直岛当代美术馆
中国十大私人美术馆
中国十大私人美术馆作者：来源：《财富生活·上半月》2022年第08期私人美术馆的概念最早源自十九、二十世纪美国东岸，当时该区天然资源大规模开发，诞生了许多因钢铁和石油等原物料致富的大亨，这些个人财富急遽扩张的富商成了建设私人美术馆的先驱，因而当代的私人美术馆，大多以展示个人收藏为主。
随着中国的经济增长、文化产业的蓬勃发展与艺术市场的日益繁荣，中国的许多巨贾也不再满足于仅仅构建自己的商业帝国，同样开始争相兴建美术馆等文化设施，作为展示其艺术收藏和文化品位的舞台。
而他们的私人收藏，也在这种公共展示中，成了人们共同的精神财富。
本次我们就来看看，入选2021年百富榜的中国富豪中，投建私人美术馆的前十位富豪。
創办人：许健康百富榜排名：448财富：160亿元人民币关联企业：宝龙集团坐标：上海，山东青岛宝龙集团的文化艺术产业链条包括宝龙美术馆、书藏楼、宝龙画院、宝龙艺术中心、言午画廊，分布在上海、杭州、厦门、青岛。
其中青岛宝龙美术馆侧重展示了中国顶级当代水墨艺术作品，汇聚了黄胄《欢腾的草原》、黄永玉《朝发辰阳》、陈佩秋《翠竹绶带》、王明明《花鸟四屏》、张友宪《蕉心红透》等，汇聚了80多位当代中国书画名家的百余件作品。
2017年开幕的上海宝龙美术馆则是一座集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。
不仅致力于开放性地构建中国自近现代到当代的美术体系，还特别着眼国际化艺术展事，倾力构筑传统与现代、东方与西方交汇、融合的艺术舞台，推进国内外艺术家、艺术机构的紧密互动，让美术馆成为联通世界的文化艺术交流平台。
在过去几年里，宝龙美术馆推出了“艺术史40×40”“西方绘画五百年”“宝龙新绘画大奖入选展”等数十个颇具口碑的展览。
创办人：刘益谦、王薇夫妇百富榜排名：164财富：355亿元人民币关联企业：新理益集团坐标：上海西岸馆，上海浦东馆，重庆馆龙美术馆由刘益谦与夫人王薇创办，目前在上海和重庆构成了“两城三馆”的艺术架构，是目前国内最具规模和收藏实力的私人美术馆。
“光之殿堂”
“光之殿堂”地中美术馆始建于1983年，至1992年落成完工，是由日本武福书店企业出资建造的，属于直岛“艺术之岛”运动的一部分。
位于日本濑户内海的直岛风光优美，民风古朴，传统民居保持完好，为了不破坏岛上的原有风貌，投资者力求在自然和人工之间寻求一条相互协调的道路来完成自己的艺术之岛的改造，他们兴建了文化村、艺术露营地、美术旅馆、以及直岛当代美术馆和地中美术馆，而地中美术馆无疑是其中的重头戏。
安滕忠雄是美术馆的设计人，其建筑设计语言独特，清水混凝土、水、木头和玻璃是他惯常使用的元素，他的设计作品尺度适合，空间多变，偏爱自然光，建筑与自然之间有一种特别的和谐感与亲和力，并因此获得过普立兹克奖。
他对于地中美术馆的设计预想是：既要与环境合二为一，又要将自然环境因素转变成为美术馆的设计元素，这些似乎都是安滕忠雄所擅长的，从而使他成为美术馆设计者的不二人选。
笔者对安滕忠雉的兴趣，始于他的创业经历，他原非建筑专业出身。
看到过安滕忠雄的照片，面目谦逊，目光坚毅，但据说他不善言辞。
出生于大阪的安滕没有接受过正规的建筑教育，高中毕业后曾参加过短期的美术设计研习班，他一度打工为生，还当过拳击手，听起来颇为传奇，这些并没有影响到他对建筑设计的兴趣和执著，而他对建筑的感悟多来自他的世界旅行中的实地观摩，他勤奋刻苦、刚毅坚强，对待设计一丝不苟，自1969创立了自己的设计事务所之后，一天也没有停止过对自己设计理想的追求。
现代建筑的最高追求是人与自然的和谐，人与建筑的和谐，有多少建筑设计师一直在孜孜不倦地寻觅其中的答案。
安滕在他的设计中，也一直试图实现一种构想―把建筑对自然的破坏程度降至最低，达致“人与自然共存”的境界。
这座地中美术馆无疑成了安藤这一建筑理想的实现地。
安滕忠雄对于美术馆的设计以“自然环境与人”的再思考为题，大胆构思，将限制条件变成利用因素，他把美术馆藏于地下，掘地而建，为了采光，在地面留有几处正方形和三角形的开口，这些是美术馆的天井，起到顶光的作用，这是对自然光的引人，也成为馆内特别的景致。
经典案例分析美术馆
总平面
建筑所处位置正好位于山头，拥有良 好的环形视野。并且北向视野可达高 远
美术馆外观
建筑共四层覆土两层，陆 后方圆形地上两层主要为 展览厅，外部矩形主要为 客房和观景平台。晚上看 建筑似镶嵌在山体中，显 得通透，明亮。
立面图
建筑 细部
户外空间
