五线谱基础教程
(试行版)五线谱知识基础教材
五线谱乐理知识教程(试行版)编者:Nataku(小尤)第一章、线间,谱号,谱表。
1.线间 (2)2.谱号 (2)3.谱表 (3)第二章、音符,休止符,小节,拍号1.音符与休止符的写法 (4)2.小节,小节线,段落线,终止线。
(5)3.拍号 (5)4.拍子与音符之间的关系 (5)第三章、连音线,附点延长号等特殊符号1.连音线 (6)2.附点 (6)3.延长号 (7)4.切分音 (7)5.连音符 (8)第四章、音名,唱名以及基本音级和C大调各音的位置1.音名,唱名以及基本音级 (9)2.半音,全音 (9)第五章、变化音级、等音、变音记号、调号、临时记号1.变化音级 (10)2.等音 (10)3.变音记号 (11)4.临时记号 (11)5.调号 (11)第六章、调号与调域的对应关系1.调号与调域 (12)2.固定唱名法和首调唱名法 (12)第七章、装饰音常用记号1.常用装饰音 (14)2.常用的记号 (15)外番、五线谱与V ocaloid的联系1. Vocaloid的“钢琴键” (18)2.五线谱在V ocaloid中 (19)第一章、线间,谱号,谱表。
1.线间用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。
下图中五条线分为一、二、三、四、五条线,五条线中间的空白处为间,共有四间。
如下图如上图为了标记过高或过低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线叫做加线,在五线谱上面的叫上加线,下面的叫下加线。
由于加线而产生的间,叫做加间,在五线谱上面的加间叫上加间,下面的叫下加间。
上面的由下而上,分别叫上加一线,上加二线……上加一间,上加二间……下面的由上而下,分别叫下加一线,下加二线……下加一间,下加二间……2.谱号音乐中指写在五线谱左端,用以确定谱表中各线间的具体音高位置的符号。
一般有高音谱号(G谱号),低音谱号(F谱号),中音谱号(C谱号)等。
其中,高音谱号最常见,低音谱号只在音域宽的乐器上呈现,而中音谱号则是由管风弦等三排式音域准备的.。
五线谱钢琴教学(入门)
五线谱钢琴教学之杨若古兰创作基础篇1 键盘常识地方C 五线谱入门线上线间八度2 线上音符线间音符白键7个音符3(一)你用的键盘乐器不管你是具有一个真实的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并进修基本的五线谱常识.简单说来,钢琴的进修包含认识键盘,将手放到合适的地位,如何控制应用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱.你是用哪种键盘乐器来进修的呢?一共有多少个键盘?我建议你最好使用有61个键盘的那种.如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械安装和触感.普通来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会晓得).(二)白键盘黑键盘从哪里开始呢?看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢?不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完整一样的.你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出此刻两个黑键左面的白键上的.至于这个为什么叫C当前会具体介绍.另一个你要留意记忆的是键盘地方的C 地位,既所谓的地方C.这是一个须要牢记的地位,你当前会发现这个标记性的C的很多意义.而上面的地方C地位是真实钢琴的键盘地位.(三)钢琴键盘的分组五线谱基本要素上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,两头那个空心圆在短横线的地位---线间就是地方C.这个地方C地位是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘.五线谱是记录音乐的一种说话,就象英语、汉语一样,它同样有本人的规则,告诉你弹什么和如何弹奏.最明显的特征就是左端的谱号方式-----高音谱号和低音谱号一路成联合谱表,这是一个尺度的钢琴五线谱方式.音符(后面还要讲)在线间或线上.将地方C的一组白色键盘灰色彩填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不竭反复.随便用左手或右手弹奏这些分歧的组会发现越往右边的声音越高,越往左声音越低.(四)C 和八度上面的图示显示出在地方C左面和左面的其他的C在五线谱上面的地位.从中可以看出,在键盘上有规律的C的地位排列到了五线谱上面就没有什么规律可循.换句话说,分歧C组的键盘地位在五线谱地位上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不竭的记忆来逐步把握.线上音符上次说过,五线谱的音符要末在线上,要末在线间,我们先从线上认识其他的音符.上面的五线谱从地方C上出现的线上的另外三个音符是E G B,下图是键盘上对应的E G B 地位.线间音符此刻我们来看在线间地位出现的音符.上图地方C是作为参考地位,当然C不是在线间的音符.上图标出了线间上D F A 的地位和键盘对应的音符地位.白键音符此刻你应当曾经将白键的音符把握了.上图就是C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱地位和键盘实际对应地位.这7个音符应当是你很熟悉的,对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7.上面我们将进修黑键的音符.[钢琴进修]五线谱速读方法和钢琴视奏思维方法2006年12月20日礼拜三上午 03:19五线谱速读方法大家在练习新的钢琴曲时必定会经常碰到如许的成绩:1 错音不竭2 双手的配合不调和,对位有成绩3 没法连贯的弹奏上去,老是断断续续,结结巴巴4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都没法顺上去这些都是由于对于钢琴五线谱的读法不精确而形成的!上面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的精确钢琴的五线谱速读方法包含四个准绳和三个请求1 背口诀在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最上面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 必定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在地方C右边的那个MI,低音谱表上的一线la 是在地方C 左边的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音顺次向右边排列,低音谱表上线上的音顺次向左边排列2 看音的进行方向和音之间的距离在五线谱上,音愈来愈往高走,在琴键上就会愈来愈往右边走,反之,则往左边走这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系五线谱上音与音之间的距离,我们只需晓得几个基本距离就好了在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系.五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比方,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应当是sal .