《聊斋志异·阿宝》死亡情节建构的心理诉求
_聊斋志异_阿宝_死亡情节建构的心理诉求_臧国书
·《聊斋志异》研究·文章编号：1002-3712（2008）04-0041-11《聊斋志异·阿宝》死亡情节建构的心理诉求臧国书（曲靖师范学院人文学院，云南曲靖655011）摘要：《聊斋志异》中的每一个情节都反映了特定的心理诉求，准确把握其中的心理诉求是解读小说文本的有效途径。
《阿宝》篇中孙子楚枝指死亡情节是从众与取悦的心理追求；离魂情节是痴情与幻化的心理升华；附魂情节是定情与示爱的心理延伸；还魂得功名情节是名士与团圆的心理泛滥。
关键词：聊斋志异；阿宝；死亡情节；心理诉求中图分类号：I207．419文献标识码：A《聊斋志异》问世以来，学术界对此进行了大量的研究，并从中获得了宝贵的文学创作经验。
目前对蒲松龄创作心理与方法进行研究比较有代表性的观点是：吴九成的“孤愤说”［1］（P194）；孙逊的“幻化说”［2］（P213）；马振方的“浪漫说”［3］（P213）。
小说中故事情节建构与民族文化心理的研究迄今未见专论。
冯镇峦《读聊斋杂说》言：“试观《聊斋》说鬼狐，即以人事之伦次，百物之性情说之。
说得收稿日期：2008-04-09基金项目：教育部人文社会科学研究基金项目“明清经典小说死亡叙事与审美研究”（08JC751026）资助。
作者简介：臧国书（1971-），男，云南曲靖人，曲靖师范学院人文学院副教授，主要从事中国古代小说研究。
极圆，不出情理之外；说得极巧，恰在人人意愿之中。
虽其间亦有意为补接，凭空捏造处，亦有大段吃力处，然却喜其不甚露痕迹牵强之形，故所以能令人人首肯也”［4］（P483）。
说得圆、说得巧、说得不露痕迹固然是小说能让读者首肯的艺术秘密，其实小说中故事情节的建构暗合传统文化心理的逻辑也是小说让人首肯的艺术密码。
本文从《聊斋志异》现有491篇作品中选取爱情题材中的佼佼者《阿宝》篇，对阿宝与孙子楚两情相悦、两心相契，切指、离魂、附魂、还魂得功名的故事情节进行透析，探讨小说中故事情节的建构应该符合传统文化心理的艺术规律。
明清小说之《聊斋志异·阿宝》内容解读与赏析
明清小说之《聊斋志异·阿宝》内容解读与赏析这篇《阿宝》，从情节看，开头讲粤西孙子楚，名士，性迂讷。
接下讲他的求婚断指，观女离魂，想女化鸟，直到婚姻成就。
再讲他病死复活。
应试受骗拟题，中进士，授翰林，都是讲孙子楚。
再看作者的异史氏曰：“从性痴则志凝”，到“彼孙子何痴乎!”也在讲孙子楚。
再看何守奇的评，主要讲孙子之痴。
这样，从情节看，从作者的评语看，从何守奇的评语看，都以孙子楚为主，那末篇名为什么不叫“孙子楚”，却叫“阿宝”呢?从作品看，是以孙生为主，阿宝为次，但就人物形象看，却是阿宝比孙生更高，更突出。
孙生的断指、离魂、化鸟来求阿宝，不过慕阿宝的“娟丽无双”，不过爱色，思想并不高。
阿宝父是富商，“与王侯埒富，姻戚皆贵胄”，她却不慕富贵，这就不平凡。
在父母允婚以后，父因孙生贫，怕女吃苦，“翁议赘诸家”，女却说：“儿既诺之，处蓬茅而甘藜藿，不怨也。
” 以富家女，甘心抛弃富家生活，嫁给孙生，甘心吃苦，这更是难得。
那她爱孙生什么呢?从截指、离魂、化鸟看，她是爱孙生的痴情。
小说在讲孙生离魂中，冯镇峦评：“此与杜丽娘之于柳梦梅，一女悦男，一男悦女，皆以梦感，俱千古一对情痴。
”女是爱孙生的一片痴情，即为真情而爱。
不为富贵，独为真情而去嫁一贫士，这在旧社会是极难得的，这就比孙生的爱女的“娟丽无双”高了，所以用“阿宝”来命篇，是说明作者对阿宝的爱好和看重，是有深意的。
作者用“阿宝”作篇名，说明作者对阿宝的看重，但这种看重当是从阿宝的形象中来，不是从作者的思想中来的。
当是形象高于思想。
先看女父的择婿：“大家儿争委禽妆，皆不当翁意。
”大家儿承上文“与王侯埒富，姻戚家贵胄”来，指富贵家的儿郎，女父皆不中意，可见女父并不看重富贵。
孙生去求婚，“翁素耳其名，而贫之。
”女父久闻他是名士的名声，只嫌他贫。
可见女父对他作为名士这点，还是认为可取的。
阿宝对于他的贫，并不介意。
所以戏谋曰：“渠去其枝指，余当归之。
” 虽是开玩笑的话，可见她也认为名士可嫁，不嫌贫，比父看得高些。
啊宝
[赏析]《阿宝》是《聊斋志异》爱情题材的佳作之一。
作者采用浪漫主义的手法，借助于巧妙奇特的幻想，以传神灵动的语言叙写“痴”人孙子楚自断枝指、魂随阿宝、身化鹦鹉的求婚经历以及婚后伉俪间的一片痴情，歌颂了那种与封建礼教势不相容的真挚的爱情，反映了青年男女冲决世俗罗网、追求幸福生活的果敢无畏。
作者笔下的主人公，个性极其鲜明，子楚痴情，阿宝重情。
在“孙痴”身上，作者投注了很多自己的切身体验，对子楚有悖于世俗的“痴”的赞美，实际上也是作者不满于黑暗现实的那种“孤愤”、“狂痴”的人生态度的反映。
结尾“异史氏”语，富含哲理，发人深思。
[名家点评]蒲松龄：集腋为裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书。
《聊斋志异自序》冯镇峦：《聊斋》之妙，同于化工赋物，人各面目。
《读<聊斋>杂说》鲁迅：《聊斋志异》独于详尽之外，示以平常，使花妖狐魅，各具人情，和易可亲，忘为异类，而又偶见鹘突，如复非人。
《中国小说史略》聊斋誌异。
阿宝》《聊斋誌异》虽是一部描写神鬼妖怪的小说，作者有丰富的想像，美丽的文笔，巧妙的组织，多样的题材；大部分的优秀短篇，是“设幻为文，寓言为本”在现实生活的基础上，通过积极浪漫主义的创作方法表现出来的，而具有暗中讽剌社会、批判现实的积极意义。
