《扬州慢》 姜夔 教学设计

下阕抒情,运用典故,进一步深化了“黍离之悲”的主题,伤今怀古,抒发感慨：“杜郎俊赏，算而今、重到须惊。”,杜牧是最欣赏扬州的诗人，他歌咏扬州的诗篇,表现出了卓越的鉴赏水平.杜牧眼中笔下的扬州是何等的繁华绮丽,他又如何能想到曾经盛况至极的扬州会变成今日这般荒凉冷落,即使杜牧重回扬州也会愕然震惊的。作者在这里借杜牧来写自己内心的震撼．“纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情。”杜牧才华横溢，但纵有赞美“豆蔻’芳华的精工丽词,纵有歌咏青楼一梦的绝妙才能，恐怕面对今日的扬州之景，也难有当年的兴致和情思了。杜牧当年写“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”那样春风得意的文笔，也难以表达此时悲怆的心情。“二十四桥仍在,波心荡、冷月无声。”所谓物是人非莫过于此。“二十四桥仍在”而吹箫之人安在?杜牧曾有《寄扬州韩绰判官》一诗中写的“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫?”的二十四桥仍然存在，可如今再也听不到美人吹箫的声音了,。作者徘徊亭边,凄冷的月光沉浸在水中，桥下江中波涛激荡，显得十分清冷、空寂。“桥”虽在而“玉人”不在,水波空自荡漾，唯有“冷月无声”当年遗踪全无,唯有满目萧瑟之景,满腔悲怆之情。“念桥边红药,年年知为谁生！”想那桥边的红芍药,现在已经无人有心情来欣赏它们了,可是它们还是一年一度地盛开着鲜艳的花朵,它们究竟是为谁生长为谁开呢?这桥边盛开的红芍药或许也曾是一景，让人流年往返。可是战乱之后,死的死去，生的逃亡,纵有留下的，恐怕也无赏花之雅兴了。花依然红艳，却无赏花之人，美景被白白辜负了。战乱让花不知为谁而生，那人呢?纵是满腹经纶才华横溢,却难免“年年知为谁生”的命运。
空城二十四桥明月
所闻清角吹寒(凄清)
所感杜郎须惊（难言之痛） 对比手法
“黍离之悲”
冷月无声(凄清)桥边红药（感时伤乱）
扬州慢姜夔（设计二）
教学过程:
一、新课导入：扬州是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前4８6年的春秋战国时期扬州就开始建城,至今已有2480余年的历史。自从隋代开凿运河之后,扬州成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。 古代诗人曾用“春风十里扬州路”，“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。同时扬州亦是旅游胜地,早在六朝时,就有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”之说。除此之外扬州自古以来,即为人文荟萃之地,唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化,也牵动了帝王的情怀和游兴,隋炀帝三下扬州看琼花,康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。晚唐大诗人杜牧一生致爱扬州，曾在此流连十年之久,这里有他无数的浪漫回忆，并留下“二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫?”的名句，几百年后,南宋时金兵两次侵犯扬州,又有一位文人路过此地,感慨今昔,化用了这一名句，写下了一首流传千古的词作,今天我们就来学习南宋诗人姜夔的名作--－-《扬州慢》。
扬州慢姜夔
教学目标:
1、了解姜夔及其词作
2、掌握本词情景交融、虚实相济的写法
3、鉴赏本词用典的技法
德育目标：
体会词中的“黍离之悲”，培养学生的爱国主义情感
教学重难点：
体会情景交融、虚实相济的写法
教学方法:探讨、点拔法，比较法
【教学过程】
一、导入新课:师生一起复习前几节课的内容,指出词分婉约、豪放。重点复习婉约派词的特点，指出本词的作者也是婉约派的代表人物。
明确:色(视觉）、声(听觉）
（以上学生边回答边板书)
视觉:青青荠麦听觉:清角吹寒——耳边之声
废池乔木
二十四桥
冷Leabharlann Baidu无声
寂寞红药——眼前之景
五、课文分析鉴赏
扬州于宋高宗在位期间,曾两次遭到金兵的侵扰。南宋建炎三年(1129),金兵大举南侵,攻破扬州、建康、临安等城,烧杀掳掠。绍兴三十一年(1161)，金兵又大举进犯淮南地区,烽火连年，扬州自然受到影响。诗人于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至这一天,即金兵第二次南侵后的第十五年,路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条残破景象,抚今追昔，写下了这首词，以寄托对扬州昔日繁华景象的怀念和对今日山河破碎的哀思,反映了南宋时人民遭受的战争灾难。
六、比较阅读《京口北固亭怀古》《书愤》和《扬州慢》:
我们知道,南宋的文人中,把家国忧患作为创作的主旋律的,主要有辛弃疾和陆游，请回忆《永遇乐.北固亭怀古》和《书愤》，想一想它们和《扬州慢》有什么不同。（生讨论,发言)
