛的技术展现出中国古代文化的魅力。
其次是现代工艺美术作品中的装饰风格。
随着社会的发展和人们审美观念的改变，现代工艺美术作品中的装饰风格也呈现出多样化的特点。
例如，现代陶瓷装饰风格注重形式的简洁与现代感的呈现，常常运用抽象的造型和几何图案来进行装饰。
而现代玻璃装饰风格则注重色彩的运用和光影效果的表现，常常通过熔化、吹制、雕刻等工艺来实现艺术效果。
此外，现代金属装饰风格也得到了广泛的应用，通过金属材料的运用和加工工艺的创新，呈现出独特的质感和视觉效果。
另外，还有一些常见的国际装饰风格。
随着文化的全球化和各国交流的增多，不同国家的工艺美术作品也相互融合，产生了一些全球范围内通用的装饰风格。
例如，欧洲的巴洛克风格以其华丽的装饰和丰富的细节而闻名，常常被运用于家具、建筑和绘画等领域。
而东方的和风风格以其简约、雅致和自然的风格而广受欢迎，常常运用于陶瓷、纺织品和室内装饰等领域。
总的来说，工艺美术作品中的装饰风格丰富多样，每一种装饰风格都有着自己独特的特点和表现形式。
通过对不同装饰风格的运用和创新，可以使工艺美术作品呈现出更加丰富多样的艺术效果和文化内涵。
装饰艺术风格建筑介绍
《装饰艺术风格建筑介绍》同学们，今天咱们来认识一种特别酷的建筑风格，叫做装饰艺术风格。
这种风格的建筑啊，看起来就特别有个性。
比如说，它的线条常常是又直又长，就像一条条笔直的大路，简单又有力。
再看看它的外形，有的像一座高高的塔，尖尖的顶，特别引人注目；有的像一个大大的盒子，方方正正的，但是又有着特别的装饰，一点儿也不单调。
我给你们讲啊，有一次我去了一个大城市，看到了一座装饰艺术风格的大楼。
它的墙面上有着各种漂亮的图案，有的像花朵，有的像星星，五颜六色的，可好看啦！大楼的门口还有两根又粗又高的柱子，就像是两个大力士在站岗。
走进大楼里面，天花板上挂着漂亮的吊灯，一闪一闪的，就像天上的星星掉下来了一样。
楼梯的扶手也是精心设计的，弯弯的，摸起来特别光滑。
装饰艺术风格的建筑就是这么独特，让人看了一眼就忘不了。
《装饰艺术风格建筑介绍》小朋友们，咱们一起来聊聊一种很特别的建筑，那就是装饰艺术风格的建筑。
这种建筑呀，总是能让人眼前一亮。
它们的窗户可不是普普通通的方形或者圆形，有的是像弯弯的月亮，有的是像大大的树叶，形状可奇怪啦。
还有那些大门，有的是金色的，闪闪发光，好像在对我们说：“快来进来看看呀！”有的大门上还有一些精美的雕刻，像是小动物或者漂亮的花朵。
我听说有个地方有一座特别漂亮的装饰艺术风格的电影院。
它的外面有好多彩色的玻璃，太阳一照，五颜六色的光就照进了大厅里，像走进了一个魔法的世界。
电影院里面的座位也特别舒服，而且墙上挂着好多好看的画，让人感觉在里面看电影是一件特别享受的事情。
这样的建筑是不是很有趣呀？《装饰艺术风格建筑介绍》同学们，今天咱们来了解一下装饰艺术风格的建筑。
这种风格的建筑很有特点哟！它们的颜色总是特别鲜艳，红的、黄的、蓝的，凑在一起，可漂亮了。
就像有一次我看到的一座银行大楼，它的外墙是蓝色和白色相间的，看起来特别清爽。
大楼的顶部还有一个大钟，那个钟面可精致啦，数字都是金色的。
还有那些装饰艺术风格的酒店，大厅里的柱子都被装饰得特别华丽，有的缠着金色的丝带，有的画着好看的图案。
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艺术装饰风格
来 源
艺术装饰风格（ArtDeco）是20世纪20—30年代流行于法国 的主要的艺术风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢 侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感著称，它实际上并 不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的 总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图 案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影 响。20世纪30年代早期，艺术装饰风格已成了大众趣味的一个 标志。在法国，风格的概念传统上是与手工艺和强调个性联系 在一起的。第一次世界大战之后，这两个因素再度复苏，并形 成了称之为艺术装饰风格的基础。艺术装饰风格的起源可以追 溯到新艺术运动。
玉髓和珐琅胸针，制造于1890年，科学神秘主义时期，亚、 非、拉美洲文化为猎奇的欧洲人所欢迎。 从20世纪初开始，LouisCartier把来自埃及、波斯、 远东和俄罗斯芭蕾(theBalletsrusses)的一些设计灵感和 风格融入到传统的更富几何图案和抽象性的设计中。1906 年，他们开始把拥有浓郁色彩的一些崭新材料，如缟玛瑙、 珊瑚等运用到设计中，并形成了一种强烈的新艺术风格。 这种风格在1925年巴黎举办的国际现代装饰及工艺艺术展 览之后，被誉为“装饰艺术”(ArtDeco)。