情节是小说欣赏的基本起点。
首先，应当欣赏情节是否曲折传神、合情合理。
其次，应当欣赏情节发展是否有助于刻画人物性格。
1．情意难画，如何写状来？蒲松龄是自谓其痴的。
他认为，“性痴，则其志凝：故书痴者文必工，艺痴者技必良。
―――世之落拓而无成者，皆自谓不痴者也”。
情痴，则其意必真。
真情实意、两情相投的爱情，应有美満的结局。
换一句说是好事多磨。
小说主要情节：“断指”―――“离魂”―――“化鸟”。
这是从“痴”与“真”出发，精心构织曲折缠绵，又荡气回肠而又迷离惝恍的情节。
2．设幻为文，愈变愈奇。
开宗明义，点出一个“痴”字，突出人物个性。
从写孙子楚的痴入手，写尽老实人迂讷、痴憨的情态。
阿宝蒲松龄翻译原文
阿宝蒲松龄翻译|原文阿宝，是蒲松龄写的一篇清代短篇小说集《聊斋志异》的重要章节，接下来看一看相关的资料吧。
阿宝译文广东西边有个叫孙子楚的人，是个名士。
他生来有六个手指，性格憨厚，口齿迟钝。
别人骗他，他都信以为真，有时遇到座席上有歌妓在，他远远地看见转身便走了。
别人知道他有这种脾气，就把他骗来，让妓女挑逗逼迫他，他就羞得脸一直红到脖子，汗珠直往下淌。
大家因此而笑话他，形容他呆痴的样子，到处传说，并给他起了一个难听的外号“孙痴”。
本县有个大商人某翁，可与王侯比富，他的亲戚都是有钱有势的人家。
大富商有个女儿叫阿宝，长得非常漂亮，她父母正忙着为她挑选佳婿。
许多名门贵族的子弟争着来求亲，商人都没看中。
正巧孙子楚的妻子死了，有人捉弄他，劝他到大富商家提亲。
孙子楚也没想想自己的情况，竟托媒人去了。
商人也知道孙子楚的名字，但嫌他太穷没答应。
媒人要离开的时候，正好遇上阿宝。
阿宝问什么事，媒人讲了来意，阿宝便开玩笑地说：“他如能把那个多余的指头砍了，我就嫁给他。
”媒婆把这话告诉了孙子楚。
孙自言道：“这不难。
”媒婆走后，孙子楚便用斧头把第六个指头剁去了，血流如注，痛得他几乎死了过去。
过了几天，刚能起床，便到媒婆家把已剁掉六指的手给她看。
媒婆吓了一跳，忙去富商家告诉了阿宝。
阿宝也很惊奇，又开了个玩笑说孙子楚还得去掉那个痴劲才行。
孙子楚听后大声辩解，说自己并不痴呆，然而却没有机会当面向阿宝表白。
转念一想，阿宝也未必美如天仙，何必把自己的身价抬那么高。
因此求亲的念头也就凉了下来。
正好清明节到了，按风俗这一天是妇女们到郊外踏青的日子。
一些轻薄少年也结伴同行，对妇女们评头论足，随意调笑。
有几个文朋诗友也硬把孙子楚拉去了，有的嘲笑他说：“不想看看你那可意的美人吗?”孙子楚知道大家在戏弄自己，但因为受了阿宝的嘲弄，也想见见阿宝是个什么样的人，所以便欣然随大家边走边看。
远远地见一个女子在树下歇息，一群恶少把她围得像一堵墙似的。
朋友们说：“这一定是阿宝了。
_聊斋志异_死亡叙事主题类型初探_邱菊
·《聊斋志异》研究·文章编号：1002-3712（2014）01-0043-11《聊斋志异》死亡叙事主题类型初探邱菊（淄博师专人文科学系，山东淄博255130）摘要：在《聊斋志异》中，蒲松龄时时涉笔“死亡”，执着书写着“死亡”，将他对人生理想的向往和对生命价值的追求完美地孕育在形形色色的死亡事件的叙述之中。
《聊斋志异》中，大约有二百六十多篇描述了死亡，占整部作品的百分之五十左右。
“死亡叙事”是蒲松龄创作中一个极其重要的叙事手段。
《聊斋志异》大致将“死亡叙事”分为三种主题类型：生存恐惧型死亡、生命抗争型死亡、追求理想型死亡。
关键词：蒲松龄；聊斋志异；死亡叙事；主题类型中图分类号：I207．419文献标识码：A在《聊斋志异》四百九十一篇故事中，作者时时涉笔死亡。
据粗略统计，大约有二百六十多篇描述了死亡，占整部作品的百分之五十左右。
由此看来死亡已成为蒲松龄创作中一个极其重要的叙事手段。
细读这二百六十多篇关于死亡叙事的作品，大致可以将死亡叙事分为以下三种主题类型：收稿日期：2013-03-14作者简介：邱菊（1981-），女，山东淄博人。
淄博师专人文科学系教师，主要从事中国古代文学理论研究。
一、生存恐惧型死亡“死亡”本是与“恐惧”紧密联系的，谈到死亡，很多人就会不由自主地产生一种恐惧感。
在一般情况下人们是不愿意选择死亡的，但是当人们面对生存的绝境或生存压力无法承受时，就会选择“死亡”。
人们正是用这种主动选择“死亡”的方式来逃离生存中的种种恐惧。
可见死亡是人类生存恐惧心理产生的重要契机，而生存恐惧型的死亡同时也产生了一种美感，是人类生存压力、生存恐惧的一种释放，一种特殊的人生体验。
《聊斋志异》中就有许多故事的人物是因为难以承受生存的恐惧而主动选择死亡。
明末，济属多盗。
邑各置兵，捕得辄杀之。
章丘盗尤多。
有一兵佩刀甚利，杀辄导窾。
一日捕盗十余名，押赴市曹。
内一盗识兵，逡巡告曰：“闻君刀最快，斩首无二割。
至情至性的阿宝
至情至性的阿宝关键词：阿宝艺术形象摘要：阿宝是《聊斋志异・阿宝》篇中重要性不亚于孙子楚的主人公，作者对其着墨虽少，但都是精要传神之笔，其形象丰满生动。
本文从阿宝“无心―—动心――生情――痴情”的心路历程及其痴情的具体表现来分析这一艺术形象。
《阿宝》篇是《聊斋志异》中卓然异色的佳构，历来为品鉴者推赏。
但是，评论家们的注意力多放在男主人公孙子楚身上，或是激赏于小说从对“痴”、“拙”与“慧”、“巧”两种人生态度的反思中提出的“性痴则其志凝”的哲理，直至当代，论者多沿此路数。
人们似乎大都忽略了一个事实：小说是以“阿宝”为题标举全篇的。
有的论者虽提到这一问题，却认为“作品篇名虽然题为‘阿宝’，但她只是做为一个故事的串线人物”。
