普利策基金会美术馆设计分析PPT课件

合集下载

小筱邸大师案例分析

想不到的反差。
a
15
材料：清水混凝土的
使用
a
16
清水混凝土的语言 ——精致、细腻、纯朴
在安藤的作品中，把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理, 以一种绵密、近乎均质的质感来呈现。这种精准、纯粹的特质，正符合日本人的审美特性。
“我乐意把混凝土看成一种明a 朗安宁的无机材料，赋予 17 它一种优雅的表达。”
a
24
“人生往往不如你想象的那么如意，但即使碰到困难，也要想办法找到能替代的办法去处理这件事请，只要不放弃就能实现目标。”——安藤忠雄
a
25
a
4
安藤忠雄
1941年生于日本大阪 1962－1969年自学建筑，并在美国、欧洲和非洲游学 1969年在大阪建立安藤忠雄建筑家协会 1979年获日本建筑院的年度大奖 1986年获日本教育部的年度奖 1987年任耶鲁大学访问教授 1988年任哥伦比亚大学访问教授 1989年获法国建筑学院颁发的建筑金奖 1990年任哈沸大学访问教授 1991年成为美国建筑家学会荣誉会员 1992年获丹麦卡尔斯堡建筑奖 1993年获日本艺术学院颁发的奖励，成为英国皇家
a
3
称号的由来
安藤的第一个成名作品—— 住吉的长屋 (大阪 1976年)，位于混乱的老旧市区住吉的长屋，是安藤故乡很多老建筑中平凡的一貌。安藤运用清水混凝土墙围出一座方盒子，将周边嘈杂喧闹全部隔绝在墙外;中间的天井，以作为房间的采光或通风之用，光线从天空洒落在光洁的混凝土墙壁上，留下了时间的影子，成为建筑中的一种生动元素，从此，安藤“清水混凝土诗人”的称号就有此展开。
建筑学学会的荣誉会员任东京大学教授

美术馆案例分析_【PPT课件】

总平面图
一期
二期
三期
●平等的对待了空地，竹林，建筑空间等元素
●躲一躲，绕一绕
●博物馆主体被设置于基地中最大的一块林间平地上。其余三块空地，一块作为前区和停车场，一块作为露
天展区兼预留用地，一块作为后勤附属用房基地。树林成为各个区域的自然分隔。
功能、流线分析
室外展览场地
入口处
林间小路
二层平面图一层平面图
简洁的主入口体现亲近的感觉
前厅左侧墙洞上有一层薄纱，后面的中庭变得模糊，给人朦胧感
曲折木梯形式别致，引导观者随梯而上。
木梯曲折的流线给游客全方位的视野对中庭进行扫描
与古镇的对话
对“水院”的重点塑造，一泓清泉占据大半个院子，不仅对古树做了一个创意性收藏，而且为整个流线带来了高潮
光线视线处理
鹿野苑石刻博物馆分析
By：赵爽
建筑概况
受钟鸣所托在四川郫县建造的私立小型主题性博物馆，用于展出主题为“南传佛教”的石刻佛像
博物馆占地15亩，基地位于郫县新民场镇云桥村府河畔，主体建筑面积900平方米
博物馆建筑设计方案参加过2001年9月柏林文化节亚太周的展览，获得欧洲建筑权威展示机构AEDES的好评，认为其建筑观念和美学意味已经迈入了当代建筑文化讨论的视野；
通过墙体间产生的缝隙采光
通过屋面与墙之间产生的缝隙采天光
● 低窗 + 水面反射
● 竖向条形窗获得
的“缝隙光”
建筑体量形成
建筑师将整个项目分解为两大部分（皆两层高）：中心巨石（被服务空间），容纳所有的展览空间，置于基地北部；四块一组的小石头，或混凝土“筒体”（服务空间）
值得赞叹的一个细节是建筑师娴熟地利用外墙凹槽，将一个本来较大的多功能厅体量在外部形象上“分裂”为两个小体量，与旁边的办公室和楼梯间加洗手间筒体尺度相当

