直岛地中美术馆
“光之殿堂”
“光之殿堂”地中美术馆始建于1983年，至1992年落成完工，是由日本武福书店企业出资建造的，属于直岛“艺术之岛”运动的一部分。
位于日本濑户内海的直岛风光优美，民风古朴，传统民居保持完好，为了不破坏岛上的原有风貌，投资者力求在自然和人工之间寻求一条相互协调的道路来完成自己的艺术之岛的改造，他们兴建了文化村、艺术露营地、美术旅馆、以及直岛当代美术馆和地中美术馆，而地中美术馆无疑是其中的重头戏。
安滕忠雄是美术馆的设计人，其建筑设计语言独特，清水混凝土、水、木头和玻璃是他惯常使用的元素，他的设计作品尺度适合，空间多变，偏爱自然光，建筑与自然之间有一种特别的和谐感与亲和力，并因此获得过普立兹克奖。
他对于地中美术馆的设计预想是：既要与环境合二为一，又要将自然环境因素转变成为美术馆的设计元素，这些似乎都是安滕忠雄所擅长的，从而使他成为美术馆设计者的不二人选。
笔者对安滕忠雉的兴趣，始于他的创业经历，他原非建筑专业出身。
看到过安滕忠雄的照片，面目谦逊，目光坚毅，但据说他不善言辞。
出生于大阪的安滕没有接受过正规的建筑教育，高中毕业后曾参加过短期的美术设计研习班，他一度打工为生，还当过拳击手，听起来颇为传奇，这些并没有影响到他对建筑设计的兴趣和执著，而他对建筑的感悟多来自他的世界旅行中的实地观摩，他勤奋刻苦、刚毅坚强，对待设计一丝不苟，自1969创立了自己的设计事务所之后，一天也没有停止过对自己设计理想的追求。
现代建筑的最高追求是人与自然的和谐，人与建筑的和谐，有多少建筑设计师一直在孜孜不倦地寻觅其中的答案。
安滕在他的设计中，也一直试图实现一种构想―把建筑对自然的破坏程度降至最低，达致“人与自然共存”的境界。
这座地中美术馆无疑成了安藤这一建筑理想的实现地。
安滕忠雄对于美术馆的设计以“自然环境与人”的再思考为题，大胆构思，将限制条件变成利用因素，他把美术馆藏于地下，掘地而建，为了采光，在地面留有几处正方形和三角形的开口，这些是美术馆的天井，起到顶光的作用，这是对自然光的引人，也成为馆内特别的景致。
经典案例分析美术馆
总平面
建筑所处位置正好位于山头，拥有良 好的环形视野。并且北向视野可达高 远
美术馆外观
建筑共四层覆土两层，陆 后方圆形地上两层主要为 展览厅，外部矩形主要为 客房和观景平台。晚上看 建筑似镶嵌在山体中，显 得通透，明亮。
立面图
建筑 细部
户外空间
• 光赋予每一戏剧性，风和雨通过Байду номын сангаас 们对人体的作用给生活添加色彩。 建筑是一种媒介，使人们感受自然 的存在——安藤忠雄。
光线 运用
经典案例分析
演讲人：王浩宇
直岛当代美术馆
该美术馆是由安藤忠雄设计，虽然以 展示为主要功能，但是处于地势高起， 的海岬，周围环境观赏价值极高，同 时具备了观景建筑的功能，并且具有 较大高差。
安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于 日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立 安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教 授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府 馆”、“光之教会”等[1] 。从未受过正规 科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格 ，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑 师之一
场地介绍
直岛是日本内海中的一个小岛， 位于日本香川县高松市以北约 1300米的地方。基地环境非常 纯净，大海浩瀚，阳光充沛， 景色幽美。
设计说明
• 直岛美术馆集美术馆和旅馆设施于一体，美术馆的主旨是：“在 某一个场所经由时间来培育艺术”。 • 美术馆主要包括一个大展览厅和一个小旅馆，设计中材质上既采 用了混凝土，也采用了碎块毛石墙，通过向地下发掘创造出了一 种类似土木工程的作品。 • 与传统民居相呼应，最终以低调，素朴 让人与自然保持对话的意 境。
《直岛当代美术馆》课件
雕塑展示
直岛当代美术馆以其精美的雕塑 艺术品而闻名，这些雕塑令人惊 叹并融入了自然环境。
地理位置的特殊性
直岛当代美术馆坐落在壮丽的岛 屿上，与大自然相融合，为艺术直岛以其独特的艺术装置和建筑， 将艺术与自然环境相互融合，创 造出独一无二的体验。
四、城市化与自然环境保护
1 城市化的冲击
直岛所在的地区正面临城市化的冲击，对自然环境和文化传统产生了一定的影响。
2 探讨自然环境保护与城市化的平衡点
直岛当代美术馆致力于探索自然环境保护与城市化之间的平衡点，通过艺术创作引发人 们对环境问题的思考。
3 直岛当代美术馆在其中扮演的角色
作为艺术机构，直岛当代美术馆通过举办展览和活动，促进人们对自然环境保护的关注 和行动。
五、总结与展望
1
直岛当代美术馆在当代艺术中的地位