生：它们主题一样，风格不同,感觉辛弃疾和陆游的作品更悲壮一些。《扬州慢》的情调是衰凉而低沉的,它只是无奈的感慨、哀愁的叹息,却缺乏激昂亢奋的精神力量和博大的胸怀。这正是词人独特的风格,过去人谓之“清空”。[板书:清空]本词即是“清空”的代表作,它的胜人之处在于：词的情感蕴藉含蓄,少有豪壮激烈的情怀；词的语言、意象，不是色彩鲜丽或雍容华贵的，而是偏向于淡雅素净;词的意境,避免过于狭小逼仄或密集拥挤,而是疏朗开阔。
二、解题作者简介:引导学生结合注释介绍姜夔,教师稍作补充。他一生未仕，精通音律，能自度曲。所以他的词牌往往和词题是一致的。扬州慢可以看出写的是扬州战后的景象，又是慢词，故称扬州慢。
三、学生自由朗读课文体会感情
教师放录音,学生跟读，进一步体会本词传达的情感，讨论明确本词的情感基调(诗人为国家的残破以及人民的不幸而及其沉痛的心情)
词的上阕写景，着重写词人亲眼目睹的景象和自身心理感受，整个扬州城一片萧条、凄凉：“淮左名都，竹西佳处,解鞍少驻初程。”开篇便点明扬州是淮左著名的都城,竹西又是这著名都城中名胜所在,吸引着作者驻足观瞻。在这里解下马鞍,小住停留,这是远行中开始的一段路程。“过春风十里,尽荠麦青青。”然而昔日环境清幽景色迷人的竹西亭已不复存在了，眼前只有“过春风十里，尽荠麦青青”这一番凄凉荒芜的景象，哪里还有什么绮丽风光,处处亭台楼阁的十里长街,这里的居民大多数已在战乱中死亡或逃散了,景象显得无比萧条,今昔的巨大反差让人丧乱之感顿生。“自胡马窥江去后，废池乔木,犹厌言兵。”。作者没有直接写战争，而是以“胡马窥江”来写金兵的南侵,含蓄委婉。着重写战争后，以战后之景衬托战争给人们带来的痛苦,这种痛苦是可想而知的。名城被毁、风光不再已是其次,人们心灵深处的创伤才是最难抚平的。战乱造成的妻离子散、家破人亡之痛让人们极度痛恨战争,但作者却没有写人们如何痛恨战争的,而仅以“废池乔木,犹厌言兵”一句来写废池与古树都“犹厌言兵”,物尚如此,人何已堪？无限伤乱之语尽现无限伤乱之情。“自从高宗时金人两次进犯长江回去以后，古都扬州只剩下荒废的池苑和高大的古树，而劫后幸存的人们因为怕引起痛苦的回忆，谁也不愿再提起那两次残暴的战争,让自己的心灵重新受到折磨“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”天气渐渐到了黄昏时分，戍楼上又吹起了凄凉清苦的号角，使行人感到阵阵的寒意，号角声不断地在劫后的空城上回荡,以号角之声来衬托空城的孤寂，更让人感到凄凉静寂。
慢：慢词,所谓慢词就是依曲调舒缓的慢曲填的词。可见本词是曲调舒缓，宜于抒情的“慢词”；它不同于“长调”，长调是就篇幅而言(９１字以上)。慢词应该慢读的,调子还要低沉一点。
二.作者及背景介绍：
中国文学史上，宋词和前代的唐诗,后代的元曲,都分别是代表一个时代的文学样式。宋词按时代分为北宋、南宋两个时期；按流派，习惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾,婉约派(也称格律派)在北宋的代表是柳永,在南宋的代表，前期是女词人李清照,后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。
姜夔(1155—12２1),字尧章,自号白石道人,鄱阳(今江西波阳)人,南宋著名词人,音乐家。擅长写词,尤精通音律,著有《白石道人诗集》。其词作多咏物纪游,但也暗寓国家分裂、江河变异之慨。由于讲究音律和锤炼字句，其作品精工典雅，意韵谐婉,但也有用典过多,词意隐晦等特点。同时他的词常有小序,提示写作缘由和主旨，大都语言精练,文笔优美,一散一韵，值得并读。在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三,成为“清空”词派的代表作家，他的词留下了十七首当时用于演奏的古乐谱,对研究唐宋音乐极有价值。
在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱,长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐,不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想,特别是晚年时,他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练,文笔优美，一散一韵，值得并读。
空城二十四桥明月
所闻清角吹寒（凄清）
所感杜郎须惊(难言之痛)对比手法
“黍离之悲”
冷月无声（凄清）
桥边红药(感时伤乱）
教师在和学生分析的过程中重点解决以下字词:
霁,自胡马窥江去后,废池乔木，犹厌言兵，豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情。冷月，念桥边红药年年知为谁生。
五、引导学生研究探讨本词和前面的几首婉约词的不同
四、引导学生结合注释,进行探讨，把握本词的文意及结构
问:本词的写作背景和缘由从哪儿可以找到？
引导学生讨论明确：
在小序中可以看出作者为何写这首词,以及写本词的目的,即抒发“黍离之悲”。（要求学生找出有关词句）
追问:作者是如何书法自己的“黍离之悲”的？(即本词的文意及结构如何)
讨论明确:(结构示意）
所见过春风十里，尽荠麦青青(萧条冷落)
《扬州慢》是姜夔早期的代表作,抒发作者路过扬州时对昔盛今衰悲凉痛惜的情绪。
三、分析小序
1、序作为词的一个部分,起了什么作用?