美国国家美术馆设计分析

朗方规划中最重要的一点，就是确定了首都的建筑中轴线。这条中轴线从仁金斯山（也就是今天的国会山）向东西两边延伸，分别抵达西边的波托马克河和东边的安那科斯蒂阿河。在城市中心区两条主轴线之间预留了大面积开阔的草地和水池，将城市轴线的焦点置于波托马克河边，同时，将开阔的自然景色和绿化引入城市中心。
5、内部空间的丰富性和流动性
1983年荣获普利策建筑奖
东馆的设三角母体的加减法
计解析
The national museum of east hall
国会大厦——杰弗逊纪念堂轴线
1983年荣获普利策建筑奖
东馆的设计解析
The national museum of east hall
哥特式建筑
1983年荣获普利策建筑奖
贝聿铭的生平 I.M.Pei
The national museum of east hall
坎布里奇的中国学生
贝聿铭始于宾夕法尼亚就读，后因满意古典装饰风格的训练经过探究，在图书馆知道了柯布西耶，并且，在麻省理工逗留的时候听了两天的讲座，对其有着很深的震撼。贝聿铭的一生成功在善于审时度势，他敏锐的意识到，哈佛建筑学院已经厌烦古典装饰艺术风格，他们的院长以独特而敏锐的眼光授予格罗皮乌斯教授的头衔。
The national museum of east hall
是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由
罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于
十二世纪的法国，持续至十六世纪。
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户
及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、
飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及
新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直

美术馆概念策划23页PPT

6、法律的基础有两个，而且只有两个……公平和实用。——伯克 7、有两种和平的暴力，那就是法律和礼节。——歌德
8、法律就是秩序，有好的法律才有好的秩序。——亚里士多德 9、上帝把法律和公平凑合在一起，可是人类却把它拆开。——查·科尔顿 10、一切法律都是无用的，因为好人用不着它们，而坏人又不会因为它们而变得规矩起来。——德谟耶克斯
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
美术馆概念策划
31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克

空间设计美国国家美术馆分析PPT课件

美秀图书馆
贝聿铭—美籍华人建筑师
一是建筑造型与所处环境自然融合。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。
这些特色在“东馆”的设计中得到了充分的体现。纵观贝聿铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。到了1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。美秀美术馆更明显地显示了晚年的贝聿铭的东方意境，特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的握憬。。
贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。”
贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明
贝聿铭的建筑思想
贝聿铭主张：“建筑虽受科技的影响，但并非完全建立在科学技术之上，它还需要其他的条件。”
贝聿铭认为：“空间与形式的关系是建筑艺术和建筑科学的本质。”因此，在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。
贝聿铭—美籍华人建筑师
主要成就：
1.荣誉 1984年，获法国政府授与艺术及文学勋章司令勋位 1988年，获法国密特朗总统授与法国荣誉军团勋章骑士勋位 1993年，升格为军官勋位 1988年，获美国雷根总统授与美国国家艺术勋章 1993年，获美国乔治·布希总统授与美国总统自由勋章

美术馆设计方法分析PPT课件

.
80
门厅：是出入口的主要空间，起到容纳人流和分配人流的重要作用
•要合理地组织人流活动路线，避免或减少各种流线的交叉，并使各使用部分有相对独立的的区，力求使门厅有明确的方向感。
.
81
•门厅的平面布局基本上分为两类：
• 对称的门厅布局：有强烈的轴线感，通过主轴与次轴的区分，表达了人流方向的主要与次要，交通厅是轴线交叉的空间枢纽。
68
.
69
.
70
.
71
.
72
.
73
.
74
.
75
.
76
.
77
建筑设计依据
• 使用功能
– 人体尺度及人体活动的空间尺度 – 家具、设备尺寸和使用它们所需的必要空间
.
78
公共建筑的空间组成
主要使用部分：建筑的主要使用部分次要使用部分：如厕所、仓库、贮藏等
为次要使用空间交通联系部分：过道、过厅、门厅、出
• *一是规则的几何形——严肃庄严的气氛
• *一是不规则的自由形——活泼、开敞、轻松的气氛
• 空间的围透划分与序列导向
– 空间组合中的界面的围透，是空透一些还是封闭一些，需依据设计意图而定。
– 室内空间环境的划分，应根据设计的意图，采用如半隔断、空花墙、博古架、落地罩或家具组合等方法，以取得空间之间既分又合，隔而不死的效果。
关自然、历史、文化、艺术、科学、技术
方面的实物或标本之用的公共建筑。
美术馆——博物馆的一种，侧重收集、研究和陈列展览。
.
3
2、基本组成和流线：
对外部分对内部分
.
4
对外部分对内部分
.