• 光赋予每一戏剧性，风和雨通过Байду номын сангаас 们对人体的作用给生活添加色彩。 建筑是一种媒介，使人们感受自然 的存在——安藤忠雄。
光线 运用
经典案例分析
演讲人：王浩宇
直岛当代美术馆
该美术馆是由安藤忠雄设计，虽然以 展示为主要功能，但是处于地势高起， 的海岬，周围环境观赏价值极高，同 时具备了观景建筑的功能，并且具有 较大高差。
安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于 日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立 安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教 授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府 馆”、“光之教会”等[1] 。从未受过正规 科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格 ，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑 师之一
场地介绍
直岛是日本内海中的一个小岛， 位于日本香川县高松市以北约 1300米的地方。基地环境非常 纯净，大海浩瀚，阳光充沛， 景色幽美。
设计说明
• 直岛美术馆集美术馆和旅馆设施于一体，美术馆的主旨是：“在 某一个场所经由时间来培育艺术”。 • 美术馆主要包括一个大展览厅和一个小旅馆，设计中材质上既采 用了混凝土，也采用了碎块毛石墙，通过向地下发掘创造出了一 种类似土木工程的作品。 • 与传统民居相呼应，最终以低调，素朴 让人与自然保持对话的意 境。
《直岛当代美术馆》课件
雕塑展示
直岛当代美术馆以其精美的雕塑 艺术品而闻名，这些雕塑令人惊 叹并融入了自然环境。
地理位置的特殊性
直岛当代美术馆坐落在壮丽的岛 屿上，与大自然相融合，为艺术直岛以其独特的艺术装置和建筑， 将艺术与自然环境相互融合，创 造出独一无二的体验。
四、城市化与自然环境保护
1 城市化的冲击
直岛所在的地区正面临城市化的冲击，对自然环境和文化传统产生了一定的影响。
2 探讨自然环境保护与城市化的平衡点
直岛当代美术馆致力于探索自然环境保护与城市化之间的平衡点，通过艺术创作引发人 们对环境问题的思考。
3 直岛当代美术馆在其中扮演的角色
作为艺术机构，直岛当代美术馆通过举办展览和活动，促进人们对自然环境保护的关注 和行动。
五、总结与展望
1
直岛当代美术馆在当代艺术中的地位
通过其独特的建筑和艺术品，直岛当代美术馆在当代艺术界享有盛誉。
2
对将来的启示
直岛当代美术馆通过创新和环保意识激发了许多人对艺术和环境保护的热情，对将来的发展 有着积极的启示。
3
《直岛当代美术馆》PPT 课件
# 直岛当代美术馆PPT大纲
一、介绍
直岛当代美术馆简介
直岛当代美术馆是世界上最 著名的当代艺术馆之一，以 其独特的艺术品和建筑而闻 名。
直岛岛屿介绍
直岛是日本一座美丽的岛屿， 被誉为艺术之岛，拥有许多 艺术装置和博物馆。
当代艺术在日本的发展
日本的当代艺术场景逐渐兴 盛，直岛当代美术馆是这一 发展的重要里程碑。
二、建筑与艺术品
建筑总览
直岛当代美术馆的建筑设计融 合了现代元素和自然环境，给 人一种独特而宁静的感觉。
主要艺术家及作品展 示
这里展示了来自世界各地的顶 级艺术家的作品，每个作品都 具有独特的风格和主题。
安藤忠雄
安藤忠雄（1941年9月13日－），日本建筑师，出生于兵库县鸣尾滨。
安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾当过职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
安藤出生于兵库县，父姓北山，但出生后便过继到外公家(位于大阪)。
利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。
安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。
双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。
3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·艾森曼的合作而知名）。