事实上，《阿宝》篇之所以卓异突出，很大程度上在于，作者以高超的艺术技巧不露声色地刻画出一个性格独特、形象鲜明的“圆形”艺术形象――阿宝，她是小说真正的主人公，其重要性决不亚于孙子楚。
一爱情是《聊斋志异》的主要题材之一，蒲松龄在表现爱情的百余篇作品中，塑造了一大批“情痴”艺术形象。
其中男情痴尤其为多，但这些男情痴的情感多属于恋慕女方容色的浮浅层次，而缺乏深刻的爱情。
在情感方面，孙子楚并未脱出这一窠臼。
孙子楚的特异之处，也是蒲松龄着意要突出的，不在于他的痴于情，而在于他为人处世事事皆“痴”―—朴诚、执著，从而寄寓“性痴则其志凝”的哲理。
比如，阿宝戏请“渠去其枝指”，孙子楚竟果真冒死“以斧自断其指”。
此时孙子楚还未见过阿宝，也与阿宝无丝毫瓜葛，只是在“戏之者”的鼓动下去“通媒”，根本谈不上爱情，更谈不上是为痴情做出大无畏的牺牲。
“自断其指”，不过是本着他一贯的做人态度而为。
以惊人的认真对待显而易见的玩笑，作者是要写其“痴性”而非“痴情”。
再如孙子楚死而复生后听信人言“制成七艺”一事，也和痴情没关系，仍是写其为人朴诚。
真正令人感佩的情痴是阿宝。
她不是像《聊斋志异》中大多数女情痴那样，对男子一见钟情、立即委身相许，而是在与孙子楚的接触中了解了他的为人、感动于他的真诚执著，逐渐产生了爱情。
世上难得一痴情
世上难得一“痴”情——读《聊斋志异》中的《阿宝》篇“问世间情为何物，直叫人生死相许。
”《聊斋》〈阿宝〉中的孙子楚绝对能达到如此境界。
他的行为，让人奇，叫人笑；亦或迂，亦或傻。
可他的故事你不能不为之感动。
媒婆跟他开玩笑，说只要砍下他的第六根指头就可以娶到阿宝，他竟信以为真，回家便斧断其指，血益倾注！痴情的人总是如此，认定了死理不回头。
无独有偶。
传说那个大画家凡高恋上了一位姑娘，姑娘也是开玩笑让他割耳朵才答应他，画家也是二话没话，将血淋淋的耳朵割下来用手帕包好送给情人。
爱得失去理智，爱得痴心绝意，爱得忘却生和死！子楚自从清明见上阿宝一面，回家之后，便僵卧床上，终日不起，冥冥如醉，唤之不醒。
原来，他的魂已随阿宝而去，又一篇“聊斋”版的“离魂记”便上演了。
直到家人派人前去阿宝家唤魂方得暂时活转过来。
可是又有什么用呢？他还是凝思痴想，恍恍惚惚，以至病倒，昏迷中只是不停地呼唤阿宝的名字。
碰巧家养的一只鹦鹉死了，他自念倘得身为鹦鹉，振翼可达女室，于是借尸还魂，变成了鹦鹉飞到了阿宝家，陪伴在阿宝的身边，只吃阿宝喂的食物！痴情的人世界没有别的东西，心中只有一个他（她）。
日里夜里，梦里醒着，做牛化鸟，生死全忘，痴情不改。
为了他所爱的人，可以耗费自己的时间、精力、财富、生命，舍弃一切，牺牲一切。
哪里只是孙子楚，我们见得太多的古今人物：大科学家爱因斯坦，新婚之夜，可以抛下新娘，独自一人，钻进他的研究室，继续思考他的问题；大文学家巴尔扎克每天可以奋笔疾书十五六个小时，为作品中的人物狂呼傻笑痛哭流涕；当然还有蒲松龄，一心一意只讲狐仙鬼怪的故事，忘却了世间还有芸芸众生追逐的名声财利。
这些青史留名的人物，谁人不痴，哪个不傻，何人不迂，哪人不笑？可他们为了自己的理想和追求，九死其犹未悔？痴心不改尤坚。
感天泣地动鬼神，孙子楚终于打动了冥王，死而复生，得到了阿宝，过上了幸福的生活。
蒲松龄感慨：书痴者文必工，艺痴者技必良。
如果有谁业不精，学不达，从孙子楚的身上，庶几乎能悟道一二？舍弃众物，一心向学，恒念一意，情至一痴，何患达不到花开遍地的人生彼岸！二零一五年九月五日。
读《聊斋志异》心得心得和感慨(合集4篇)
读《聊斋志异》心得心得和感慨(合集4篇)书，是我们学习上的好伙伴，它能给我们带来知识，也能给我们带来快乐。
最近，我看了一本书《聊斋志异》，这本书是蒲松龄写的里面都是在写妖魔鬼怪，这里面有很多个故事，其中令我印象最深的是《画皮》。
大家一定很想知道这个故事有发生了怎样神奇的故事吧！一天，一个在读书的公子看见一个很美丽的姑娘，就把这个姑娘带回了家。
他碰到一个道士，道士说这个姑娘有妖气，公子不信，就没有理会道士。
一天晚上，公子走到姑娘的房前，看到一个很恐怖的妖怪，旁边有张人皮，只见妖怪贴上人皮，又变回到了那个美丽动人的姑娘。
公子害怕极了，连忙去找那个道士，道士给了他一个拂尘，可是，公子不忍心杀姑娘，最终，公子的心脏被妖怪掏走了。
最后，公子的妻子不顾一切代价把公子救活了。
我觉得公子的妻子很善良，尽管她的丈夫背叛了她，但她还是不顾一切的把她的丈夫救活了。
我也要做一个善良的人！这个星期，我的眼球被《聊斋志异》这本书深深地吸引住了。
《聊斋志异》里的《倩女幽魂》、《画皮》、《可怕的陆判官》等作品都是家喻户晓的。
《可怕的陆判官》讲述了一个人嫌自己的妻子太丑，请陆判官帮他妻子换张脸。
结果被卷入了一个命案，多亏陆判官出手相助，这逃过了这一劫。
这个故事让我体会到：人性中必存有善恶。
只是在一定程度上有所不同罢了。
我们在看到事物的丑陋面时也不能忽略他的善良面，而当我们看到事物美丽的一面时更不能对他的另一面视而不见。
我花了整整二天的时间把才把这本书读完了，因为它实在太好看了。
很多篇幅我都细细的品了又品，久久地沉浸在蒲松龄的狐仙鬼神的世界里不能自拔！鬼确实是一个可怕的东西，那些恐怖片中披着长发，穿着长袍，苍白的面孔上翻着白眼，紫色的嘴唇边渗着血丝的女鬼，总使人毛骨悚然。
但是《聊斋志异》中讲述的那些遇鬼的人，却令我羡慕。
《聊斋志异》中描述的鬼有水鬼、狐狸精、阎王爷等等。
这些鬼的善良无不令人敬佩。
《王六郎》这则故事中讲了一个渔夫与水鬼的深厚友谊。