练习时要留意看到五线谱上音向上走,手就向右边挪动,五线谱上音向下走,手就向左边挪动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安插.3 要上下两行对着一路看要两行一路,上下对着看五线谱,比方上面一行有一个单音,上面一行有一个和弦,那么就将这几个音一路看,同时反应手指在键盘上的地位/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看如许,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也能够看到两个声部的走向,也能够缩小留意力集中的范围,做到100%精确4精确的思维方法先看(上下对着看第一个音)---à分析用哪个手弹奏用哪个手指弹奏弹奏哪个音弹奏几拍节奏是什么样的两个手之间的节奏是怎样配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等 ---à分析好后,用响应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏…….如此如许连贯看想弹下去就可以了五线谱速读方法还有3 个请求要做到,如许才可以做到看想弹这三者之间的连贯配合这三个请求是:1 眼不离谱弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,是以,眼睛是不成以看手弹奏的.当然这不是绝对的要不看手,当手指要弹奏的音超出了8度,或是超出了手指可以用指距来量到的地位时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再敏捷回到谱子上来.2 眼快于手在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.是以,眼睛普通比手快一个音的速度如许,才可以做到思维的连贯性3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也就是说手指的指距感要非常好.如许,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出响应的反应来.。
五线谱入门基础教程
五线谱入门基础教程五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。
五线谱,顾名思义是由五条平行线组成的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
五条线的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。
“间”也是自下往上数的。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
方法/步骤1. 如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。
2. 在钢琴上,为便于称呼,把每12个键(包括黑白两种键)分成一组,如大字组(倍低音组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。
每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,不过有的大写,有的小写,有的还有上标或下标(详见下图),方便称呼不同的键。
在钢琴上,琴键发出的声音从左到右是由低到高的,即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高,右比左高半音。
五线谱与钢琴有着密不可分的关系(见下图)。
五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下对应的琴键就听到了。
那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间对应。
例如,小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音),或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音),也就是说,五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。
用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的音高。
3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。
谱表在五线谱中,由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。
谱表有许多种类,比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。
幼儿五线谱的基础教程
幼儿五线谱的基础教程一、音的高低、长短和标记节拍用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。
在每行五线谱的开头都有一个符号__叫“高音谱号”,是最常用的。
当然还有“低音谱号”和“中音谱号”。
它们都是用来确定乐音的绝对物理高度的。
高音谱又叫G谱号表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上。
低音谱又叫F谱号表示小字组的f,记在五线谱的第四线上。
中音谱又叫C谱号表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。
用得较少。
在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。
音符的形状有多种,但不外乎有三种组成成分:符头,符干和符尾。
符头有白符头和黑符头。
符干写在符头的左下方或右上方。
符尾写在黑符头符干的右边,很多音符的符尾能够相连。
音的高低在五线谱上,音的高低是按音符在谱表上的位置而定的,位置高则音高,位置低则音低。
比如这组音符:从上谱还可看出,音符是记在线上和线与线之间的。
在谱表中,共有五条线和四个间,它们的名称如下:五线的上下都能够加短横线,这样就能记录较多的音。
比如:在五线谱记录的音到底多高呢?五线谱上的音高是固定的。
一般人们以钢琴键位和五线谱表加以对应。
在这里你理应了解“小字一组”的A音,它是物体每秒钟振动440次的音高,叫做“标准音”,人们把它做成音叉——,用于乐队乐器的调音。
有了标准音,我们才能准确找出乐曲的调高。
音的长短在具体的乐曲中,音的长短不但指发生的长短,还指停顿的长短。
音的长短首先是由不同形态的音符来表示的,见下表:可见不同音符的长短,是按倍数增减的:其次,用符点表示音的长短,即音符的右边附有一个小点的音符叫做符点音附。
附点表示延长原来音符时值的一半. 第三,用连线“——”表示音的长短,即两个或两个以上相同音高的音符用连线连起来,表示把这几个音的长度相加成一个音。
如:第四,用休止符表示音的停顿时间的长短。
在曲调中,除了音有长短外,间停顿的时间也有长短。
音的停顿用休止符来表示,各种休止符如下图:(8)节拍节拍是音乐节奏强弱的有规律的划分。
五线谱钢琴基础教程[1]
五线谱钢琴基础教程(1)基础篇1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度2 线上音符线间音符白键7个音符3(一)你用的键盘乐器无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。
