直岛地中美术馆ppt课件
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“光之殿堂”
“光之殿堂”地中美术馆始建于1983年，至1992年落成完工，是由日本武福书店企业出资建造的，属于直岛“艺术之岛”运动的一部分。
位于日本濑户内海的直岛风光优美，民风古朴，传统民居保持完好，为了不破坏岛上的原有风貌，投资者力求在自然和人工之间寻求一条相互协调的道路来完成自己的艺术之岛的改造，他们兴建了文化村、艺术露营地、美术旅馆、以及直岛当代美术馆和地中美术馆，而地中美术馆无疑是其中的重头戏。
安滕忠雄是美术馆的设计人，其建筑设计语言独特，清水混凝土、水、木头和玻璃是他惯常使用的元素，他的设计作品尺度适合，空间多变，偏爱自然光，建筑与自然之间有一种特别的和谐感与亲和力，并因此获得过普立兹克奖。
他对于地中美术馆的设计预想是：既要与环境合二为一，又要将自然环境因素转变成为美术馆的设计元素，这些似乎都是安滕忠雄所擅长的，从而使他成为美术馆设计者的不二人选。
笔者对安滕忠雉的兴趣，始于他的创业经历，他原非建筑专业出身。
看到过安滕忠雄的照片，面目谦逊，目光坚毅，但据说他不善言辞。
出生于大阪的安滕没有接受过正规的建筑教育，高中毕业后曾参加过短期的美术设计研习班，他一度打工为生，还当过拳击手，听起来颇为传奇，这些并没有影响到他对建筑设计的兴趣和执著，而他对建筑的感悟多来自他的世界旅行中的实地观摩，他勤奋刻苦、刚毅坚强，对待设计一丝不苟，自1969创立了自己的设计事务所之后，一天也没有停止过对自己设计理想的追求。
现代建筑的最高追求是人与自然的和谐，人与建筑的和谐，有多少建筑设计师一直在孜孜不倦地寻觅其中的答案。
安滕在他的设计中，也一直试图实现一种构想―把建筑对自然的破坏程度降至最低，达致“人与自然共存”的境界。
这座地中美术馆无疑成了安藤这一建筑理想的实现地。
安滕忠雄对于美术馆的设计以“自然环境与人”的再思考为题，大胆构思，将限制条件变成利用因素，他把美术馆藏于地下，掘地而建，为了采光，在地面留有几处正方形和三角形的开口，这些是美术馆的天井，起到顶光的作用，这是对自然光的引人，也成为馆内特别的景致。
《直岛当代美术馆》课件
雕塑展示
直岛当代美术馆以其精美的雕塑 艺术品而闻名，这些雕塑令人惊 叹并融入了自然环境。
地理位置的特殊性
直岛当代美术馆坐落在壮丽的岛 屿上，与大自然相融合，为艺术直岛以其独特的艺术装置和建筑， 将艺术与自然环境相互融合，创 造出独一无二的体验。
四、城市化与自然环境保护
1 城市化的冲击
直岛所在的地区正面临城市化的冲击，对自然环境和文化传统产生了一定的影响。
2 探讨自然环境保护与城市化的平衡点
直岛当代美术馆致力于探索自然环境保护与城市化之间的平衡点，通过艺术创作引发人 们对环境问题的思考。
3 直岛当代美术馆在其中扮演的角色
作为艺术机构，直岛当代美术馆通过举办展览和活动，促进人们对自然环境保护的关注 和行动。
五、总结与展望
1
直岛当代美术馆在当代艺术中的地位
通过其独特的建筑和艺术品，直岛当代美术馆在当代艺术界享有盛誉。
2
对将来的启示
直岛当代美术馆通过创新和环保意识激发了许多人对艺术和环境保护的热情，对将来的发展 有着积极的启示。
3
《直岛当代美术馆》PPT 课件
# 直岛当代美术馆PPT大纲
一、介绍
直岛当代美术馆简介
直岛当代美术馆是世界上最 著名的当代艺术馆之一，以 其独特的艺术品和建筑而闻 名。
直岛岛屿介绍
直岛是日本一座美丽的岛屿， 被誉为艺术之岛，拥有许多 艺术装置和博物馆。
当代艺术在日本的发展
日本的当代艺术场景逐渐兴 盛，直岛当代美术馆是这一 发展的重要里程碑。
二、建筑与艺术品
建筑总览
直岛当代美术馆的建筑设计融 合了现代元素和自然环境，给 人一种独特而宁静的感觉。
主要艺术家及作品展 示
这里展示了来自世界各地的顶 级艺术家的作品，每个作品都 具有独特的风格和主题。
日本直岛美术馆
CLAUDE MONET
最让我震撼的还是莫奈的《睡莲》。使用自然光， 是安藤一贯的风格，而用之来展示莫奈的《睡莲》 最合适不过，因为莫奈作为印象派大师便是捕捉 光线变化的高手。这是我第一次亲眼见到莫奈的 真迹，下午的阳光温柔如水的洒落在画面上，营 造出一种朦胧诗意的美。
James Turrell
Walter De Maria
环境装置艺术家Walter De Maria的作品叫"Time/Timeless/No Time"，作品除 了震撼也和名字一样耐人寻味。 长形天窗洒下的自然光彷若日晷，一天24小 时流划过整个空间，光倒影在中央巨大的黑色花岗岩球体上，犹如一只眼睛， 光线的位移轨道也会随着季节不同改变位置。四周三个一组涂金的三角/四角 /五角的柱子远看着像是一柱柱香，也倒影在光滑的球体。好像这间展厅的设 计也非常巧妙，象征时间的光线与展厅的长宽比例还有球体/柱子的位置形成 一个算法公式，让人能感受到时间的流逝与静止，这个我们就因为语言和时 间的约束就没有去深究了，这是安藤的建筑以自然光对应 Walter De Maria作 品的交汇。
日本直岛美术馆
设计师：安腾忠雄
日本直岛美术馆
设计师：安腾忠雄（Tadao Ando） 建造地点：日本直岛 建筑面积：2573㎡ 基地面积：9990 ㎡
环境
直岛美术馆建在一座小山上，小山实际是位于日本内海直岛的一块高 起的海岬。基地环境纯净、自然、优美，周围地面植被丰富，又有内 海的万顷碧波，阳光充沛，是一块令人向往的自然美地。 以此条件作为设计基础，对于崇尚自然的安腾来说，无疑非常适宜。 但正因为这样的环境，其本身对于人工的建筑也有了很多的限制要求。 为了尽量不破坏原有的景观和植被，安腾将美术馆建筑大多设置在地 面以下。