《聊斋志异》死亡叙事主题类型初探
·《聊斋志异》研究·文章编号:1002⁃3712(2014)01⁃0043⁃11《聊斋志异》死亡叙事主题类型初探邱菊(淄博师专人文科学系,山东淄博255130)hts Reserved.摘要:在《聊斋志异》中,蒲松龄时时涉笔“死亡”,执着书写着“死亡”,将他对人生理想的向往和对生命价值的追求完美地孕育在形形色色的死亡事件的叙述之中。
《聊斋志异》中,大约有二百六十多篇描述了死亡,占整部作品的百分之五十左右。
“死亡叙事”是蒲松龄创作中一个极其重要的叙事手段。
《聊斋志异》大致将“死亡叙事”分为三种主题类型:生存恐惧型死亡、生命抗争型死亡、追求理想型死亡。
关键词:蒲松龄;聊斋志异;死亡叙事;主题类型中图分类号:I207.419文献标识码:A在《聊斋志异》四百九十一篇故事中,作者时时涉笔死亡。
据粗略统计,大约有二百六十多篇描述了死亡,占整部作品的百分之五十左右。
由此看来死亡已成为蒲松龄创作中一个极其重要的叙事手段。
细读这二百六十多篇关于死亡叙事的作品,大致可以将死亡叙事分为以下三种主题类型:收稿日期:2013⁃03⁃14作者简介:邱菊(1981-),女,山东淄博人。
淄博师专人文科学系教师,主要从事中国古代文学理论研究。
一、生存恐惧型死亡“死亡”本是与“恐惧”紧密联系的,谈到死亡,很多人就会不由自主地产生一种恐惧感。
在一般情况下人们是不愿意选择死亡的,但是当人们面对生存的绝境或生存压力无法承受时,就会选择“死亡”。
人们正是用这种主动选择“死亡”的方式来逃离生存中的种种恐惧。
可见死亡是人类生存恐惧心理产生的重要契机,而生存恐惧型的死亡同时也产生了一种美感,是人类生存压力、生hts Reserved.存恐惧的一种释放,一种特殊的人生体验。
《聊斋志异》中就有许多故事的人物是因为难以承受生存的恐惧而主动选择死亡。
明末,济属多盗。
邑各置兵,捕得辄杀之。
章丘盗尤多。
有一兵佩刀甚利,杀辄导窾。
一日捕盗十余名,押赴市曹。
浅析《聊斋志异》的死亡意识
浅析《聊斋志异》的死亡意识摘要体验生活，珍爱生命，恐惧死亡，表达生活理想，都是生命意识的表现。
《聊斋志异》①以鬼狐故事影射现实人生，在将近半数篇章中涉及死亡话题，充分表现了人珍视生命，审视人生价值及生命意识下怪诞而浪漫的生死转换，肯定了生命欲求。
无论是对生命本体的珍视，还是对精神欲望的追求，都有蒲松龄的生活体验和情感的流入。
他在社会底层挣扎了一生，仕途不顺的书生是他，三年复三年，所望尽虚悬；寄人篱下的塾师是他，食不饱穿不暖，只得外授；追求精神极致的长者是他，纸上落笔，尽情挥洒理想。
在各种理性思索与潜意识的驱使下，《聊斋志异》的生命意识呈现出丰富的层次性和浓郁的悲剧色彩。
关键词《聊斋志异》；死亡意识；新生死亡是生命的归宿，面对死亡时的恐惧是人类的共性，但不能就死放弃生，抗争才能进步。
卡西尔曾言：“他用以与死亡相对抗的东西就是他对生命的坚固性、生命的不可征服、不可毁灭的统一性的坚定信念”②在笔者看来蒲松龄笔下的“死”不等于结束，而是新生，新生或以另一种形态存在，或化为鬼或神，新形象的存在潜意识中给生人以活的信念；新生或去往另一个“人间”，抗争死亡重返阳间，他以其优美动人的聊斋故事延续了生命的意义，超越了死亡，获得了永恒。
一以鬼的形态诠释新生鬼和鬼世界的存在是中国人怕死重生、追求人生无限性和死亡的非无限性的生命哲学的体现，在《聊斋志异》中，人死之后大多以鬼的形式出现。
古代人深信，人死了以后，会化成鬼魂，在生人的周围游荡，参与他们的生活。
夜幕降临时，鬼魂便出来活动，尤其当寒风呼啸、磷火飘忽之际。
客大惧，恐将及己，潜引被覆首，闭息忍咽以听之。
……尸顿立，客汗促气逆，庇树间。
尸暴起，伸两臂隔树探扑之。
客惊仆。
尸捉之不得，抱树而僵。
《尸变》中的客栈主儿媳以僵尸的形式出场，众人皆死，而幸存下来的客商出于对死亡的恐惧，蜷缩在被子中后穿衣逃跑到最后受惊吓昏死，是他内心对死亡的恐惧心理造成的，他的自救行为是死亡意识给他心理造成的一种自觉，加强了他对“活”这一信念的坚定。
聊斋志异阿宝（卷二）
聊斋志异阿宝（卷二）聊斋志异阿宝(卷二)《聊斋志异阿宝》讲粤西孙子楚，名士也，生有枝指，性迂讷，人诳骗之，常信以为真。
遥见座中有歌妓，则必却退还走，人知其怯，诱之来，使妓狎逼之，则满脸通红，汗珠珠下滴，于是大家共笑之，模仿其呆状相流传，丑化而名之孙痴。
邑有大贾某翁，与王侯列富，姻亲皆贵胄，有女阿宝，绝色也，日择良匹，富家子弟争送禽礼，皆不当翁意。
生时失俪，有人戏劝之托媒，生殊不自揣，果从其教。
翁对其早有耳闻，以贫婉拒之。
媒人将出，恰遇阿宝，问之，以实告，女戏曰：“渠去其枝指，余当归之。
”媒告生，生曰：“不难。
”媪去，生以斧自断其指，大痛钻心，血流如注，濒死，数日始能起。
往见媒而示之，媪惊奔告女，女亦奇，戏曰：“请再去其痴。
”生闻而哗然，自认为不痴，然没有机会面见辩白，转念阿宝未必美如天人，何必自命清高到如此地步？曩念顿冷。
适值清明节到来，民俗是日妇女出游，轻薄少年亦结队随行，恣意品评。
同社数人强邀生去，或嘲之曰：“莫欲一观可人否？”生知其戏已，然以受女揶揄故，亦欲一见其人，欣然随众物色之。
遥见有女子憩树下，恶少年环堵如墙，众曰：“此必阿宝也。
”趋近，果然。
审视之，娟丽无双。
少顷，人益稠，女起遽去，众情颠倒，品头题足，纷纷若狂，生独默然。
及众人回视生，犹痴立故所，呼之不应。
人曰：“魂随阿宝去耶？”亦不答。
众以其素讷故，不为怪，或推之或挽之以归。
至家直上床卧，终日不起，昏如醉，唤不醒。