最初的建筑作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の長屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边（特别是神户・北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
直岛当代美术馆分析
上 上
垂水平流 线 分 析
（“毛毛虫”，有方向性）
从水平流线颜色来看共有四种流线，五个独立 入口，其中包括一个主要入口，一个次要入口， 四个入口和五种流线之间各自独立，互补干扰
住宿流线 参观流线 后勤流线 展品流线
地下室平面流线
一层流线
二层楼梯位置分析 顶层楼梯分析
从楼梯坡道分析，
楼
他们所处的位置分别
地下一层
一层平面 二层平面
动动静分区
从动静分区来看，静区和闹区分隔开来，而闹区处在外侧， 静区处在内测，而且静区之间相互联系，住宿作为休息区域，
为防止人流干扰，布置在靠外围的高层
第二部分 分析 空间分析
空间分析
大空间和小空间结合设计，使空间更加富有变 化，视觉效果更加突出
矩形空间和圆形空间相互结合，使流线变得更 加有趣，同时具有视觉导向感
梯
在空间的角落，这样坡Biblioteka 既不影响空间的品质道
和大小，同时也满足
分
了交通的需要，对人
析
流疏散，也有很大的
帮助
4
一层平面 地下层平面
小结
THANK YOU
感谢各位观看
后续还有直岛当代美术馆（3），（4）
85%来自自己分析 15%来自网络
剖面功能分析
住宿位于顶层可，获得足够的光线和日照，同时可享受周 围的景色
地下室功能
参观区布置有通高的圆形，在参观区之前设置矩形入口大 厅，可引导气氛
一层功能
展厅楼梯
剖面功能分析
旅馆室内
展区空间
后勤区设计在展区后面，住宿下面， 有利后勤工作的开展
“盒子”（住宿和后 勤），做辅助空间
动静分区分析
安藤忠雄设计作品之分析
安藤忠雄设计作品之分析指导教授:杨裕富研究生：江涵榛一、前言：设计作品分析，在不同的设计领域都是常见的，设计作品分析与式样分析或临摹有最大的重叠，或是我们可以说临摹的进一步就是设计作品分析，广义的设计作品分析就是式样分析。
1998年6、7月韩国国立现代美术馆，推出「安藤忠雄建筑展－创造的过程」，其中一个主题为「痕迹的过程」，把安藤的手稿及创作的方法来源作一次有系统的整理，安藤不担心别人知道他的作品的出处，反而希望藉由空间的临摹来证明他建筑的本质是具有普遍性和世界性。
他在教学的过程中，也要求学生要常作案例分析(case study)来体验建筑，如果没办法现场体验空间，他觉得其折衷方式就是透过做剖面模型来体会虚实感，但他仍建议亲身的体验空间是绝对必要的。
二、安藤忠雄简介图：安藤忠雄安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。
他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。
返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。
曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。
1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。
他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，这种榻榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。
由於丹下健三的作品风格师承柯比意，他在自学建筑期间，买了一整套柯比意的作品全集来临摹，开始了「向大师学习」建筑的过程。
图：罗马万神殿在旅游西方国家时他也体认了不同於日本的建筑精神，他说第一次感觉到建筑空间的存在是当他置身在罗马万神殿，看到穹顶中央一个直径9米的洞孔所射进的光线照亮时。
致安藤忠雄永远的青春
致安藤忠雄永远的青春第1颗青苹果憶青春安藤忠雄的第一颗青苹果艺术雕塑作品，位于日本兵库县立美术馆。
兵库县在1995年1月17日经历阪神淡路大地震之后，于2002年4月设立了“兵库县立美术馆”作为灾区“文化复兴”的象征。
兵库县立美术馆位于HAT神户（东部新市中心）。
HAT是Happy Active Town的首字母缩写，表示将实现幸福活泼的城市。
