研究分析《画心》配器
@朴东升谈民族乐器配器
简评朴东生著《中国民族管弦乐实用配器手册》中国民族管弦乐（以下简称民乐）这一具有鲜明民族特征的器乐合奏体裁称谓，自20世纪中叶萌发以来，历经六十多年的风雨沧桑，在乐队规模、乐器改革、器乐教学、音乐创作等方面都取得了举世瞩目的骄人成绩。
尤为值得一提的是，上世纪七十年代末八十年代初改革开放伊始，一批学院派的专业作曲家开始集团化地涉猎民乐作品的创作，改变了此前主要由民乐演奏家自己创作、移植本门类作品的感性状态，为民乐创作注入了更为科学、理性的技术元素，从而大大提升了民乐作品的技术含量。
自此，民乐创作更趋于百花齐放、姹紫嫣红：既有传统民俗乐曲的发扬光大，又有外国古典名作的移植改编；既有室内乐形式的精致典雅，又有大型乐队的开阖呼号；更不必说交响诗、音诗、交响组曲、交响音画、序曲、狂想曲等原本属于西洋管弦乐范畴，现今在民乐创作中已屡见不鲜的特定体裁的指向性创作。
正如音乐史学家刘再生先生所写到的：“中国民族管弦乐事业的蓬勃发展已是一个有目共睹的事实，它所达到的时代高度纵向上已超越历史上任何一个时期，横向上已扩展至世界华人居住的国家和地区。
”1众所周知，谈及乐队作品的创作、编配时，除了必须的和声、复调、曲式等要素之外，“配器”毫无疑问是最核心的技术手段，只有通过这一技术手段，一部乐队作品才能在音色调配、力度收放、音层布局、乐器组转接等方面实现立体化音响方式的构建。
然而，相对于民乐在创作、演奏方面的蓬勃发展、与时俱进，长期以来民乐配器方面的理论研究却相当滞后，“少有现成的有关民乐配器的系统性著作为初学者提供学习的经验和途径”2。
虽然近几年来，先后有多部涉及民乐配器法、乐器法方面的著作问世，但它们不是因为理论阐释过于简约，就是由于谱例列举的不够宽泛，抑或乐器法知识多于配器知识而很难取得广泛认同；即使是上世纪八十年代初期曾产生过一定影响的由上海音乐学院胡登跳教授撰写的《民族管弦乐法》一书，也由于其谱例列举多为上世纪五、六十年代民乐发展初期的作品而在当下显得有些时过境迁了。
歌曲《画心》赏析
歌曲《画心》赏析
《画心》是电影《画皮》的主题曲，由陈少宝填词，藤原育郎谱曲，张靓颖演唱。
这首歌曲旋律优美，歌词深情，非常符合电影的主题和氛围。
歌曲以一段悠扬的二胡声开头，营造出一种忧伤、哀怨的氛围。
随后，张靓颖的歌声响起，她用低沉而富有感染力的嗓音，将歌曲中的情感表达得淋漓尽致。
歌词中“看不穿，是你失落的魂魄；猜不透，是你瞳孔的颜色”等词句，表达了主人公对爱情的迷茫和痛苦，同时也展现了她对爱情的执着和坚定。
整首歌曲的旋律悠扬动听，歌词深情动人，将电影《画皮》中的情感和主题展现得淋漓尽致。
张靓颖的演唱也非常出色，她的嗓音低沉而富有感染力，将歌曲中的情感表达得非常到位。
这首歌曲不仅在电影中起到了很好的衬托作用，也成为了一首经典的影视歌曲，深受观众的喜爱。
配器法.配器分析
弓弦乐器弓弦乐器组中和弦音响的平衡通常应包括哪些因素?1、力度：同一和弦结构中的所有和弦音，都应具有相同强弱的力度，音量比例大致为1：1. 2、音色：在强奏的时候，不同音色乐器之间的音色差异会越明显，用交置法排列较好；弱奏和弦在音色和音区的运用、声部排列上比较自由。
3、声部排列：上密下疏中不空。
《朝景》片段分析：定音鼓(E、弦乐乐器组：第1小提琴第2小提琴中音提琴大提琴低音提琴乐曲开始由木管乐器组呈示，单簧管与大管奏出大调主和弦，衬托出由第1长笛奏出的主题旋律。
主题旋律个性鲜明，风格清新，旋律平稳，带有装饰风格，表现了清晨日出、万物复苏的绚丽景色。
随着旋律的流动，第一圆号在第三小节第四拍上调色加入。
在第四小节第四拍，由中提琴下行填空引入弦乐组，弦乐组由第工和第Ⅱ小提琴、大提琴的分奏演奏形式与中提琴同时构成大调的主和弦，形成主题旋律的铺垫。
双簧管在中音区吹奏出美妙的第二乐句旋律，乐思由木管乐器组相互交接、过渡呈述，而弦乐队的和声衬托已从分奏转换成齐奏。
随后，直接由弦乐队重复主题旋律。
在这里值得注意的是，低音提琴的最低音E音的长音铺垫，起到了关键性的基础作用。
第l与第Ⅱ小提琴、中提琴、大提琴整体齐奏主题旋律。
铜管乐器组由4支圆号同时吹奏出宽长的和声进行，起到一种稳定性的作用。
第l、第Ⅱ小提琴与中提琴进行乐思动机的分解演奏。
引进大提琴奏出的优美而富有幻想的旋律，大管乐器进行和声性的音乐衬托。
随着乐思的进一步发展，小号与圆号构筑出浓郁的和声配置效果。
由大提琴与低音提琴加整体木管乐器组演奏，再加入整体铜管乐器的和声性配置，第l、第Ⅱ小提琴与中提琴的和弦分解演奏将这一部分的乐思推向高潮。
由木管乐器组接替了弦乐器组的音型分解和弦的织体演奏，大管与单簧管进行了和声性交接。
这种手法是在管弦乐队配器中非常重要的"桥接"(交接)手段之一，它起到了一种音乐发展上的过渡作用。
随着圆号独奏(solo)的主题乐思再现，旋律已经在乐句的结尾处拉宽。
圣桑《动物狂欢节》配器分析
圣桑《动物狂欢节》配器分析摘要：本文以圣桑《动物狂欢节》14首室内乐为研究对象，将主要围绕作品的配器技法中最独特的三个点进行剖析，研究了该组曲在配器上的特立独行。
其中，独特之一便是编制的使用，独特之二便是作曲家在配器中对于主题动机的生动模拟。
独特之三是织体的使用。
借鉴其独特作曲技法，描述其配器音乐轮廓。
关键词：圣桑;音色使用;《动物狂欢节》;配器夏尔·卡米尔·圣-桑（1835——1921）是法国浪漫主义时期作曲家、钢琴家、管风琴家。