简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘?我建议你最好使用有61个键盘的那种。
如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。
一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。
(二)白键盘黑键盘从哪里开始呢?看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢?不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。
至于这个为何叫C以后会详细介绍。
另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。
这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。
而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
(三)钢琴键盘的分组五线谱基本要素上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。
这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。
最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。
音符(后面还要讲)在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。
钢琴五线谱入门基础教程_钢琴五线谱快速入门方法
钢琴五线谱入门基础教程_钢琴五线谱快速入门方法钢琴五线谱基础知识(一)你用的键盘乐器无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。
简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢一共有多少个键盘我建议你最好使用有61个键盘的那种。
如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。
一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。
(二)白键盘黑键盘从哪里开始呢看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。
至于这个为何叫C以后会详细介绍。
另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。
这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。
而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
(三)钢琴键盘的分组五线谱基本要素上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。
这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。
最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。
音符(后面还要讲)在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。
吉他五线谱基础教程
吉他五线谱基础教程吉他五线谱是学习吉他的基础,掌握吉他五线谱能够帮助我们更好地理解和演奏吉他乐曲。
本文将从五线谱的基本结构、记谱法和常用符号等方面,为大家介绍吉他五线谱的基础知识。
首先,吉他五线谱的基本结构由五条平行的横线组成,从下至上依次为E、B、G、D、A五个音符。
这些音符在吉他中对应着不同的弦,其中E弦是最低音弦,而A弦是最高音弦。
通常情况下,我们会在五线谱上给这些音符标记出适合吉他演奏的数字指法,以方便我们在弹奏时准确找准音位。
其次,吉他五线谱中为了指明音符的音高,会使用不同的符号来表示不同的音符。
常见的有音符、休止符和连音线等。
音符是表示演奏声音的基本符号,一般由一个空心的圆圈和一个位于圆圈旁的竖线组成。
不同位置的音符代表不同的音高。
休止符则用来表示演奏静默的时间。
连音线则用来连接两个音符,使其音长加倍。
除了这些常见的符号外,五线谱中还有很多特殊的符号,如装饰音符和弯音符等,它们可以让我们在演奏时添加更多的音乐元素和技巧。
最后,吉他五线谱还需要掌握一些基本的记谱法和常用符号。
记谱法是将音符、休止符等符号按照一定的规则写在五线谱上的方法。
例如,当我们要演奏一个音符时,在对应的音符位置画一个空心的圆圈;如果要演奏一个休止符,可以在对应时间段内以一定的方式画一个斜线。
这些记谱法可以让我们更加清晰地了解音乐的结构和演奏的细节。
此外,吉他五线谱中还有一些常用的符号,如三连音标记、重复记号和调号等。
三连音标记是用来表示三个音符在原本的时间长度内演奏的符号,可以帮助我们更准确地演奏复杂的音乐段落。
重复记号则用来指示需要重复演奏的部分,以减少谱面的长度。
调号则用来表示音乐作品所使用的音阶和调式,通过调号我们可以更好地把握吉他曲目的调性。
吉他五线谱是学习吉他的基础,上述介绍的基本结构、记谱法和常用符号是掌握吉他五线谱必不可少的知识。
通过熟悉和理解吉他五线谱的基本知识,我们可以更好地演奏吉他乐曲,并有助于我们进一步提高吉他技巧和理解音乐的能力。
(完整版)★五线谱基础教程(最适合初学者)
(完整版)★五线谱基础教程(最适合初学者)五线谱基础教程第一讲音的概念1、音的概念第一节音的形成首先让我们来熟悉一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?“音”是一种物理现象。
它是因为物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。
其次节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的凹凸也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musical tone)振动起来是有逻辑的、单纯的,并有精确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)没有一定高度的音。
它的振动即无逻辑又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。
您明了了吗?第三节音的性质音的性质可以分为:高与低、强与弱、长与短,还有音群等几种。
因为音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音群,让我们分辨出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区别人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发觉:音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
其次讲乐谱的学问1、什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与沟通,制造出各种各样的记谱办法。
象我们歌唱,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必需要有乐谱。
根据作曲家提供的乐谱,才干演奏和演唱出美好悦耳的音乐。