美术馆由石块叠砌的基座部分和3个平行布置的玻璃箱体组成，安藤忠雄在这里创造出了让人耳目一新的空间。
他也在此放置了第一颗青苹果艺术雕塑，此作品的灵感来自于美国诗人塞缪尔·厄尔曼的诗文《青春》。
以“住宅设计”为起点，亦终点安藤忠雄从来没有在正规的建筑教育体制下做过建筑。
在他家附近，偶然有一个木工房，上小学的大多数时间他都会溜进木工房和木工师傅们一起画墨线、刨木头。
即使是现在，当他在思考事物时，会将事物的内部与外部放在一起思考，“就像我的手在捏着它们一样，这种思考方式非常像木匠。
在使用材料的时候，我也绝不会选择自己不熟悉的那种。
所以，我非常信任自己的双手，无论如何也不会从某一个概念出发去完成创作。
”安藤忠雄不按常理出牌，也不被时代潮流牵引。
二战后的日本，许多人沉浸于物质生活飞跃的幸福感中。
以波普建筑为首的诸多建筑流派，也在竞相设计时髦的住宅为大众带来新鲜愉悦感。
但安藤忠雄却始终与如此混沌的时代潮流保持距离感。
他以20世纪70年代初的“城市游击队住宅”表达自己的抽离世界。
1970年代中期以旧住宅改造作品“住吉的长屋”，作为抵抗这种趋势的“堡垒”，“这样的住宅就像一个充满灵气与野性的庇护所，这个庇护所将会把个人生活中深藏的欲望、思想和怪诞引诱出来并将它们融合在一起。
”住吉的长屋就如一个狭长的灰色盒子，但安藤忠雄依然在中间设计了一个露天庭院，屋主在其中可以感受到“春夏秋冬”与居家生活的密切联系。
他试图在其中放置一个混泥土结构，创造一个微观的世界。
安藤忠雄在日本大阪的大淀工作室也是基于“住宅”改造，他以这座建筑为根据地不断进行“战斗”，并不断总结自己的成长道路。
直岛当代美术馆案例综述
材料选取自然，简练朴素。
5.巧妙利用光线，创作成流动空间，并且多种流线使得空间丰富，
6.平面形态处理。方形与圆形平面空间的交接。
7.流线。流线的多种处理手法，包括折线直坡道、阶梯、弧形坡道等。并非一 种的单一。
8.尺度与体量。除了高大宽敞的大厅外也许有小尺度的宜人空间。
总结
直岛美术馆提醒我一些设计中应该避免的地方：
材料----淳朴而稳重的简介
1.直岛美术馆建于1992年，安藤是以“自然环境与人”的思考， 作为设计思维点。 2.直岛美术馆是座集自然、历史和艺术三位一体的“环境美术 馆'，隐藏于山头，却以下挖形式的860平的人造艺术堡垒，巧 妙地躲在森林丛木之间。安藤这次大量运用来自「顶光」的空 间意境，该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育 艺术”，在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外 的界限，自由地获取场所。 3.建筑面积：3643平方米 4.功能：大展厅，小旅馆 5.主要材质：混泥土、毛石
1、挡风用的碎块毛石墙，随地形而建，另一侧的植物景观使入口空间更灵动。 2、沿坡道向上，进入建筑，石墙起引导作用。
细部-建筑节点透视
总结
1.面向海面的方向，巧妙的用高低阶层次的墙面+弧线，对应高地 不平的山势。 2.建筑物结合基地，融合自然，采取下挖形式，与自然融为一体，体现人与自 然主题
3.面向海面方向，高低巧妙处理墙面和弧线手法处理，对应高低不平的地势。
_安藤忠雄作品分析
建筑主体
南侧全景
北侧全景
将附近的自然水体引入基地。营建了一个 90m×45m的人工湖，安藤试图在这里实现这样 一个愿望，即以水为主题，完美处理好自然— 人—建筑的有机结合关系。
人工湖
2.建筑功能组织分析
光的盒子 入口 弧形楼梯
主教堂
“L”型墙
沿“L”型墙行走
入口处
入口处抬头可看見4根十字架立于屋顶的玻璃罩中。
安藤忠雄的建筑风格与创作思想
1.简洁外观与丰富空间
安腾的作品外表冷峻，内部却相当亲切 热情，用含蓄二字来诠释颇为恰当。其建 筑严格符合几何构图的原则，材料运用也 极为克制，但一进入建筑内部顺着建筑师 精心设计的流线，人们便会在运动中体味 到安腾建筑空间变化的无穷魅力。
2.建筑与自然的对话
在安藤的建筑中，自然是人们日常生活 中的一种自发的存在形式。自然与建筑有 了关系，自然就改变了原有的面貌，分化 成光、风、水或天空这样的元素，光、风、 水或天空成为自然的象征。尽管在一定程 度上自然保持其属性，通过在建筑中体现 的几何性所产生的共呜，自然可以成为一 种抽象。案例：风的教堂、水的教堂、光 的教堂等。
（1941年9月13日— ）， 日本大阪人，日本著名建 筑师。