普利策基金会美术馆设计分析

普利策基金会美术馆
Pulitzer Foundation for the Art 安藤忠雄
111040108 许晶晶
普利策基金会美术馆
建筑师背景
建筑的近况
建筑与场所
平面分析和
功能组织
建筑的形体特征
安藤忠雄
1941年生于日本大阪 1962－1969年自学建筑，并在美国、欧洲和非洲游学 1969年在大阪建立安藤忠雄建筑家协会 1979年获日本建筑院的年度大奖 1986年获日本教育部的年度奖 1987年任耶鲁大学访问教授 1988年任哥伦比亚大学访问教授 1989年获法国建筑学院颁发的建筑金奖 1990年任哈沸大学访问教授 1991年成为美国建筑家学会荣誉会员 1992年获丹麦卡尔斯堡建筑奖 1993年获日本艺术学院颁发的奖励，成为英国皇家建筑学学会
普利策基金会美术馆
建筑师背景
建筑的近况
该建筑由两个平行的矩形体形组成，均为 7.3m 宽，其中一个比另一个高十英尺 (3 米)。在两者中间是一个水波荡漾的池塘。
其次该建筑区块地形比较平坦，周边多是规划住宅道路，使整个建筑用地区域比较规整，有一定的绿化面积。
建筑与场所
平面分析和
功能组织
普利策基金会美术馆
建筑师背景
建筑的近况
建筑与场所
平面分析和
功能组织
建筑的形体特征
设计理念
东西方的融合现代机能主义的批判封闭－开放的都市观
建筑构成三要素
可靠的材料正宗完全的几何形式自然
普利策基金会美术馆
建筑师背景
建筑的近况
建筑与场所
平面分析和
功能组织
建筑的形体特征

美术馆案例分析PPT课件

采光设计
利用自然光创造舒适的光环境，提高展品的展示效果。
通风设计
确保空气流通，维持室内环境舒适度，降低空气污染的风险。
04
美术馆的展览策划与实施
展览主题的选择与确定
主题明确
选择与美术馆定位、藏品特色相符合的主题，确保展览具有独特性和吸引力。
市场调研
了解观众需求和兴趣，通过市场调研确定展览主题，确保展览与市场需求相契合。
展览实施过程与效果评估
布展与撤展
制定详细的布展与撤展计划，确保展品安全、顺利地布置与撤离。
宣传推广
通过各种渠道进行展览宣传推广，吸引观众参观，提高展览知名度。
观众反馈
收集观众参观后的反馈意见，评估展览效果，为后续展览提供改进依据。
05
美术馆的运营与管理
美术馆的门票定价策略
总结词：合理定价
学术价值
确保展览主题具有学术价值，能够为学术研究、艺术交流提供支持。
展览内容策划纲，明确展览结构、展品组合和展示
方式。
藏品筛选
从美术馆藏品中挑选与展览主题相关的艺术品，确保展品的质量和代表性。
借展与合作
考虑与其他美术馆、博物馆或私人收藏家合作，借用重要展品，丰富展览内容。
美术馆举办的各种展览、活动和课程，为当地民众提供了丰富的文化体验和审美享受。
美术馆在国内外艺术界的地位与影响力
代表国家或地区的艺术水平
01
知名美术馆的收藏和展览往往代表着国家或地区的艺术发展水
平和影响力。
促进国际艺术交流与合作
02
美术馆通过引进国外优秀艺术作品和参与国际艺术交流活动，
推动中外艺术界的合作与交流。
详细描述：门票定价是美术馆运营的重要环节，合理的定价能够平衡观众的负担与美术馆的收益。定价策略需要考虑市场需求、观众群体、展览品质和成本等因素，以确保门票价格既能吸引观众，又能保证美术馆的可持续发展。