通过其独特的建筑和艺术品，直岛当代美术馆在当代艺术界享有盛誉。
2
对将来的启示
直岛当代美术馆通过创新和环保意识激发了许多人对艺术和环境保护的热情，对将来的发展 有着积极的启示。
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《直岛当代美术馆》PPT 课件
# 直岛当代美术馆PPT大纲
一、介绍
直岛当代美术馆简介
直岛当代美术馆是世界上最 著名的当代艺术馆之一，以 其独特的艺术品和建筑而闻 名。
直岛岛屿介绍
直岛是日本一座美丽的岛屿， 被誉为艺术之岛，拥有许多 艺术装置和博物馆。
当代艺术在日本的发展
日本的当代艺术场景逐渐兴 盛，直岛当代美术馆是这一 发展的重要里程碑。
二、建筑与艺术品
建筑总览
直岛当代美术馆的建筑设计融 合了现代元素和自然环境，给 人一种独特而宁静的感觉。
主要艺术家及作品展 示
这里展示了来自世界各地的顶 级艺术家的作品，每个作品都 具有独特的风格和主题。
直岛旅游攻略
直岛旅游攻略简介直岛是位于日本岛根县的一座小岛，也被称为“艺术之岛”，因为岛上有许多艺术作品和展览馆。
它是一个独特的旅游目的地，吸引了世界各地的游客。
这篇旅游攻略将为您提供关于直岛的一些基本信息和旅行建议，帮助您规划一次愉快的旅行。
如何到达直岛飞机直岛最近的机场是岛根县立大田飞机场，该机场有来自东京和大阪的定期航班。
从机场可以乘坐巴士或出租车前往宇野港，然后再搭乘渡轮到达直岛。
渡轮如果您不乘飞机到达岛根县，可以选择乘坐渡轮前往直岛。
从宇野港有定期渡轮往返直岛，渡轮班次频繁且舒适，往返时间大约为20分钟。
当地交通自行车在直岛上租一辆自行车是最方便的交通方式。
岛上有许多自行车租赁点，价格也比较合理。
骑自行车可以自由地探索岛上的各个景点和艺术作品，还可以欣赏到美丽的自然风光。
巴士直岛也有巴士服务，但班次相对较少。
如果您不打算骑自行车或步行，可以选择乘坐巴士前往您感兴趣的景点。
步行直岛是一个相对小的岛屿，可以选择步行前往大部分景点。
岛上的道路和步道很好维护，可以轻松地漫步在艺术作品和自然景观之间。
热门景点直岛艺术馆直岛艺术馆是直岛最著名的景点之一。
它是一座现代艺术博物馆，收藏了许多国际知名艺术家的作品。
馆内不仅有常设展览，还经常举办临时展览和活动。
游客可以在馆内欣赏到令人惊叹的艺术作品，感受艺术与自然的完美结合。
圆石海滩圆石海滩是直岛上的一处天然景观。
这片海滩以其独特的岩石和平滩而闻名，非常适合放松和享受海边的时光。
海滩周围环绕着美丽的山脉和绿树成荫的小径，是一个理想的远离喧嚣的地方。
好奇之眼好奇之眼是由法国艺术家伯纳尔·文西创作的艺术作品。
它是一座高约23米的巨大雕塑，形象栩栩如生地展现出一个童话般的人物。
好奇之眼位于直岛艺术馆附近，成为直岛的标志性景点之一。
直岛洞窟游览直岛洞窟游览是一项受欢迎的旅游活动。
游客可以参加洞窟探险，探索岛上的奇特地下洞穴。
这是一次刺激又新奇的体验，让您可以更深入地了解直岛的自然景观。
致安藤忠雄永远的青春
致安藤忠雄永远的青春第1颗青苹果憶青春安藤忠雄的第一颗青苹果艺术雕塑作品，位于日本兵库县立美术馆。
兵库县在1995年1月17日经历阪神淡路大地震之后，于2002年4月设立了“兵库县立美术馆”作为灾区“文化复兴”的象征。
兵库县立美术馆位于HAT神户（东部新市中心）。
HAT是Happy Active Town的首字母缩写，表示将实现幸福活泼的城市。
美术馆由石块叠砌的基座部分和3个平行布置的玻璃箱体组成，安藤忠雄在这里创造出了让人耳目一新的空间。
他也在此放置了第一颗青苹果艺术雕塑，此作品的灵感来自于美国诗人塞缪尔·厄尔曼的诗文《青春》。
以“住宅设计”为起点，亦终点安藤忠雄从来没有在正规的建筑教育体制下做过建筑。
在他家附近，偶然有一个木工房，上小学的大多数时间他都会溜进木工房和木工师傅们一起画墨线、刨木头。
即使是现在，当他在思考事物时，会将事物的内部与外部放在一起思考，“就像我的手在捏着它们一样，这种思考方式非常像木匠。
在使用材料的时候，我也绝不会选择自己不熟悉的那种。
所以，我非常信任自己的双手，无论如何也不会从某一个概念出发去完成创作。
”安藤忠雄不按常理出牌，也不被时代潮流牵引。
二战后的日本，许多人沉浸于物质生活飞跃的幸福感中。
以波普建筑为首的诸多建筑流派，也在竞相设计时髦的住宅为大众带来新鲜愉悦感。
但安藤忠雄却始终与如此混沌的时代潮流保持距离感。
他以20世纪70年代初的“城市游击队住宅”表达自己的抽离世界。
1970年代中期以旧住宅改造作品“住吉的长屋”，作为抵抗这种趋势的“堡垒”，“这样的住宅就像一个充满灵气与野性的庇护所，这个庇护所将会把个人生活中深藏的欲望、思想和怪诞引诱出来并将它们融合在一起。
”住吉的长屋就如一个狭长的灰色盒子，但安藤忠雄依然在中间设计了一个露天庭院，屋主在其中可以感受到“春夏秋冬”与居家生活的密切联系。
他试图在其中放置一个混泥土结构，创造一个微观的世界。
安藤忠雄在日本大阪的大淀工作室也是基于“住宅”改造，他以这座建筑为根据地不断进行“战斗”，并不断总结自己的成长道路。
