日本直岛美术馆

1.办公室 2.大厅 3.入口庭院 4.CLAUDE MONET展厅 5.三角形中厅 6.休息室


即使是无形的艺术之岛，也需要一个有形的艺术制高点。直岛的制高 点不是向上，而是向下。当代美术馆落成12年之后，安藤的地中美术 馆以更为精英的方式继续了对美术馆这一场所本质的探讨，也在全球 艺术和建筑爱好者中引发了更大规模的“朝圣之旅”。 更漫长的清水混凝土墙壁，更深邃而斜斜向下的甬道。没有天地也没 有方向，只有光从锐利划开的墙面缓缓渗入，在雨气中弥漫成一层神 奇的薄雾。终于出现一个天井，井底生满茂盛的、冷绿色的菰草，别 无他物。继续在地中潜行，如同被一种神秘之力导引到一个刻意有形 的异次元宇宙。“不破坏自然景观”的思路在这里变本加厉。这一次， 安藤把整座美术馆都埋入原为盐田的小丘之下，唯一的地表痕迹唯空 中俯瞰得见——那是展馆天井组合出的几何轮廓，如无色无框的蒙德 里安的画，画外则是海湾里的青山翠谷。最低调的“地中”其实也是 最张扬的奢侈。9990平方米的场馆，只陈列四位艺术家的5件作品： 印象派大师莫奈的《睡莲》、当代艺术家James Turrell和Walter de Maria的装置作品，以及安藤的建筑本身。
Walter De Maria

环境装置艺术家Walter De Maria的作品叫"Time/Timeless/No Time"，作品除 了震撼也和名字一样耐人寻味。 长形天窗洒下的自然光彷若日晷，一天24小 时流划过整个空间，光倒影在中央巨大的黑色花岗岩球体上，犹如一只眼睛， 光线的位移轨道也会随着季节不同改变位置。四周三个一组涂金的三角/四角 /五角的柱子远看着像是一柱柱香，也倒影在光滑的球体。好像这间展厅的设 计也非常巧妙，象征时间的光线与展厅的长宽比例还有球体/柱子的位置形成 一个算法公式，让人能感受到时间的流逝与静止，这个我们就因为语言和时 间的约束就没有去深究了，这是安藤的建筑以自然光对应 Walter De Maria作 品的交汇。
日本直岛美术馆
设计师：安腾忠雄
日本直岛美术馆
设计师：安腾忠雄（Tadao Ando） 建造地点：日本直岛 建筑面积：2573㎡ 基地面积：9990 ㎡

环境

直岛美术馆建在一座小山上，小山实际是位于日本内海直岛的一块高 起的海岬。基地环境纯净、自然、优美，周围地面植被丰富，又有内 海的万顷碧波，阳光充沛，是一块令人向往的自然美地。 以此条件作为设计基础，对于崇尚自然的安腾来说，无疑非常适宜。 但正因为这样的环境，其本身对于人工的建筑也有了很多的限制要求。 为了尽量不破坏原有的景观和植被，安腾将美术馆建筑大多设置在地 面以下。

灯光艺术家James Turrell的作品非常奇妙。从只有墙面切口透出光的 灰暗内室进入"Open Sky"，四周依然是水泥墙体，顶部有一个正方形 的开口，蓝色的天空渗入进来， 非常地不真实，却也可看见飞鸟横越、 白云缓移。在这里似乎只有沉默的望着天空，没有声音，只有 光线的 纯净与天空的圣洁。四周有座椅高的墙沿，人们可以坐在上面仰望天 空，让自己的心灵平静。由于开口只占据了屋顶的中央位置，即使在 下雨天观看天空也是不会淋湿的，地面的巧妙处理让雨水可以快速的 渗入地下。
CLAUDE MONET

最让我震撼的还是莫奈的《睡莲》。使用自然光， 是安藤一贯的风格，而用之来展示莫奈的《睡莲》 最合适不过，因为莫奈作为印象派大师便是捕捉 光线变化的高手。这是我第一次亲眼见到莫奈的 真迹，下午的阳光温柔如水的洒落在画面上，营 造出一种朦胧诗意的美。
JamesΒιβλιοθήκη BaiduTurrell