西方现实主义绘画对中国当代绘画的启示
西方美术对中国近现代艺术的影响
西方美术对中国近现代艺术的影响中国近现代艺术在很大程度上受到了西方美术的影响。
这种影响可以追溯到19世纪晚期，自那时起，中国开始接触到西方的艺术观念、技术和艺术作品。
西方美术对中国近现代艺术的影响主要体现在以下几个方面：首先，在艺术观念方面，西方美术对中国艺术家提供了新的思维方式和创作方法。
西方艺术对于个体表达的重视、艺术家与现实社会的互动、对真实世界的描绘以及对色彩和形状的运用等方面的思想，对中国艺术家产生了深远的影响。
例如，西方艺术注重个人情感和体验的真实表达，这一思想对中国艺术家尤其是现代派艺术家产生了巨大的影响。
他们开始表达对社会现实问题的关注，探索个人情感和内心世界的表达，以及对抽象形式和色彩的运用。
其次，在艺术技术方面，西方美术为中国艺术家带来了新的绘画和雕塑技巧的启发。
中国艺术家开始学习西方的透视和构图法则、绘画材料和颜料的运用、雕塑的精细表达等技术，将其运用到自己的创作中。
西方的绘画技巧和材料的引入，使得中国绘画和雕塑的表现力得到了极大的扩展和提升。
再次，在艺术题材和题材表现方式方面，西方美术对中国艺术产生了深远的影响。
西方艺术中的许多题材和表现方式在中国得到了借用和改编，丰富了中国艺术创作的内容和形式。
例如，西方的风景画和人物画成为中国艺术家吸收和融合的对象，中国艺术家开始创作描绘自然风景和人物形象的作品。
此外，西方美术对于对历史和社会现实的关注，也促使中国艺术家创作了大量探讨社会问题和历史事件的作品。
最后，在艺术市场和展览领域，西方美术对中国艺术的影响尤为显著。
中国艺术家开始模仿和研究西方艺术的市场运作机制和展览方式，从传统的个体工作室模式转变为更加开放和国际化的艺术创作和展示方式。
西方的艺术市场和展览机构的引入，进一步促进了中国艺术的国际传播和交流。
总的来说，西方美术对中国近现代艺术的影响是深远而广泛的。
它不仅在艺术观念、技术、题材和市场方面对中国艺术产生了直接的影响，更重要的是，它为中国艺术家打开了一个广阔的创作空间，使他们能够更加自由和多样化地表达自己的思想和情感。
西方美术对中国近代的影响
西方美术对中国近代的影响
- 西方美术对中国近代的影响
1. 西方美术的传入
- 1840年鸦片战争后，西方文化开始传入中国。
- 1860年代开始，西方美术作品逐渐传入中国。
2. 西方美术对中国绘画技法的影响
- 西方绘画注重透视、光影和色彩的运用，对中国绘画技法产生
了影响。
- 中国画家开始尝试使用透视和光影等西方技法来表现画面。
3. 西方美术对中国绘画题材的影响
- 西方绘画注重人物肖像、风景和静物等题材，对中国绘画题材
产生了影响。
- 中国画家开始尝试创作西方题材的绘画作品，如西洋建筑和风景等。
4. 西方美术对中国绘画风格的影响
- 西方绘画强调个性和表现力，对中国绘画风格产生了影响。
- 中国画家开始尝试创作具有个性和表现力的作品，如写意画等。
5. 西方美术对中国绘画教育的影响
- 西方美术教育体系逐渐传入中国，对中国绘画教育产生了影响。
- 中国开始开设西方美术课程，培养学生掌握西方绘画技法和理论。
6. 西方美术对中国现代艺术的影响
- 西方现代艺术的思想和理论逐渐传入中国，对中国现代艺术产
生了影响。
- 中国现代艺术家开始尝试创作具有西方现代艺术特点的作品，如抽
象艺术和装置艺术等。
7. 西方美术对中国文化的影响
- 西方美术作品的传入和影响，促进了中国文化的多元化和开放性。
- 中国开始吸收西方文化和艺术的精华，推动了中国文化的发展和创新。
近代西方艺术对中国文化艺术的影响
近代西方艺术对中国文化艺术的影响近代西方艺术对中国文化艺术产生了深远的影响。
随着近代中国的开放与现代化进程，西方艺术逐渐传入中国，对中国的艺术创作、审美观念和艺术教育产生了积极的影响。
本文将从西方绘画艺术、音乐艺术和建筑艺术三个方面探讨这种影响。
首先，在绘画艺术方面，近代西方艺术对中国的影响主要表现在艺术创作手法和艺术观念的转变上。
随着西方绘画艺术的传入，中国画家开始接触到写实主义、印象主义、立体主义等各种不同的绘画风格和表现手法。
他们从中汲取灵感，并将其融入到自己的创作中。
同时，西方绘画艺术的观念也对中国画家的审美观念产生了影响。
西方艺术强调个人情感的表达和对现实的批判，这种新的观念激发了中国画家的创作热情。
他们开始思考画面所要表达的内涵，注重表达自己的情感和对社会现象的思考。
这种转变使得中国画艺术与西方绘画艺术产生了碰撞与融合，呈现出新的面貌。
其次，在音乐艺术方面，近代西方音乐对中国的影响同样不可忽视。
西方音乐传入中国后，中国音乐家开始接触到西方古典音乐的作曲技巧和演奏方法。
这些新的技术手段和表现方式使得中国音乐家的创作水平和演奏技艺得到了提高。
同时，西方音乐的旋律和节奏形式对中国音乐产生了一定的启发。
中国古典音乐在一定程度上融合了西方音乐的元素，创造出了新的音乐形式和风格。
此外，西方音乐对中国的音乐教育也带来了深远的影响。
引入西方的音乐教学方法和理论，培养了一批才华横溢的音乐人才，并促进了中国音乐教育的发展。
最后，在建筑艺术方面，近代西方建筑对中国的影响主要体现在建筑风格和建筑理念的改变上。