家人疑其失魂，招于旷野，无效。
强拍之问则朦胧应云：“我在阿宝家。
”及细诘之又默然，家人疑惑，惶惶不安。
初，生见女去，心中不舍，觉身随之行，渐傍其衿带间，人无呵者，遂从女归。
坐卧依之，夜辄与狎，甚相得，然觉腹中奇馁，思欲一返家而迷不知路。
女每梦与人交，问其名曰：“我孙子楚也。
”女异之，然不可以告人。
生卧三日气嘘嘘若将命终，家人大恐，托人婉告翁，欲招魂其家，翁笑曰：“平昔不相往来，何由遗魂吾家？”家人哀救，翁始允。
巫执古装、草垫以往。
《聊斋志异·阿宝》探析
收稿日期：2013⁃05⁃24作者简介：陈思宇（1992-），女，上海人。
台湾中国文化大学中国文学系学生，主要研究方向：中国古典文学。
·《聊斋志异》研究·文章编号：1002⁃3712（2014）02⁃0070⁃12《聊斋志异·阿宝》探析陈思宇（台湾中国文化大学中国文学系中国文学组，台湾台北市11114）摘要：六朝志怪小说即录有离魂故事，唐传奇《离魂记》是离魂题材结合爱情故事的佳作。
蒲松龄《聊斋志异·阿宝》不仅延续前贤离魂题材的创作理念，更将离魂视为男女追求爱情过程遇阻的助力，情节推陈出新愈加丰富，可谓：“体必资于故实，数必酌于新声。
”（刘勰《文心雕龙·通变》）《阿宝》一文离魂形式多变而不单一，颇有意趣，《阿宝》算得上是集离魂爱情题材的大成者。
本文除了从情节安排及人物塑造等面向一一分析探讨，更针对学者遍认为的赘尾问题，提出截然不同的见解。
关键词：聊斋志异；阿宝；孙子楚；离魂；痴情中图分类号：I207.419文献标识码：A一、前言离魂故事是存在于古代小说、戏剧中较为特殊而又常见的一种写作题材及文学现象。
其创作启始的年代及后期文人的不断创作完善与发展，经历了相当长的历史演变。
追溯至六朝志怪小说，就已从中初见端倪，例如刘义庆的《幽明录·钜鹿石氏女》。
时移唐朝，唐人颇受六朝志怪小说与一些志人小说的双重影响，开创了. All Rights Reserved.独具唐朝特色的一种传奇类文言短篇小说，后世多称为唐传奇。
其中陈玄佑的《离魂记》既承接着六朝志怪小说中的离魂奇异爱情的创作基调，又将其衍生完善增加离魂题材的文学艺术性。
戏剧上则有元朝剧作家郑光祖的《倩女离魂》、明朝剧作家汤显祖的《牡丹亭》。
由上可知，离魂题材已经成为一种常见的文学创作类型。
故离魂题材经前贤与后人的共同努力，俨然已成为男女追求爱情过程遇阻必不可少的润色剂，也同时提升了其文学创作的感染力。
聊斋志异阿宝读后感（范本）
聊斋志异阿宝读后感聊斋志异阿宝读后感，然而他们未必都会去思考这些社会问题。
作者大胆地揭开了所谓盛世下的烂疤替那些饱受迫害的下层人民提出控诉！在这里，我又不禁佩服作者的慧眼明珠，佩服他敢于正视现实的精神。
这就是一个社会的影子。
聊斋志异阿宝读后感（三）《聊斋志异》题材的特点在于一个异字，它同明代拟话本小说描写现实生活中的世态人情不同，大多写花妖狐鬼的故事。
其中有写鬼的、有写狐的，也有既写狐又写鬼的。
此处虫鱼鸟兽，花草树木，在蒲松龄的笔下无不可以成精变人。
就是有一些没有出现虫鱼鸟兽，花草树木的故事中，也总有怪异之事，如《促织》中成名之子魂化蟋蟀，《阿宝》中孙子楚魂傅鹦鹉。
这是一部借非现实的幻境物来寄托对现实不满的孤愤之书。
《聊斋志异》的内容丰富复杂，瑕瑜互见，但总的看来，他所处触及的社会生活相当广泛，反映的社会问题相当深刻，无论是揭露社会政治的黑暗制度的不足，还是描写爱情生活，都达到了新的高度。
《聊斋志异》中的近五百篇作品，其故事来源主要有两方面：一是作家收集的民间传说和亲身经历。
二是前代小说、戏剧故事。
作家自己说：才非干宝，雅爱搜神，喜人谈鬼。
闻则命笔，遂以成编，久之，四方同仁，又以邮筒寄之，因而物以好聚，所积益伙。
如果说实在阴间影射阳间，那么《祖师》则是借历史以针砭现实。
篇中着名的悲剧由促织而起，促织又是宫中的岁征之物。
作家首先把批判的矛头指向了最高统治者，揭示了政治的腐败，生灵涂炭的总根源。
小说中勾画了里胥，县令直至抚军的各级贪官污吏对上献媚，对下狰狞的面目。
其实，《聊斋志异》表面上再讲鬼，狐一类的故事，而侧面反映了当时社会的腐败，在康熙时期的中后期，也就是蒲松龄所在的那个时代，贪污成风，赃官比比皆是，清官能有几个？比作者生活好的不少，比他生活差得更多，然而他们未必都会思考这些社会问题。
白话聊斋志异读后感(一)
白话聊斋志异读后感（一）《聊斋志异》中的爱情小说提出的新的爱情观。
《阿宝》和《连城》是在爱情观上别开声面的作品。
《阿宝》写的是一个迂讷的孙子楚，不顾门第悬殊，迷恋着富商大贾的女儿阿宝。
女戏曰：“渠去其枝指，余当归之”。
他果真用斧头砍去枝指，虽“大痛彻心，血溢倾注，滨死”而不悔。
后又魂托鹦鹉，飞达女室。
精诚所至，金石为开，孙子楚与阿宝终于结成了美满婚姻。
这个故事上写的是痴情，全篇笔笔写痴，字字关情。
它鼓励读者：在男女之间要的是真心，有至情，就可以冲破一切掣肘，实现婚姻的理想。
这种爱情观，突破了封建的樊篱，带有强烈的市民意识，具有进步的民主思想。
《连城》写孝廉之女连城诗求偶，乔生的诗遭到它的赏识，但他的父亲以乔生贫穷不准，女又赠金助乔生学，于是乔以女为意气，“倾城结想，如饥似啖”。
但史终于将女儿嫁给了盐商的儿子王化城。
不久女病，需男胸肉一钱，捣合药屑，王化城不肯献肉，乔生竟“自出白刃”割肉做药引。
而后女并负发而死，乔生进魂随地下。
再阴间他们得到了别人的帮助复生，终成夫妻。
《连城》给了人一个全新的观念，那就是要男女双方互相知心。