微博营销案例——野兽派花店
• ‚它是向Y先生的致敬之作，是所有对美 心存执念的普通人，心中的秘密花 园，‛Amber说，‚Y先生特地寄来名贵 红酒表示感谢，我亦感激他激发了灵感
产品系列—香氛沙龙
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营销模式
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Amber毕业于复旦新闻系，干了十年的媒体行当，之 后辞职做起投资。六岁起学画，后从事当代艺术收藏， 因此她说，‚我的感觉并不来自花艺基本知识，而是 来自对生活与情感的理解，对美的基本判断。
产品简介
产品系列—花
代表作—莫奈花园
• 曾有位顾客Y先生定花，希望能表现出莫 奈名作《睡莲》的意境，可是当时并没 有合适的花材进行创作，Y先生回信说， ‚美值得等待‛，此后，竟不再催促。 • 数月之后，店主兼花艺师Amber想起日 本直岛的地中美术馆（Chichu Museum） 藏有《睡莲》，美术馆按照《睡莲》选 择了150种植物，建成莫奈花园，一路开 放在小径。Amber自此获得灵感，终觅 得花材，做成‚莫奈花园‛。
谢谢观赏！ 愿您 像花儿一样灿烂 O(∩_∩)O~~
பைடு நூலகம்
解决方案
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南昌大学商业计划作业发现商业模式之野兽派花店的商业模式
南昌大学《商业计划》作业班级：市场营销131 姓名学号本次作业的主题是：发现商业模式。
请选择一家有经营特色的公司(或品牌)，搜集相关资料进行分析、研究，梳理出其独特的商业模式。
内容包括：1、该公司(品牌)的基本发展状况；2、该公司(品牌)商业模式总结；3、该商业模式的特性与优劣势。
要求文字不少于1000字，并制作PPT在全班分享。
附：以下列出了一些公司（品牌或技术），这些公司（品牌或技术）在商业模式上都有其独特性，你可从中选择个案作分析，也可自行选择其他个案：立思辰、雅昌、泰德煤网、高德地图、携程、乐视网、百度、嘿客（顺风快递）、小米、NBA、逻辑思维、联邦快递的金融产品、中铭智培训运营平台、水掌柜平台、Swatch、Zara、美国西南航空公司、太阳马戏团、耐克、雕爷牛腩、休迪斯医院、万达商业地产、韩都衣舍、科通芯城、神州租车、大姨吗、华谊兄弟、众筹模式、AR （增强现实技术）、3D试衣、房多多、壹吉购、e袋洗、河狸家、管理智慧App.野兽派花店的商业模式野兽派花店是新一代线上花店，该店铺的鲜花以巴黎流行的现代绘画潮流风和表现主义为特色，创建于2011年12月，是最早的一个微博花店，最初只在微博上接收订单，依靠微博承担着营销、销售、客服的多重功能。
品牌最初为人知晓进而走红是因为“故事订花”，即根据收花人的特征以及送花人想表达的心情，创作和订制花卉作品，一个个动人的故事在微博上讲述，吸引了越来越多的关注和更多的故事。
得益于多年媒体从业经验练就的好文笔，创始人相海齐能够敏锐把握讲故事的节奏。
时间长了，野兽派的官微逐渐形成自己的特色。
唯美文艺的图片和文字，一个个与花有关的动人故事，沉淀了大批粉丝，也带来了更多订单。
不仅有故事，野兽派还依靠明星和意见领袖的名人效应，在微博上积累了第一批用户，打响了品牌知名度。
之后由普通消费者自发的晒单分享发挥了强大的作用，社交网络的口碑传播效应如滚雪球般不断扩大。
随着订单数量增长，微博逐渐无法承载，搭建官网渠道是必然选择。
浅谈几何形态学在建筑设计中的应用
几何形态学在建筑设计中的应用摘要：随着数字技术的快速发展，数字化的生产方式与生产工具也在不断更新与升级。
复杂曲面形态、建筑表皮设计中的镶嵌几何、建筑设计中的轴线等几何形态已越来越多地应用于建筑设计中。
本文介绍了建筑设计中复杂曲面的建构方法，对典型的空间镶嵌单元进行了探讨。
并在大量的建筑设计实例的基础上，以轴线的形态空间秩序特征以及城市的丈脉为切入点，详细地阐释了轴线在建筑设计中的具体方法。
关键词：曲面形态镶嵌几何轴线建筑设计应用一、建筑设计中的复杂曲面建构建筑设计中的复杂曲面形态建构需要同时满足建筑师的设计意图以及结构和建造的多重要求，应用数字化设计工具对复杂曲面模型进行抽象。
同时根据曲面特点的异同选择合理的建构方法将为进一步的曲面优化和建造奠定基础。
1 基于物理找形建构复杂曲面“找形”是指基于物理约束或通过实验手段建构复杂曲面的方法，这种方法最初由高迪的悬链模型而来，后经弗雷·奥托(F rei Otto)及海恩斯，艾斯勒(Heinz Isle r)等人进一步拓展，发明了肥皂泡找形法、充气薄膜找形法和悬垂织物找形法等。
其中，基于实验手段的“逆吊实验法和利用索膜结构为主体形成合理的曲面形态是应用最广泛的两类方法。
通过找形逻辑建构的复杂曲面可以将结构的合理性与建筑的形态美学很好地结合起来，并使结构性能得到最大限度的利用和发挥。