安藤忠雄日本冈山直岛美术馆
直岛当代美术馆是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。
隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等?日本冈山直岛美术馆直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年的落成，安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。
隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等人的作品，充分显现出冷凝的情境。
难得的是，直岛地中博物馆竟也将安藤的设计当作艺术品，推荐给人民，也就是众人期待已久的直岛二期，是一场安藤领军，结合莫内等人的环境艺术飨宴。
直岛美术馆是由日本武福书店企业，于一九八三年，开始于冈山县之南的濑户内海小岛─直岛开始建设，武福书店相中直岛是一座依然保存日本传统民居的先天条件，因此先兴建文化村。
为了寻觅一位能不破坏当地自然景观，又能将艺术与人造物融合在一起的设计者，他们找上普立兹克奖得主的安藤忠雄设计了当代美术馆。
他也不负众望，将此规画成文化村，有现代美术旅馆Benesse House、睡蒙古包观赏装置艺术品的国际露营村，以及将古老民宅与现代艺术结合的民家三区块。
而此一与传统民居呼应的两座美术馆，最终以低调、素朴，让人与自然保持对话的情境完成，广受建筑与博物馆界的推崇。
宣称自然、艺术及建筑三者融合为一的直岛文化村，最绝的是兴建两批旅馆，分别为十间与六间，世界各地的游客，如要住进去就必须至少半年前预定。
但新馆「直岛地中美术馆」的落成，势必引发另一波「艺术建筑」的朝圣热潮。
曾有人问日本当代知名建筑家安藤忠雄，为什么会想要成为一位建筑家？安藤认为身为地球上的一份子，有参与社会的必要，而建筑正是他表达参与社会的语言。
直岛地中美术馆 PPT
安藤忠雄
日本著名建筑师，从未受过正规科 班教育，开创了一套独特、崭新的 建筑风格，成为当今最为活跃、最 具影响力的世界建筑大师之一。
第一要素是可靠的材料，就是真材实料 第二因素是正宗完全的几何形式
最后一个因素是”自然”
1941年9月13日出生，出生于日本大阪。 1957年左右，开始练习职业拳击。 1959～1961年，考察日本传统建筑。 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非 洲。1969年，创办“安藤忠雄建筑研究 所”（Tadao Ando Architecture&Associates）。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所， 设计了许多个人住宅。其中位在大阪的 “住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很 高的评价。 1980年代在关西周边（特别是神户?北野 町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业 设施、寺庙、教会等。 1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授
直岛地中美术馆安藤忠雄作者简介目录环境美术馆直岛地中美术馆分析直岛赏析作者简介日本著名建筑师从未受过正规科班教育开创了一套独特崭新的建筑风格成为当今最为活跃最具影响力的世界建筑大师之安藤忠雄具影响力的世界建筑大师之一
直岛地中美术馆
——
目录
作者简介 环境美术馆——直岛
地中美术馆分析 直岛赏析
·作者简介
·展厅的设计
地中美术馆是建筑师和艺术家们共同完成 的完整作品。美术馆起初即决定永久展示 印象派大师克劳德-莫奈（Claude Monet） 的《睡莲（water lily）》，美国两位装 置艺术领域著名的艺术家，詹姆思-特瑞 尔（ห้องสมุดไป่ตู้ames Turrell）天空空间作品系列 之一的《敞开的天空（open sky）》，和 瓦尔特-德-玛利亚的作品《时间、永恒、 没空（time、timeless、notime）》。安 藤忠雄作为建筑师，用其一贯极简主义的 混凝土墙面，通过天窗的设置、错落的体 块引入自然光，充分表现三位艺术家的作 品蕴意，呈现最大张力的艺术感受。安藤 忠雄曾经提到：“内向延伸的结构，与外 部的界限越分明，内部空间的震撼力也会 越大。”其利用光影的变换使地下空间与 外界空间忽而割裂忽而融合，这赋予了 “地中美术馆”更大的冲击力。
日本著名建筑师，从未受过正规科 班教育，开创了一套独特、崭新的 建筑风格，成为当今最为活跃、最 具影响力的世界建筑大师之一。
第一要素是可靠的材料，就是真材实料 第二因素是正宗完全的几何形式
最后一个因素是”自然”