从小热爱音乐并显示出对于音乐超高的天赋，年幼的他对于声音异常敏感，这似乎也决定了他之后在配器与创作上的超高造诣。
在其晚期的创作中，《动物狂欢节》组曲成为他最具有代表性的交响乐作品。
1886年2月，圣桑在捷克首都布拉格和奥地利首都维也纳进行旅行演奏，受其好友夏尔· 勒步克之邀为他狂欢节音乐会创作一组交响乐，于是圣桑发挥自己的想象力，将平时在动物园看到过的动物用交响乐中的各种乐器的音色呈现给世人。
成为后世广为传送和音乐会演奏的典型曲目。
一、编制的特立独行（一）乐器的独具特色整首曲目使用两架钢琴和九件乐器的结合（小提琴两把中提琴大提琴贝斯长笛单簧管木琴口琴）而成。
作曲家采用配器领域里极少使用的单纯的单一配置，这同时也为塑造不同动物的造型做了简化而清晰的轮廓。
利用乐器单纯音响模仿的方法形成了富有个人特色的动物狂欢节组曲。
该组曲每首的乐器编制都不超过十种，给人一种简洁明了之意。
而在这其中，每一首曲子都用钢琴去演奏背景或者塑造动物的造型，将钢琴和管弦乐达到一个完美的融合。
他十分反感把钢琴当作刻板和机械的敲击乐器。
将有些生硬的钢琴变成了一种惟妙惟肖的形象乐器。
例如第六首《袋鼠》他利用双钢琴刻画出袋鼠跳跃的身影，钢琴的顿音的使用，将袋鼠这一动物活泼灵动的特点描述的淋漓尽致。
（二）音色的形象贴切在配器特立独行的编制里，除了乐器使用方面的独特之外，该组曲的音色使用更是我们值得研究的一大特色。
分析《画心》配器
分析画皮主题曲《画心》配器听音乐已经成为我们生活中不可少的一部分了，用着各种不同的播放设备，感受着音乐给我们带来的精神补充，但我常发现大部分的听众朋友们却从来只听歌词和歌曲旋律，并不在乎其中的另一些东西，我们隔壁小王就是，上次竟然把个弦乐音色说成个吉他，大部分人是除了歌词和旋律什么也听不到，仅仅是因为人声旋律声部在我们最敏感的频率段吗？我猜他们只是没去仔细注意听罢了。
可能对每个听众来说需求不一样吧，但作为一个热爱音乐且从事着音乐工作的朋友来说，我们要的仅仅是这些嘛？回答是肯定的，但是我身边的大部分音乐朋友们，不管是玩乐器的，还是搞理论的，他们同样也没在乎那么多，这样可是不行的“0”我们听到歌曲里的每一部分，都是得辛勤劳动得来的，幕后每个环节的辛勤付出者包括编曲，录音，混音，乐手等等….作为听众的我们同样要肯定他们的劳动成果，得在乎他们的重要性。
就如听一首歌来说，在倾听时你有分别过他们是大小调嘛，还是混合着都有，有在乎其中的转调嘛，还是你以为换成了另一个歌呢，能识别他大概是个什么类型的音乐嘛，可千万别说这不都是<音乐嘛>这样的话哦！有听过不同的节奏在变化嘛，有听歌里边用到了些什么乐器嘛，有听过是几拍子或中间又有转拍子嘛，有听过不同段落间乐器的分配情况嘛，有去注意其中的一些和弦变化和速度变化嘛，等等等太多了…….我想对于每个玩音乐的朋友或不玩音乐的朋友来说，这些都是我们该要去注意听的东西，我们大可不必拿笔把这些都清楚明白的记下来，只要带着这些问题多加注意就行，这样做对自己是非常有帮助的，而且是对每环节音乐工作者的一种尊重，说明我们还是在乎他们的，呵呵呵….也许他们才不需要我们在乎呢，隔壁小王又说道，还有一个方法是不知道从哪下手听开始的朋友们可结合些理论知识，边看边听，时刻注意着这些问题的存在，这样能带给你很大的效益，但也可别光看理论不听，那样你永远也体会不到不同的和弦会带给你什么样的感觉的，所以听音乐的朋友们可得多听门道哦！好了，扯的够多了，下面我们就来听首歌《画心》看看，看我们能从中得到些什么启示. 对于这首歌我们只从大的框架上梳理一下，致于里边的更多细节方面的东西还得大家亲自多听多体会，今天讲的，只是起个抛的作用，至于能引多少，还得靠你们自己哦！我们从歌词，歌曲，配器，三方面来讲，包括歌里用到了些什么乐器，不同的段落间乐器是怎么变化的，每个段落间又是怎么衔接的，前奏，间奏，尾奏又有什么联系，声相的摆位等等些内容，具体像用到一些什么和弦呀，每个乐器的走向是在怎么的呀，不同乐器的演奏技巧，其中些对位，填充，复调，乐器之间的配合等，还是那句话，留你自己去听去琢磨。
书籍装帧设计——中国最美的书
谢谢观赏！
THE END
剧终啦！
《杜尚 与/或/在中国》 出版社：世界图书出版公司北京公司 设计者：方建平+丁凡 评语：杜尚，现代主义行为艺术 大师，本书设计集中体现了现代艺术的 基本精神。全书整体采用红色处理，富 视觉冲击力；红底黑字体现了神秘气质； 增加了行为艺术的表现力。版式为中英 文对照，双语分割位置正 是“红色腰带”设定的位 置；内文字体选择用心， 明处理产生空间想象力； 背景材料处理层次感强， 双语安排及图文版面构成 变化富视觉逻辑。页码设 计细微处体现杜尚的 创意精神。
中国最美的书
书籍装帧设计
制作人：12度半的流年
《冬至线》 出版社：长江文艺出版社 设计者：ZUI Factor（装帧设计）、 yeile（设计师）、曹欣（内页设计） 评语：封面题字设计巧妙；插 页用小图案，与内容契合；出版社 的字体很小，与现代流行的 “轻文学”文风相契 合；封面与内容搭配 恰到好处，体现了阅 读的时代趋式。
《洛阳牡丹》
评价：这是一套精装本的洛阳牡丹，其中一并附有书籍和明信片，书 籍的封面是红色，象征着吉祥如意，书名字体是简单的印刷体，沿用了 规则美术体的特点， 书籍的装帧采用的 是线装的形式，带 有古韵色彩。内页 更是用醒目的洛阳 牡丹映衬和旁边纵 向排列的字体，整 套书紧扣主题，突 出了洛阳的特色和 强烈的名族气息。