随着西方建筑的介入，中国建筑师开始了解到西方的建筑思想和技术，尤其是现代主义建筑的概念和设计理念。
西方建筑的简洁、功能性和先进的结构技术给中国建筑带来了新的启示。
中国建筑师开始注重设计的合理性和功能性，追求简约而不失美感的建筑风格。
这种转变使得中国的建筑艺术更加注重实用性和现代化，与西方建筑产生了有益的互动。
安德鲁·怀斯之于中国当代绘画
一、20世纪的“怀斯风”20世纪80年代，中国画坛画家游走于中国传统艺术、写实艺术与探索性的前卫艺术之间，他们开始尝试表达自身的情感追求。
改革开放后，中国画家再次以发现的眼光面对莫奈、凡 高、马蒂斯、毕加索、达利、米罗、康定斯基和杜尚等西方画家。
当时中国画坛关注的西方画家以现代派艺术家为主。
故而，在此语境下，美国画家安德鲁 怀斯的出现多少有点令人意外，他的作品表现出深刻的、跨文化的人性高度。
不同于现代派崇尚的表现主义或是超现实主义，安德鲁 怀斯以乡土写实绘画打动人心。
20世纪80年代，安德鲁 怀斯刚被介绍到中国，就受到许多青年画家的追捧。
何多苓最初在《世界美术》中看到了其作品《克里斯蒂娜的世界》。
虽然印刷拙劣，但画面中细腻的情感表达极大地冲击了何多苓：“我一看傻掉了，原来可以这么画啊！我觉得我骨子里向往的就是这么一种孤独神秘天人合一的境界，所以我一看到便有一见如故的感觉，觉得我的毕业作品要用这种画法来画。
”①安德鲁 怀斯作品中展现的寂静的忧伤感，直指当时一些中国画家本身的孤独与落寞。
他的绘画艺术唤起了国内青年画家的怀旧情结，其作品中人物与背景的写实性细节处理和富含象征性的画面图像构成，开始被普遍地模仿与再创造。
在中国画坛，许多代表性的画作都带有“怀斯风”的印迹，如何多苓的《春风已经苏醒》、艾轩的《没有风的下午》《也许天还那么蓝》等，充溢着青春的迷茫以及对人生脆弱的感叹。
何多苓在创作《春风已经苏醒》之前画过一些草图，画面上的草地是何多苓在大凉山知青生活中躺过无数次的枯草地。
他指出，就在那些无所事事、随波逐流的岁月中，他的生命已织入那片草地。
这幅画描绘的只是一位安静地坐在草地上的农家女孩。
画面中极其平凡的农村生活场景，在其笔下充满了诗意的忧伤。
作者对描绘的一切充满着青涩的情感：怜悯、同情和爱。
这幅作品以一种伤感的意象和抒情意味开辟了中国乡土写实主义绘画的另一个途径——对人及其生命和情感的理解、认识以及描绘，打动了无数观众。
西方艺术影响下的中国当代艺术
西方艺术影响下的中国当代艺术当代艺术是观念性的、自由与创新的、具有批判性的艺术。
受西方艺术的影响，中国当代艺术很大一部分作品是在形式上对美国等西方艺术的模仿或美其名曰“挪用”显得极其相似，缺失中国自身当代艺术应有的创新性。
西方艺术史大致由古典艺术、现代艺术、当代艺术三大部分构成，在美术史上习惯于把1860年法国库尔贝举办的“库尔贝落选作品展”视为西方现代艺术的开端，至1960年前后波谱艺术的出现宣告现代艺术的降温，同时也是当代艺术起始。
阿纳森在《西方现代艺术史》中，将西方美术史分为两条线，一条是现代艺术史，一条是前卫艺术史。
现代艺术是包括从塞尚、立体主义、构成主义到波洛克等等；前卫艺术则是指杜尚、博伊斯、安迪.沃霍尔等等。
由前卫艺术发展而产生了当代艺术。
现代艺术是关注艺术语言的实验，离现实社会特别是具体到社会问题上是相对较远的；而当代艺术最明显的特征就是介入社会。
现代艺术的特征是表现人的主观精神，主张个性张扬与个性解放。
而当代艺术是对文化价值进行重组，其特征体现在对生活的介入，以直接的方式去影响社会精神、文化、体制与消费。
当代艺术有最大的创作空间，是自由的，但是作品必须是创新的，即是当代艺术的语境一定是前所未有的，不能重复别人的语境（作品），更不能回归传统，但可以用一切传统手法来重组和实现自己全新的艺术观念。
一、当代艺术的特点（一）当代艺术更加注重对观念的表达当代艺术作品更加直接面对生活，更加创新，在作品中反映对人类生存与环境的关注和思考等人文关怀。
当代艺术更加注重对观念的表达，作品的观念性更强。
如徐冰的作品《9.11灰尘》、《种树》、《烟》、《天书》文字系列作品等都是对人类生存与环境问题、人类文化的关注与思考。
（二）当代艺术是更加的自由当代艺术对美的范畴的大大拓宽，特别是生活中现成品进入艺术作品或是成为艺术作品，改变了人们惯常的思维方式。
人人可以成为艺术家，生活即是艺术，当代艺术提出更多的促使人们思考的问题。
西方现代艺术对中国当代艺术的影响
西方现代艺术对中国当代艺术的影响当代艺术是一个充满活力和变革的领域，它吸引了世界各地的艺术家和观众。
在这个快速变化的时代，西方现代艺术对中国当代艺术产生了深远的影响。
本文将讨论西方现代艺术对中国当代艺术的影响，并探讨这些影响对中国艺术的发展产生的作用。
首先，西方现代艺术对中国当代艺术的影响体现在艺术思想和观念的变革方面。
传统的中国艺术以绘画、水墨和陶瓷为主，注重表达自然和精神层面的内涵。
而西方现代艺术强调个体主义、自由表达和对社会问题的关注。
中国艺术家在接触西方现代艺术后，开始思考个体权利、社会压力以及现实问题等主题，并通过各种媒介进行表达。