例如福斯特事务所(Foster+ Partners)在啥萨克斯坦所设计的沙特尔可汗娱乐中心《KhanShatyr Entertainment Centre)其主体锥形结构的曲面形态就是通过对一系列悬吊模型的观察分析，结合计算机模型的进一步发展而最终确定的。
[1] 2 基于几何变换建构复杂曲面几何变换是指通过对直线、曲线及基本几何形状进行旋转、平移、缩放等变换或是几种变换方式的互相组合来建构复杂曲面的方法，由此可获得如旋转曲面、平移曲面、直纹曲面、可展开曲面等在建筑实践中被较多应用的曲面形态。
美术馆建筑分析
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美术馆的种类
当代美术馆
1历史与现在
19世纪以前， 已有专门或主 要收藏美术品 的博物馆。如 18世纪在梵蒂 冈建立的最早 的基督教博物 馆，1759年开 馆的英国不列 颠博物馆。
1893年法国成立的卢浮宫博物馆是美术 馆史上划时代的大事。
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卢浮宫，是世界上最古老、最大、 最著名的博物馆之一。位于法国 巴黎市中心的塞纳河北岸（右 岸），始建于1204年，历经800 多年扩建、重修达到今天的规模。 卢浮宫占地面积（含草坪）约为 45公顷，建筑物占地面积为4.8 公顷。全长680米。它的整体建 筑呈“Ｕ”形，分为新、老两部 分，老的建于路易十四时期，新 的建于拿破仑时代。宫前的金字 塔形玻璃入口，是华人建筑大师 贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也 是法国历史上最悠久的王宫。
此后 ，巴黎、 东京等也先后 建立了现代美 术馆。例如“ 蓬皮杜文化艺 术中心”、“东 京都现代美术 馆”等都是展 示现代艺术的 美术馆，其自 身建筑特色也 吸引着各方游 客。
建筑与艺术的完美结合
现代美术馆
现代美术馆设计特点
路线组织方式
纽约古根海姆博物馆
莱特---古根海姆美术馆
冈山直岛美术馆
一场华丽的视觉盛宴
——美术馆建筑设计
建筑102 任雅静
开汉式始法术的一美 始字出见和、艺定术 普意现于篆建术空社 遍译于欧刻筑。间会 应， 洲艺艺包、意 用五世 术术括具识 。四纪世。等绘有形 也运中纪“，画可态 称动叶，美在、视之 “前。也术中雕形一 造后近有”国塑象。 型传代人这还、以指 艺入日认一包工供占 术中本为名括艺欣据 ”国以正词书美赏 。， 18 17
密尔沃基美术馆
伊斯兰艺术博物馆
维特拉设计博物馆
直岛地中美术馆 PPT
日本著名建筑师，从未受过正规科 班教育，开创了一套独特、崭新的 建筑风格，成为当今最为活跃、最 具影响力的世界建筑大师之一。
第一要素是可靠的材料，就是真材实料 第二因素是正宗完全的几何形式
最后一个因素是”自然”
1941年9月13日出生，出生于日本大阪。 1957年左右，开始练习职业拳击。 1959～1961年，考察日本传统建筑。 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非 洲。1969年，创办“安藤忠雄建筑研究 所”（Tadao Ando Architecture&Associates）。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所， 设计了许多个人住宅。其中位在大阪的 “住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很 高的评价。 1980年代在关西周边（特别是神户?北野 町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业 设施、寺庙、教会等。 1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授
直岛地中美术馆安藤忠雄作者简介目录环境美术馆直岛地中美术馆分析直岛赏析作者简介日本著名建筑师从未受过正规科班教育开创了一套独特崭新的建筑风格成为当今最为活跃最具影响力的世界建筑大师之安藤忠雄具影响力的世界建筑大师之一
直岛地中美术馆
——
目录
作者简介 环境美术馆——直岛
地中美术馆分析 直岛赏析
·作者简介
·展厅的设计
地中美术馆是建筑师和艺术家们共同完成 的完整作品。美术馆起初即决定永久展示 印象派大师克劳德-莫奈（Claude Monet） 的《睡莲（water lily）》，美国两位装 置艺术领域著名的艺术家，詹姆思-特瑞 尔（ห้องสมุดไป่ตู้ames Turrell）天空空间作品系列 之一的《敞开的天空（open sky）》，和 瓦尔特-德-玛利亚的作品《时间、永恒、 没空（time、timeless、notime）》。安 藤忠雄作为建筑师，用其一贯极简主义的 混凝土墙面，通过天窗的设置、错落的体 块引入自然光，充分表现三位艺术家的作 品蕴意，呈现最大张力的艺术感受。安藤 忠雄曾经提到：“内向延伸的结构，与外 部的界限越分明，内部空间的震撼力也会 越大。”其利用光影的变换使地下空间与 外界空间忽而割裂忽而融合，这赋予了 “地中美术馆”更大的冲击力。