《怒吼——北京鲁迅博物馆藏 抗战版画展图录》 出版设：湖南美术出版社 设计者：孙康（装帧设计）、郭 栋（版式设计） 评语：瓦楞纸的函套使书的外观 有如一块原木，与木刻画的内容 暗相呼应。纸质朴实而有质感， 印制十分精美，使得画面既细腻 又很有张力。文字说明安排在页 面的一角，不影响对画作的欣赏。
《太极》 出版社：中国摄影出版社 设计者：樊 响
配器笔记
配器就是将各种同类和不同类的乐器创造性地加以编配，它是一门乐器组合的技术，也是一种音色立体化思维的技术如何衡量一个乐队的配器：a音乐表达的准确性b音色运用的协调性c音响力度的均衡性作曲理论四大件：和声，复调，配器，曲式分析配器包含乐器法和配器法乐器法是专门讲述乐队中各种乐器的构造，发音原理，音色特征乐器性能及演奏技法等方面的内容配器法是乐队中各种乐器各类乐器组之间的配合运用等一些技术与方法配器法的内容源于乐器法。
乐器法是配器法的最根本依据配器是研究多声部乐队的写作方法，是学习多声部音乐的管弦乐，民乐及铜管乐等，各种编制的乐队配器规律和创作技法的一门重要的作曲技术理论课程配器法的实质：是赋予音乐以音色的思维，而不是赋予音乐以某种创作灵感的思维弦乐组的优点：1技术性非常高，表现能力非常强2音色较为统一，音响均衡3有极为宽广的音域E1-e44具有很大的伸缩性5可以无限制延长音的时值6有很多特殊的演奏技法在管弦乐队中，弦乐组人数占整个乐队的三分之二左右人耳听到的音为复合音，复合音分为基础音和泛音，基础音起到决定音高的作用以C为基础的前16泛音列1151b7123#456b71提琴乐器的弓法：分弓，连弓，断弓当今管弦乐队所使用的弓弦乐器：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器的音色特点：1音色丰富，个性，演奏和声时能够很好的突出线条声部之间的对比，相反音色融合性不如弦乐2演奏技巧的多样灵活性，不亚于弦乐3善于表现活泼轻松愉快的，幽默诙谐的音乐，以及描绘大自然的音响方面（整个音响略显静止，缺少生命力与柔韧性，所以表现力不如弦乐组）4受呼吸限制5音域最宽Bb2-bc5，6力度幅度大ppp-fff7独奏乐器组木管常规乐器：长笛，双簧管，单簧管，大管木管乐器分配法：长笛F1 2个高音声部双簧管Ob 2个中音声部单簧管C1 2个次中音部大管Bon 2个低音声部铜管乐器四件：圆号：柔和美妙，含蓄富有诗意小号：嘹亮透明强筋，有极强的穿透力长号：饱满，辉煌有力大号：粗壮雄浑铜管乐器音色统一，擅长合奏与重奏，整体音色是辉煌强劲有力，是乐队进入高潮时期不可缺少的乐器组音乐织体可分为：主调音乐织体和复调音乐织体两大类型。
浅析以铜管组为核心的主导性音响体配器布局——以尹明五《交响音画——韵》为例
Northern Music 67musical skill 音乐技术浅析以铜管组为核心的主导性音响体配器布局——以尹明五《交响音画——韵》为例李 琳（浙江传媒学院音乐学院，浙江 杭州 310000）【摘要】文章从纵向、横向上的配器技术角度对作品的配器布局特征进行宏观以及局部上的分析和归纳。
作品中结构性的重要部分通过铜管乐器作为导向性音响体的使用，在全曲的音色得到统一的原则下，通过进行频繁的音色对置对比、音色转接以及统一基调局部染色等配器布局方式，使音色在统一的原则基础上得到一定程度地发展与变化。
插部中通过运用不同的织体形态、音色组、音色布局等技法达到不同的音色节奏处理效果，以此推动作品在听觉上的“新鲜感”，达到主导音响体下的统一与发展的音色特点。
通过对作品中配器布局的探究，了解音乐音色在创作中的不可忽视性，更是以此作品的分析作为本人对中国当代音乐创作技法解读的敲门砖。
【关键词】配器布局；主导性音响体；音色节奏【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）15-0067-02【本文著录格式】李琳.浅析以铜管组为核心的主导性音响体配器布局——以尹明五《交响音画-韵》为例[J].北方音乐，2020，08（15）：67-68，102.在20世纪当代作品中，作曲家在配器布局的处理方式上，更偏重于在纵向声部组合中所构成的音响体和各声部在横向线形进行的对比关系上，通过对音乐基本要素，对音色的重新编排、发展，在横向线形发展中得到有机的组合，形成“对比中有统一”的配器布局。
在20世纪音乐的配器艺术中，作曲家加强乐器声部的独立性也是他们力争创新的重要特点之一，由此形成自我创作风格特点。
一、主导性音响体的处理所谓主导性音响体，是指在全曲中反复出现的音响体，由同类乐器组或相近乐器构成的音色模块，通过音色的转换、对置风手法与其它音响体形成音色上的反差与对比。
通过每次几乎相同的方式出现，形成一定的规律性。
“永恒的求索”(下)——萨洛宁《小提琴协奏曲》配器技术分析
“永恒的求索”(下)——萨洛宁《小提琴协奏曲》配器技术分析作者：杨慧冰来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2017年第3期四、“单纯”而不“单调”的细腻化处理萨洛宁力求用简单直观的方式来表现内心深处纯粹而真实的声音，然而这种看似单纯的音乐并非以单一的形式进行描述，而是蕴含着作曲家对乐队音响精心细腻的处理。