安藤忠雄是当今最为活跃、最 具影响力的世界建筑大师之一， 也是一位从未接受过正统科班 教育，完全依靠个人才华和刻 苦自学成才的设计大师。在三 十多年的时间里，他创作了近 150项国际著名的建筑作品和方 案，获得了包括有建筑界“诺 贝尔奖”之称的普利策奖等在 内的一系列世界建筑大奖。他 的突出贡献在于创造性地融合 了东方美学与西方建筑理论； 遵循一人为本的设计理念，提 出“情感本位空间”的概念， 注重人、建筑、自然的内在联 系。
水御堂baidu
两
直接展现的质地表现出强烈的防御性、
堵
整面墙干干净净，只有一个小入口，
混
穿过入口，看不见惯性的通道，又是
凝
一面混凝墙壁庄严地伫立在你面前， 不过，这面墙是呈弧形的，一片空白，
土 墙 体
甚至一个小孔也没有。
一
直
一
弯 ， 隔
絕
俗
境
界
之
牆
长屋的立面
顺着这道曲线 墙，踩在白色
长屋凹入处的墙板将光线反射 碎石路上，嘎 到街道上,光线成为这座内向式 吱嘎吱的声音 住宅与街道相联系的调节器. 伴着你走到曲
安藤代表作
住吉的长屋
六甲集合住宅 直岛当代美术馆
塞尔维亚博览会日本馆
光之教堂 大阪府立飞鸟博物馆
水御堂
水御堂
基地位置：日本淡路岛 开工日期：1989年 竣工日期：1992年 总建筑面积：75万㎡
你是一位信徒吗？ 。。。。
继承与发展
住吉长屋继承了传统长屋狭长的特
点，但在立面处理时，较传统长屋 更“人开要们心封信，教闭更的舒，主心来要。突原在现因我是内的：宗部令教光自建线己筑的丰富性
水御 堂
清水混凝土诗人
我刚进大学接触建筑，安藤忠雄 这个字眼就不断出现在我的生活 中。当时问师兄，“这是何方神 圣？”，他们说，这个人啊，不 简单，去了躺欧洲旅行回来就成 了神。后来从《国外建筑师丛 书——安藤忠雄》一书中得知， 这位享誉世界的日本建筑大师原 来没有学过建筑，也没有什么所 谓大师教过他，完全是自学成材。
探析安藤忠雄在中国的建筑
当我们见过很多古代的亭台楼宇，见过很多当代的奇特建筑后，我们除了感叹建筑师精巧的构思以及能工巧匠“点石成金”的技能之外，不禁会去思索一个问题：到底什么才是建筑最本质的东西？安藤忠雄给了我们一个答案。
这位充满诗意的混凝土大师给建筑带来了光和影的依存与变幻、水和风的宁静与空灵、混凝土和玻璃的沉稳与硬朗。
安藤忠雄进入建筑领域，是受建筑大师勒·柯布西耶（一张床、一方凳和一个书架，是这位大师的终极欲望）的影响。
柯布西耶最大限度地发挥着光线、空间和建筑物的价值，并且将其巧妙地融合在一起。
从20世纪60年代开办建筑事务所至今，安藤忠雄始终坚持着自己的梦想，那两座令世人惊艳的“光之教堂”和“水之教堂”的问世，标志着他以最纯粹的清水混凝土构筑了一个个足够浪漫与诗意的建筑世界。
安藤忠雄是笔者特别喜欢的一位建筑师，对其进行研究可以说带有一种情怀。
笔者有幸于参观过安藤忠雄在中国设计的三座建筑，即台湾亚洲现代美术馆、上海保利大剧院、顺德和美术馆，这三件作品分别用三角形、正方形和圆形来表现现代建筑的美。
笔者对此进行了分析。
一、亚洲现代美术馆亚洲大学美术馆位于台湾台中亚洲大学的校园内，其场地布置延续了建筑的三角形几何元素。
三角形的三条边分别对应美术馆的三条内部道路，与办公楼、场地外停车场、城市道路相连接，并利用片墙，将人流引向美术馆的主入口。
亚洲现代美术馆的设计基本元素是正三角形，将正三角形的平面分割成三个楼层，再错落堆叠成不规则的无数个三角形。
借由滑动平移而产生的户外平台和天井空间，变身为雕刻台、露台咖啡座等不同机能的区域。
体块滑动表现在形体上似乎一直是“变”的动态，然而表现在平面上必然有其“不变”的静态。
我们把握住这“不变”的核心，就能“以不变应万变”。
楼梯、管道设备等必然是上下对位的固定关系，在这里“不变”的还有报告厅与展厅的上下对位叠加。
平面外轮廓的平移会使局部空间变窄，成为单纯的过道，同时会使另一部分空间扩大成为大空间，当三层的展厅空间过大时，就可以采用中间挖庭院的方法，来解决采光通风的问题，同时丰富建筑的空间。
直岛当代美术馆ppt课件
Naoshima Contemporary Art Museum
------案例分析
姓名：朱莹莹 学号：2010301530 班号：06051002 指导老师：毕景龙 杨卫丽
1
目录
设计简介 场地基本介绍 平面介绍 建筑细部 建筑外观 思考与总结
2
一.设计简介
设计者：安藤忠雄 构成建筑的三要素：
海面
山 地 与 植 被
7
行政入口
树木遮挡 参观路线
旅馆入口
良好景观
地下室平面图
用于挡风的弧形 墙体