其次，西方现代艺术对中国当代艺术的影响还在于艺术形式的多样化。
中国传统艺术形式的多样性在一定程度上受到了传统观念的束缚，艺术表现形式相对较为保守。
而西方现代艺术以其大胆前卫、多样化的形式展现了对艺术界的全新认识。
中国艺术家借鉴并融合了这些形式，创造了更具个性和创新性的作品，如装置艺术、行为艺术和摄影艺术等。
第三，西方现代艺术对中国当代艺术的影响延伸到了审美观念的转变。
传统的中国审美观念强调平衡和和谐，追求的是内在的精神力量和平静。
然而，西方现代艺术强调个体的情感表达和对真实世界的揭示。
中国艺术家开始拓展审美观念，注重表达对现实和社会问题的关注，这不仅打破了传统审美认识的边界，也向世界展示了中国的现代艺术创作。
此外，西方现代艺术对中国当代艺术的影响还可以从展览和交流方面得以体现。
中国艺术家通过参加国际艺术展览，积极与西方艺术家进行交流和创作合作。
这些展览和交流活动为中国当代艺术家提供了更广阔的视野和机会，使其与世界艺术界保持了紧密的联系，同时也加速了中国当代艺术进入国际舞台的步伐。
最后，可以看到，西方现代艺术对中国当代艺术的影响在于触发了中国艺术家的创作激情和思考。
西方现代艺术的崛起引发了中国艺术家对传统艺术形式和审美观念的反思，促使他们开拓思路，创造出更具个性和创新性的作品。
近现代西方绘画艺术对中国近代绘画的影响
近现代西方绘画艺术对中国近代绘画的影响在近现代中国的现代化进程中，西方先进的绘画艺术理念和技术成果尤其是对中国近代绘画产生了重大影响。
从十九世纪末期到二十世纪初期，中国绘画艺术逐渐接受和融合了西方新的绘画表现形式和理论思想，也在对外交流中不断推陈出新。
本文将探讨西方绘画对中国近代绘画的影响，分为以下几个方面：一、技术手段上的影响随着科学技术的不断进步，西方绘画艺术也不断推陈出新，绘画技术手段也在不断革新。
在近代中国，一些新的技术手段和材料也被引进和采用。
例如印象派强调彩色光线的重要性，对明亮鲜艳的颜色和色彩交融充满热情，这种理念在中国绘画领域中引起了很大的反响。
实验绘画被视为一种创新的方式，这种绘画方式在民国时期广泛应用于中国画和油画中，使中国绘画走向更为宽广和多元化。
二、思想观念上的影响西方绘画艺术思想对近代中国的艺术思想转变产生了很大的影响。
文艺复兴时期有关形式、结构和比例的新观念给了大量的启示，追求自然、真实、个性的观念成为了中国绘画发展的主要驱动力。
此外，现代主义对于“原始、原型和本质”的关注也是中国绘画走向现代的关键。
例如莫奈、梵高和卡夫卡等西方大师的作品，他们的绘画体现了对感受和形式内容的深刻理解，这些理念对中国绘画产生了直接的影响，敦促传统的中国绘画形式防止僵化和停滞不前。
三、艺术理论上的影响近现代中国艺术的发展不仅仅是绘画技术上的改进，还包括绘画理论上的改进。
为了保护和传承中华传统艺术，康有为等一批著名的艺术理论家提出了“中西合璧”的思想，在理论上强调了中西结合的创造性。
在这种情况下，西方绘画艺术成为中国传统艺术融合的范式。
例如中国画首先接受了西方的一些成分，继而演变成独立的现代中国画，并继续发展成为具有深刻哲学和文化内涵的绘画艺术。
四、绘画主题上的影响在中国近现代的社会历史背景下，西方绘画对主题的影响是相当显著的。
在中国历史上，不仅发展了古代艺术品，还出现了近现代艺术品，例如描绘人物和刻画环境的画面。
西方绘画与中国画的审美观念的相互影响与融合
黑龙 江教 育学院学报 Ｊｕｎ ｌ ｆ ｅ ｏｇ ￣ｇＣ ｌ ｇ ｆ ｄ ｃｔ ｎ ｏ ｒａ ｏ ｉ ｎｊ ｏ ｅｅｏ ｕ ａｏ Ｈ ｌ ｉ ｌ Ｅ ｉ
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与时俱进 了， 我们肯 下工夫 研究 ， 结合 传统 哲学 思想 只要 并
体察和 了解 固有 的理念 ， 完全 可 以结合 传 统 的“ 整体 ” 艺术 思维找到新 的艺术 方法 ， 以创建 “ 墨随 时代 ” 中国 画 用 笔 的
画作 品。
我们所 处的时代需要画家时刻关 注现代人 的情感 ， 运用
现代人 的视 点和思维去选择和建构 画面意境 ， 面对新 时代的
代 ， 中国画的现代画 过程 中 ， 国画是伴 随着 社会 的变革 在 中 而进 步的历史 ， 尽管不 时会流 于激 进 和保守 ， 它 总是同 步 但 于大的社会 和文 化背景 ， 的每一 个变 革 ， 它 都是 当 时代大文
素描、 解剖、 透视等科学因素的引入， 使得对人物画的刻画更
加准确 ， 更加逼真 ， 形象 明暗立体引入笔墨表现技法之 中， 近 代 中国人物画在近百 年的时间一反明清之际的颓势 ， 成为紧 贴这个时代脉搏 的重要 画种。 由此可 以得 出结论 ， 美学观念 的形成是特定 的民族群体
在特定的历史 阶段 中形成 的 ， 是这个社会 的物质文 明与精神 追求在审美领域 的完美 结合 。美术作为一种视觉 审美形 式 ，
西方绘画与中国画的审美观念的相互影响与融合
中西方绘画差异及对未来发展的思考
中西方绘画差异及对未来发展的思考1. 引言1.1 探讨中西方绘画差异及对未来发展的重要性中西方绘画是世界文化遗产中的重要组成部分，其在各自的传统和历史背景之下呈现出独特的风貌和风格。