（一）乐器演奏方式的细致选择作曲家追求简约直观的音乐原则，并没有使用特殊乐器以及乐器的非常规用法，而是通过对常规乐器的常见演奏法进行细致的安排和处理，实现多样化的乐队音色和音乐形式。
1. 第一乐章“幻想（Mirage）”（1）前文中分析过的谱例3 的弦乐部分，小提琴、中提琴分别被分为六个声部，大提琴和低音提琴分别被分为三部和两部。
因此，整个弦乐组被细分为23 个声部，各乐器声部之间相互交织，并且相互形成八度的关系，力度也从“f”渐弱到“pp”。
同时，大提琴和低音提琴要求取消揉弦，而上方三声部并没有做出相应的要求。
虽然弦乐组23 个声部共同演奏长音织体，但不同声部要求使用不同的演奏法，在统一的音乐形态中形成了音色的对比，体现出作曲家对音乐的细腻化处理。
（2）谱例7 是独奏声部前后两小节揉弦和不揉弦演奏的音色对比；低音提琴分部在极高音区演奏快速同音反复的泛音，和竖琴以及加踏板、用软槌演奏的颤音琴相结合，而小提琴声部在极高音区以“fff”的力度演奏长音，同时也伴随着揉弦方式的对比。
此时乐队都处于中高音区位置，为音乐营造了缥缈、梦幻的氛围。
作曲家对触弦方式如此细腻的处理足以体现他对音乐谨慎、细致的要求。
作曲家不仅对打击乐和弦乐器的演奏方式进行了细腻的处理，同时对于铜管乐器的音色也有明确的要求。
（3）谱例8 单簧管在下方四度的音高位置支持独奏声部的旋律。
当单簧管演奏完旋律时，铜管乐器以断奏的方式演奏同音反复的材料，并且要求小号加直型弱音器、圆号要求使用阻塞音，同时两种音色交替演奏，形成音色的转换和对比。
张靓颖《画心》五线谱
张靓颖《画心》五线谱
张靓颖《画心》五线谱
《画心》荣获第28届香港金像奖最佳电影歌曲，由张靓颖演唱。
《画皮》是2008年陈嘉上导演中国首部东方新魔幻巨献影片。
下面是小编给大家收集的张靓颖《画心》五线谱，欢迎阅读。
歌词：
看不穿，是你失落的魂魄
猜不透，是你瞳孔的颜色
一阵风，一场梦，爱如生命般莫测
你的心，到底被什么蛊惑
你的轮廓在黑夜之中淹没
看桃花，开出怎样的结果
看着你，抱着我，目光似月色寂寞
就让你，在别人怀里快乐
爱着你，像心跳，难触摸
画着你，画不出你的骨骼
记着你的脸色，是我等你的执着
你是我，一首唱不完的歌
看不穿，是你失落的魂魄
猜不透，是你瞳孔的'颜色
一阵风，一场梦，爱是生命的莫测
你的心，到底被什么蛊惑
你的轮廓在黑夜之中淹没
看桃花，开出怎样的结果
看着你抱着我，目光比月色寂寞
就让你，在别人怀里快乐
爱着你，像心跳，难触摸
画着你，画不出你的骨骼
记着你，的脸色，是我等你的执着
你是我，一首唱不完的歌
你的轮廓在黑夜之中淹没
看桃花，开出怎样的结果
看着你抱着我，目光比月色寂寞就让你，在别人怀里快乐
爱着你，像心跳，难触摸
画着你，画不出你的骨骼
记着你，的脸色，是我等你的执着我的心，只愿为你而割舍。
李斯特交响诗《前奏曲》的弦乐配器分析
李斯特交响诗《前奏曲》的弦乐配器分析李斯特交响诗《前奏曲》是作曲家李斯特于1854年创作的一首具有浪漫主义风格的交响曲。
该曲被认为是李斯特对交响乐的一种新的理解和实践，也是他为交响乐注入个人的创作特色和风格的开始。
下面是对这首曲的弦乐配器分析。
弦乐部分在整个交响诗中占据了非常重要的地位，它承担了主要的旋律和和声线，并营造出整个作品的情感氛围。
弦乐器的声音具有温暖柔和的特点，在这首曲中，李斯特运用了丰富的弦乐效果来创造出各种表情和情感。
首先是弦乐的构成。
李斯特将弦乐组分为两个部分：第一部分是主要旋律和和声线抬头的第一、二小提琴、中提琴和大提琴，它们负责承担主要的旋律和和声线，给整个曲子带来令人难以忘怀的旋律美感。
第二部分是低音提琴和低音大提琴，它们负责强化整个曲子的底部音域，增加整个作品的丰富度和厚度。
其次是弦乐的技巧运用。
李斯特灵活运用了弦乐器的各种技巧，如颤音、滑奏、波音、和弦、对位等，使得整个曲子充满了动态变化和音色的丰富性。
曲子开头的颤音旋律主题使得整个曲子充满神秘感和紧张感，这是一种弦乐独特的技巧运用。
曲中的滑奏技巧和波音技法也丰富了曲子的表现力和情感表达。
再次是弦乐的和声和配器技巧。
李斯特运用了丰富多样的和声和配器技巧来丰富整个作品的音色和层次感。
他利用了弦乐器的多声部运用，创造了丰富的和声层次，使得整个曲子有着浓郁的交响乐的风格。
李斯特还巧妙地运用了弦乐器的对位和合奏技巧，使得不同的弦乐器在同一时间里展现出不同的乐思，增加了曲子的层次感。
最后是弦乐的表情和情感表达。
弦乐器的音色自身就具有一种柔和、温暖和表现力强的特点，李斯特充分利用了弦乐器的这些特点来表达曲子中的各种情感和情绪。
曲中由中提琴和大提琴演奏的柔和的和声线使得整个曲子充满了浪漫主义的情感，而低音提琴和低音大提琴在低音域的演奏则增加了整个曲子的庄严感和力度感。
李斯特交响诗《前奏曲》中的弦乐部分通过丰富的构成、技巧运用、和声和配器技巧以及表情和情感表达来营造出丰富多样的音色和层次感，给整个作品带来了浓厚的情感和表现力。
李斯特交响诗《前奏曲》的弦乐配器分析
李斯特交响诗《前奏曲》的弦乐配器分析
李斯特的交响诗《前奏曲》曲风浑厚、宏伟，音乐上的表现手法自成一体系。
在整个交响曲中，弦乐的使用占据了非常重要的位置。
下面就来具体分析一下其弦乐的配器。
首先，弦乐部分中的第一小提琴部使用了两个性质不同的和弦来表现主题。
在开头的部分中，严格的四分音符上升和弦的结构在不同的高度上重复出现。