一层平面图
8
良好水景视野
良好山 景视野
顶层平面图
二层平面图
9
以上四个平面图，不难看出直岛美术馆反映了安藤建筑的第二因素，正宗完 全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；
它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。
5
二.场地基本介绍
直岛是濑户内海中的 一个小岛，位于日本 香川县高松市以北约 1,300米的地方，面 积大约8,130平方米， 人口约3,600人。
基地环境非常纯净， 大海浩瀚，阳光充沛， 景色优美。
当代美术馆 地中美术馆
6
三.平面介绍
总平面图
建筑所在位
置正好处于
山头，拥有
海面
良好的环形
观景视野
20
直岛美术馆提醒我一些设计中应该避免的地方： 1.平面上的圆与方接触部分，易形成死角的问题 ，
这一部分空间应当下功夫处理。 2.户外空间尽量要有遮蔽，否则下雨时几乎无法 活动使用 3.平面部分空间围塑，尽量避免体量交接中尺度亲密 空间 5.博物馆与周遭交通动线距离过长，来往不便
安藤忠雄_直岛当代美术馆_案例分析
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绍介况情本基筑建
被 植 与 地 山
面海
。远高达可野视向 北且并�面观景的 好良个3有拥似类 其与地号3园公岭 鹅地场的业作次这 �野视景观形环的好 良有拥�头山于处 好正置位在所筑建
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绍介地场本基
村化文岛直
藤安—— 造创的”无空“ 的维三对发引�理处地场的性容包、性合综种一求要坡山个一
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。 潮热圣朝的」筑建术艺「 波一另发引成完的落群化文筑建。境情的话对持保然自与人让�朴 素、调低以终最� 应呼居民统传与成建的”馆术美中地“期二岛直 。品作的程工木土於似類�種 一出造創藤安�掘發下地向 过通�牆石毛塊碎了用採也�土凝混了用使既质材藤安中計設�館旅 小個一和�廳覽展大個一括包要主能功�米方平3463為積面築建棟這 。章篇新的”术艺所场的定特“了开掀也它�时同。所场取获地由 自�限界的外与内越超是而�缚束所筑建被有没术艺�里这在。”术 艺育培来间时由经所场个一某在“是就旨主的馆术美该。馆开�馆术 美代当岛直�”家之思乐贝“的体一为施设馆旅和馆术美集�年2991
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直岛当代美术馆
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21
直岛美术馆给对我在功能方面的启 发
前面提到安藤设计直岛美术馆的主旨就是“在某一个场所 经由时间来培育艺术”。艺术没有被建筑所束缚，而是超 越内与外的界限，自由地获取场所。这样一个功能赋予了 一个普通人的行为参与建筑设计的过程。
城市观景台也应该有一部分构筑物是可随着游客的逐渐参 与而灵活改变的，这样不仅赋予了建筑设计一个互动性的 过程，也能让游客在这里留下“足迹”
1、建筑形态上与周 边建筑形成强烈对比。
2、相对诚实地考虑 山体等高线特征，像 直岛美术馆一样，考 虑建筑部分覆土
红线内古 典仿罗马 石建筑桐 轩（不可
动）
A
各种现代形 势的建筑物
混杂
瞰胜楼 （古典中 式塔楼）
8
美术馆外观
建筑共四层覆土两 层，陆地上两层后 方圆形主要为展览 厅，外部矩形主要 为客房和观景平台， 远处看建筑似镶嵌 在山体中，晚上建 筑自己作为一种景 观，显得通透，明 亮。
这正是安藤所推崇 的建筑要素的第三 点：人工化自然的 体现
A
9
树木遮挡
地下室平面图
用于挡风的弧形 墙体
良好景观
A
一层平面图
10
良好水景视野
良好山 景视野
顶层平面图
A
二层平面图
11
以上四个平面图，不难看出直岛美术馆反映了安藤建筑的第二因素，正宗完 全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；
直岛当代美术馆
——经典案例分 析
09景观：殷源源
A
1
介绍原因
该建筑虽然以 展示为主要功 能，但是处于 地势高起的海 岬上，周围环 境观赏价值极 高，同时具备 了观景建筑的 功能，且具有 较大高差，故 以此作为案例 进行分析