1941年9月13日出生，出生于日本大阪。 1957年左右，开始练习职业拳击。 1959～1961年，考察日本传统建筑。 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非 洲。1969年，创办“安藤忠雄建筑研究 所”（Tadao Ando Architecture&Associates）。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所， 设计了许多个人住宅。其中位在大阪的 “住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很 高的评价。 1980年代在关西周边（特别是神户?北野 町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业 设施、寺庙、教会等。 1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授
直岛地中美术馆安藤忠雄作者简介目录环境美术馆直岛地中美术馆分析直岛赏析作者简介日本著名建筑师从未受过正规科班教育开创了一套独特崭新的建筑风格成为当今最为活跃最具影响力的世界建筑大师之安藤忠雄具影响力的世界建筑大师之一
直岛地中美术馆
——
目录
作者简介 环境美术馆——直岛
地中美术馆分析 直岛赏析
·作者简介
·展厅的设计
地中美术馆是建筑师和艺术家们共同完成 的完整作品。美术馆起初即决定永久展示 印象派大师克劳德-莫奈（Claude Monet） 的《睡莲（water lily）》，美国两位装 置艺术领域著名的艺术家，詹姆思-特瑞 尔（ห้องสมุดไป่ตู้ames Turrell）天空空间作品系列 之一的《敞开的天空（open sky）》，和 瓦尔特-德-玛利亚的作品《时间、永恒、 没空（time、timeless、notime）》。安 藤忠雄作为建筑师，用其一贯极简主义的 混凝土墙面，通过天窗的设置、错落的体 块引入自然光，充分表现三位艺术家的作 品蕴意，呈现最大张力的艺术感受。安藤 忠雄曾经提到：“内向延伸的结构，与外 部的界限越分明，内部空间的震撼力也会 越大。”其利用光影的变换使地下空间与 外界空间忽而割裂忽而融合，这赋予了 “地中美术馆”更大的冲击力。
美术馆案例分析PPT课件
采光设计
利用自然光创造舒适的光环境，提高展品的展示效果。
通风设计
确保空气流通，维持室内环境舒适度，降低空气污染的风险。
04
美术馆的展览策划与实施
展览主题的选择与确定
主题明确
选择与美术馆定位、藏品 特色相符合的主题，确保 展览具有独特性和吸引力。
市场调研
了解观众需求和兴趣，通 过市场调研确定展览主题， 确保展览与市场需求相契 合。
展览实施过程与效果评估
布展与撤展
制定详细的布展与撤展计划，确保展品安全、顺 利地布置与撤离。
宣传推广
通过各种渠道进行展览宣传推广，吸引观众参观， 提高展览知名度。
观众反馈
收集观众参观后的反馈意见，评估展览效果，为 后续展览提供改进依据。
05
美术馆的运营与管理
美术馆的门票定价策略
总结词：合理定价
学术价值
确保展览主题具有学术价 值，能够为学术研究、艺 术交流提供支持。
展览内容策划纲， 明确展览结构、展品组合和展示
方式。
藏品筛选
从美术馆藏品中挑选与展览主题相 关的艺术品，确保展品的质量和代 表性。
借展与合作
考虑与其他美术馆、博物馆或私人 收藏家合作，借用重要展品，丰富 展览内容。
美术馆举办的各种展览、活动和课程，为当地民众提供了丰富的文 化体验和审美享受。
美术馆在国内外艺术界的地位与影响力
代表国家或地区的艺术水平
01
知名美术馆的收藏和展览往往代表着国家或地区的艺术发展水
平和影响力。
促进国际艺术交流与合作
02
美术馆通过引进国外优秀艺术作品和参与国际艺术交流活动，
推动中外艺术界的合作与交流。
详细描述：门票定价是美术馆运营的重要环节，合理的定价能够平衡观众的负担 与美术馆的收益。定价策略需要考虑市场需求、观众群体、展览品质和成本等因 素，以确保门票价格既能吸引观众，又能保证美术馆的可持续发展。
利用自然光创造舒适的光环境，提高展品的展示效果。
通风设计
确保空气流通，维持室内环境舒适度，降低空气污染的风险。
04
美术馆的展览策划与实施
展览主题的选择与确定
主题明确
选择与美术馆定位、藏品 特色相符合的主题，确保 展览具有独特性和吸引力。
市场调研
了解观众需求和兴趣，通 过市场调研确定展览主题， 确保展览与市场需求相契 合。
展览实施过程与效果评估
布展与撤展
制定详细的布展与撤展计划，确保展品安全、顺 利地布置与撤离。
宣传推广
通过各种渠道进行展览宣传推广，吸引观众参观， 提高展览知名度。
观众反馈
收集观众参观后的反馈意见，评估展览效果，为 后续展览提供改进依据。
05
美术馆的运营与管理
美术馆的门票定价策略
总结词：合理定价
学术价值
确保展览主题具有学术价 值，能够为学术研究、艺 术交流提供支持。
展览内容策划纲， 明确展览结构、展品组合和展示
方式。
藏品筛选
从美术馆藏品中挑选与展览主题相 关的艺术品，确保展品的质量和代 表性。
借展与合作
考虑与其他美术馆、博物馆或私人 收藏家合作，借用重要展品，丰富 展览内容。
美术馆举办的各种展览、活动和课程，为当地民众提供了丰富的文 化体验和审美享受。
美术馆在国内外艺术界的地位与影响力
代表国家或地区的艺术水平
01
知名美术馆的收藏和展览往往代表着国家或地区的艺术发展水
平和影响力。
促进国际艺术交流与合作
02
美术馆通过引进国外优秀艺术作品和参与国际艺术交流活动，
推动中外艺术界的合作与交流。
详细描述：门票定价是美术馆运营的重要环节，合理的定价能够平衡观众的负担 与美术馆的收益。定价策略需要考虑市场需求、观众群体、展览品质和成本等因 素，以确保门票价格既能吸引观众，又能保证美术馆的可持续发展。