也因为有了乐谱,才使得无数的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小兴趣音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当初当地的乐器样样精通。
群众十分喜爱听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又把握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但因为生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了熬煎,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着无数优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。
乐理知识-五线谱基础教程
五线谱基础教程第二节谱号谱例1:高音谱号(G谱号)谱例2:低音谱号(F谱号)谱例3:C谱号第三节 C谱号这个谱号的特点是:两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线,哪条线就是“C”音(DO)。
也叫做那条线的谱号,如图:音名其中最主要的有7个基本音,分别由七个英文字母来表示,称为:C D E F G A B(汉语译音)多瑞咪发索拉希(简谱) 1 2 3 4 5 6 7第二节音名的分组第三节认识音符第五节符点音符它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。
第六节复符点音符在符点的后面再带上一个小兵,也就是在符点后面再加上一个符点,这种记法称为复符点。
标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。
这种复符点的算法是这样的:前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值,而第二个符点(也就是后面一个圆点)则表示它要增加前一个符点一半的时值。
这样两个圆点加起来的总时值,是音符原有时值的四分之三。
第七节共用符尾第八节多声部的记谱方法多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。
在节奏性相同的时候,可以用一个符干来共同表示。
第八节如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。
应该各自使用自己的符干,只是上声部的符干要朝上,而下声部的符干要朝下,(这时就不以第三线为界线了)。
第九节休止符谱例1:还有一种休止符是表示整小节的休止。
(完全小节休止)它们适用于各种拍子。
谱例2:注:完全小节谱号后标的是几拍,在小节内就存在几拍(包括休止符在内)这叫完全小节。
不完全小节在谱号后标拍子,而小节内不够那么多拍,这种小节叫不完全小节,而不完全小节一般是用做起拍。
谱例3:两个以上的全小节休止符是这样记的:谱例4:请看10小节以上休止的标记谱例5:为了更好识别,我们对照简谱看看五线谱的休止符:谱例6:五线谱记谱简谱记法休止符名称全休止符二分休止符四分休止符八分休止符十六分休止符三十二分休止符六十四分休止符带符点的休止符谱例7:注释:休止符的符点,只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里,其他休止符的符点要记在第三间里。
钢琴基础教程(五线谱)
五线谱钢琴基础教程〔1〕基础篇1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度2 线上音符线间音符白键7个音符3〔一〕你用的键盘乐器无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。
简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘?我建议你最好使用有61个键盘的那种。
如果你的键盘有重力感觉〔垂重感键盘〕的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。
一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力〔比较真实的钢琴键盘就会知道〕。
〔二〕白键盘黑键盘从哪里开始呢?看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢?不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。
至于这个为何叫C以后会详细介绍。
另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。
这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。
而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
〔三〕钢琴键盘的分组五线谱基本要素上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。
这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。
最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。
音符〔后面还要讲〕在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘〔两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。
《五线谱基础教程》
五线谱基础教程最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。
这些间也是自下往上数的。
同“线”一样。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
下面请看谱例:每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。
上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。
下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。
这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。
“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。
分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。
(如下图)第二节谱号在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号就象男女有别一样,在五线谱上看上去是相同的音,由于谱号的不同而代表着不同的音高,这些谱号分别有高音谱号,低音谱号,C谱号三种。
在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表,标有低音谱号的是低音谱表,同样,标有C谱号的就是C谱表,亦叫中音谱表,或叫次中音谱表(后面要详谈)。
一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大部分用高音谱表来标写。