美秀美术馆PPT

建筑风格
建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融合。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特色在‘‘东馆”的设计中得到了充分的体现。纵观贝聿铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。到了 1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。美秀美术馆更明显地显示了晚年的贝聿铭对东方意境，特别是故乡那遥远的风景中国山水理想风景画的握憬。日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝聿铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。
主要内容
一.总体环境布局，要求及相应处理二. 具体解析三. 艺术特点
一.总体环境布局， •自然环境的保留和复原 •山势险峻，交通问题 •自然保护法的限制
应对:
•建筑物80%埋于地下 •屋顶与群峰的曲线相接 •在山林间兴建一座吊桥
2.道路及入口
小山美秀子，美秀美术馆的主人就
更加具有传奇意味了，你觉得她会是什么职业呢？企业家？石油大亨？贸易巨头？nonono 全都不是，美秀美术馆的创办者小山美秀子居然是一位“教主”。领导着当地一个宗教教派“神慈秀明会”。小山美秀子的藏品涉猎很广，最初以日本古茶道具为主，后又转向欧美、亚洲，中东等美术品的收藏。中国艺术品部分主要以雕塑件为主，包括早期的佛像，隋唐时期的陶俑。
在美术馆建设中，还专门建造了隧道和直通馆址的公路。沿坡路行不到百米，44根银线放射状地向天空展开，经过一个大半的椭圆形架再紧必。原来这些钢丝是在山谷之间吊起一座非对称地长 120米的吊桥。桥的另一端便是美术馆的正门。隧道作为一个过渡空间，是通往博物馆的路边具有抑扬顿挫的节奏感

空间设计美国国家美术馆分析ppt课件

8
9
新古典主义风格
东西共享轴线直角三角形与道路平行，与等腰三角形平行呼应整体直角梯形与基地呼应
10
2019/9/28
东西馆的结合
1.为了与西馆协调，贝聿铭特地找到了已废弃的石矿，重新生产出相同颜色的桃红墙面石，使东西两馆色调一致。 2.又与东馆的建筑风格贴近，使整个美术馆更加名符其实。 3.它的大门面向旧馆 4.东西两馆之间，贝聿铭别出心裁地设计出一个7000平方米的小广场，全部用鹅卵石铺砌成，仿佛圆形向心状“石地毯”。 5、但东馆的天桥、平台等钢筋混凝土水平构件用枞木作模板, 表面精细,不贴大理石。混凝土的颜色同墙面上贴的大理石颜色 11 接近，而纹理质感却不同
快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。
主张作为一名华人建筑师，他从未忽视自己同中国文化与历史的联系，而在建筑创作中，他则把中国建筑的内在精华融合在现代建筑之中
5
建筑风格
贝聿铭的建筑风格一般认为受W.格罗皮乌斯的影响，他掌握了在建筑设计中运用抽象几何形体的娴熟技巧，巧妙运用石、混凝土、钢和玻璃等建筑材料。作为华人建筑师，他主张寻求恰当的途径来表达中国建筑传统的本质。作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身
7ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
2019/9/28
美国美术东馆简介
美国国家美术馆东馆位于美国首都华盛顿市中心，1978年向公众开放。东馆是被称为西馆的原美国国家美术馆的扩建，新老两馆在建筑风格与处理手法上差异极大，但又能够彼此呼应，和睦相处，这不能不说是归功于建筑师的独具匠心。这座建筑的整个构思都是由三角形变化出来的，没有一般的矩形空间，造型既清新简洁而又庄重典雅。东馆的建筑用地地形是个直角的梯形。