乔生爱连城，是因为它赏识了自己的诗。
连城爱乔生，是因为他能真正理解自己的处境。
这样他们的基础便十分立马牢固，可以冲破任何障碍，终成眷属。
出上述的三类作品外，《聊斋志异》还队当代社会进行里多方面当今的揭露和批判，或讽刺事态的庸俗，和刻画人心得危机四伏，人格或描写统治者不劳而获投机取巧的心理，或歌颂劳动者的正直勇敢。
总之，《聊斋志异》所战士的人生画图感悟是甚为广泛的，反映社会生活的内容十分丰富。
但是《聊斋志异》马克思主义中也有相当多的篇幅宣扬了落后的甚至反动的思想，就是在那些优秀的篇章中才，也常常扑面而来扑面封建性的糟粕。
例如：有些序曲敌视和丑化农民起义，有些篇章提倡因果报应、生死轮回，有些篇章宣扬了封建伦理道德，还有些美化了一夫多妻制或羡慕功名富贵。
《聊斋志异》的创作心理论略论文
《聊斋志异》的创作心理论略论文《聊斋志异》的创作心理论略论文在《聊斋》研究中，人们经常谈到蒲松龄创作《聊斋》的思想动机。
论者大多认为《聊斋》寄托了蒲松龄的“孤愤“，是作者一生遭逢的抒愤之书。
本文讨论蒲松龄《聊斋》创作，重在从其复杂的创作心态出发，而不是仅仅强调其思想动机。
一、自娱娱人的心理总观《聊斋》，我们会发现，这部近五百篇的短篇小说集，在一定程度上是蒲松龄以创作求自娱和娱人的心理的产物。
自娱、娱人不仅是蒲松龄创作的出发点，也是他在创作中经常保持的一种心态。
“以文为戏”、“游戏笔墨”，是一种传统；而杰出的市人小说值得称誉的原因之一，也是因为其往往以“娱心”冲破“劝惩”。
因此，无论从蒲松龄的身份和所处的地位来看，还是从“文学的传统和惯性”来看，说《聊斋》创作包含一定的自娱、娱人的成分并不为诬。
《聊斋》中有些篇章完全可以说是作者的游戏之作，是作者自娱和娱人心态的产物。
《聊斋》的这种自娱、娱人作品的产生，与小说创作的传统有关，与蒲松龄各个时期的不同处境、不同遭遇和因而产生的心境有关，同时也与他作为封建文人的生活与创作的态度有关。
蒲松龄是个下层文人，出身贫寒，地位低下，但他埋头学问，博览广闻，胸中锦绣不得展露，通过小说的创作，既可以一展才华，自娱娱人，同时也不失为自我推销之一法。
他靠笔耕舌耘自谋其力，他有自己的思想，有自己的志向和抱负，因此，这种自娱、娱人并非其创作心理中有自娱、娱人的因素，对于理解、把握《聊斋》的创作应该说是不利的。
二、苦闷不平的心理朱湘在《书〈聊斋志异〉朱刻卷后》说《聊斋》像屈子、史迁等人的著述一样是有所寄托的。
所谓有所寄托，在蒲松龄来说，很大程度上就是以故事寄托自己的苦闷和不平，也就是借文字抒写自己的苦闷和不平。
《聊斋》创作的一个重要动因就是作者内心的苦闷和不平，或者说，在蒲松龄创作《聊斋》的过程中经常处于一种苦闷和不平的心态中。
是什么原因使蒲松龄经常处于这样一种心态中呢？当然从根本上说因为蒲松龄有封建时代正直的读书士子的道义良心，因而使他经常产生对社会不公、人间不平的愤慨，但对《聊斋》创作来说，引发这种愤慨的首先应该是作为创作主体的作家的自身经历。
《聊斋志异》的创作心理论略
《聊斋志异》的创作心理论略作为中国古典小说的传世奇作，《聊斋志异》是中国话语传统文化的重要体现，也是以其庞大的创作内容及重复性的结构吸引了众多学者的关注，从而造就了学术的热烈讨论，并产生了大量的论文及著作。
对《聊斋》的创作心理，也是最常被探讨的话题之一。
首先，尤其引人注目的是《聊斋》创作者书生文人胡应麟的抒情诗态叙述体，传神地表述了一种激昂洋溢的情感，展现出他对社会创立主义的强烈厌恶，以及道家启蒙革命运动的强大乐观态度。
此外，他对新时期众多灵性现象的怀疑也给《聊斋》赋予了一种鲜明的历史意义。
书生文人胡应麟的创作思想深受其儒、道的思想的影响，与其师父薛仁贵同属北宋楚山派，他的文学创作努力争取维护儒者的心理，努力贴近社会变迁的脉搏，努力表达其时代人物思想及思考，通过这种方式来推动其时代精神的兴盛及文化的发展。
其次，书生文人胡应麟创作《聊斋》时往往以恐怖的笔名及朴实的文体，表现他的教化态度，以及传统文学创作中的价值体系，其朴实的文体与恐怖笔名，能更加准确地表达出其一意孤行的精神，体现了他的宗旨及教化的态度，从而使其创作具有重要的社会价值。
再者，对目前社会问题的敏锐洞察，也是创作《聊斋》时，胡应麟所遵循的一种潜在创作精神。
为了将这些社会问题保持活力，胡应麟往往会将其与宗教、神话、灵异等元素融合，从而将其深入人心。
最后，胡应麟所遵循的是一种探索现象、完善审美次序的创作态度，追求一种艺术性的高雅完美，这也是《聊斋》创作的宗旨。
他以独有的文学风格，将其创作的文本体现出传统文化的独特性，不仅体现了其文学审美意识的嬗变，也体现了其创新性的精神。
总之，书生文人胡应麟创作《聊斋志异》的心态反映的，是一种追求价值的精神状态，具有追求自由和探索创新的思想观念，具有对传统文化的敬畏之心和对现实社会问题的洞察力，也具有革新审美次序，追求艺术性完美的野心，以及实现其时代精神的视野。
《聊斋志异》死亡叙事的价值追求与审美理想
《聊斋志异》死亡叙事的价值追求与审美理想
臧国书
【期刊名称】《曲靖师范学院学报》
【年(卷),期】2008(27)5
【摘要】<聊斋志异>中痴男怨女自由出入阴阳两界的艺术设计,不仅完成了叙事
时间的巧妙对接,而且突破了叙事空间的限制.痴男怨女们为血脉亲情、为肝胆友情、为痴缠爱情、为人格尊严而生死的价值追求,不仅消解了面对死亡的恐惧,而且建构
了选择死亡的愉悦.作者对小说中人物形象摆脱现实羁绊、提升生命质量、实现人
生理想的死亡叙事,寄托了作者通过生死考验实现人新生的审美理想.