使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。
(完整版)五线谱入门基础教程
五线谱入门基础教程五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。
五线谱,顾名思义是由五条平行线组成的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
五条线的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。
“间”也是自下往上数的。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
方法/步骤1. 如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。
2. 在钢琴上,为便于称呼,把每12个键(包括黑白两种键)分成一组,如大字组(倍低音组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。
每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,不过有的大写,有的小写,有的还有上标或下标(详见下图),方便称呼不同的键。
在钢琴上,琴键发出的声音从左到右是由低到高的,即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高,右比左高半音。
五线谱与钢琴有着密不可分的关系(见下图)。
五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下对应的琴键就听到了。
那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间对应。
例如,小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音),或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音),也就是说,五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。
用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的音高。
3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。
谱表在五线谱中,由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。
谱表有许多种类,比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。
五线谱入门基础教程
五线谱入门基础教程五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。
五线谱,顾名思义是由五条平行线组成的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
五条线的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。
“间”也是自下往上数的。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
1. 如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。
2. 在钢琴上,为便于称呼,把每12个键(包括黑白两种键)分成一组,如大字组(倍低音组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。
每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,不过有的大写,有的小写,有的还有上标或下标(详见下图),方便称呼不同的键。
在钢琴上,琴键发出的声音从左到右是由低到高的,即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高,右比左高半音。
五线谱与钢琴有着密不可分的关系(见下图)。
五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下对应的琴键就听到了。
那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间对应。
例如,小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音),或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音),也就是说,五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。
用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的音高。
3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。
谱表在五线谱中,由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。
谱表有许多种类,比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。
五线谱入门基础教程
五线谱入门基础教程五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。
五线谱,顾名思义是由五条平行线组成的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
五条线的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。
“间”也是自下往上数的。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
1. 如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。
2. 在钢琴上,为便于称呼,把每12个键(包括黑白两种键)分成一组,如大字组(倍低音组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。
每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,不过有的大写,有的小写,有的还有上标或下标(详见下图),方便称呼不同的键。
在钢琴上,琴键发出的声音从左到右是由低到高的,即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高,右比左高半音。
五线谱与钢琴有着密不可分的关系(见下图)。
五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下对应的琴键就听到了。
那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间对应。
例如,小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音),或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音),也就是说,五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。