通常情况下，弦乐乐器只会使用两三个声部来重复这个主题，而不是全部声部重复同一个旋律或主题，这样做的目的是使得乐曲的层次分明。
其次，李斯特在弦乐器方面的配器技法非常出色，他常常利用交错的和弦和两个性质不同的和弦来表现雄壮和壮丽的气氛。
这种技巧在整个曲子的开头和末尾都有体现。
为了使这个技巧更加明显，李斯特采用了低音的演奏方式，即在低音部分重复结构逐渐变化的和弦，同时高音部分重复另一个和弦。
这样的配器手法可以让听众感受到弦乐器的柔和性和浑厚感。
总之，李斯特的交响诗《前奏曲》在弦乐的配器方面采用了复杂的技法，将弦乐器的柔和性和浑厚感发挥到了极致。
加之配以钢琴，达到了掌握多重韵律和和声的深厚效果，进一步凸显了李斯特的艺术成就。
乐绘长征_谱写光荣——张千一《交响组曲》配器分析
SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 22手法还在第二乐章的D 部分（60-77小节）与第四乐章B 部分（85-98小节）中可见。
第一乐章副部（74-93小节）场景感极强，首先木管组、打击乐组、弦乐组以“fff”力度不断重复“三连音+四分音符”的节奏型描绘红军与敌对势力刀光剑影的战斗场景。
四小节后，铜管组以“ff”力度演奏直线上行的旋律与之形成“对峙”。
此处结合乐章的标题、旋律形态、音型等因素，可以感受作曲家在铜管组主题中的立意，即“战斗”。
该主题旋律由铜管组外加一支低音单簧管构成的谱例1：《交响组曲》第一乐章第15-18小节谱例2：《交响组曲》第一乐章第74-77小节复合音色进行陈述，此时由于铜管乐器自身的优势以及自身数量的增加，使得该复合音色在其他乐器组的“伴奏”之下仍然响亮，并且似乎映射红军战士坚定的战斗决心。
此外，与此类似的配器可见第三乐章A 部分，该部分旋律立意为“光明的征途”。
第四乐章《彝寨篝火》A 部分（61-83小节）以乐作曲理论与作品分析队全奏的形式陈述。
具有民族特色的主题旋律、定音鼓、铃鼓的烘托、多次变奏以及“古朴而又热烈地”的表情记号，描绘了一幅场景热烈的篝火聚会的画面。
而作曲家在此也有着寓意：“我用交响化的旋律，进行了多次变奏，把民族团结的气氛表现出来。
”②谱例3截取其开始的6小节作为示例。
谱例3：《交响组曲》第四乐章主部主题61-66小节该部分为“色彩性全奏”，作曲家按照音色并置原则将织体中的各个因素按其音区位置的高低交给与音区相对应的乐器演奏。
各织体形态的“单纯”，和声的密集排列、丰富的低音，使得整体音响效果震撼，并在此基础上，铃鼓的叠加给整体音响抹上了民族性的色彩。
与器乐相比，声乐传递、表达情感、引起共鸣的能力更强，而且歌词的清晰性使其的描绘能力比器乐更强。
在第二乐章中运用女声二重唱的形式表达一种思念之情。
谱例4截取21-25小节作为示例。
2、“奔腾行进”的主层音型配器第一乐章的主部（第48-56小节）由主层音型与其3次重复组成，以乐队全奏的形式演奏。
李斯特交响诗《前奏曲》的弦乐配器分析
李斯特交响诗《前奏曲》的弦乐配器分析李斯特是浪漫主义钢琴诗人及管弦乐作曲家，他的音乐以情感、戏剧性和艺术性特点为主要特征。
其交响诗《前奏曲》展示了他独特的创造力，其弦乐配器也是经典的李斯特风格。
《前奏曲》的弦乐配器极富表现力和戏剧性，反映了李斯特对梅特涅的梦想(Metternich’s Dream) 的想象。
从演奏者角度来看，弦乐组分别由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。
每个部分都有自己独特的作用和发挥空间，使得整个弦乐组在音乐中发挥极大的力量。
弦乐组的分配和编排非常工整，超出了一般的配器处理，因为李斯特喜欢运用不同的音响层次，以达到更加丰富的音乐效果。
在演奏中，李斯特常常让各种乐器互相作用，形成相当独特的交响乐声。
他也很善于运用弱音器、颤音和弓奏技术等音乐技巧，创造出了丰富的音色变化和音响效果。
李斯特的弦乐配器处理中，最具特色的当属弦乐的分配。
他喜欢，小提琴在高音区发挥特长，大提琴则主要在中低音发挥，在音响层次上呈现底部，低音提琴则主要担任和声作用。
这种分配方式，在整个《前奏曲》乐曲中非常明显，使得音乐具有比较独特的悬挂感和平衡感，使得乐曲整体呈现出丰富的变化性。
另外，李斯特对弦乐的和声处理也写了不少的特点。
弦乐组为整个《前奏曲》的符号音色，运用的和弦非常的多，态度达到了相当的丰富。
他对和声的运用，主要反映了他的思考深入、表现力强的特点。
此外，弦乐中也不少的特别技巧，像是pizzicato、tremolo等技术非常的多。
例如，李斯特将tremolo运用到最极端，使得音乐具有极强的表现力和想象力。
与此同时，李斯特还善于运用全弓、半弓、多重弓等技术，达到极致的表现和艺术效果。
例如，当他要表现相当强烈的静止时，就会用全弓处理，让整个乐曲更加富有内涵和震撼力。
当时他要表现比较流畅的旋律时，则会采用半弓、多重弓等技术，使得音乐更流畅、更灵活。
综上所述，李斯特的弦乐配器处理，其独特性、丰富性和实用性是不可小觑的。
歌曲画心推荐简介
歌曲画心推荐简介《画心》是2008年上映的电影《画皮》的主题曲，由陈少琪作词，藤原育郎谱曲，中国内地女歌手张靓颖演唱。
2009年4月19日《画心》获得第28届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖。
今天店铺就来为大家推荐《画心》这首歌。