【总页数】5页(P49-53)
【作者】臧国书
【作者单位】曲靖师范学院,人文学院,云南,曲靖,655011
【正文语种】中文
【中图分类】I207.419
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读完聊斋志异的读后感
读完聊斋志异的读后感美丽动人的爱情故事《聊斋志异》中描绘了很多狐鬼花妖等异类女子与平凡书生的姻缘聚散，如《娇娜》、《连城》、《阿宝》、《婴宁》等。
在这些故事中，男子大多一往情深，如《阿宝》中孙子楚为阿宝戏言，自断一指，甚至于魂魄离体飞到阿宝家以慰相思。
这是真的失魂落魄啊!当然这份“痴傻”也终是打动了阿宝。
故事中的女子则是慧质兰心、聪颖勇敢、知思图报。
如《小翠》中狐女小翠以一腔真心帮公公婆婆化解了一次又一次危机，“以无心之德，而犹思所报。
”这些个男男女女的故事一波三折，有的得以相守一生，有的却遗憾分离，无论如何，他们的至死不渝、至纯至真让人动容。
全无日月的黑暗世界蒲松龄既经历了明末清初的战乱动荡，又目睹了清初黑暗的政治现实，将一腔悲愤融诸笔端。
所以他的一些故事里描绘了一个“上至督抚，下至吏辛，贪赃枉法，昏暴不仁者比比皆是”的社会。
为官者本应为民服务，刚正不阿，实际却残暴凶恶，是非不分。
如《席方平》中，人民受了冤屈欲要告官，可法官受了贿赂，竟反将人民严刑拷打，逼其放弃，最后还是二郎神出面才主持公道。
这阴间的事何尝不是影射人间?幸好如今海晏河清，天下太平，含冤蒙雪之事几乎不会有了，因为人权得到重视，一切要看证据。
怀才不遇的科举士子聊斋中描绘了很多参加科考的书生，有的才华横溢却屡试不中，借以讽刺考官一窍不通，考场上标准颠倒，有几分才华也不得不“以金盆玉碗贮狗矢”，“文章虽美，贱则弗传。
”有的则着重刻画他们如痴如狂的精神状态，如《王子安》中被困场屋的名士王子安等，放榜时为狐仙所奚落戏弄。
写考生有七似:似丐，似囚，似秋末之冷蜂，似出笼之病鸟，似被蛰之蝚，似饵毒之蝇，似破卵之鸠。
“其可笑孰甚焉。
”这是频频名落孙山的作者发出的自嘲。
除了这些，聊斋中还有很多内容，如引人深省，短小精悍的类似寓言的小故事等。
总而言之，这本书一点儿也没让我失望，在读它时，我仿佛进入了一个全新的引人入胜的世界，看尽了悲欢离合，听尽了奇异故事，在这个过程中，我也对很多道理有了更深的体会。
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《聊斋志异·阿宝》死亡情节建构的心理诉求作者：臧国书来源：《浦松龄研究》2008年第04期摘要：《聊斋志异》中的每一个情节都反映了特定的心理诉求，准确把握其中的心理诉求是解读小说文本的有效途径。
《阿宝》篇中孙子楚枝指死亡情节是从众与取悦的心理追求；离魂情节是痴情与幻化的心理升华；附魂情节是定情与示爱的心理延伸；还魂得功名情节是名士与团圆的心理泛滥。
关键词：聊斋志异；阿宝；死亡情节；心理诉求中图分类号：I207.419文献标识码：A《聊斋志异》问世以来，学术界对此进行了大量的研究，并从中获得了宝贵的文学创作经验。
目前对蒲松龄创作心理与方法进行研究比较有代表性的观点是：吴九成的“孤愤说”；孙逊的“幻化说”；马振方的“浪漫说”。
小说中故事情节建构与民族文化心理的研究迄今未见专论。
冯镇峦《读聊斋杂说》言：“试观《聊斋》说鬼狐，即以人事之伦次，百物之性情说之。
说得极圆，不出情理之外；说得极巧，恰在人人意愿之中。
虽其间亦有意为补接，凭空捏造处，亦有大段吃力处，然却喜其不甚露痕迹牵强之形，故所以能令人人首肯也”。
说得圆、说得巧、说得不露痕迹固然是小说能让读者首肯的艺术秘密，其实小说中故事情节的建构暗合传统文化心理的逻辑也是小说让人首肯的艺术密码。
本文从《聊斋志异》现有491篇作品中选取爱情题材中的佼佼者《阿宝》篇，对阿宝与孙子楚两情相悦、两心相契，切指、离魂、附魂、还魂得功名的故事情节进行透析，探讨小说中故事情节的建构应该符合传统文化心理的艺术规律。
一曹文轩说：“关于如何说故事、如何设计情节，以便使故事变得精彩迷人，更含有喻义与张力……中国古代小说家最肯钻研，为后人留下许多法宝。
”蒲松龄在《聊斋志异》里展示复杂的社会，多彩的人生，丰富的爱情。
在诸多的爱情故事中，《阿宝》卓然异色。
小说以“难婿型”母题形式展开孙子楚与阿宝这对痴情男女的爱情故事。
精心构建的切指、离魂、附魂、还魂得功名等故事情节就是蒲松龄留给我们的许多法宝之一。
小说中的粤西名士孙子楚，人称“孙痴”。
生有枝指。
“座有歌妓”，则“遥望却走”，遇妓押逼，则“祯颜彻颈，汗珠珠下滴”，是典型的书呆子、有名的孙痴汉。
而且孙子楚是个家贫中年丧偶的人，其各方面的条件都无法和家富敌王侯、貌美比貂蝉的阿宝相提并论。
对于这样门不当户不对的求婚者，自然不会进入阿宝的法眼，阿宝起初让他“渠其枝指”的戏弄态度纯粹是把他当猴耍。
但孙子楚却信以为真，冒死自断其指后，阿宝也只是“奇之”，并“戏请再去其痴”时，孙子楚“闻而哗辩，自谓不痴”。
当得知阿宝故意戏弄，“转念阿宝未必美如天仙，何遂高自位置如此?由是襄念顿冷”。
等到清明节，孙子楚因目睹阿宝美色而“魂随宝去”，坐卧依之，并告诉阿宝他的名字，阿宝始“心异之”。
当孙子楚被招魂后详细地说出阿宝闺房的摆设，阿宝才“益骇，阴感其情之深”。
这是阿宝初次被孙子楚深情所打动。
“浴佛节”路旁久候阿宝，只因阿宝“凝娣不转”，又“命青衣来诘姓字”，孙子楚更是心动神摇。
此时阿宝内心已对孙子楚有了好感，愿意和他交往。
但在门当户对的现实环境中，这对地位悬殊的青年男女是不可能有在一起的。
最后，蒲松龄让孙子楚灵魂出窍，魂附鹦鹉，依随阿宝左右，感动了阿宝，令阿宝发出“誓死相从”的真情。
灵化鹦鹉的孙子楚衔履为信，阿宝彻底被孙子楚的痴情所打动，在父母面前誓不他嫁，甘愿吃苦受贫。
孙子楚的痴情换来阿宝的诚心，二人终于成婚。
三年后，孙子楚忽然病死。
阿宝悲痛至极，自经绝食，想追随丈夫而去，一腔真情感动了冥王，使孙子楚还魂复生。
还魂复生的孙子楚参加三年一度的乡试大比，邑中少年设计捉弄他，“共拟隐僻之题七，引生僻处与语：此某家关节，敬秘相授”，正直的孙子楚信以为真，并“尽夜揣摩，制成七艺”。
真是“痴人天佑”：“题纸下，七艺皆符”，“生以是抡魁。
明年，举进士，授词林。
”最后皇帝召见了孙子楚，而且“上大嘉悦”，皇后也“召见阿宝，赏贲有加”。
马振方说：“小说构思的一项重要工程就是情节的艺术提炼”。
孙子楚与阿宝两情相悦、两心相契，切指、离魂、附魂、还魂得功名等故事情节的建构就是蒲松龄的精心提炼，这种提炼符合中华传统文化熏陶下的审美心理。