在珠宝设计中，一些女性用的饰物开始用规整的几何构图，而不是繁复的 传统纹样。有的饰物甚至以机器零件为主题，巴黎珠宝商以重炮弹壳的形式 来制造吊饰，并在手镯上安置滚珠。到20世纪20年代中期，不少设计师尝试 将现代主义严格的形式感和富有的主顾对于豪华、时髦的向往揉为一体， 如图所示的几何体银质台灯就是这一趋势的体现。它反映了曾经迷恋于 历史风格的上流社会开始接受新的美学形式。与此同时，传统的木制家具已 开始受到金属家具的挑战，包豪斯严谨的钢管家具与贵重的材料和精湛的手 工艺相结合，出现于许多中产阶级的家中。
125年义大利经典设计艺术展”按时间顺序依次分为七个章节， 精美的珠宝，腕表与艺术杰作将向中国观众讲述宝格丽这一全 球知名珠宝品牌的传奇故事。
在20世纪20-30年代展区，观众可以欣赏到一系列从ArtDeco装饰艺术时期获得设计 灵感的作品。 20世纪40-50年代，宝格丽的作品设计虽然深受法国珠宝风格的影响， 在设计上仍呈现出别样特色。 20世纪60年代是宝格丽品牌充满变革的十年，更是品 牌核心价值逐渐形成的鼎盛时期。这一时期的艺术设计呈现出独特的品牌气质——设 计大胆、风格鲜明、造型隽永、色彩绚丽，其与众不同的设计理念沉淀出真正意义上 的“意大利学院派”风格，与此前的经典法式风格形成强烈对比。
博览会之后，各方面的订货源源而来，这种装饰风格立即被商业 化了。随着塑料之类新材料的出现而取代了昂贵的材料，以及手工制 作让位于批量生产，艺术装饰风格进入了更大的市场。略带贬义的法 语单词“摩登（Moderne）”成了“艺术装饰”风格的同义语，以描 述这一现代美学与巴黎奢侈豪华的畸形儿。希利埃（BevisHillier）在 《艺术装饰风格》一书中写道：“艺术装饰风格是一种明确的现代风 格，发展于20世纪20年代，在20世纪30年代达到顶峰。它从各种源泉 中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、立体主义和俄国芭蕾、 美洲印第安艺术以及包豪斯。
雷蒙· 罗维
特 征
Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等。 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩
Chrysler Building
Empire State Building
装饰艺术运动的名称出自1925年在 巴黎举办的一个大型展览：装饰艺术 展览。这个展览旨在展示一种“新艺 术”运动之后的建筑与装饰风格。该 展览的名称，后常被用来特指一种特 别的设计风格和一个特定的设计发展 阶段。但是，装饰艺术这一术语，实 际所指的并不仅是一种单纯的设计风 格。和新艺术运动一样，它包括的范 围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的 所谓爵士图案，到30年代的流线型设 计式样，从简单的英国化妆包包装到 美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑， 都可以说是属于这场运动的。它们之 间虽有共性，但是个性更加强烈。因 此，把装饰艺术单纯看作一种统一的 设计风格是不恰当的。
与新古典一样，它是一种规范化的风格，不同于洛可可和新艺术。它趋于几 何又不强调对称，趋于直线又不囿于直线，并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、 玻璃一类新材料的要求。它最终的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适 应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间 旧有的势利差别。”这种“摩登”风格在20世纪30年代由法国影响到了其他欧洲 国家，其金字塔状的台阶式构图和放射状线条等艺术装饰风格的典型造型语言被 作为“现代感”的标志而到处使用。 金 字 塔 状 的 台 阶 式 构 图
第一次世界大战后，法国人对于 现代建筑与设计的兴趣不断增加。早 在1917年，法国人卡迪埃 （LouisCartier）（卡地亚）设计的 “坦克”表就反映了第一次世界大战 对于文化的影响，机器意识开始渗入 到了文明之中。战前手表的设计总是 显得有些娇弱，多为女子所用，但在 战争中士兵们无暇掏出怀表看时间， 因此手表也被男人美学。
艺 术 装 饰 运 动.