画心创作背景《画心》由陈少琪填词、藤原育郎作曲、张靓颖演唱、莫斯科交响乐团演奏，整首歌曲长度达到七分钟。
这首“超长” 主题曲是由电影配乐中的一段主要旋律衍生而来，表达了电影中主人公的感情世界，旋律幽怨、凄美动人。
这首歌创作时制作人陈少琪并没有打算在开篇部分加入人声吟唱，这段是由张靓颖在录音过程中“擅自作主”加入的演绎方式。
因为张靓颖看过影片之后发现故事所讲述的这段人狐畸恋，道出了世人对浮华世界的欲求和迷恋美色外表的肤浅，开篇的吟唱正是将剧中人物心中的这份疑惑、纠结、悲伤表达出来。
随着剧情的推进，人性中的美好试图战胜邪恶，这份执著与坚守也让整首歌曲在结尾部分叹息式的演唱有着一种难以名状的无奈，这种头尾呼应的方式使得歌曲在感情表达上更加完整。
《画心》是张靓颖第一次正式与陈少琪合作，虽然整个录制的过程不算太久，但后期制作上却花了很多时间，张靓颖反复与制作人陈少琪老师交换意见，来来往往的邮件就有近百封之多，制作态度十分严谨。
由于她与陈老师对这部电影、对主题曲的感受相当一致，因此整个合作过程顺利且十分愉快。
2012年《画皮2》主题曲《画心Ⅱ》由该歌曲重新编曲而成，亦由张靓颖演唱。
这首电影主题曲不仅是电影情节的延展，而且与这部电影中充满着神秘东方气息的画面也统一在一起，达到了音画合一的效果。
渐近式的编曲风格将影片所勾勒出的惊艳凄冷的魔幻风格逐步表现出来，在配器上使用大量弦乐，配以张靓颖纯熟的演唱，让整首歌听起来磅礴大气，且具有很大的遐想空间。
张靓颖柔美的嗓音和旋律的丝丝入扣，凄美的歌曲完整的再现了一段让人感伤唏嘘的古典悲剧。
歌曲开篇部分张靓颖在没有任何乐器的帮助下，浅吟了近半分钟，用空灵的人声将听众瞬间带入影片所营造的“诡异”氛围中。
【精品】浅析配器手法构成的画面效果
【关键字】精品浅析配器手法构成的画面效果——以关峡《第一交响曲》序曲为例王皓晨（内蒙古大学艺术学院音乐学院，内蒙古呼和浩特 010010）（北方音乐投稿邮箱：）【摘要】关峡《第一交响曲》序曲是脍炙人口，广为流传的经典作品。
在整个乐曲中，通过精湛的配器手法，为我们呈现了一幅幅宏伟、生动的画卷。
本文将以《第一交响曲》序曲为例，从配器手法的角度浅析其给我们带来的丰富的画面效果。
【关键词】配器，画面效果，《第一交响曲》序曲配器是作曲学科中所说的“四大件”之一，占有着十分重要的地位。
配器是将主旋律丰富成为多声部总谱的过程，是一种非常复杂的音乐过程。
它是作曲专业的组成部分之一。
指的是器乐合奏作品中各种乐器之间的配合。
而配器要求我们了解各类乐器性能以及各类乐器的音色对比与配合效果，熟练掌握各种组合、编配的技术已达到乐曲原音响统一效果。
而我们知道，艺术是相通的，精妙的配器技巧，甚至可以使音乐与美术相连，可以把一首恢弘的交响乐转化为一幅精彩、宏大的画面。
而关峡的《第一交响曲》正是通过精湛的配器手法呈现绚丽画面的这样一部作品。
一、作曲家关峡生平及《第一交响曲》序曲简介（一）、作曲家关峡简介关峡，生于1957年6月,满族，河南开封人,1985年毕业于中央音乐学院,国家一级作曲家；享有国务院特殊津贴、文化部优秀青年专家、全国文联表彰的百名优秀文艺家之一等殊荣，是国内外有影响力的知名作曲家。
原任中国歌剧舞剧院歌剧团团长。
“他的作品融中西音乐技法于一体，旋律清新大气，内涵深沉饱满，洋溢着激情与理想，折射出强烈的时代之光、人性之光。
”关峡主要作品有第一交响曲《呼唤》、第二交响曲《希望》，歌曲《为祖国干杯》、《走进春天》，《相约在月圆时节》等；他曾为多部电影创作主题曲和配乐，其中《战争子午线》获第十一届“金鸡奖”最佳作曲奖；他还为多部电视剧如《围城》、《我爱我家》、《激情燃烧的岁月》等电视剧作曲，是电影电视剧配乐史上里程碑式的人物。
浅谈彭修文民族管弦乐曲的配器特点
浅谈彭修文民族管弦乐曲的配器特点
彭修文先生是我国当代著名的民族管弦乐作曲家、指挥家,现在民族管弦乐队的奠基人之一。
“彭修文模式”在上世纪中叶是中国最具有代表性的创作模式和乐队形式,至今影响深远。
本文共分为两章,第一章分别介绍彭修文先生的音乐生涯与写作特点。
第二章分四节对彭修文先生的民族管弦乐曲的配器特点进行了分析研究。
第一节为乐队组合形式,从小型乐队编制时期、中型乐队编制时期及大型乐队编制时期的民族管弦乐队的人数,音响效果及发展状况进行了阐述。
第二节为音色,分析了彭修文先生在乐曲中对各种音色的运用,以及彭修文先生提出的“化合音色”。
第三节为音域与音量,音域部分分析研究了不同时期、各个声部的音域以及乐队的音域。
音量部分分析乐曲中的对比和平衡。
内容涉及彭修文先生具有代表性的数十部民族管弦乐曲,以及在彭修文先生影响下的中国民族管弦乐队的发展。
结论部分,小结了彭修文先生在民族管弦乐曲创作中的配器特点。
彭修文先生在配器方面的探索具有一定的代表性和开拓性,相比之下的影响也较为突出。
因此,从某种角度来讲,彭修文先生的创作顺应了一个时代,也引领了一个时代。
基于中国画审美意象的装饰产品设计研究
基于中国画审美意象的装饰产品设计研究
杜婉晴;王伯勋
【期刊名称】《家具与室内装饰》
【年(卷),期】2024(31)5
【摘要】针对装饰产品设计理论参照不足等问题,以中国画审美意象为切入点,构建相应的设计方法论。