直岛地中美术馆
·主要作品
住吉的长屋直岛当代美Fra bibliotek馆光之教堂 沃斯堡现代美术馆
环境美术馆——直岛
直岛位于日本四国的濑户内海之上，，是 一座人口不足4000人的小岛。英国著名旅 游杂志《Traveler》（旅行家）曾评选该 岛为“世界上最值得旅游的７个文化名胜” 之一。直岛以其现代的艺术博物馆，建筑 和雕刻为著名。在日本建筑大师安藤忠雄 的设计和规划下，直岛成为自然、历史和 艺术三位一体的“环境美术馆”，将优美 的自然环境中融入现代艺术和建筑之中， 创造出独一无二的空间和体验。安藤在此 实现了他一直以来的理想——他把直岛规 划成将自然和艺术相结合的‘环境美术 馆’，并以此为模本，在日本更多地方实 现文化与自然的复兴。
·环境的融入
众所周知，安藤一直致力于建筑与自然 的有机结合，他让为“建筑之力必须适 应于自然之力。”建筑的目的永远是创 造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾 中共生的环境。 日本直岛原本是一个绿树成荫的海岛。 地中美术馆位于直岛的丘陵地段，三成 的美术馆全部设在地下，地面上覆满植 物，仅能看见几何形空间的轮廓，天井 和不同的采光口。安藤为保护山地景观， 将建筑物掩埋于地下，尽可能减少对自 然的破坏，寻求与自然的和谐，隐藏体 量，充分结合地形，设计“和自然地形 融为一体，融入风景的建筑。"
，
瓦尔特-德-玛利亚的作品《时间、永恒、没 空（time、timeless、notime）》
印象派大师克劳德-莫奈（Claude Monet）的《睡莲（water lily）》
詹姆思-特瑞尔（James Turrell） 《敞开的天空（open sky）》
·建筑材料
如其他安藤建筑一样，地中美术馆的材料 依旧是淳朴而稳重的水泥。 地中美术馆只要地下的空间，没有外部的 形态，但是有坚实的内部空间，这些都是 通过混凝土来完成的。 地面是有的是简单的毛石，有的是清水混 凝土，有的是质朴的木材。
直岛当代美术馆ppt课件
直岛当代美术馆
Naoshima Contemporary Art Museum
------案例分析
姓名：朱莹莹 学号：2010301530 班号：06051002 指导老师：毕景龙 杨卫丽
1
目录
设计简介 场地基本介绍 平面介绍 建筑细部 建筑外观 思考与总结
2
一.设计简介
设计者：安藤忠雄 构成建筑的三要素：
当代美术馆地中美术馆由于液体与高分子网络的亲和性液体被高分子网络封闭在里面失去了流动性因此凝胶会象固体一样显示出一定的形状建筑所在位置正好处于山头拥有良好的环形观景视野海面海面由于液体与高分子网络的亲和性液体被高分子网络封闭在里面失去了流动性因此凝胶会象固体一样显示出一定的形状地下室平面图一层平面图用于挡风的弧形墙体树木遮挡良好景观参观路线行政入口旅馆入口由于液体与高分子网络的亲和性液体被高分子网络封闭在里面失去了流动性因此凝胶会象固体一样显示出一定的形状二层平面图顶层平面图良好山景视野良好水景视野由于液体与高分子网络的亲和性液体被高分子网络封闭在里面失去了流动性因此凝胶会象固体一样显示出一定的形状立面图以上四个平面图不难看出直岛美术馆反映了安藤建筑的第二因素正宗完全的几何形式这种形式为建筑提供基础和框架使建筑展现于世人面前
海面
山 地 与 植 被
7
行政入口
树木遮挡 参观路线
旅馆入口
良好景观
地下室平面图
用于挡风的弧形 墙良好山 景视野
顶层平面图
二层平面图
9
以上四个平面图，不难看出直岛美术馆反映了安藤建筑的第二因素，正宗完 全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；
它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。
Naoshima Contemporary Art Museum
------案例分析
姓名：朱莹莹 学号：2010301530 班号：06051002 指导老师：毕景龙 杨卫丽
1
目录
设计简介 场地基本介绍 平面介绍 建筑细部 建筑外观 思考与总结
2
一.设计简介
设计者：安藤忠雄 构成建筑的三要素：
当代美术馆地中美术馆由于液体与高分子网络的亲和性液体被高分子网络封闭在里面失去了流动性因此凝胶会象固体一样显示出一定的形状建筑所在位置正好处于山头拥有良好的环形观景视野海面海面由于液体与高分子网络的亲和性液体被高分子网络封闭在里面失去了流动性因此凝胶会象固体一样显示出一定的形状地下室平面图一层平面图用于挡风的弧形墙体树木遮挡良好景观参观路线行政入口旅馆入口由于液体与高分子网络的亲和性液体被高分子网络封闭在里面失去了流动性因此凝胶会象固体一样显示出一定的形状二层平面图顶层平面图良好山景视野良好水景视野由于液体与高分子网络的亲和性液体被高分子网络封闭在里面失去了流动性因此凝胶会象固体一样显示出一定的形状立面图以上四个平面图不难看出直岛美术馆反映了安藤建筑的第二因素正宗完全的几何形式这种形式为建筑提供基础和框架使建筑展现于世人面前
海面
山 地 与 植 被
7
行政入口
树木遮挡 参观路线
旅馆入口
良好景观
地下室平面图
用于挡风的弧形 墙良好山 景视野
顶层平面图
二层平面图
9
以上四个平面图，不难看出直岛美术馆反映了安藤建筑的第二因素，正宗完 全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；