用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的音高。
3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。
谱表在五线谱中,由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。
谱表有许多种类,比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。
五线谱基础教程
五线谱基础教程最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。
这些间也是自下往上数的。
同“线”一样。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
下面请看谱例:每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。
上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。
下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。
这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。
“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。
分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。
(如下图)第二节 谱号 在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号就象男女有别一样,在五线谱上看上去是相同的音,由于谱号的不同而代表着不同的音高,这些谱号分别有高音谱号,低音谱号,C 谱号三种。
在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表,标有低音谱号的是低音谱表,同样,标有C 谱号的就是C 谱表,亦叫中音谱表,或叫次中音谱表(后面要详谈)。
一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大部分用高音谱表来标写。
使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。
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学习五线谱—初学者专用五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。
第一节谱表谱表:用来记写音符高低的表格,就叫做“谱表”。
五线谱,顾名思义是由五条线组成的。
的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。
这就是五线谱的谱表。
它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。
这些间也是自下往上数的。
同“线”一样。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
下面请看谱、每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。
上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。
下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。
这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。
“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。
分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。
这里面有一个需要注意的有两点:1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。
够表示音符就可以了。
2、在表示“上加间”和“下加间”的时候,不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。
第二节谱号在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号就象男女有别一样,在五线谱上看上去是相同的音,由于谱号的不同而代表着不同的音高,这些谱号分别有高音谱号,低音谱号,C谱号三种。
在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表,标有低音谱号的是低音谱表,同样,标有C谱号的就是C谱表,亦叫中音谱表,或叫次中音谱表(后面要详谈)。
一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大部分用高音谱表来标写。
使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。
而C谱表则多用于中音提琴等等……高音谱号(G谱号)C谱号低音谱号(F谱号)。
(DO)我们会在音名一节中讲到。
注:在画谱号的时候,一定注意要画在每一行线谱的最左边。
每一行都要画。
不能遗漏。
第五讲音符什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是:在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号,叫作“音符”。
第一节音名我们每个人都有一个名字便于称呼。
在乐音这个大家庭里,每一个音(也是音级),也都有它独立的名子。
也就是“音名”。
在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。
其中最主要的有7个基本音,分别由七个英文字母来表示,称为:C D E F G A B(汉语译音)斗瑞咪发搜拉希(汉语拼音)Do Ruai Mi Fa Sol La Xi(简谱) 1 2 3 4 5 6 7在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音,但是最基本只有这七个音,其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。
现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
(音名)Sei Di Yi AiFu Ji Ei Bi(唱名)Do Re Mi Fa\ Sol La SiDo Ruai Mi Fa Sou La Xi(译音)斗瑞咪发搜拉西(简谱)1 2 3 4 5 6 7第二节音名的分组乐音的大家族里有几十个高低不同的音,但是它们并不混乱,而是井然有序的,人们都分别给他们排了队、分了组。
这样我们就不难辨认他们了。
它们分组的原则是以实际音高来区分的。
1、“中央C”是主角,为什么叫它中央C呢?因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。
中央C的唱名也叫(DO)。
从这个音一直到往右弹到B(Xi),这是一组。
这一组叫做“小字一组”。
再往右,也是从C (DO)开始再到B(Xi)这又是一组。
这一组叫“小字二组”。
总之是七个音一组,依次往右排,分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。