斯图加特美术馆解析

关于斯图加特美术馆：
New Staatsgalerie and Workshop Theatre
Stuttgart 1977-1984
•… 1
简介
•… 2
背景及构思
•… 3
关切点
•… 4
详细分析
•… 5
细部处理
•… 6
相关评论
•… 7
图片
• 竞赛规定一定要包括一个3米高平台以作停车场，此外还要求有一个公共步道穿过用地。
·建筑正面的双重性是与大街的模糊性性质相一致的
（康拉德·阿德诺尔大街在使用上更接近一条高速公路的性质）。取代立面的是正面向后退，使人们在走动、进出、穿过这座建筑时可以看到一系列事件。
关于斯图加特美术馆：
New Staatsgalerie and Workshop Theatre
Stuttgart 1977-1984
·1989/1991 双年展园地书店，威尼斯
（Biennale Bookshop Venice)
莱斯特大学工程馆
·地段狭小，政府首次允许大
学建造高层
·一个占据了大部分用地的单
层厂房和一个高起的塔楼
·塔楼采用两种形体连接的方
式
1959/1963
剑桥大学
历史系馆 ·
1964/1967
剑桥大学
历史系馆196·8·
关于斯特林：
James Stirling
•… 1 •… 2 •… 3 •… 4 •… 5 •… 6
生平简介主要经历
重要作品
获奖情况创作风格一些评论
·1958/1963 莱斯特大学工程馆（Leicester University Engineering Building)

安藤忠雄建筑作品分析

安藤忠雄建筑作品分析提要：一、结构特点（1）并置的空间结构体系（2）形态学上的严谨性（3）封闭与开放的融合二、路径的重要性——人的活动三、空间元的魅力在安藤忠雄为我们熟知的主要建筑作品中不外乎小住宅、教堂、美术馆。

因此，本案通过在三个建筑类型中均选取1-2个作品（水之教堂、芝加哥住宅、成羽町美术馆、普利策基金会美术馆）加以分析研究，希望在对比综合研究的过程中能更深层次地领会安藤忠雄的创作手法和空间构造理念。

一、结构特点安藤忠雄在完成自己的建筑作品时经常使用这样的结构——纯几何形式的并置，表面上看起来静态且独立，实际上却在连接点和纵横交接处暗藏玄机。

正如安藤自己所说的，他十分向往最单纯的几何形体，最纯粹的美，然而，他也清醒地认识到——现代建筑在最初的失败在于其单调性。

因此，安藤在追求单纯几何形体的同时，十分注重空间与空间的结构以及空间内部的结构。

安藤自己所喜欢的两位画家以及他们的代表作——艾伯斯的《正方形礼赞》和皮拉尼西的《奇趣》也正好能够表明安藤对于空间结构的追求。

1. 并置的空间结构体系正方形礼赞安藤忠雄的建筑中，并不只是存在单纯的一套空间体系。

而是同时存在两个及以上空间体系。

有时是两个建筑结构体系并存，有时是建筑结构体系和外部空间体系并存。

而安藤在处理建筑与自然之间的关系上的魅力也在于此，将外部空间与建筑空间放至同等的地位。

而在自然元素的处理上，安藤将自然空间几何化，采用抽象处理的手法。

2. 形态学上的严谨性安藤忠雄的建筑作品中对于几何形体之间的数理关系有着执着的追求。

当我们去分析每一个作品时，对于作者设计的初衷已经无法考证。

然而，当我们面对他的平面图、立面图，当我们凝视它那美妙的比例，无法不被有时清晰可见，有时若隐若现的美感而打动。

或许，这是作者未曾想过的，但是，我希望通过作品的分析赋予作者有意识或无意识创作的杰作以逻辑和严谨的美以及新的生命力。

3. 封闭与开放的融合在处理空间的开放与封闭、建筑与自然、内部与外部的关系上，安藤并没有执着于建筑空间以至于忽视外部空间，没有将自然空间当成是建筑空间的附属品，更没有让建筑的开放和封闭成为功能主义的牺牲品，而是将开放和封闭，建筑与自然放在同样的位置加以有序的组织。