文章首先梳理了中国画审美意象的美学内涵与设计内涵,明确工作的核心旨趣;其次基于研究对象提出设计理念,包括以人为本的设计宗旨、由“像”转“物”的设计特征以及激发审美意象现实意义的设计准则;继而创立设计方法,其逻辑为从移情到共情,实现设计编码与用户解码的耦合,建立良好的人物关系;最终以陈之佛先生画作为例开展设计实践,设计案例遵循所提设计方法完成,且符合设计理念,证明了研究的可行性。
【总页数】6页(P72-77)
【作者】杜婉晴;王伯勋
【作者单位】澳门城市大学创新设计学院
【正文语种】中文
【中图分类】TS664.1
【相关文献】
1.唐代长沙窑瓷器纹样装饰艺术的审美意象研究
2.欧洲17世纪至20世纪古典装饰绘画大师及其作品审美评鉴研究--基于欧洲古典装饰绘画大师及其表现花卉、静
物、风景和家庭肖像作品的审美解析3.传统中国画审美与当代文创产品设计融合思考4.当代蒙古族题材中国画的审美意象研究
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
分析《画心》配器————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：2分析画皮主题曲《画心》配器听音乐已经成为我们生活中不可少的一部分了，用着各种不同的播放设备，感受着音乐给我们带来的精神补充，但我常发现大部分的听众朋友们却从来只听歌词和歌曲旋律，并不在乎其中的另一些东西，我们隔壁小王就是，上次竟然把个弦乐音色说成个吉他，大部分人是除了歌词和旋律什么也听不到，仅仅是因为人声旋律声部在我们最敏感的频率段吗？我猜他们只是没去仔细注意听罢了。
可能对每个听众来说需求不一样吧，但作为一个热爱音乐且从事着音乐工作的朋友来说，我们要的仅仅是这些嘛？回答是肯定的，但是我身边的大部分音乐朋友们，不管是玩乐器的，还是搞理论的，他们同样也没在乎那么多，这样可是不行的“0”我们听到歌曲里的每一部分，都是得辛勤劳动得来的，幕后每个环节的辛勤付出者包括编曲，录音，混音，乐手等等….作为听众的我们同样要肯定他们的劳动成果，得在乎他们的重要性。
就如听一首歌来说，在倾听时你有分别过他们是大小调嘛，还是混合着都有，有在乎其中的转调嘛，还是你以为换成了另一个歌呢，能识别他大概是个什么类型的音乐嘛，可千万别说这不都是<音乐嘛>这样的话哦！有听过不同的节奏在变化嘛，有听歌里边用到了些什么乐器嘛，有听过是几拍子或中间又有转拍子嘛，有听过不同段落间乐器的分配情况嘛，有去注意其中的一些和弦变化和速度变化嘛，等等等太多了…….我想对于每个玩音乐的朋友或不玩音乐的朋友来说，这些都是我们该要去注意听的东西，我们大可不必拿笔把这些都清楚明白的记下来，只要带着这些问题多加注意就行，这样做对自己是非常有帮助的，而且是对每环节音乐工作者的一种尊重，说明我们还是在乎他们的，呵呵呵….也许他们才不需要我们在乎呢，隔壁小王又说道，还有一个方法是不知道从哪下手听开始的朋友们可结合些理论知识，边看边听，时刻注意着这些问题的存在，这样能带给你很大的效益，但也可别光看理论不听，那样你永远也体会不到不同的和弦会带给你什么样的感觉的，所以听音乐的朋友们可得多听门道哦！好了，扯的够多了，下面我们就来听首歌《画心》看看，看我们能从中得到些什么启示. 对于这首歌我们只从大的框架上梳理一下，致于里边的更多细节方面的东西还得大家亲自多听多体会，今天讲的，只是起个抛的作用，至于能引多少，还得靠你们自己哦！我们从歌词，歌曲，配器，三方面来讲，包括歌里用到了些什么乐器，不同的段落间乐器是怎么变化的，每个段落间又是怎么衔接的，前奏，间奏，尾奏又有什么联系，声相的摆位等等些内容，具体像用到一些什么和弦呀，每个乐器的走向是在怎么的呀，不同乐器的演奏技巧，其中些对位，填充，复调，乐器之间的配合等，还是那句话，留你自己去听去琢磨。
从歌词看起！《图1》我写上了第一遍歌词部分，后边的歌词都是反复的，就没全写，这是一段三段体歌词：A/B/C，为了使朋友们看得更清晰，我已经分别用不同的颜色涂好了，A和B是主歌部分，C是副歌部分，还有我们得注意其中用到的一些对称，段内的和段与段之间形成的，相信一下就能看出来吧，这样写也有利于歌曲旋律写作时完全重复手法的写作，后边会谈到，对偶是你写词时不可少的方法，得学会哦！如果你并没写过歌词《可别以为你和李白很熟就会写词哦！》试着多看一些歌词和多抄写，学会里边的一些格式，看是怎么分配一首歌的，还有就是提高自己的写作水平，多多感受生活吧！你想写词的话。
歌曲旋律的写作图《2》对于歌曲的旋律进行，写作手法诸如之类的就不作细说了，下面主说一个显而易见而又用得最多的写作手法----《重复》，你写歌时也当然必须用到咯，我插了个图上来，旋律我用三种不同的颜色标画出来了。
1：红色下线画出的是完全相同的旋律，是完全重复的写作，绿色框画的是不同的地方，蓝色椭圆形画的也是相同的地方，我们可以明显的看出来这首歌重复的地方特别多，其实这是每个歌必不可少的，要想别人记得住的话，，所以你也得学学这个写作手法。
再看歌曲不同的地方，绿色框画中，其实也还是基本相同，只是节奏，音调高低稍加变化了，看明白了嘛？节奏部分，基本都是相同的节奏，看到这你也许会想说，其实写个歌也没想的那么难吧！由一个动机发展几个不同的旋律再拼一下不就行了嘛，你说的这只是一部分，其中的东西值得你去推敲的可多了，我就老是觉得自己写的歌难听@#￥%…，好的作品背后不仅要靠灵感而且要有功夫。
如果你也想在这方面发展的话，多下功夫吧，大量的写作练习是必不可少的，还有就是多听各种风格的作品，纯灵感这东西有点不太靠谱哦。