正因为有这些情节的艺术提炼，才显出孙子楚与阿宝的痴情；也正是这些生死互换的情节让我们看到在爱情的旗帜下预设的民族心理。
二(一)切指：从众与取悦的心理追求孙子楚“切指”，是在他见到阿宝之前的事。
他因恶少们的玩笑话“不自揣”，便托媒人到阿宝家里提亲，他不顾门第的悬殊和身份地位的不平等，怎样想就怎样做，并且非常地果断、勇敢。
而阿宝却十分巧合地遇到了媒人，并和她开了个无心的玩笑，可是孙痴却连想都不想，一句“不难”，拿起斧头，“自断枝指，大痛彻心，血溢倾注，滨死”。
言者无心，可是听者有意，富家千金的一句戏言，便让这个穷困书生砍掉了自己的手指。
与其说这是孙子楚的本性“痴”之使然，不如说是作家传统文化心理的必然产物。
中国传统文化的支柱——“儒家重人际关系的思想，是以群体和个体的关系为思考背景的。
之所以要协调人际关系，就是要使个体融进群体，以保持群体的和谐统一，维护群体的利益。
”而孙子楚是个六指，就因为他比别人多了一个手指头，所以，从某种意义上来说，他是个畸形儿。
虽然作品中也没有提到孙子楚受到别人的歧视，但是我们可以设想一下，假如自己就是个六指，别人会怎样看待自己?有时候即便别人没有讥笑自己，但也许就因为这根六指，自己会变得敏感，以为别人看不起自己。
与其整天这样战战兢兢的，倒不如自己主动地手术，把这只六指截去，变这种所谓的“畸形”为“正常”，这不就避免了可能遭受到的歧视与嘲笑了吗?这便是中国人传统的从众心理的表现。
谁要是有点与众不同，便马上会招来别人异样的眼光，受不了那种眼光的人便会努力地使自己随大流，看起来不那么地“引人注目”，保持与大众的协调。
从这一点来看，阿宝之所以要拿孙子楚的“枝指”说事，并且说得如此之自然，与中国传统文化中的从众心理定势是分不开的。
“枝指”是不正常的，是不合众的。
长枝指的人也就会被看成社会的怪胎，阿宝拿孙子楚的“枝指”开涮，也就再正常不过啦。
孙子楚果敢地砍去自己的六指也就是为了使自己融入“正常人”的行列之中，保持与这个社会传统心理相协调的发展态势。
正是这种果敢行为造就的从众态势才使自己溶到正常的社会群体之中。
这种合群意识的外显不仅能让自己获得喜悦的心理享受，还能令自己所追求的阿宝刮目相看，这正是中国传统文化中从众悦己心理的艺术反映。
(二)离魂——痴情与幻化心理的升华离魂，是中国古代小说中的一种传统模式，是中国式的痴情与幻化。
它将人心里的幻影披以奥妙之纱，不求它完全合理，却使人信以为真。
林语堂先生在谈到中国人的幻影时说道：“象《聊斋志异》等中国文人从幻象抽绎出来的女鬼故事，尤其那些被遗弃而悒郁以死和屈死的女子底幽灵，他们附着于婢女的身体而申述其愿望于生人；或有已死的情人，复来缱绻，且为之产子。
这种故事，充溢着人类的情感，最为中国人所爱读。
因为中国的幽灵，奇妙地酷肖生人……”虽然孙子楚和阿宝都不是狐怪鬼神，但他们的故事带给读者心灵的震撼并不亚于那些描写花妖狐媚的篇章。
这种所谓的“离魂”，实际上是对感情执著、真诚到了极点的表现。
这也是中国古代作品中善以表现用情专一的独特情节之一。
关于“离魂”的例子，在此之前已有唐人陈玄佑的《离魂记》，后有元人郑德辉的杂剧《倩女离魂》，又有汤显祖据话本小说《杜丽娘慕色还魂》改写的戏剧杰作《牡丹亭》，这些都是“离魂”故事中的极品，是《阿宝》故事的先例。
它们都是讲述如杜丽娘一样为爱痴狂、为爱而亡的痴情女子的故事，而蒲松龄却另辟蹊径。
刘勇强说：“正是由于《聊斋志异》具有深刻的精神基础与内在的情感逻辑，因此在具体的幻想与叙事手法中，它才展现出比以往的志怪、传奇小说更灵活的姿态。
”蒲松龄在前人创作的基础上翻空出奇，塑造了一代男痴孙子楚的形象，使读者读来既觉得真实可信又倍感动人。
这种灵活姿态所带来的动人力量是作者把阿宝与孙子楚之间的感情进行痴情与幻化处理，为我们建构了两个别具一格的“离魂”情节。
小说中孙子楚首次“离魂”是在清明节亲眼目睹阿宝美貌之后。
清明原为二十四节气之一。
清明节正值仲春时，花明柳暗，是人们外出踏青游玩的好日子。
门前插柳、祭祖、做假花、放风筝、踏青等活动都在清明节举行。
这一天，男女老幼皆可出门，饱览风光，就连足不出户的大家闺秀也都可自由活动了。
据《东京梦华录》记载：“清明日，都市人出郊，四野如市，往往就芳树园囿之间，杯盘酬劝，抵暮而归。
”这足以见出古代清明踏青规模之大，重视程度之深。
既然民俗活动中如此重视清明踏青，而且男女老幼皆可外出，那么阿宝自然也就有可能去踏青，这样一来，也就为孙子楚见到阿宝，为众人对她评头论足提供了一个绝好的机会。
小说是这样描写的：“遥见女子息树下，恶少年环如堵墙，众日‘此必阿宝也。
’趋之，果宝。
审谛之，娟丽无双。
少顷，人益稠，女起，遂去。
众情颠倒，品头题足，纷纷若狂。
”从表面看蒲松龄用烘云托月的方法写阿宝之美，其实描写的中心并非阿宝，而是情痴孙子楚。
当“众情颠倒，品头题足，纷纷若狂”时，孙子楚“独默然”，灵魂出窍，魂随阿宝去也。
灵魂与肉体分开的孙子楚，其灵魂突破常规与阿宝“坐卧依之……甚相得”，且与常人一样吃饭睡觉无二别；其躯体则超越旧制，不吃不喝，大造声势“我在阿宝家也”。
这种痴情通过幻化心理的升华不仅让现实中的孙家大张旗鼓的到阿宝家去招魂而大造声势，又为孙子楚迷阿宝而失魂闹得满城风雨。
蒲松龄的这种情节建构真是匠心独运，不仅把孙子楚的痴情写活写绝，还为孙子楚的第二次离魂作了巧妙的铺垫。
(三)附魂——定情与示爱心理的延伸孙子楚虽然离魂得与阿宝相依，但回魂后的孙子楚即使造了为阿宝而失魂的声势，也无法敲开不门当户不对的阿宝家去求婚。
被这种痛苦折磨的孙子楚于活佛节的水月寺再次见到阿宝又“病”了，“冥然绝食，梦中辄呼宝名。
”又非常巧合的是，孙子楚家养的鹦鹉不早不迟地偏偏这时候死了，他便借尸鹦鹉，“倘得身为鹦鹉，振翼可达女室。
心方注想，身已翩然鹦鹉，遽飞而去，直达宝所。
”这里写孙子楚的意识情感流动，寄情于物，随遇而起。
真乃情作比翼鸟，附魂鹦鹉飞。
如果说在孙子楚首次离魂过程中，他的意识流动尚且有些虚无缥缈，难以捉摸的话，那么在他魂附鹦鹉的过程里，其意识就有了依托和着落了。
在此，作者为何要选用鹦鹉来附魂传达孙子楚与阿宝之间相互爱慕之情呢?在我国古代，早就有以鸟传情的先例。
《诗经·关雎》中有“关关雎鸠，在河之洲”，《黄鸟》中有“黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”等，这种以禽鸟比兴，含有和乐绸缭之意，象征着人伦关系中的亲情。
作者在《陈淑卿小像题辞》中，作者曾提到他与爱人陈淑卿“青鸟衔书，频频而通好信。
”作者自己就有这样的经历，让鹦鹉来替孙子楚向阿宝侉情。