普利策基金会美术馆(2020年整理).ppt

二层平面
游客流线分析2
二、楼梯休息室屋顶平台屋顶花园休息室
其它：吹拨
馆
内
人
员
流
线
一层平面图
分
一、入口大厅办公楼（图书馆）楼梯
析
馆
内
人
员
流
地下一层平面
线
二、楼梯储藏室
机械室
分
析
2
其他：停车场
普利策基金会美术馆
建筑师背景
建筑的近况
游客从西翼（低的矩形）的入口进入，绕到东翼（高的矩形）的展厅，最后上二楼的休息室和屋顶花园，几乎游遍了整个建筑，各处的景象都尽收眼底，满足了游玩的心理.
普利策基金会美术馆
建筑的结构形式
建筑空间布局
特点
建筑交通流线
组织
建筑立面分析
材料运用与
细部处理
空间与功能
安藤说, 这个建筑是一个不让步的方盒子。在这里, 一开始安藤就知道会放置什么艺术作品，因此他可以预想到空间的感觉会是怎么样的。但建筑不会允许它本身被强迫来做任何的事情。于是建筑与艺术两者没有丝毫妥协，却能使彼此更完善。从展厅走下去，可以看到Ellsworth Kelly的雕塑作品“Blue Black” ，这是用两块绘画过的金属矩形板组成的简单雕塑。安藤忠雄希望它能给大楼带来一些意想不到的反差。
建筑的形体特征
普利策基金会美术馆
建筑师背景
建筑的近况
建筑与场所
平首面层分平析面图
和
一、功能入组口织
入口大厅
大厅（
游客流线分析
露台）展厅楼梯
建筑其的它：金属雕塑水庭办公室形体特征

美术馆设计方法分析优秀课件

• 优点：流线紧凑，方向单一，简捷明确。观众流程不重复、不逆行、不交叉等
• 缺点：活动路线不够灵活，容易产生拥挤现象，不利于单独开放某个展厅。
17
2、放射式和放射串联式
放射式：流线有序而灵活，适用于大、中型馆。放射串联式：适于中、小型馆的连续和分段式展出
18
放射的空间组合形式： • 将陈列空间围绕放射状的交通枢纽进行组合，观众在参观完了一个展厅之后，需返回中心
2、《建筑结构选型》：建筑的力学支承体系，是建筑存在的物质基础。建筑学专业的学生应当系统地了解建筑结构知识，掌握常用的建筑结构形式，对各种建筑结构体系的构件组成、受力特点、布置方式、适应范围、构造要点以及成功的范例等有深入的认识和完整的概念。
2
课程目的和任务：
• 在空间和功能训练的基础上向环境层面拓展，从而引导学生在建筑方案设计过程中树立正确的环境观，
50平方米
• 技术及办公用房：技术用房宜北向采光
29
• 陈列室的照明和采光：
• 根据陈列品的感光性决定适宜地照度 • 陈列品的照度宜大于陈列室的环境照度 • 满足陈列品的照度均匀性要求 • 陈列室内和各室之间的一般照明不应相差过大 • 避免光线直射损害陈列品和产生眩光 • 采光口不占用或尽量少占用陈列墙面
• [15] 国家现行的有关建筑设计规范
5
• 题目：美术馆建筑设计 • 一、教学要求 • 通过该课题的设计，应对公共建筑的一般设计方法有一定掌握，且在
方案构思、艺术处理方面得到较大提高。在满足使用功能合理、结构布置恰当、制图正确的前提下，注意以下五个方面的学习： • 1、注意美术馆与所在地段环境的协调。所谓环境，包括自然环境、人文环境和规划环境。 • 2、注意建筑的造型设计。 • 3、注意室内外空间的设计。 • 4、注意建筑细部的艺术处理，如立面、室内的细部设计等。 • 5、注意图面表现的学习，包括构图、色彩、画法技巧等。