简介
Art Deco演变自 十九世纪末的Art Nouveau （新艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性 （如花草动物的形体）与异文 图案 （如东方的书法与工艺 品）的有机线条。
Art Deco则结合了因工业文化所兴 起的机械美学，以较机械式的、几何的、 纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状 的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简 洁的几何构图等等，并以明亮且对比的 颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的 粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色， 到探戈的橘色、及带有金属味的金色、 银白色以及古铜色等等。同时，随着欧 美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、 希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的 物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的 素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲 木雕、希腊建筑的古典柱式等等。 这种最早出现在法国博览会临时展示馆， 看似既传统又创新的建筑风格，结合了 钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展，让 象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可 能，并且于资本主义中心国家的大城市 里得到了实践场域。
无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特 点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把装饰艺术视为与现 代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的 联系，特别是美国的工业设计与装饰艺术运动，有时简直难以截然划分开来。 比如美国设计家雷蒙· 罗维1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办 公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是装饰艺术风格；法国现代主义大 师勒· 科布西耶在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都 表明：装饰艺术与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关
紧随其后展出的是20世纪70年代的创意作品，该时期作品深受波普艺术(Pop Art)的影响，并因此备受艺术大师安迪-沃霍尔的盛赞，成就了宝格丽品牌历史 中另一华彩篇章，
进入2000年，依然延续着独特风格，这一理念通过几件精心甄选的精品 得到诠释，其中包括一条镶有重达321克拉缅甸蓝宝石而艳惊全场的项链。
新艺术在1900年的巴黎博览会上受到了普通大众的关注，由于它所 具有的吸引力，很快就被商业化了，但这也导致新艺术渐渐失去了自己 的势头。于是设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格，这种新 风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格，又不落入历史主义的巢穴。 他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统的精华与时 代的新潮结合起来。1910年法国装饰艺术家协会成立，其目标是使艺术 与设计相结合。一些新艺术的艺术家改弦易辙，以一种更为简洁的方法 来从事装饰艺术，并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。这 些室内设计师在法国装饰艺术界有很高的地位，他们主要是为富有阶层 服务，设计都极为豪华。一直到20世纪20年代，巴黎依然是法国上流社 会荟萃之地。由于上流人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材 料创造出有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要。
装饰艺术运动纺的织品、墙纸图案其线条大多取自花 梗、花蕾、藤蔓等自然界优美、具有曲线的形体。
从思想和意识形态方面来看，装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运 动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的 装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而装饰艺术运动恰 恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺 的趋向，主张机械化的美。因而，装饰艺术风格具有更加积极的时 代意义。另一方面，装饰艺术运动开展的时期，正是现代主义开展 的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主 义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很 大影响。
发 展
第一次世界大战之后，装饰艺术在法国得到了更大发展，设计机构纷纷成立。 1923年法国海外领地艺术展览又启发了后来装饰艺术中的原始情调。为重建法 国自洛可可式风格以来在装饰艺术领域中的领导地位，法国装饰艺术家协会早 在1910年就提出了举办巴黎国际装饰艺术博览会的建议，要求联合一切艺术家 和所有装饰艺术，包括建筑、实用物品和装饰品，共同创造一 艺术装饰风格 种彻底的现代艺术，并坚持摒弃一切模仿和拼凑。但由于种种原因，这次博展 览会迟至1925年才举行，它的全称是“国际现代装饰与工业艺术博览会”，艺 术装饰风格的名称由此而来。这次展览将法国最优秀艺术家的作品集合在一个 令人眼花缭乱的豪华展示之中。这些展品的设计者们雇用技艺高超的手工匠人 来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵而富于异国情调的，如硬木、生漆、 宝石、贵重金属和象牙等，色彩也很艳丽。这种富有而豪华的风格是当时法国 人对于装饰的态度的缩影，体现了法国的新富足。正是在这次博览会上，柯布 西埃展示了他的“新精神馆”，在一派奢侈之风中以其清新朴素而独树一帜。