它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。
直岛美术馆 安藤忠雄
圆形展厅
入口庭院
入口处理
• 挡风用的碎块毛石墙，随地形而建，另一侧 的植物景观使入口空间更灵动。 • 沿坡道向上，进入建筑，石墙引导作用。
擦
流
地下层 二 层
线
首 层 三 层
流线
光———
天井采光
——时间与光的艺术
• 艺术空间塑 造，使用顶 部开窗。 • 使明亮的光 斑随着时间 一点一点流 逝而移动。 • 获得独特的 艺术体验。
直岛当代美术馆
——————安藤忠雄
直岛——艺术之岛
• 直岛主要由五部分组成: 1992 贝内斯之家美术馆与长圆之家 1999 年建成的南寺( 直岛· 家计划） 2004 年建成的地中美术馆 2006 年建成的贝内斯之家海滩公园 2010 年完成的李禹焕美术馆 • 直岛是一个荒芜海岛. 认为不应该破坏自然的地形和周 围的自然风景,于是产生把美术馆变成 一座“沉埋在自 然中的建筑”的想法。为了突出强调“地中”这样概 念， 美术馆被建造在地下的艺术空间。
造型方面
• 安藤一贯的纯净 几何体，简单的 元素，朴素、雅 致。并通过对光 影、室内外空间、 材质、景观等， 使建筑空间具有 丰富的精神内涵、 和艺术意味。
地中美术馆
南寺 家计划
直岛景观
——————— ＴＨＥ ＥＮＤ ————————————
• 根据来参观者视线来进行 平面布置。 • 竖直方向上，将有观景需 求的旅馆---长圆之家置于 上部，有好的景观、安静 的环境。
主体建筑地下层平面
拔
门厅
吹拔
入口大厅 工作室 露台
二、三层平面图
教室
露台
图书馆
咖啡店 客房
客房
加建体—长圆之家
建筑轴测
直岛美术馆 安藤忠雄PPT课件
直岛当代美术馆——（贝内斯之家）
• 美术馆和旅馆设施为一体，主旨：“在某一场所经由 时间来培育艺术。”
• 建筑面积3643平方米，主要功能为展厅与小旅馆。材 质除了一贯的清水混凝土还有毛石。共四层，两层覆 土。以求不破坏自然景观效果。
总平面
当代美术馆 贝内斯长圆之家
• 基地在濑户内海直岛 南端、面海突起的小 山丘上。三面环海、 景致优美。
二、三层平面图
教室
露台
客房
图书馆 咖啡店
客房
加建体—长圆之家
2019/12/25
13
建筑轴测
上通庭院
入口
圆形展厅 入口庭院
入口处理
• 挡风用的碎块毛石墙，随地形而建，另一侧 的植物景观使入口空间更灵动。
• 沿坡道向上，进入建筑，石墙引导作用。
擦
流线
地下层 首 层 二层 三层
流线
光———
天井采光
——时间与光的艺术
• 艺术空间塑 造，使用顶 部开窗。
• 使明亮的光 斑随着时间 一点一点流 逝而移动。
简单的 元素，朴素、雅 致。并通过对光 影、室内外空间、 材质、景观等， 使建筑空间具有 丰富的精神内涵、 和艺术意味。
地中美术馆
直岛当代美术馆
——————安藤忠雄
直岛——艺术之岛
• 直岛主要由五部分组成: 1992 贝内斯之家美术馆与长圆之家 1999 年建成的南寺( 直岛· 家计划） 2004 年建成的地中美术馆 2006 年建成的贝内斯之家海滩公园 2010 年完成的李禹焕美术馆
• 直岛是一个荒芜海岛. 认为不应该破坏自然的地形和周 围的自然风景,于是产生把美术馆变成 一座“沉埋在自 然中的建筑”的想法。为了突出强调“地中”这样概 念， 美术馆被建造在地下的艺术空间。
中国美术馆PPT课件
美术馆教育项目
展览教育项目
01
结合展览主题，开展一系列讲座、导览、工作 坊等教育项目，引导观众深入了解艺术作品和
艺术家的创作理念。
数字教育项目
03
利用数字技术手段，开发线上教育平台和移动 应用程序，提供在线课程、虚拟展览、互动游
戏等数字化教育内容。
公共教育项目
02
针对不同年龄段和兴趣爱好的观众，设计多样 化的公共教育课程，如儿童美术课程、成人绘
04
中国美术馆教育
美术馆教育理念
全民艺术普及
致力于提高全民的艺术 素养和审美能力，通过 展览、活动和课程等多 种形式，让艺术走进每
个人的生活。
传承与创新
在传承中华优秀传统文 化的基础上，推动艺术 的创新与发展，培养具 有国际视野和创造力的
新一代艺术家。
跨界融合
打破艺术与科技、教育 、文化等领域的界限， 实现艺术与其他领域的 深度融合，拓展艺术的 表现形式和传播途径。
01
02
中国美术馆计划在现有基础 上增加建筑面积，优化空间 布局，提升美术馆的硬件设
施和展览品质。
03
04
扩建目标
扩建后的美术馆将拥有更多 的展厅、多功能厅、教育区 域等，提供更丰富的艺术体
验和更完善的服务。
扩建影响
扩建将为中国美术馆带来更 多的发展机遇，吸引更多国 内外艺术家和观众，提升中 国美术馆的国际影响力。
美术馆数字化发展
数字化标背题景
随•着科文技字的内发容展，数 • 文字内容
字•化已文成字为内各容行各业 创•新发文展字的内重容要方向 ，美术馆也不例外。
数字化目标
通过数字化技术，实 现美术馆的数字化管 理、数字化展览、数 字化教育等功能，提 高美术馆的运营效率
直岛当代美术馆空间结构分析3
直岛当代美术馆
空间与结构分析
豆瓣先生
第一部分
STRUCTURE
结构分析
目录
第二部分
SPACE
空间分析
结构分析
01
安藤忠雄
追求：
几何 —— 场所 —— 自然
（简单）
（精神）
（关系）
什么是几何？
什么是场所？
什么是自然？
什么是几何？
基本几何构图元素单一
什么是场所？
圆形
什么是自然？
矩形