浅谈美术馆策展相关问题 PPT

3 独立策展人策展：由与美术馆
无关的独立策展人策划展览，美术馆展览团队仅履行行政配合和服务的职能。
展览类型划分
4 征集展：指美术馆面向社会征
集一定主题的作品，并通过评审与挑选组织展览。
5 引进展：由于美术馆自身资源不
足，引进其他美术馆的优秀展览和独立策展人策划的展览。
6 巡回展：可以是和其美术馆或
浅谈美术馆策展相关问题
目录 CONTENTS
01 02 03
展览策划要素和类型划分展览策划流程与实施团队经典展览案例赏析
展览策划要素
明确的主题：展览的主题是展览的灵魂，也是展览能否获得广
泛关注的关键。主题的选择要贴近受众，将展示内容、目标与受众需求相结合，因地制宜、因时制宜、结合区域特色，使展览紧跟时代步伐，及时捕捉社会热点，具有鲜活的时代性。
有关展览的配套活动：展览活动策划强调新时期新创意，
做到兼具知识性、互动性和趣味性。
展览类型划分
展览类型划分
1 总策展：一般指美术馆独立策展，
自己聘请总策展人，建立自己的策展团队，自己发起、组织、策划展览。
2 客座策展人联席策展：邀请来
自不同艺术领域、单位的客席策展人加盟策展团队联合策展，并不邀请他们独立策展。
经典展览案例赏析
“在最遥远的地方寻找故乡： 13至16世纪意大利与中国的跨文化交流”展
01
展览构成
序篇
丝绸之路到文艺复兴”展第一部分 “从四海到七海”：从无知到相识（ 13世纪之前，中国与意大利）文化交流”展
在最遥远的地方寻找故乡
第二部分第三部分第四部分第五部分尾声
“指南针指向东方”：直面双方（13-15世纪，从西向东） “大都的日出”：真实的元代中国（13-15世纪，中国） “马可·波罗的行囊”：在意大利寻找中国（14-16世纪，由东向西） “来而不往非礼也”：在中国寻找意大利（ 14-16世纪，中国）在最遥远的地方寻找故乡（回到序厅）

普利策基金会美术馆

美术馆的藏品以美国及国际现代艺术为主，包括了许多世界著名艺术家的代表作品，如毕加索、达芬奇、梵高等。
美术馆还定期举办特展、巡回展和学术交流活动，为观众提供丰富的艺术体验和交流机会。
02
CATALOGUE
美术馆的展览与活动
长期展览
长期展览是美术馆的核心部分，展示了普利策基金会美术馆的永久收藏品。这些展览通常涵盖了不同时期和风格的艺术家作品，为观众提供了一个全面了解艺术历史的机会。
03
CATALOGUE
美术馆的教育与社区参与
教育项目与课程
教育项目
普利策基金会美术馆致力于为不同年龄段的观众提供丰富的教育项目，包括儿童、青少年和成人。这些项目旨在培养观众的审美意识、创造力和批判性思维。
课程
美术馆提供一系列课程，如艺术历史、绘画、雕塑等，由专业教师授课。这些课程不仅教授艺术技巧，还引导学生理解和欣赏艺术作品。
特别活动与节日庆典
普利策基金会美术馆经常举办各种特别活动和节日庆典，以吸引更多的观众并增强他们的参与感。这些活动通常与特定的展览或主题相关，并会提供独特的体验和娱乐。
例如，在某些节日期间，美术馆可能会举办特殊的灯光秀、音乐会或舞会，以增加节日的气氛。此外，美术馆还经常举办各种社区活动，以促进与当地居民的联系和互动。
社区参与计划
公共讲座和研讨会
美术馆定期举办公共讲座和研讨会，邀请艺术家、学者和评论家分享他们的见解和经验，增加社区对艺术的理解和欣赏。
社区艺术项目
普利策基金会美术馆与当地社区合作，开展各种艺术项目，如壁画、雕塑和公共艺术装置，将艺术融入社区生活。
公共项目与合作
公共项目
美术馆通过公共项目，如开放日、艺术节和展览，吸引更多人参与和了解艺术。这些活动通常包括艺术家表演、工作坊和互动展览。