从中央C(DO)左边的一组音(也是7个音)叫做“小字组”,然后,再往左,同样是7个音一组,依次叫做“大字组”、“大字一组”……。
这里有一点请注意:在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如:“小字一组”的(Do)---d1 “小字三组”的(Sol)---g3“大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。
比如:“大字二组”的(La)---A2 “大字一组”的(Mi)---E1“大字组”和“小字组”因为本身不带数,所以字母后面不用带数字。
第三节认识音符我们各自都长得不一样,音符们也各有不同。
但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的。
即“符头”、“符干”、“符尾”。
前面我们已经知道这些音符的名字了,现在让我们看一看在五线谱中,这些音符各自的位置在哪里。
不同的音符代表不同的长度。
音符有以下几种:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
注释:以下所讲的“时值”就是“音长”。
(一)全音符《》这个空心的白色音符叫“全音符”。
它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比它短,而且要以它为准。
依次分为两半。
(二)二分音符《》这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫“二分音符”。
它只有全音符的一半长,(它等于全音符1/2的时值)(三)四分音符《》这个黑脸的音符叫“四分音符”。
它比二分音符又小一半。
(它等于全音符1/4的时值)(四)八分音符《》这个黑脸的音符长出了尾巴,它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。
(它等于全音符1/8的时值)(五)十六分音符《》这个黑脸的音符长着两条尾巴,它叫“十六分音符”。
它比八分音符还要小一半。
(它等于全音符1/16的时值)(六)三十二分音符《》这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。
它比十六分音符又少一半。
(它等于全音符1/32的时值)(七)六十四分音符《》长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。
它是“三十二分音符”的一半。
(它等于全音符1/64的时值)☆现在总的列出一张表,看一看音符这个大家庭直系的关系。
第五节符点音符在音符这个大家族里,还有一些旁系亲属。
例如符点音符。
它只是一个圆圆的小点点,附属在音符后面的,所以叫“符点”。
而带附点的音符呢,就叫“符点音符”。
符点的主要作用是让乐谱更为简化,让大家读谱时更加方便。
请不要小看这个小小的圆点,它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。
不管它前面的那个音符有多大,这个小小的符点都具有同样的作用,它很历害的。
比如:前面的是个四分音符。
当这个四分音符唱一拍时,那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。
如果前面是个全音符。
当这个全音符唱四拍的时候,这个全符点音符就要唱六拍,以此类推。
另外在写符点音符时,标画符点请注意几个问题:1、符点一定要画在音符的后面,也就是音符的右边,千万不能画在音符的其它地方。
2、符点要靠近符头。
3、符点音符的符头如果在间里,符点也要画在间里;符点音符的符头在线上,符点要画在音符右上方的间里。
第七节 共用符尾在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现,这里面会有各种组合,在这种情况下它们可以共用一个符尾,这样便于视谱,另外也可以省去很多不必要的麻烦。
谱面上这种画法的共同的符尾,也叫做“符杠”,一般这种画法的符杠,他们的符干的方向通常是以距离第三线最远的那个音符为标准,并且要画得比符干粗一些。
第八节 多声部的记谱方法多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。
在节奏性相同的时候,可以用一个符干来共同表示。
第六节 复符点音符复符点音符一般来说用的不是很多。
如果由于乐曲的需要,所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢?这时候复符点就派上用场了。
那么怎么表示呢?很简单,就是在符点的后面再带上一个小兵,也就是在符点后面再加上一个符点,这种记法称为复符点。
标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。
这种复符点的算法是这样的:前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值,而第二个符点(也就是后面一个圆点)则表示它要增加前一个符点一半的时值。
这样两个圆点加起来的总时值,是音符原有时值的四分之三。
如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。
应该各自使用自己的符干,只是上声部的符干要朝上,而下声部的符干要朝下,(这时就不以第三线为界线了)。
第九节休止符在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。
休止符是音符的克星,只要看到休止符的所到之处,音符都要不同程度的消失,乐音保持静默的状态,这就是休止符的作用。
但是有一点一定要说明:在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的,音乐并没有中断。
可谓是“此时无声胜有声”。
切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉,休止符也是音乐的一部分,只不过是用休止符来表示一种情绪而已。
各种音符都有相应的休止符号,它们与相对应的音符的音值是一样长短的。
还有一种休止符是表示整小节的休止。
(完全小节休止)它们适用于各种拍子。
注:完全小节谱号后标的是几拍,在小节内就存在几拍(包括休止符在内)这叫完全小节。
不完全小节在谱号后标拍子,而小节内不够那么多拍,这种小节叫不完全小节,而不完全小节一般是用做起拍。
两个以上的全小节休止符是这样记的:请看10小节以上休止的标记为了更好识别,我们对照简谱看看五线谱的休止符:带符点的休止符带符点的休止符并不常用,但是我们也要认识它。
注释:休止符的符点,只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里,其他休止符的符点要记在第三间里。
第六讲变化音记号(一)变音符号共有五种。
1、“#”升号2、“b”降号这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音,或者降低半个音。
3、“×”重升号4、“bb”重降号3、4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。
注释1:全音是大二度,半音是小二度。
关于全音和半音的问题我们在以后的课时里会给大家介绍5、“”还原号用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音高。
(二)变化音的位置:变音符号必须对准所要升高或者降低的音。
(升号和还原号的斜方孔,降号和重降号的孔,重升号的交叉点。
)(三)变化音的用途有两种:1、调号一种是写在谱号后面的,这种变音记号也叫“调号”。