自然们对艺术的思考。 它的建筑，用最纯粹的逻 辑和最自然的材料元素给 人一种冷静和理智的精神
圆形厅顶上有设计一个圆锥形的天窗，自然光将
你的标题以及副标题 天窗的投影打在混凝土的墙壁上，随着时间的变 化，光影也跟着移动，形成了一种流动的动态空
间，让观展者产生一种和空间对话的互动。
光之教堂
相似之处
8. 光 线 分 析
形态的复叠造成空间的前后关系，产生这种前 后次序的前提是前一个空间压在后一个空间上造 成侵占的趋势，从而造成方向和次序。
联合
共享
复叠
次序
差叠
过渡
9.空间连接分析
三个空间相互嵌 套，形成一种复 叠关系，空间也 产生了前后关系， 以展厅所在的空 间为主，形成 了一定的方向性 和次序。
透叠
灰色
SU空间分解
THANK YOU
感谢各位观看
6.水平空间的限定
空间的水平限定体现在每一层平面上。就一层平面 而言主要经历了两个阶段，第一个阶段是，由二维图形 变成封闭的四面围合空间，然后在盒子的中心曾加圆形 空间，通过圆形空间的挤压，使空间的围合感更加强烈。
第二阶段，为了削弱空间的围合感，在外围空间上套了两个相同形式的空 间，空间的违和感开始削弱，为了进一步打开空间，加入了一个长方形的盒 子，同时打开了两个附加的方形空间，使空间的围与透关系变得丰富
空间与结构分析
豆瓣先生
第一部分
STRUCTURE
结构分析
目录
第二部分
SPACE
空间分析
结构分析
01
安藤忠雄
追求：
几何 —— 场所 —— 自然
（简单）
（精神）
（关系）
什么是几何？
什么是场所？
什么是自然？
什么是几何？
基本几何构图元素单一
什么是场所？
圆形
什么是自然？
矩形
自然们对艺术的思考。 它的建筑，用最纯粹的逻 辑和最自然的材料元素给 人一种冷静和理智的精神
圆形厅顶上有设计一个圆锥形的天窗，自然光将
你的标题以及副标题 天窗的投影打在混凝土的墙壁上，随着时间的变 化，光影也跟着移动，形成了一种流动的动态空
间，让观展者产生一种和空间对话的互动。
光之教堂
相似之处
8. 光 线 分 析
形态的复叠造成空间的前后关系，产生这种前 后次序的前提是前一个空间压在后一个空间上造 成侵占的趋势，从而造成方向和次序。
联合
共享
复叠
次序
差叠
过渡
9.空间连接分析
三个空间相互嵌 套，形成一种复 叠关系，空间也 产生了前后关系， 以展厅所在的空 间为主，形成 了一定的方向性 和次序。
透叠
灰色
SU空间分解
THANK YOU
感谢各位观看
6.水平空间的限定
空间的水平限定体现在每一层平面上。就一层平面 而言主要经历了两个阶段，第一个阶段是，由二维图形 变成封闭的四面围合空间，然后在盒子的中心曾加圆形 空间，通过圆形空间的挤压，使空间的围合感更加强烈。
第二阶段，为了削弱空间的围合感，在外围空间上套了两个相同形式的空 间，空间的违和感开始削弱，为了进一步打开空间，加入了一个长方形的盒 子，同时打开了两个附加的方形空间，使空间的围与透关系变得丰富
直岛当代美术馆
A
21
直岛美术馆给对我在功能方面的启 发
前面提到安藤设计直岛美术馆的主旨就是“在某一个场所 经由时间来培育艺术”。艺术没有被建筑所束缚，而是超 越内与外的界限，自由地获取场所。这样一个功能赋予了 一个普通人的行为参与建筑设计的过程。
城市观景台也应该有一部分构筑物是可随着游客的逐渐参 与而灵活改变的，这样不仅赋予了建筑设计一个互动性的 过程，也能让游客在这里留下“足迹”
1、建筑形态上与周 边建筑形成强烈对比。
2、相对诚实地考虑 山体等高线特征，像 直岛美术馆一样，考 虑建筑部分覆土
红线内古 典仿罗马 石建筑桐 轩（不可
动）
A
各种现代形 势的建筑物
混杂
瞰胜楼 （古典中 式塔楼）
8
美术馆外观
建筑共四层覆土两 层，陆地上两层后 方圆形主要为展览 厅，外部矩形主要 为客房和观景平台， 远处看建筑似镶嵌 在山体中，晚上建 筑自己作为一种景 观，显得通透，明 亮。
这正是安藤所推崇 的建筑要素的第三 点：人工化自然的 体现
A
9
树木遮挡
地下室平面图
用于挡风的弧形 墙体
良好景观
A
一层平面图
10
良好水景视野
良好山 景视野
顶层平面图
A
二层平面图
11
以上四个平面图，不难看出直岛美术馆反映了安藤建筑的第二因素，正宗完 全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；
直岛当代美术馆
——经典案例分 析
09景观：殷源源
A
1
介绍原因
该建筑虽然以 展示为主要功 能，但是处于 地势高起的海 岬上，周围环 境观赏价值极 高，同时具备 了观景建筑的 功能，且具有 较大高差，故 以此作为案例 进行分析
《走进美术馆》课件
2
策划
确定展览的形式、内容和展览规模。
3
组织实施
筹集资金、安排场地、起草合同、招募志愿者、制定时间表等。
4
展览宣传
制作海报、画册、投放广告、举办新闻发布会等，吸引观众。
展品解读与讲解方法
主题式解说
根据展览主题，编制快速、准 确、生动的讲解文稿，实现艺 术品与讲解主题的融会贯通。
对比式解说
将艺术品与其时代、内容、表 现技法、艺术思想等作类比、 辨析，使艺术品的文化性得到 发掘。
2
享受数字化服务
观众无论身处何地，都可通过网络进行在线收藏、阅读研究、交流讨论。
3
数字化也是文化的象征
数字化的发展既是技术革新的体现，也是文化事业融合与创新的象征。
美术馆的多元化展览形式
特别展览
针对某一主题或某一艺术家的 临时性展览。
巡回展览
将固定展览移动到其他美术馆 展览，实现互联共享。
常设展览
色彩和构图