探讨中西方绘画的差异，不仅有助于我们更深入地了解不同文化之间的交流与融合，也能够启发我们对未来绘画发展的思考和创新。
中西方绘画之间的差异不仅仅体现在技法与表现手法上，更重要的是反映出了两种文化背景下的审美观念的不同。
东方绘画强调意境、内在美和空灵感，注重表现内心情感和思想意境；而西方绘画则偏重于现实主义描绘和叙事性表达，强调逼真的外在表现和形式结构。
正是这种差异性使得中西方绘画在发展历程中呈现出各自独特的艺术魅力。
在当代，随着文化交流与融合的不断加深，中西方绘画之间的界限日益模糊，新的表现形式和艺术风格也在不断涌现。
对于未来中西方绘画的发展，我们应该以开放的心态去接纳与借鉴彼此的优点，探索新的表现方式和艺术手法。
只有不断地融合与创新，才能推动中西方绘画朝着更加多元、丰富和具有活力的方向发展。
2. 正文2.1 中西方绘画传统与历史背景的差异一、受到不同文化的影响中西方绘画传统受到不同文化的影响，造成了绘画风格的差异。
中国绘画注重笔墨的运用和意境的表达，借景抒情，追求心灵的宁静与超脱；而西方绘画则更加注重写实主义和透视法的运用，追求真实的表现和形式的逼真。
三、历史背景的影响中西方绘画的历史背景也造成了差异。
中国绘画历史悠久，跨越几千年的时间，积淀了深厚的文化底蕴；而西方绘画相对年轻，受到古希腊罗马文明和基督教文化的影响，形成了独特的艺术传统。
中西方绘画传统及历史背景的差异导致了两种绘画风格的不同，体现了不同文化的特点和思想观念。
这也为中西方绘画在未来的发展和融合提供了丰富的素材和思路。
2.2 审美观念的不同给绘画风格带来的差异在中西方文化的不同影响下，审美观念在绘画中的表现也有着明显的差异。
西方绘画强调透视、光影和形态的写实性，追求真实感和精确度，致力于描绘客观世界的形态与结构。
西方写实绘画与中国传统绘画艺术的“真”与“实”-最新年精选文档
西方写实绘画与中国传统绘画艺术的“真”与“实”从哲学意义上讲,“真”是主体,“实”是客体。
作为视觉艺术的绘画,是随着人类的历史而存在的,它的意义也是不断追求真实情感的过程,从原始的洞窟岩画、彩陶纹样到当代的照相写实、抽象水墨艺术,不同民族在不同文化背景与审美习惯的支配下,创造着不同形式的绘画艺术,使得这个世界更加丰富多彩。
一科技进步是西方写实绘画得以发展的先决条件回顾西方美术史,你会发现在20世纪以前的主流绘画,除去叙事性题材不谈,从绘画语言来说,是不断追求视觉真实的历史,这种写实性绘画的发展过程,每一次突破都是在科技进步的前提下发生的。
例如文艺复兴时期解剖学和透视学的产生,艺术家直接参与研究和运用二者的成果,从而改变了中世纪壁画中人物和风景的僵硬刻板描绘,让画面更生动、更亲切地接近现实生活。
在这个时期对解剖学做出贡献的意大利画家达芬奇、米开朗基罗和能熟练掌握、运用透视法则的画家乌切罗最具代表性。
之后的几百年间,虽然各个时期主流绘画时而追求自由奔放的巴洛克风格、时而又流行奢华的洛可可风格,但探索视觉真实的方向并没有偏离,到大卫、库尔贝所在的新古典和现实主义绘画时期达到顶峰。
进入19世纪,艺术家还没有就此罢手,光学的发展又打开了绘画探索的另外一扇大门,我们熟知的印象派绘画就产生于这个时期。
最早进行绘画色彩真实探索的画家应该是英国画家透纳,在他的启蒙下当时的世界艺术中心巴黎出现了一批有志于改变固有学院规范的画家,其中有马奈、莫奈、雷诺阿、德加等人,到后来的新印象主义画家修拉和西涅克作品的风格特征和科学分色图几乎没有太大区别了,我们有理由相信科技成果启迪了画家,他们智慧地发现了大自然的客观规律,在色彩上更大限度地接近了视觉的真实。
试想,难道印象派之前的画家就看不出来在阳光下的阴影中有蓝色吗?为什么在几百年里的西方绘画总是笼罩在黄褐色调中?我想这其中会有几种原因:其一是材料学的发展,19世纪以前的画家常用的颜色一般最多不超过7种,多为植物颜料和矿物颜料,1856年合成颜料的发明,是现代颜料工业的里程碑,化学工业生产的合成颜料品种多、成本低,优质的合成颜料在着色力、耐光性和稳定性等方面优于一般的天然有机颜料,经过合成加工的无机颜料可以代替绝大部分天然矿物颜料。
西方现代派美术当代意义之我见
西方现代派美学当代意义之我见安钰亭（西安建筑科技大学陕西西安710055）摘要：现代派的艺术派别繁多，例如野兽派、表现派、立体派、未来派、抽象派、超现实主义、照相现实主义等等，这些派别都是在一定的社会思潮下产生并发展起来的，他们作为一种社会运动，在现代西方美术史上占据重要的地位，并起着一定的作用，甚至影响整个世界。
一种现代派的产生，是作为一种艺术中的创新而出现的，他在当时的西方社会条件下有一定的社会影响，达到了一定的社会效果。
而在这个不断发展创新的历史长河中，超现实主义绘画也凭借其办个世界的寿命成为了现代派美术中时间最长的一个流派。
成果丰硕的超现实主义绘画也被认为是现代绘画的一个重要代表。
关键词：超现实主义；美学思想；存在意义一、超现实主义的产生超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
也常被称为超现实主义运动。
或简称为超现实。