再看---配器《多借鉴是你无从下手时的好方法》这是个流行抒情歌，给人感觉有点悲伤而仓凉，整体感觉很平静，主副歌间起伏也不是很大，过度也很平静。
很下面我们就对乐器的分配情况一一道来，《歌曲中关于乐器的声像左右问题都不代表极左极又，只是代表左右边之分》。
前奏：前奏由两部分组成，人声和乐器，人声从开始持续到37秒《大概10个小节》很清晰的清唱部分，紧接着乐器部分有钢琴，原声吉他，大提琴和背景铺底音色，背景铺底音色整首歌一直都在《所以后面的图中也就不一一写上了》不仅为歌曲增添了丰满度，也提高了整体的容和性，整个前奏部分和主题很搭，虽然走的并不是主旋律，却很好表达了忧伤的情绪将主题引入，声像位置：背景铺底音色放在中间，整首歌都是，钢琴放在中间，原声吉他放左边，大提琴在右边，这样摆放不仅使乐器听的更清晰，而且没那么挤，看图3《前奏图3》+试听示例1<文中的试听都在附件里>主A：1分04秒时主唱人声进入《8小节》刚好歌手呼吸一下用来连接人声进入，感觉特别合适。
主唱人声进来后乐器就减成一个钢琴，和一个类似于沙锤的东西，背景铺底音色，利用乐器的这种加减关系可以更明显的衬出不同段落间的区别，也更能突出主人声的位置，背景铺底放中间《这个整首歌都是，后面就不再重复了》钢琴和主唱人声也都是放中间，沙锤放左边，看图4:《主A图4》+试听示例2主B：1分31秒进主B部分《共8小节》，在主A乐器的基础上只加入了个原声吉他，放左边，乐器的加入了，就会形成对比，这也是我们在自己的作品中可借鉴的地方哦！钢琴我稍画右了一点，因为我从耳机里听时，大部分都在右边，可能和弹奏的音高有关吧，关于钢琴的声像位置大部分摆放都按钢琴的键位来，高音在右边，低音在左边。
图5：《主B图5》+试听示例3副C：2分钟时进副歌C《8小节》，乐器在主B部分的基础上又仅加入了个大提琴，大提琴走的是低音旋律，和主旋律形成明显的对比，钢琴演奏的是和主人声一样的旋律，原声吉他是分解音型，看这第一遍一步步走来乐器上的变化了嘛，大概明白了一点其道里吧，看图6《副歌C图6》+试听示例4间奏1: 2分26秒时由一个低音巴松管领进了第一段间奏《4小节》，主唱人声变成了和声，很明显的加入了节奏乐器，我们通常说的小打和镲音色，低音乐器巴松管，注意到巴松管和大提琴走的旋律没，基本相同，结合很好，钢琴是不是也和前奏的后边几小节钢琴演奏的一样，有听出来嘛，再仔细听衔接第二遍主歌A的地方，从导音又回到了主和弦，其中钢琴和原声吉他配合的复调恰到好处，声像位置基本在中间，大致看图7《间奏1图7》+试听示例5接着是第二遍的反复，看看又有些什么变化。
二主A：2分40秒进主歌A《8小节》这时贝司的加入，但大提琴和沙锤去掉了，相对间奏来说又去掉了两种乐器，因为有主唱的加入，太多乐器堆在一起也并不是什么好事，这样反倒更能突出主唱人声的清晰，因为流行歌主唱人声毕竟是我们的重点，原声吉他还是放左边，但右边加一个吊镲音色，钢琴在中间，小打又加上了另外一种音色变成了两种音色的混合，也都放中间，贝司和巴松管同样放中间，低音乐器一般都放中间，看图82主A图8>+试听示例6二主B：3分07秒进主歌B，乐器部分也是在主A的基础上，加入了大提琴，声像位置在放中间，别的乐器并没有改动，看图9二主B图9+试听示例7二副歌C：3分35秒进副歌C，乐器在二遍主歌B的基本上没什么变化，只是钢琴演奏了和人声一样的主旋律，第二遍A/B/C三段上的乐器变化并不是很大，只是一个大提琴的增减关系，看图10：《二副歌C图10》+试听示例8间奏2：4分03秒时由鼓音色连接进入第二部分间奏，我们把第二部分间奏又分成三个部分，因为他们之间的器乐演奏有一定差距，而且表现的情绪也不一样。
先看第一部分：原声吉他由前面的分解音型变成了节奏扫弦，但还是放在左边，钢琴也是和前边间奏1钢琴演奏一样的旋律，不过音高上提高了一个八度，也还是放中间，大提琴，贝司和巴松管也放中间没变，加入了人声和声，小打节奏去掉了一个，但镲片音色分布在两边，看图11间奏2《1》图11+试听示例94分30秒时，间奏2的第二部分进入，这是一个整体情绪高涨和活跃的阶段，乐器的演奏有着明显的不同和技巧上的改变，吉他由第一部分扫弦变成分解，钢琴也变成流动的琶音音型，注意听大提琴弓子的演奏技巧和推高潮的手法，贝司，巴松管和小打一起巩固节奏，人声和声也变成了海豚音推着情绪高涨，看图12间奏2《2》图12+试听示例10间奏2的第三部分也还是由鼓音色快速敲击声转向大提琴而舒缓下来，这时大提琴弹奏主B 段的主旋律了和巴松管形成的复调，整体感觉转向平静，更好的衔接了第三边的主歌B部分，注意到了最后连接主B时的一个吉他击勾弦技巧了嘛，其余的乐器和声像也都没变，看图13间奏2《3》图13+试听示例11第三遍主副歌B/C：乐器上主B和副C部分是基本相同的，都和间奏2《3》差不多，最大的变化就是主唱和声的变化，吉他还有几下扫弦和分解交替，声像上也和前边一样，看图14《3主B图14》+试听示例12最后结尾部分由钢琴领奏，乐器也都和前边差不多，背景铺底音量变大，在人声和声中回荡着结束，和前奏相呼应着，给人留有余味的感觉。
看图15尾奏图15+试听示例13全曲完！这一节我们就到说到这了，希望这篇啰嗦的破文能对大家起到一个引导作用，对于那些对配器无从下手的朋友们起到些借鉴的作用，由于每个人用到的播放设备不太一样，听到的细节也会有所分岐，文中多有不对的地方，欢迎大家指正！文：朱亚雄。