色彩与构图是视觉艺术的关键元 素，通过分析这些元素，更好地 欣赏和理解艺术品。
一致性分析
通过分析作品的通感、鲜明度、 显著程度等要素，理解作者视角。
文化历史背景
考虑艺术品所处的历史、政治、 文化背景，体会文化的特点，从 而更好地理解艺术品的表达。
美术馆的展览规划
1
目标
确定展览的目的、观众和展览主题。
美术馆拥有丰富的艺术品收藏，通过开发展览、刊物等文化产品，向公众提供服务。
3
参与国际美术市场
美术馆参与国际重要展览和拍卖会，提升美术馆的国际影响力和市场竞争力。
美术馆如何吸引更多的观众参观
举办精品展览
为观众提供具有综合性和多样性的主题展览，增 加观众的参观热情。
经典案例分析美术馆PPT课件
2021/3/25
3
场地介绍
直岛是日本内海中的一个小岛， 位于日本香川县高松市以北约 1300米的地方。基地环境非常 纯净，大海浩瀚，阳光充沛， 景色幽美。
2021/3/25
4
设计说明
• 直岛美术馆集美术馆和旅馆设施于一体，美术馆的主旨是：“在某 一个场所经由时间来培育艺术”。
• 美术馆主要包括一个大展览厅和一个小旅馆，设计中材质上既采 用了混凝土，也采用了碎块毛石墙，通过向地下发掘创造出了一 种类似土木工程的作品。
经典案例分析
2021/3/25
演讲人：王浩宇
1
直岛当代美术馆
该美术馆是由安藤忠雄设计，虽然以 展示为主要功能，但是处于地势高起， 的海岬，周围环境观赏价值极高，同 时具备了观景建筑的功能，并且具有 较大高差。
2021/3/25
2
安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于 日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立 安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教 授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府 馆”、“光之教会”等[1] 。从未受过正规 科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格 ，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑 师之一
2021/3/25
光线 运用
14
谢谢观赏
2021/3/25
15
2021/3/25
16
• 与传统民居相呼应，最终以低调，素朴 让人与自然保持对话的意 境。
2021/3/25
5
总平面
建筑所处位置正好位于山头，拥有良 好的环形视野。并且北向视野可达高 远
2021/3/25
Байду номын сангаас
6
美术馆外观
建筑共四层覆土两层，陆 后方圆形地上两层主要为 展览厅，外部矩形主要为 客房和观景平台。晚上看 建筑似镶嵌在山体中，显 得通透，明亮。
美术馆调研报告PPT课件
总结2
直岛美术馆提醒我一些设计中应该避免的地方：
1.平面上的圆与方接触部分，易形成死角的问题 ，这一部分 空间应当下功夫处理。 2.戶外空間尽量要有遮蔽，否则下雨時几乎无法活动使用 3.平面部分空间围塑，尽量避免体量交接中过于狭长的流线 4.大厅空間高大宽敞，但是不要缺少小尺度亲密空間 5.美术馆与周遭交通动线距离過长，來往不便
广东美术馆的造型主要以多个简单几何体块交错而成，加以 穿插、体块加减的手法，最终形成这个丰富多变的造型。但 体块过于错杂、琐碎，从造型艺术上来讲，虽然美术馆有一 定的体块韵律感，但造型上不够流畅、自然。
宁波美术馆由主楼、上台广场、咖啡馆、地下车库、 码头等部分组成，占地15800平方米，建筑面积 23100多平方米，其中美术馆主楼面积16200平方米， 大小展厅面积达5300平方米，艺术品收藏库1500多 平方米，可同时或分别举办不同类型、不同题材的 展览。
备展 厅
备展 厅
展 厅
书 店
门 厅
门厅
一层平面图
依旧保留的“登船”长 梯，将美术馆和码头连 接起来。它的一端通向 优美的廊道。
2020/12/5
外立面的木墙和钢 柱，色调单纯，尺 度超常，带给你视 觉的冲击和不同凡 响的感受。整个建 筑的体量在浑然不 觉中增大了许多。 干净的线条，简约 的色块，光的参与， 影的投射，人的渺 小感。
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
Thank You
在别人的演说中思考，在自己的故事里成长
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·光的控制
安藤是用光的高手，他认为“无论直 射光、反射光还是透过窗树影漏光， 各种各样的光充斥而形成的性格迥异 的空间”。 在地中美术馆中，来访者在内部游走， 从暗暗的甬道来到明亮的天井，继续 向前的甬道的一侧打开了一条缝，不 仅提供了采光，更将室外景色延伸到 室内，然后，再次通过采光庭院的交 通，有效的参观各个展厅而对展厅的 采光，安藤更是用心。地中美术馆的 天窗有方形，长方形，尖角顶等多种 形式，通过计算机辅助测算，引入柔 和的光线，营造宁静的氛围。来访者 可以在其中感受自然光线的变化
直岛地中美术馆
——安藤忠雄
目录
作者简介 环境美术馆——直岛
地中美术馆分析 直岛赏析
·作者简介
安藤忠雄
日本著名建筑师，从未受过正规科 班教育，开创了一套独特、崭新的 建筑风格，成为当今最为活跃、最 具影响力的世界建筑大师之一。