第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。
它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。
它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。
超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。
运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。
旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。
超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。
超现实主义为现代派文学开创了道路。
“现实主义绘画”在中国当代美术语境下的重构
现实主 义代表 人物 只有库 尔贝和米 勒 ， 因为 只有他们 是 内容题材密 切相关 ， 它所具 备 的最大 的特征就是 无论 什 “ 创造 出符 合新时 代精神和 要求 的技法 和 内容” ， 并 引起 么人都 能看 懂 ， 一 句话 ， 通 俗化 、 直 观 化是 其最 大特 征 ， 人们对现实 问题 的思考 。 如 清 明上河 图 ， 内容主题 是真 实反映 当时社 会的繁 荣 中 国的 现 实主 义从 什 么时 候开 始 的？ 中国 当代 现 与百姓 的真 实生 活状 态 ， 起 到记 录 的作用 ， 不仅表 现 出 实主义 代表作 品有哪 些？谈 到中 国的现实 主义绘 画 ， 必 画家高超 的造型能 力 ， 也体现 出画家 对生活细 节的各 方 须提到徐 悲鸿 ， 正 是他将 西方 的（ 主要 是前 苏联 的 ） 写实 面 观察 能 力。 后来 也有 一 副《 康 熙南 巡 图》 ， 就 是模 仿 它 现实 主义 搬 到 中国 ， 并一 直影 响 至今 。 从 严格 意 义上 来 的 ， 虽然艺 术表 现 力要 弱 了很 多， 但 仍然 体现 出这种 记
代表 。
１ ． 中 国 画从 神 仙 画卷 始 ， 绘 画的 内容 始 终是 通 过 故事 性 的画 面来 传达 或表 现某 种 目的 ， 并且 非 常直 观 ，
首 先要 确 定 什 么 是现 实主 义 ， 现 实 主 义 是 从 日本 通俗 ， 可 以说真正 能代表 中 国绘 画形式 的就是线描 或 白
之 前一 直走 的都 是 写实 主 义道路 ， 即便 在 目前 ， 写实还 实主义长处 已被二十世纪有识 之土认识 。
西方美术对中国近现代艺术的影响
在93东京·日中美术研讨会上的基调演讲近两三年来，由下中日两国的美术评论家在互相访问的过程中，曾经共同探讨了一些有关美术理论上的问题。
中日双方美术界的叫友都对这个问题发表了许多值得重视的意见，这些意见在中日两国的美术界也引起了不同程度的反响。
特别是在中国，由于近十多年来改革开放，大量引进西方美术作品和理论，更加深了我国美术界尤其是青年美术家对这个问题的关注。
我们认为，能否正确地认识和对侍这方面的问题，将影响我国的美术是否沿着正常健康道路去发展．而避免重蹈历史的覆辙。
我始终坚持这样的观点．一个国家具有民族特色的艺术要得到发扬光大，必须遵循两个首要的原则，一方面要继承，发扬本民族固有的优秀艺术传统，另一方面又要广泛吸取其它国家艺术的有益因素。
二者不可偏废。
正如同我国伟大的思想家、文学家鲁迅在30年代便指出过的：继承传统与学习外国是发展我国新兴木刻的两翼。
鲁迅的观点不仅是适用于当时正在兴起的水刻版画，我认为也适用整个美术甚至整个文化。
可是长时期以来，在这个问题上总会受到来自两方而不同意见的干扰。
一种意见是认为只有自己民族固有的艺术是最好的艺术，拒绝向外国的艺术学习；另一种意见是认为一切都是外国的好，对自己的传统艺术却不屑一顾。
前者是狭隘的固步自封的民族主义立场，后者是盲目崇外、主张全盘西化的世界主义观点。
两者都是不可取的。
我们在文化艺术上一向采取爱国主义和国际主义的立场，既热爱自己民族的艺术，也尊重世界各国不同民族的艺术，而且主张不同国家的艺术互相交流，互相切磋，互相补充，共同促进，才能形成国际艺术百花同中万紫千红的灿烂局面。
如果按照狭隘的民族主义者的主张，固守传统的既定成规，不敢越出雷池一步，不接受新的艺术思想的表现力法，必然会导数艺术的僵化和停滞不前，民族艺术电不会显得丰满和具有新的活力。
如果依照全盘西化沦者的主张，仅仅满足于学步效颦于西方艺术模式，而丧失了自己民族艺术的特色，最终只会为别国的艺术所同化，而导致民族艺术的消失。
十九世纪法国写实主义绘画对我国绘画的影响
十九世纪法国写实主义绘画对我国绘画的影响写实主义油画进入中国虽然仅有一百年的历史，但寻其根源还是不能磨灭十九世纪法国写实主义的功劳。
上世纪初，在中西文化的相互影响和碰撞中，徐悲鸿、李铁夫、林风眠等艺术家将油画从西方带回中国，并与中国文化和现实生活结合，探索出一条油画成为中国主要绘画形式的道路。
新中国成立后，中国油画在民族化的过程中形成了写实主义的鲜明特色。
翻开二十世纪中国油画的历史，可以发现，写实主义并不是主流。