日本建筑大师安藤忠雄作品欣赏
清水混凝土
与一般混凝土在材料上并沒有不同，而是在灌浆、拆除模版后，不再粉刷、或 是装饰、贴砖，保留下混凝土原本的质感，直接呈现出建筑材料的真实面貌。为了 追求效果，在模版上由过去的木板改良，采用先进的铜板取代过去的传统木材模版。
设计的重点转移到内部。空间以坚实的混凝土墙所围合，创造出绝对黑暗空 间，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的 十字架”——抽象、洗练和诚实的空间纯粹性，达成对神性的完全臣服。沉溺于安 藤神话的想象与忏悔，置身其中浑然不觉时间的流逝。
“光之十字”无时无刻不在提醒世人关注其超脱于建筑之上可怕的绝对力量， 与风之教堂醍醐灌顶的清爽、水之教堂一问一答的入定状态截然不同。
功能类似于过道，根据游客的描述，风之教堂坐落于海拔 800 米的临海峭壁之上， 穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌 木。入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树。仍然看 不到海。然后便进入“风之长廊”的入口。
这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主体呈 30 度的特征，使得沿阶而 上的人，得以顺利地在运动中观察“风之长廊”的形体。通过这“第四度空间”对 于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推度，自然涌现，随着视线的游动，感 受到音乐般的节奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。
而制造出清水混凝土施工所使用的模板就称为“清水模”，这样能使拆掉模版后的混 凝土表面沒有一般混凝土表面粗糙、窝麻面、夹渣、锈斑和气泡，而保有光滑而细 致的材质。与柯布西耶被称为“粗野主义”的做法相对。 墙的意愿
直岛美术馆 安藤忠雄
型方面
• 安藤一贯的纯净 几何体，简单的 元素，朴素、雅 致。并通过对光 影、室内外空间、 材质、景观等， 使建筑空间具有 丰富的精神内涵、 和艺术意味。
地中美术馆
南寺 家计划
直岛景观
——————— ＴＨＥ ＥＮＤ ————————————
圆形展厅
入口庭院
入口处理
• 挡风用的碎块毛石墙，随地形而建，另一侧 的植物景观使入口空间更灵动。 • 沿坡道向上，进入建筑，石墙引导作用。
擦
流
地下层 二 层
线
首 层 三 层
流线
光———
天井采光
——时间与光的艺术
• 艺术空间塑 造，使用顶 部开窗。 • 使明亮的光 斑随着时间 一点一点流 逝而移动。 • 获得独特的 艺术体验。
直岛当代美术馆
——————安藤忠雄
直岛——艺术之岛
• 直岛主要由五部分组成: 1992 贝内斯之家美术馆与长圆之家 1999 年建成的南寺( 直岛· 家计划） 2004 年建成的地中美术馆 2006 年建成的贝内斯之家海滩公园 2010 年完成的李禹焕美术馆 • 直岛是一个荒芜海岛. 认为不应该破坏自然的地形和周 围的自然风景,于是产生把美术馆变成 一座“沉埋在自 然中的建筑”的想法。为了突出强调“地中”这样概 念， 美术馆被建造在地下的艺术空间。
• 根据来参观者视线来进行 平面布置。 • 竖直方向上，将有观景需 求的旅馆---长圆之家置于 上部，有好的景观、安静 的环境。
主体建筑地下层平面
展厅
庭院
餐厅
庭院
首层平面图
吹拔
门厅
吹拔
入口大厅 工作室 露台
二、三层平面图
教室
露台
图书馆
安藤忠雄
主要设计思想
DESIGN PHILOSOPHY
人与自然不可分割 纯净几何形体的复杂组合,形成建筑的基础与框架
将自然元素：光、水、天空等进行抽象的表达 纯粹的清水混凝土
主要作品目录
1976-大阪-住吉的长屋 1983-神户-六甲山集合住宅 1984-京都-TIME’I 1988-北海道-水之教堂 1989-大阪-光之教堂 1991-京都/兵库县-TIME’S II /本福寺水御堂 1994-京都-陶板名画庭 2001-美国-普利策艺术基金美术馆
1994-京都-陶板名画庭
项目缘起
Origin
1990年，在日本大阪举行的国际园艺博览会上，展出了四幅陶板画，均为名作的仿真 复刻，分别为莫奈的《睡莲》、张择端的《清明上河图》、达芬奇的《最后的晚餐》 和米开朗基罗的《最后的审判》，结果这四幅陶板画一炮而火，大受好评。 博览会结束，这些陶板画何去何从？最后四幅作品都被赠予京都府。 大家又临摹了四幅新作品，包括修拉的《大碗岛的礼拜天下午》、雷诺瓦的《两姐妹 （阳台上）》、梵高的《星空下的丝柏路》和鸟羽僧正的《鸟兽人物戏画》，最后委 托安藤忠雄设计一座画庭专门呈放这八幅陶板作品。此为这间京都府立陶板名画庭的 来历也。
总平面图
PLANING
N