成羽町美术馆分析
增加就业机会和地方经济收入。
美术馆对艺术和文化产业的推动作用
推广艺术和文化
美术馆通过展示和传播艺术作品和文化遗产，推动艺术和文化的 普及和发展。
培养艺术人才
美术馆常常设立艺术教育和培训项目，培养年轻一代的艺术人才， 为艺术和文化产业的未来发展奠定基础。
促进创意产业发展
美术馆作为创意产业的组成部分，能够与其他创意产业如设计、广 告、影视等相互促进，推动创意产业的整体发展。
服务
美术馆提供导览服务，有专业讲解员为观众讲解展品的历史背景和艺术价值。此外，还设有咖啡厅和纪念品商店， 供观众休息和购物。
美术馆的门票价格和销售模式
门票价格
成羽町美术馆的门票价格为成人票1000日元，学生票500日元。门票可以在美 术馆现场购买，也可以通过官方网站提前预订。
销售模式
除了门票销售，美术馆还通过赞助商合作、艺术品销售和展览赞助等方式获得 运营资金。
美术馆的创新和可持续发展
创新展览方式
突破传统的展览方式，尝试跨界合作和创新展示手段，为观众带 来新颖的艺术体验。
绿色环保理念
在美术馆的运营中贯彻绿色环保理念，节能减排，推广可持续发 展的生活方式。
商业模式创新
探索多元化的商业模式，如艺术衍生品开发、品牌合作等，增加 美术馆的收入来源，实现可持续发展。
成羽町美术馆分析
目录
• 成羽町美术馆简介 • 美术馆的运营模式 • 美术馆的社会影响和价值 • 美术馆的未来发展和挑战 • 结论和建议
01
成羽町美术馆简介
美术馆的地理位置和建筑特色
地理位置
成羽町美术馆位于日本新潟县的成羽 町，靠近日本海，拥有得天独厚的自 然风光。
建筑特色
美术馆建筑以简约的线条和几何形状 构成，呈现出一种现代与传统的融合， 与周围的环境相得益彰。
《成羽町美术馆》课件
出版物
美术馆还出版了一系列展览画册、艺术家访 谈和评论文章等出版物，为观众提供深入了
解艺术作品和艺术家的机会。
05
美术馆的未来发展和影响
美术馆的近期展览和活动计划
Байду номын сангаас
要点一
近期展览
要点二
活动计划
成羽町美术馆计划在近期举办一系列主题展览，涵盖现代 艺术、传统艺术以及当地艺术家的作品。这些展览旨在展 示不同艺术风格和流派，吸引更多观众前来参观。
成羽町美术馆定期招募志愿者，为志愿者提 供参与美术馆运营和活动的机会，同时也为 志愿者提供学习和发展的机会。
参与机会
美术馆鼓励观众参与展览的策划和组织，以 及美术馆的各项活动，让观众成为美术馆的 一份子，共同推动美术馆的发展。
美术馆的学术研究和出版物
学术研究
成羽町美术馆注重学术研究，开展针对艺术 作品和艺术史的研究项目，并发表学术论文 和专著。
建筑特色
成羽町美术馆的建筑风格简约而现代，采用大量的自然材料和现代技术，如玻璃 、钢和混凝土等，使建筑与周围环境融为一体。美术馆的内部设计也十分独特， 采用开放式布局和自然光照明，为观众提供舒适的艺术欣赏环境。
美术馆的展品收藏和展览计划
展品收藏
成羽町美术馆的展品收藏包括日本传统绘画、书法、雕塑、陶瓷等艺术品，其中不乏一些珍贵的历史文物和当代 艺术精品。这些展品代表了日本不同时期和不同流派的艺术风格，为观众提供了丰富的艺术欣赏体验。
服务设施
美术馆内提供休息区、咖啡厅、 艺术品商店等设施，方便观众休 息和购物。
门票价格和优惠政策
门票价格
成人票1000日元，学生票500日元 ，60岁以上老人和18岁以下未成年 人免费。
直岛美术馆 安藤忠雄
型方面
• 安藤一贯的纯净 几何体，简单的 元素，朴素、雅 致。并通过对光 影、室内外空间、 材质、景观等， 使建筑空间具有 丰富的精神内涵、 和艺术意味。
地中美术馆
南寺 家计划
直岛景观
——————— ＴＨＥ ＥＮＤ ————————————
圆形展厅
入口庭院
入口处理
• 挡风用的碎块毛石墙，随地形而建，另一侧 的植物景观使入口空间更灵动。 • 沿坡道向上，进入建筑，石墙引导作用。
擦
流
地下层 二 层
线
首 层 三 层
流线
光———
天井采光
——时间与光的艺术
• 艺术空间塑 造，使用顶 部开窗。 • 使明亮的光 斑随着时间 一点一点流 逝而移动。 • 获得独特的 艺术体验。
直岛当代美术馆
——————安藤忠雄
直岛——艺术之岛