在本世纪初，西方文化开始大举影响中国的时候，把油画引进中国的一些先驱者几乎都没有任何写实主义的观念。
在中国早期油画最有代表性的人物中，刘海粟带有明显的法国野兽派风格，当然他把这种风格很自然地与中国传统绘画的风格结合起来，甚至到他的晚期还可以看出早期西画风格的影响。
徐悲鸿被认为是中国近代油画的奠基人，是现代美术教育的开拓者，他在法国学习期间几乎不接受现代艺术的影响，更多地是学习法国古典学院派和写实派的传统。
徐悲鸿把一整套西方古典艺术教学方法引进了中国，实际上是引进的写实油画的技法，与写实主义的艺术观念相去甚远。
中国写实油画的一个最基本特征就是以高超的写实技巧逼真地再现人物和景物。
从80年代初开始的新写实油画也是从西方的传统和现代写实绘画中寻找参照，严格说来，除了俄罗斯的传统绘画外，当时的中国艺术家甚至对文艺复兴以来的西方绘画在整体上都不是很了解。
因此，借鉴西方古典绘画和十九世纪法国写实主义绘画的风格也成为新时期早期的现代艺术运动的一部分。
80年代初在中国影响最大的两种新写实主义风格的代表人物是罗中立和陈丹青，他们的艺术标志着中国现代绘画的一个转折点。
但他们是从两个不同的角度来接受西方艺术的影响，前者主要吸收的美国当代艺术的照相写实主义的手法，后者则是从十九世纪法国的写实主义绘画中寻找灵感，但他们的动机和主题都与他们所借鉴的手法没有关系。
罗中立的《父亲》里可以看到，照相写实主义对他只是一种启发，他还是按照传统的油画技法来画的这幅画，在构图的方式和细节的真实性上可以看出照相写实主义的影响，但从题材角度来看画家还是继承和借鉴了法国写实主义的反叛传统的思想。
西方现实主义对中国写意人物画的影响
西方现实主义对中国写意人物画的影响作者：樊蕊来源：《美术界》 2011年第6期TEXT / 樊蕊现实主义绘画是19 世纪产生于法国的艺术流派，该流派提倡的是对真实的现实和底层劳动人民的生活发出艺术家自己的声音，反对过于浪漫和理想化的艺术表达的流弊。
杜米埃与库尔贝是该流派的代表人物，他们的作品和同时代的其他画家的作品有着较为明显的区别。
他们创作立场十分明确，全身心地投入描绘底层劳动者的生存状态，反映他们的悲欢离合。
现实主义在西方曾有过重要影响，其艺术思想流传到中国后，在中国产生了更为深刻和持久的影响。
其创作思想对近现代乃至当代中国写意人物画影响尤为巨大和持久。
时至今日，现实主义的中国写意人物画创作相对于其他创作风格仍占有较为主流的地位。
不能否认的是，中国写意人物画在吸收现实主义创作思想的同时，也有着自身固有的特点，因为中国写意人物画的现实主义性已和19 世纪法国流行于法国巴黎的那个现实主义流派有了较大的区别。
作为从事现实主义创作的当代艺术家，弄清现实主义的意义以及现实主义在中国当代写意人物画中的关系，理顺二者之间的区别与联系，是进行现实主义写实人物画必要的思想准备和理论前提。
第一，对于写实主义的接纳，是包括中国现实主义写意人物画的现实主义创作精神的共同之处。
如库尔贝的杰作《打石工》，便是以写实的手法描绘当时生活在下层的劳动者的劳动形象和劳动场面。
蒋兆和是中国写意人物画的现实主义大师，是中国现实主义人物画的标志性人物。
其艺术语言和表现方式也是最大程度地吸收了西方素描造型手段，以精妙写实的艺术形象，反映当时社会底层的各行业劳动人民苦难的生存状态。
现实主义描绘的对象和观赏群体，多以下层劳动人民为主，因此，写实主义创作方法，是现实主义绘画的一大特征，中国现实主义水墨人物画也不例外。
第二，虽然现实主义通常采用的是写实主义技巧，但写实主义不能等同于现实主义。
这一点不管是西方现实主义绘画或者是中国现实主义写意人物画都是不例外。
中国近代漫画的艺术风格及其当代启示
中国近代漫画的艺术风格及其当代启示【摘要】中国近代漫画在历史背景下形成了独特的艺术风格，同时传统文化在漫画创作中得到了体现。
漫画作品也关注并思考了社会问题，反映了现代科技与艺术形式的结合。
受多元文化和全球化影响，中国近代漫画也逐渐展现出新的风貌。
这些漫画作品给当代漫画艺术提供了启示，同时也为当代社会发展提供了新的思考角度。
中国近代漫画的独特魅力和价值在当下仍然受到广泛关注，展现出中国漫画艺术的独特魅力和影响力。
【关键词】中国近代漫画、艺术风格、当代启示、历史背景、传统文化、社会问题、思考、现代科技、艺术形式、多元文化、全球化、影响、独特魅力、价值、发展。
1. 引言1.1 中国近代漫画的艺术风格及其当代启示随着科技的发展，现代科技与艺术形式的结合也成为中国近代漫画的一大特色。
艺术家们通过各种新颖的技术手段，给作品增添了更多的表现力和艺术感染力，使漫画作品更加具有时代性和创新性。
多元文化和全球化的影响也使中国近代漫画不断开拓和拓展其艺术表现领域，更好地融入世界艺术的大家庭。
中国近代漫画的艺术风格不仅独具特色，更为当代漫画艺术提供了丰富的启示。
它深刻探讨了人性、社会、文化等方方面面的问题，为当代社会发展提供了深刻的启示和思考。
中国近代漫画的独特魅力和价值，不仅在于其艺术表现形式，更体现在其对社会现实和人类情感的深刻剖析和探讨上。
通过探索中国近代漫画的艺术风格及其当代启示，我们可以更好地理解并欣赏这一独特的艺术形式，同时也可以从中获得更多关于人性和社会的启示和思考。