沿斜坡向下走，左侧的水池联结着一个水壁，混凝土的壁上 凿着密密麻麻的小孔，水从上方流下时在小孔中相互碰撞， 会产生类似瀑布的水声。水池边上的石墙设计了两个正正方 方的窗户，透过巨大窗户看到的是外部的树木。这一刻，感 觉身处在一个巨大的居室当中。
总平面图
PLANING
4
N
6
京都
东京
二条城 TIME’S
桂离宫
清水寺
京都市政厅
直岛地中美术馆
·主要作品
住吉的长屋直岛当代美Fra bibliotek馆光之教堂 沃斯堡现代美术馆
环境美术馆——直岛
直岛位于日本四国的濑户内海之上，，是 一座人口不足4000人的小岛。英国著名旅 游杂志《Traveler》（旅行家）曾评选该 岛为“世界上最值得旅游的７个文化名胜” 之一。直岛以其现代的艺术博物馆，建筑 和雕刻为著名。在日本建筑大师安藤忠雄 的设计和规划下，直岛成为自然、历史和 艺术三位一体的“环境美术馆”，将优美 的自然环境中融入现代艺术和建筑之中， 创造出独一无二的空间和体验。安藤在此 实现了他一直以来的理想——他把直岛规 划成将自然和艺术相结合的‘环境美术 馆’，并以此为模本，在日本更多地方实 现文化与自然的复兴。
·环境的融入
众所周知，安藤一直致力于建筑与自然 的有机结合，他让为“建筑之力必须适 应于自然之力。”建筑的目的永远是创 造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾 中共生的环境。 日本直岛原本是一个绿树成荫的海岛。 地中美术馆位于直岛的丘陵地段，三成 的美术馆全部设在地下，地面上覆满植 物，仅能看见几何形空间的轮廓，天井 和不同的采光口。安藤为保护山地景观， 将建筑物掩埋于地下，尽可能减少对自 然的破坏，寻求与自然的和谐，隐藏体 量，充分结合地形，设计“和自然地形 融为一体，融入风景的建筑。"
，
瓦尔特-德-玛利亚的作品《时间、永恒、没 空（time、timeless、notime）》
印象派大师克劳德-莫奈（Claude Monet）的《睡莲（water lily）》
詹姆思-特瑞尔（James Turrell） 《敞开的天空（open sky）》
·建筑材料
如其他安藤建筑一样，地中美术馆的材料 依旧是淳朴而稳重的水泥。 地中美术馆只要地下的空间，没有外部的 形态，但是有坚实的内部空间，这些都是 通过混凝土来完成的。 地面是有的是简单的毛石，有的是清水混 凝土，有的是质朴的木材。
橘园美术馆介绍
橘园美术馆介绍
橘园美术馆是一座由日本人在中国上海建造的美术馆，于2007年2月14日正式开幕。
它的设计者是日本著名设计师伊
东丰雄，由他设计的美术馆也被称为“伊东丰雄馆”。
橘园美术馆的设计灵感来自于日本传统的建筑和绘画，它采用了最具日本特色的原木和麻绳以及玻璃作为建筑的材料。
整座建筑有着鲜明的特色，它用了大量的原木和麻绳来装饰整个建筑，同时还用了很多玻璃来营造出强烈的对比效果。
橘园美术馆一共有四层，第一层是用来展览画廊作品的地方，第二层是用来展示各类藏品的地方，第三层是用来展览小东西和纪念品的地方。
第四层则是用来举办活动和开展教育活动的场所。
橘园美术馆收藏了许多中国当代艺术大家所创作过的作品，这些作品既有齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、林风眠等大师们晚年的佳作，也有徐悲鸿、吴冠中等人早期作品。
这些作品中既有传统写意山水，也有充满现代气息的作品。
这些作品风格迥异，内容丰富，让我们不仅可以在橘园美术馆看到大师们晚年创作中最经典、最具代表性的作品。
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安藤忠雄地中美术馆解析
安藤忠雄地中美术馆解析
安藤忠雄地中美术馆是位于日本的一座独特而令人印象深刻的建筑。
该艺术馆是由著名日本建筑师安藤忠雄设计并于2004年完工，位于日本岐阜县的一个偏远地区。
这座美术馆以其令人惊叹的设计而闻名于世。
安藤忠雄以其独特的设计风格著称，以创造具有光线与自然元素的室内外交融的空间而闻名。
这座建筑非常注重与周围环境的融合，采用了自然材料和大量的玻璃，使景观与室内相互交融。
这种精心设计的效果使得参观者在游览期间能够与大自然产生更紧密的联系，并以新的方式欣赏艺术作品。
安藤忠雄地中美术馆的内部设计也非常独特。
建筑师将空间分为了多个房间和走廊，使参观者能够以不同的角度感受到每一件艺术品。
同时，建筑内的天窗和大型玻璃墙壁带来了充足的自然光线，使整个室内更加通透明亮。
这种独特的设计不仅使参观者有一个愉快的参观体验，同时也使艺术作品能够在恰当的环境下展现其独特之美。
此外，安藤忠雄地中美术馆还展示了许多不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等。
参观者可以在这里欣赏到来自世界各地的优秀艺术品，体验到安藤忠雄的设计理念与艺术思想。
总的来说，安藤忠雄地中美术馆是一座令人印象深刻的建筑，通过其独特的设计和与自然的融合，为参观者带来了特殊的艺术体验。
无论是建筑本身还是展示的艺术品，都展现了艺术与自然的完美结合。