第一要素是可靠的材料，就是真材实料 第二因素是正宗完全的几何形式
最后一个因素是”自然”
·入口空间
美术馆设于地下，入口处理十分重要， 若直接进入地下，会造成恐惧昏暗感。 入口作为从地上到地下的过渡空间， 应避免来访者产生单调厌恶感，设置 合理的前导空间，结合坡道和台阶进 入地下。 安藤在这里设计了引路，似乎是尽管 直前的情绪酝酿。地中美术馆的入口 是一长长的甬道，进入山体后，首先 到达方形的天井庭院，然后经由其中 的台阶在通过一条开敞式的甬道，才 到达美术馆真正的主体部分 。而美术 馆的办公区域和这个天井入口区并排 设置，流线互不干扰。
，
瓦尔特-德-玛利亚的作品《时间、永恒、没 空（time、timeless、notime）》
印象派大师克劳德-莫奈（Claude Monet）的《睡莲（water lily）》
詹姆思-特瑞尔（James Turrell） 《敞开的天空（open sky）》
·展厅的设计
地中美术馆是建筑师和艺术家们共同完成 的完整作品。美术馆起初即决定永久展示 印象派大师克劳德-莫奈（Claude Monet） 的《睡莲（water lily）》，美国两位装 置艺术领域著名的艺术家，詹姆思-特瑞 尔（James Turrell）天空空间作品系列 之一的《敞开的天空（open sky）》，和 瓦尔特-德-玛利亚的作品《时间、永恒、 没空（time、timeless、notime）》。安 藤忠雄作为建筑师，用其一贯极简主义的 混凝土墙面，通过天窗的设置、错落的体 块引入自然光，充分表现三位艺术家的作 品蕴意，呈现最大张力的艺术感受。安藤 忠雄曾经提到：“内向延伸的结构，与外 部的界限越分明，内部空间的震撼力也会 越大。”其利用光影的变换使地下空间与 外界空间忽而割裂忽而融合，这赋予了 “地
众所周知，安藤一直致力于建筑与自然 的有机结合，他让为“建筑之力必须适 应于自然之力。”建筑的目的永远是创 造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾 中共生的环境。 日本直岛原本是一个绿树成荫的海岛。 地中美术馆位于直岛的丘陵地段，三成 的美术馆全部设在地下，地面上覆满植 物，仅能看见几何形空间的轮廓，天井 和不同的采光口。安藤为保护山地景观， 将建筑物掩埋于地下，尽可能减少对自 然的破坏，寻求与自然的和谐，隐藏体 量，充分结合地形，设计“和自然地形 融为一体，融入风景的建筑。"
·主要作品
住吉的长屋
直岛当代美术馆
光之教堂 沃斯堡现代美术馆
环境美术馆——直岛
直岛位于日本四国的濑户内海之上，，是 一座人口不足4000人的小岛。英国著名旅 游杂志《Traveler》（旅行家）曾评选该 岛为“世界上最值得旅游的７个文化名胜” 之一。直岛以其现代的艺术博物馆，建筑 和雕刻为著名。在日本建筑大师安藤忠雄 的设计和规划下，直岛成为自然、历史和 艺术三位一体的“环境美术馆”，将优美 的自然环境中融入现代艺术和建筑之中， 创造出独一无二的空间和体验。安藤在此 实现了他一直以来的理想——他把直岛规 划成将自然和艺术相结合的‘环境美术 馆’，并以此为模本，在日本更多地方实 现文化与自然的复兴。
1990年代之后公共建筑、美术馆，及 海外的建筑设计案开始增加。 1989年 - 担任哈佛大学的客座教授。 1995年 - 获得普利兹克建筑奖。 1997年 - 执教于日本东京大学建筑 系，并担任东京大学工学部教授。 1997年 - 2003年 - 从东京大学退休， 转任名誉教授。 2005年 - 获得东京大学的终身特别 荣誉教授。 2011年 - 担任东南大学的客座教授。
游客入口
长长的甬道
THANK YOU
SUCCESS
2019/6/19
·平面与流线分析
美术馆总体可以分为两个组团和一个 廊道，美术馆以方形为母体进行不同 方向的旋转和交叉，通过廊道将门厅 组团和展厅组团。采用线型“路径” 巧妙设置流线，用一种序列将所有空 间联系在一起，这种序列就是简洁几 何图形母体的重复、扭转，运用非对 称的构图，形成严谨而不呆板的建筑 形象。 地中美术馆除了入口处的方形天井， 展厅区处更有机的形成了一个三角形 庭院，台阶围绕天井设计，庭院内部 没有过多的装饰，似乎体现了日本枯 山水庭院的审美情趣。凹陷的内部庭 院打破了埋在地下的美术馆自身的封 闭性，更是空间流线的节点，庭院轮 廓清晰，给游走在地下的来访者豁然 开朗的感觉。
1941年9月13日出生，出生于日本大阪。 1957年左右，开始练习职业拳击。 1959～1961年，考察日本传统建筑。 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非 洲。1969年，创办“安藤忠雄建筑研究 所”（Tadao Ando Architecture&Associates）。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所， 设计了许多个人住宅。其中位在大阪的 “住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很 高的评价。 1980年代在关西周边（特别是神户?北野 町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业 设施、寺庙、教会等。 1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授