2. 正文2.1 历史背景下的中国近代漫画风格中国近代漫画风格受到了历史背景的深刻影响，反映了当时社会、政治、经济等方面的变革和发展。
19世纪末20世纪初，中国社会风云变幻，传统文化与现代思潮交相辉映，这种时代背景下，中国近代漫画呈现出多样化的风格特点。
中国近代漫画风格受到了西方绘画技法的影响。
在晚清时期，大量的西方漫画作品传入中国，为中国漫画的发展提供了新的艺术观念和技巧。
德国表现主义对中国当代绘画的影响
德国表现主义对中国当代绘画的影响任何绘画形式，特别是印象派之后的绘画，都或多或少地带有表现性，因为绘画所表现的内容与客观物象相比必然带有主观性，即使是古典绘画和写实绘画，也只是借助了客观的形象而非完全复制客观形象，所以说到绘画的表现性，就要以绘画语言表现的相对性为前提，而不能把问题绝对化。
德国表现主义和新表现主义是近现代美术史上的重要思潮，同时对中国当代表现性绘画产生了深远的影响。
一、德国表现主义的渊源1905 年桥社成立，可视为德国表现主义的开端。
在此之前，有两股思潮影响了德国艺术。
一是英国工艺美术运动影响下德国艺术家对装饰味线条造型的推崇;二是蒙克、凡高等画家的作品在柏林的展览震惊了德国年轻的艺术家。
当一种艺术形式发展成熟后，推动其走向变革的往往都是来自异族的力量，因为非固定的审美很容易受到群体审美习惯的质疑，外力的推动往往能打破僵局，起到决定性的改变作用。
德国表现主义虽然是一场维持不久的艺术运动，但因其深深地扎根于德国古代质朴、静穆、严谨的艺术追求中，这些丰厚的营养在与野兽派的狂热本真，塞尚的理性和古典主义情结，凡高的热烈真挚和深深扎根泥土等碰撞的过程中产生出艺术智慧的结晶，必将诞生伟大的艺术并且影响深远。
二、德国新表现主义新表现主义并非德国表现主义的延续，但两者都有着体现德国精神这样的共同之处。
二战之后，由于美国地位的提升，美国文化的影响力持续增强甚至在世界范围内占有领先的地位，以至于很多人忽略了抽象表现主义的源头是德国;因为抽象表现主义是德国的传统，德国表现主义时期的康定斯基就是热抽象的代表，并且是世界上第一个画出纯粹抽象作品的艺术家。
新表现主义跟美国六七十年代的艺术相反，感情强烈炙热，与波普艺术和美国的其他流行文化形成强烈反差，曾经被称为暴力绘画，其重要原因就是它根植于艺术家的内心世界而非商业和金钱的需要。
比如基弗的绘画，带有强烈的对战争以及后工业时代影响的反思，画面上充斥的是类似水泥、钢筋一样的废墟场景和荒无人烟的末日气息，给人强烈的视觉震撼。
西方绘画对国画影响
西方绘画对国画影响西方艺术是世界艺术历史的一颗耀眼的明珠，不但对于西方绘画的发展发挥了积极正面的推动作用，并且影响到近、现代中国画的进一步发展。
富于创新意识的国画家参考、借鉴并吸收了西方艺术中的技术长处，充分结合中国画的笔墨技巧，改变了中国画在很长的时期以来主要为仿古的作画习惯，使得中国画的面貌焕发了勃勃生机，进一步丰富了中国画的技艺以及审美领域。
一、西方绘画艺术对国画艺术风格产生的影响我国画家一代名师徐悲鸿、刘海粟以及林风眠等在某种程度上都充分参考、借鉴并吸收了西方艺术的长处，使得自己的艺术水准得到提高，形成了独具特色艺术风格。
1.题材的选取。
国画所选择的题材一般以自然山水为主。
西方绘画艺术自从希腊时期开始，长期以来所选取的题材主要是人物。
中世纪大部分的宗教画均选取群众为题材。
比如米开朗基罗的壁画《最后的审判》中的人物非常众多。
直到十九世纪，枫丹白露派的兴盛，才开始出现独立的风景画。
其后人物画也当仁不让，时至今日裸体画仍然为西方绘画所选择的主要题材。
受到这种影响，国画也很快突破了主次之分，产生了山水、人物以及花鸟等各种特色的题材。
2.构图的特征。
中国画构图的主要特征是注重平面化的效果，最终实现多种构图元素的协调统一，十分注重平面上各种元素相互之间的关系。
比如宾主关系、开合对应、藏露虚实、动静结合、繁简相宜、疏密相间、纵横交错、奇正以及向背等是国画当中十分常见的构图手法，是调整画面当中不同构图元素之间关系的基本准则。
后来由于受到西方绘画写实手法的直接影响，也开始注重空间效果。
而其中山水画与人物画以及花鸟画相比较，山水画的空间感更强，人物画其次，花鸟画的空间感最差。
国画中运用的三远法就能够有效的反映构图中空间的概念。
比如徐悲鸿的《群马》正是巧妙运用了写实的手法，充分展现了三远的关系。
3.造型艺术。
中国画非常重视神韵。
善于运用线条造型，并且大部分的线条并非原有的物象，是画家用来表示两物象的一种境界。
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概 述
现 实 主 义 艺 术 是 绘 画 的 重
二、 西 方 现 实 主 义绘 画对 中 国 当 作 品缺乏艺术个 性 的现 象值得反 思。艺术
１ ． 绘 画艺术 既要传承 也要创新
要流 派之并反 映客观世界 的现 实 本质、 历史本质 ， 将 弘扬现 实世
呈现 家” 称号 的 米勒 、 自称“ 现 实 主 族 的传统 审美 当中， 将客观现实与心理现实 饱含深度的个体意识与独特 的思想性， 义 画家” 的库 尔贝 、 以杜米埃 为 融入 艺术创作 ， 使绘 画艺术 自然地表现本 民 出厚重 的艺 术之美。 当前我 国一些画家在