通过参观这座美术馆，人们可以更加深入地了解日本艺术和建筑的独特之处。
安藤忠雄
TOTO研究会馆，兵库县津名郡 六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市 淡路梦舞台，兵库县东浦市 普利策基金会美术馆，美国圣路易斯 兵库县立新美术馆，兵库县神户市 沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡 2003年 野间自由幼儿园，静冈县伊东市 2004年 地中美术馆，香川县直岛 2005年 / case，东京涩谷区 画册美术馆，福岛县岩城町
基地位于贯穿京都市中心的高濑 川与三条通的交叉口； 建筑力求设计面对河川的开放空 间；
将各层的公共空间做成小巷般的户外空间，并让建筑物内 的各个空间与高濑川互相接触。 将建筑投入自然之中
光之教堂（建于1987年～1989年）
•
位于大阪城郊茨木市北春日丘的住 宅区中，是现有木结构教堂和牧师 住宅的独立式扩建。 建筑形体极为简单，斜向插入的素 混凝土墙体分割空间。 阳光从墙体上留出的垂直和水平方 向的开口渗透进来，从而形成著名 的“光的十字架”。
建筑师简介Ⅱ
——安腾忠雄
建筑与城市规划学院 韩晓娟
2、安腾忠雄（1995）——集艺术和智慧的天赋 于一身
他使用的材料和构件都是柱、 墙、拱等，但这些元件一经过 他不同的组合，又总是充满了 活力与动态感。他的设计概念 和材料结合了国际现代主义和 日本传统审美意识，由于他注 重并理解建筑工艺技术的重要 性，使赢得了建筑师和施工员 的美称。
•
小筱邸(1979年~1984年)
该建筑由一组平行布置的混 凝土矩形体块所构成，在设 计时避开了基地上已有的树 木，建筑物一半掩埋于草地 之中，顺应自然的地势，与 环境之间取得了很好的协调。
两个体块通过地下的 通道联系，中间围合 成一个顺地势跌落的 庭院。
直岛当代美术馆ppt课件
Naoshima Contemporary Art Museum
------案例分析
姓名：朱莹莹 学号：2010301530 班号：06051002 指导老师：毕景龙 杨卫丽
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目录
设计简介 场地基本介绍 平面介绍 建筑细部 建筑外观 思考与总结
2
一.设计简介
设计者：安藤忠雄 构成建筑的三要素：
当代美术馆地中美术馆由于液体与高分子网络的亲和性液体被高分子网络封闭在里面失去了流动性因此凝胶会象固体一样显示出一定的形状建筑所在位置正好处于山头拥有良好的环形观景视野海面海面由于液体与高分子网络的亲和性液体被高分子网络封闭在里面失去了流动性因此凝胶会象固体一样显示出一定的形状地下室平面图一层平面图用于挡风的弧形墙体树木遮挡良好景观参观路线行政入口旅馆入口由于液体与高分子网络的亲和性液体被高分子网络封闭在里面失去了流动性因此凝胶会象固体一样显示出一定的形状二层平面图顶层平面图良好山景视野良好水景视野由于液体与高分子网络的亲和性液体被高分子网络封闭在里面失去了流动性因此凝胶会象固体一样显示出一定的形状立面图以上四个平面图不难看出直岛美术馆反映了安藤建筑的第二因素正宗完全的几何形式这种形式为建筑提供基础和框架使建筑展现于世人面前
海面
山 地 与 植 被
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行政入口
树木遮挡 参观路线
旅馆入口
良好景观
地下室平面图
用于挡风的弧形 墙良好山 景视野
顶层平面图
二层平面图
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以上四个平面图，不难看出直岛美术馆反映了安藤建筑的第二因素，正宗完 全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；
它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。
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安藤忠雄之一直岛地中美术馆
Dsign. 2010-07-17 23:17:43 阅读212 评论0 字号：大中小订阅
入口
通道
天井
直岛／贝乐思艺术之家NAOSHIMA / BENESSE ART SITE
建筑师安藤忠雄一直偏爱自然光与地下的概念。
之前的“日落美术馆”因完全采用自然光，便有了“日落闭馆”的说法。
而在之前很多次设计构想中，安藤一直想尝试建一座完全埋藏于地下的建筑，以将对自然的破坏降至最低，达致“人与自然的共存”的境界。
这座直岛上的地中美术馆Chi Chu Art Museum便实现了安藤大
师的建筑理想。
所谓“地中美术馆”，它真的是一座完全置身于地面下的建筑，从空中俯视，在山顶漫山遍野的绿植与野花掩映中，有一个圆形的屋顶一样的结构埋于地表，那其实是美术馆的天井，除此以外，你休想再看到其他
部分裸露在外。
（这是安藤的设计手稿，中间的圆形部分便是采光的天井）