• 直岛主要由五部分组成: 1992 贝内斯之家美术馆与长圆之家 1999 年建成的南寺( 直岛· 家计划） 2004 年建成的地中美术馆 2006 年建成的贝内斯之家海滩公园 2010 年完成的李禹焕美术馆 • 直岛是一个荒芜海岛. 认为不应该破坏自然的地形和周 围的自然风景,于是产生把美术馆变成 一座“沉埋在自 然中的建筑”的想法。为了突出强调“地中”这样概 念， 美术馆被建造在地下的艺术空间。
• 根据来参观者视线来进行 平面布置。 • 竖直方向上，将有观景需 求的旅馆---长圆之家置于 上部，有好的景观、安静 的环境。
主体建筑地下层平面
展厅
庭院
餐厅
庭院
首层平面图
吹拔
门厅
吹拔
入口大厅 工作室 露台
二、三层平面图
教室
露台
图书馆
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立面图
流线1
流线2
流线3
艺术化的交通流线
流线2
流线3
流线1
轴测图
模型图 效果图
四.建筑细部
毛墙与清水混泥土
入口之一的设置
第一要素是可靠的材料，就是真材实料
户外空间
•
光赋予每一戏剧性， 风和雨通过他们对 人体的作用给生活 增添色彩。建筑是 一种媒介，使人们 去感受自然的存 在。——安藤忠雄
直岛当代美术馆
1992年，集美术馆和旅馆设施为一体的直岛当代美术馆 （“贝乐思之家”）开馆。该美术馆的主旨就是“在某一个 场所经由时间来培育艺术”，在这里，艺术没有被建筑所束 缚，而是超越内与外的界限，自由地获取场所。 建筑面积：3643平方米 功能：大展厅，一个小旅馆 材质：混凝土 毛石
直岛当代美术馆
Naoshima Contemporary Art Museum ------案例分析
姓名：朱莹莹 学号：2010301530 班号：06051002 指导老师：毕景龙 杨卫丽
目录
设计简介 场地基本介绍 平面介绍 建筑细部 建筑外观 思考与总结
一.设计简介
设计者：安藤忠雄 构成建筑的三要素：
谢谢观赏
对光线的运用
局部倾泻的光线
天井的采光
为了光线的进入，挖 空墙体
圆形厅顶上有个锥形 天窗，自然光将天窗 的投影打在混凝土的 壁体上，随着时间变 化，光影也跟着移动， 就像观展者和空间的 互动般，形成一种对 话。
五.美术馆外观
建筑共四层覆土 两层，陆地上两 层和方圆形主要 为展览厅，外部 矩形主要为客房 和观景平台，远 处看建筑似镶嵌 在山体中，晚上 建筑自己作为一 种景观，显得通 透，明亮。
1.可靠的材料 2.正宗完全的几何形式 3.“自然”
直岛当代美术馆
直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于1992年的落成，安藤是以 “自然环境与人”的思考，作为设计思 维点。 直岛美术馆是座集自然，历史和艺术三 位一体的“环境美术馆”， 隐藏于山头， 却以下挖形式的860平的人造艺术堡垒， 巧妙地躲在森林丛木之间，
这正是安藤所推 崇的建筑要素的 第三点：人工化 自然的体现
六.思整体建筑充满美感，设计强调简单线条 2.融合基地 3.结合不同的材料；自然等元素，改造成带有海边的意象 4.建筑物以不打扰自然为主，下挖，高度只是隐约可见，墙饰几 乎是零 5.面向海面的方向，巧妙的用高低阶层次的墙面+弧线，对应高地 不平的山势 6.建筑量体尽量处理得合理，开敞。让每一面向可以享受到良好 的光线跟视野
海面
山 地 与 植 被
行政入口
树木遮挡 参观路线
地下室平面图
用于挡风的弧形 墙体
旅馆入口
良好景观
一层平面图
良好水景视野
二层平面图
良好山 景视野
顶层平面图
以上四个平面图，不难看出直岛美术馆反映了安藤建筑的第二因素，正宗完 全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前； 它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。
二.场地基本介绍
直岛是濑户内海中的 一个小岛，位于日本 香川县高松市以北约 1,300米的地方，面 积大约8,130平方米， 人口约3,600人。 基地环境非常纯净， 大海浩瀚，阳光充沛， 景色优美。
当代美术馆
地中美术馆
三.平面介绍 总平面图
海面
建筑所在位 置正好处于 山头，拥有 良好的环形 观景视野
直岛美术馆提醒我一些设计中应该避免的地方： 1.平面上的圆与方接触部分，易形成死角的问题 ， 这一部分空间应当下功夫处理。 2.户外空间尽量要有遮蔽，否则下雨时几乎无法 活动使用 3.平面部分空间围塑，尽量避免体量交接中过于 狭长的流线 4.大厅空间高大宽敞，但是不要缺少小尺度亲密 空间 5.博物馆与周遭交通动线距离过长，来往不便