过 于 代 表 的讽刺 艺术画家共 同将 西 族 的精神 气质 ， 体现 出丰 富的文化 内涵 ， 赋 借鉴西方现实主义绘画之 时流于形式 ， 作 品缺乏深 厚 的思想 性 ， 方现 实主义绘 画推 向巅峰。现 予艺术鲜 明的风格 与个 性， 使绘画艺术更切 关注绘 画的技法 ， 审美价值 有 实主义绘 画在表 现手法 与创造 合 中国地 域特 色与审美 习惯 ， 也使具有 中国 使绘 画的实践与观念差强人意 ， 需要画 实践 上 ， 均 表现 出独 特 的审 美 特 色 的绘 画艺术 能在 国际艺术领域 中走得 待提高。 中国当代绘 画要有所建树 ， 画家应 走 出狭 小 的家庭 圈 意义 与价 值 ， 其 表现 手 法主 要 更深更远 。 中国 当代 艺术 家秉承这样 的思 家 的共 同努 力 ， 走 向社会 ， 关注现 实世界 ， 思考现 实 ， 创 是写实 ， 采取典 型化手段 ， 关注 想 ， 兼收并 蓄 ， 在 吸收 西方现实 主义绘 画技 子 ，
一
圭 审美 认识， 表达了艺术家的审美 情感与审美理想。积 极研究西方 现实主义 绘画的 发展及其精髓， 能有效丰富绘画艺术的 表
、
丰富绘 画艺术 的表现 国当代绘 画中， 部分 画家为 了迎合市场 与大 西 方现 实 主 义绘 画 激发 绘画艺术的活力， 形式 ， 拓展我 国当代绘 画的内涵 。 众， 磨 去个 性与棱角 ， 循规蹈矩地 进行绘画 ， 创作从本质来说 ， 是 画家不断追求 、 探索， 不 断创 新 的过程 ， 只有 具备鲜 明的艺术个 性 ，
西方现 实主义 绘 画根植 并发展 于西 方 才是 真正成功 的作 品。 当代 画家在 绘 画的
风格 面貌 等方面 各有特色 ， 应 充 界 的真 、 善、 美视为绘 画艺术 的 特定 的社会土壤 ， 不论是 以现实主义风景 画 表 现技法 、 分 发挥 自身 艺术特长 ， 深入 现实 ， 理解现 实 使命 ， 借 由绘 画 艺术 的形 式再 著称 的 巴比松 画派 画家 ， 还是 画风质朴 、 凝 以 自身独特 的视角 ， 捕捉 现实生 活细 现 现实 ， 体 现 艺术 家对 社会 生 重 的伟大农 民画家米勒 ， 抑或是 力求反映现 生活 ， 节与素材， 不断探索 、 提 炼、 构造理想化和典 活 形 象 和 现 实 典 型 的 审美 认 实生活和劳动人 民的艺术家库尔贝 ， 极具战 将个 性 化 的 内心感 想 注入 作 识， 表 达 艺术 家 的审 美情感 和 斗精神 的讽刺 艺术 画家杜米埃 ， 这 些艺术家 型化 的 内核 ， 品， 表达 自身的审美思想 ， 提升作 品的境界 ， 审 美 理 想 。 现 实 主 义 绘 画 艺 术 的创 作均是在 吸收本 民族文化 中的 审美 意 推动绘画艺术 的发 流 派产 生 并发展 于 西方 ， 始于 识 的基础上 ， 不断发展 自身独特的现实主义 形成鲜明的风格 与个 性，
譬如秀 ￡ １ ｉ 开 充
口 摘 要： 西方现 实主义绘画艺术映射 了特定的社会和时代意识发展 状况 ， 表现 了艺术 家对社会生活形 象与现 实典型的
西方现实主义绘画对中国当代绘画的启示
现形式 ， 拓 展 绘 画 的 内涵 ， 推 进 我 国 当代 绘 画 艺术 的发 展 。 关键词 ： 西 方 现 实 主 义 当代 绘 画 启 示
１ ９ 世纪３ Ｏ 、 ４ ０ 年代 的 巴比松 画 风格 。中国在源远流长 的历史长河 中， 形成 展。 ３ ． 绘 画艺 术 应 注 重 思 想 性 派 。 巴比松 画派 的画家聚集在 了自成体 系且 引以为傲 的绘 画艺术 ， 也体 现
枫 丹 白露森林 附近 的 巴比松 小 出中华 民族 独特 的审美意 识。 当代绘 画在
西方现实主义绘画取材于现实 ， 反映现
是极具深刻 内涵 的思考性 艺术。 艺术家 村， 描绘荒凉 、 原始 的 自然 风 吸收借鉴 西方现实 主义绘 画艺术 的同时， 也 实， 光， 表现现 实主义精神 ， 将欧 洲 应 吸收其根植 民族传统 文化 审美 的精髓 ， 积 在对现 实社 会生 活的真实再 现与客观 描绘 融入 主观 理想 与愿 望 ， 表现艺 术家对社 风 景 画 推 进 到 新 的 阶段 。 巴 比 极 思考将 中华 民族特 色 与传 统文化 融入艺 中， 使绘 画作 品 松 风景 画家 与此后 有“ 农 民画 术， 做 到溯源 问道 ， 将艺术创 作根植 于本 民 会现实的深层思考与思想 内涵，
反 映现 实的基础 上 ， 将 真实 细节 的表 现 ， 揭 示 社会 生 巧与精髓 的基础上 ， 积极探 索带有东方地域 作 时应在研 究现实 、 审美观 与 思想 意识 融入客 观 现 活的真理 ， 表达 艺术家的个 性特 点与情感 诉 特色和审美风格的绘画艺术。如 ， 著名 画家 主 观体 验 、 实 ， 使 主观 与客观达 到高度 统一 ， 借 由艺术 求； 在创造 实践方 面 ， 主张在 生活实践 与艺 罗工柳在 充分借 鉴西方现 实主义绘 画技巧