－明确:交代写作的时间和地点,介绍写作的背景和缘由,概括了写作的主旨。
2、小序中的“黍离”的来源
所谓“黍离之悲”,即作品中的寄慨很深的家国之恨。此词出自《诗经\"王风\"黍离》,后来就用“黍离之悲”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情”。）
本词用语凝练精警，诗意含蓄,即景抒情,言有尽而意无穷。化用杜牧诗句信手拈来,浑然一体，不留斧凿痕迹。既揭示了战争给人民所造成的灾难,又对南宋王朝的偏安一隅有所谴责,是一首反映现实比较深刻的作品。词的上片主要是写景,以对比的手法表现古今之变,展现给我们的是一片萧索、空阔、冷落、荒凉的景象，让人不得不深思带来这种巨大反差的原因何在,引起人们对战争的思考。下片主要写情，作者并不直接写情，而是采用化入的方法将杜牧的诗句引入词中,今昔对比,含蓄的抒发了作者伤今怀古之情。这首词情、景结合的很好,可称的上慢词中的经典之作了，词中很多语句引发深思，引起共鸣,给人以美的享受。
要求学生结合前面的婉约派词来感受(文学史指出‘他的贡献主要在于对传统的婉约派词的表现艺术进行改造，建立起新的审美规范’)
明确:语言由“俗”变雅,内容有开拓（如本词跳出了以往的词为表现个人的狭隘情感的范围，把国家和个人联系在一起），具体分析略。
六、要求学生进一步探究本词独特的写作技巧
①明确:本词着重用了虚实相生的写作技巧
②引用前人诗句（杜牧）是本词的另一特色(引导学生和辛弃疾词作比)
明确：引用前人诗句是词中用典的又一种方式，引用的目的是加深词中意境,使人联想而寻于言外。(举例略）
拓展延伸:词中引用杜牧词的用处?
通过对比，抚今追昔,有力地表达了作者对扬州的昔胜今衰的感伤。
七、课堂小结并完成课后练习
附:板书设计所见 过春风十里，尽荠麦青青(萧条冷落)
具体分析：词的一开头，使用虚写“淮左名都,竹西佳处，”是作者想象中的昔日扬州繁华的景象。接着是虚实相结合的写法,“春风十里”是虚写,“尽荠麦青青”是实写,这对比鲜明的图景,自然有昔胜今衰的感慨!由此词人直抒胸臆，最后从听觉处渲染。
词的下片分两层，第一 层虚写，以杜牧的难赋深情杜郎须惊反衬出今日扬州的凄凉，后一层实写，写二十四桥明月,发出年年知为谁生的感慨。综观全词,有实有虚，有情有景跌宕生姿，情景交融。
四、诵读诗歌,整体感知
1．提问:大家在读这首诗的时候情感上有种什么样的感觉?
明确：悲（悲凉、凄凉、凄冷等)
2.提问:从哪些地方（字、词、句）读出这种感受的？
明确:尽荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、空城、“二十四桥……为谁生”等。
3提问:刚才你所撷取的这些词语,诗人是从哪些感官来描写的呢？(用一个字概括)
３、这段序中的内容,在词中都有相对应的词句。请把这些对应的词句找出来。
明确：“余过维扬”对应：“过春风十里”
“荠麦弥望”对应:“尽荠麦青青”
“入其城则四顾萧条”对应：“废池乔木”
“戍角悲吟”对应：“清角吹寒”
４、序的最后一句:“千岩老人以为有《黍离》之悲也。”在词中,最能形象地表达这种悲情的句子是哪一句?－---－（念桥边红药，年年知为谁生！）