直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，
人口约3,600人。
1992年，集美术馆和旅馆设施为一体的“贝乐思之家”（直岛当代美术馆）开馆。
该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育艺术”。
在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外的界限，自由地获取场所。
同时，它也掀开了“特定的场所艺术”的新篇章。
众多艺术家们受邀为其进行创作，他们专为直岛创
作的作品在这里得到了永久地展示。
2001年直岛本村开始了将本区域残留的旧民居改造为现代艺术空间的“家的项目”，以此为契机，这一活动在直岛得到了全面地展开。
受此影响，自2004年以后，在直岛的现代艺术活动都被统称为“直岛贝乐思艺术之家”。
2004年，它与“地中美术馆” 同期竣工，虽然各自的业主不同，但其理念贯穿于“直岛贝乐思
艺术之家”长达13年的建设活动中。
自然与建筑、艺术家之间的冲突与对话，他们相互间激发灵感的关系，是该场所具有活力的动力源泉。
所谓“地中美术馆”，它真的是一座完全置身于地面下的建筑，从空中俯视，在山顶漫山遍野的绿植与野花掩映中，有一个圆形的屋顶一样的结构埋于地表，那其实是美术馆的天井，除此以外，你休想再看到其他
部分裸露在外。
直岛是日本内海中的一个小岛，美术馆位在岛南端一处狭长海岬的山崖上，可以俯瞰下方的海滩和平静的
海面，基地环境非常纯净，景色幽美。
美術館建館的初衷是為了接待乘船直達此地的遊客，因此在動線安排上，當遊客走過碼頭，即可看到階梯
狀的廣場，其功能類似美術館的入口。
美术馆建馆的初衷是为了接待乘船直达此地的游客，因此在动线安排上，当游客走过码头，即可看到阶梯
状的广场，其功能类似美术馆的入口。
廣場下面是美術館的地下加建部分，而廣場地上還可以作為露天演出的舞台。
广场下面是美术馆的地下加建部分，而广场地上还可以作为露天演出的舞台。
攀上廣場的階梯，映入眼簾的是美術館的磚石牆體。
攀上广场的阶梯，映入眼帘的是美术馆的砖石墙体。
雖然美術館旁邊有道路可以通達，但遊客多半是經由專用碼頭，拾階而上進入美術館。
虽然美术馆旁边有道路可以通达，但游客多半是经由专用码头，拾阶而上进入美术馆。
直島美術館由安藤忠雄所設計，一期工程於1992完工，主要空間包括畫廊、餐廳、咖啡廳、客房、工作
室、教室和圖書室。
直岛美术馆由安藤忠雄所设计，一期工程于1992完工，主要空间包括画廊、餐厅、咖啡厅、客房、工作
室、教室和图书室。
由於基地位處國家公園用地，環境要求十分嚴格，促使安藤不得不把超過一半的建築量體放到地下。
由于基地位处国家公园用地，环境要求十分严格，促使安藤不得不把超过一半的建筑量体放到地下。
畫廊作下沈式處理，兩層樓高，50公尺長，8公尺寬。
画廊作下沉式处理，两层楼高，50公尺长，8公尺宽。
畫廊旁有一個10公尺高，直徑20公尺的圓形廳，主要作為臨時性的展出和表演空間使用，並將畫廊和客
房、露台銜接在一起。
画廊旁有一个10公尺高，直径20公尺的圆形厅，主要作为临时性的展出和表演空间使用，并将画廊和客
房、露台衔接在一起。
圓形廳頂上有個錐形天窗，自然光將天窗的投影打在混凝土的壁體上，隨著時間變化，光影也跟著移動，
就像觀展者和空間的互動般，形成一種對話。
圆形厅顶上有个锥形天窗，自然光将天窗的投影打在混凝土的壁体上，随着时间变化，光影也跟着移动，
就像观展者和空间的互动般，形成一种对话。
安藤認為，他對壁體及其與天花頂棚之間開口的運用，並非是想使壁體美觀，而是要表現一種建築學上具
有完美比例的空間流動。
安藤认为，他对壁体及其与天花顶棚之间开口的运用，并非是想使壁体美观，而是要表现一种建筑学上具
有完美比例的空间流动。
通過光影搖曳、風雨變幻就可以判定時間與自然的存在和變化，同時，這種手法也柔化了由混凝土壁體所形成的硬質空間，促成了空間本身與人類生活之間的對話。
通过光影摇曳、风雨变幻就可以判定时间与自然的存在和变化，同时，这种手法也柔化了由混凝土壁体所形成的硬质空间，促成了空间本身与人类生活之间的对话。
畫廊、客房、餐飲咖啡廳和階梯狀的露台全都面向海洋。
画廊、客房、餐饮咖啡厅和阶梯状的露台全都面向海洋。
這座建築巧妙地向大自然借景，同時又融入了自然，就像一件大地藝術品般，創造了新的景觀。
这座建筑巧妙地向大自然借景，同时又融入了自然，就像一件大地艺术品般，创造了新的景观。
人、建築與自然的內在聯繫是安藤關注的設計理念，「建築之力必須適應於自然之力，建築的目的永遠是在創造一種能讓建築之力和自然之力在矛盾之中共生的環境。
」這是安藤進行建築設計時的基本信條之一。
人、建筑与自然的内在联系是安藤关注的设计理念，「建筑之力必须适应于自然之力，建筑的目的永远是在创造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾之中共生的环境。
」这是安藤进行建筑设计时的基本信条之一。