直岛地中美术馆ppt课件

·环境的融入
众所周知，安藤一直致力于建筑与自然 的有机结合，他让为“建筑之力必须适 应于自然之力。”建筑的目的永远是创 造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾 中共生的环境。 日本直岛原本是一个绿树成荫的海岛。 地中美术馆位于直岛的丘陵地段，三成 的美术馆全部设在地下，地面上覆满植 物，仅能看见几何形空间的轮廓，天井 和不同的采光口。安藤为保护山地景观， 将建筑物掩埋于地下，尽可能减少对自 然的破坏，寻求与自然的和谐，隐藏体 量，充分结合地形，设计“和自然地形 融为一体，融入风景的建筑。"
·入口空间
美术馆设于地下，入口处理十分重要， 若直接进入地下，会造成恐惧昏暗感。 入口作为从地上到地下的过渡空间， 应避免来访者产生单调厌恶感，设置 合理的前导空间，结合坡道和台阶进 入地下。 安藤在这里设计了引路，似乎是尽管 直前的情绪酝酿。地中美术馆的入口 是一长长的甬道，进入山体后，首先 到达方形的天井庭院，然后经由其中 的台阶在通过一条开敞式的甬道，才 到达美术馆真正的主体部分 。而美术 馆的办公区域和这个天井入口区并排 设置，流线互不干扰。
直岛地中美术馆
——安藤忠雄Leabharlann Baidu
目录
作者简介 环境美术馆——直岛
地中美术馆分析 直岛赏析
·作者简介
安藤忠雄
日本著名建筑师，从未受过正规科 班教育，开创了一套独特、崭新的 建筑风格，成为当今最为活跃、最 具影响力的世界建筑大师之一。
第一要素是可靠的材料，就是真材实料 第二因素是正宗完全的几何形式
最后一个因素是”自然”
，
瓦尔特-德-玛利亚的作品《时间、永恒、没 空（time、timeless、notime）》
印象派大师克劳德-莫奈（Claude Monet）的《睡莲（water lily）》
詹姆思-特瑞尔（James Turrell） 《敞开的天空（open sky）》
1990年代之后公共建筑、美术馆，及 海外的建筑设计案开始增加。 1989年 - 担任哈佛大学的客座教授。 1995年 - 获得普利兹克建筑奖。 1997年 - 执教于日本东京大学建筑 系，并担任东京大学工学部教授。 1997年 - 2003年 - 从东京大学退休， 转任名誉教授。 2005年 - 获得东京大学的终身特别 荣誉教授。 2011年 - 担任东南大学的客座教授。
1941年9月13日出生，出生于日本大阪。 1957年左右，开始练习职业拳击。 1959～1961年，考察日本传统建筑。 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非 洲。1969年，创办“安藤忠雄建筑研究 所”（Tadao Ando Architecture&Associates）。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所， 设计了许多个人住宅。其中位在大阪的 “住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很 高的评价。 1980年代在关西周边（特别是神户?北野 町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业 设施、寺庙、教会等。 1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授
游客入口
长长的甬道
THANK YOU
SUCCESS
2019/6/19
·平面与流线分析
美术馆总体可以分为两个组团和一个 廊道，美术馆以方形为母体进行不同 方向的旋转和交叉，通过廊道将门厅 组团和展厅组团。采用线型“路径” 巧妙设置流线，用一种序列将所有空 间联系在一起，这种序列就是简洁几 何图形母体的重复、扭转，运用非对 称的构图，形成严谨而不呆板的建筑 形象。 地中美术馆除了入口处的方形天井， 展厅区处更有机的形成了一个三角形 庭院，台阶围绕天井设计，庭院内部 没有过多的装饰，似乎体现了日本枯 山水庭院的审美情趣。凹陷的内部庭 院打破了埋在地下的美术馆自身的封 闭性，更是空间流线的节点，庭院轮 廓清晰，给游走在地下的来访者豁然 开朗的感觉。
·光的控制
安藤是用光的高手，他认为“无论直 射光、反射光还是透过窗树影漏光， 各种各样的光充斥而形成的性格迥异 的空间”。 在地中美术馆中，来访者在内部游走， 从暗暗的甬道来到明亮的天井，继续 向前的甬道的一侧打开了一条缝，不 仅提供了采光，更将室外景色延伸到 室内，然后，再次通过采光庭院的交 通，有效的参观各个展厅而对展厅的 采光，安藤更是用心。地中美术馆的 天窗有方形，长方形，尖角顶等多种 形式，通过计算机辅助测算，引入柔 和的光线，营造宁静的氛围。来访者 可以在其中感受自然光线的变化
·主要作品
住吉的长屋
直岛当代美术馆
光之教堂 沃斯堡现代美术馆
环境美术馆——直岛
直岛位于日本四国的濑户内海之上，，是 一座人口不足4000人的小岛。英国著名旅 游杂志《Traveler》（旅行家）曾评选该 岛为“世界上最值得旅游的７个文化名胜” 之一。直岛以其现代的艺术博物馆，建筑 和雕刻为著名。在日本建筑大师安藤忠雄 的设计和规划下，直岛成为自然、历史和 艺术三位一体的“环境美术馆”，将优美 的自然环境中融入现代艺术和建筑之中， 创造出独一无二的空间和体验。安藤在此 实现了他一直以来的理想——他把直岛规 划成将自然和艺术相结合的‘环境美术 馆’，并以此为模本，在日本更多地方实 现文化与自然的复兴。
·展厅的设计
地中美术馆是建筑师和艺术家们共同完成 的完整作品。美术馆起初即决定永久展示 印象派大师克劳德-莫奈（Claude Monet） 的《睡莲（water lily）》，美国两位装 置艺术领域著名的艺术家，詹姆思-特瑞 尔（James Turrell）天空空间作品系列 之一的《敞开的天空（open sky）》，和 瓦尔特-德-玛利亚的作品《时间、永恒、 没空（time、timeless、notime）》。安 藤忠雄作为建筑师，用其一贯极简主义的 混凝土墙面，通过天窗的设置、错落的体 块引入自然光，充分表现三位艺术家的作 品蕴意，呈现最大张力的艺术感受。安藤 忠雄曾经提到：“内向延伸的结构，与外 部的界限越分明，内部空间的震撼力也会 越大。”其利用光影的变换使地下空间与 外界空间忽而割裂忽而融合，这赋予了 “地中美术馆”更大的冲击力。