中国电影发展史
中国电影 发展史
中国电影发展史中国电影发展史可以分为以下几个阶段：1. 萌芽时期：1896-1905年电影传入中国后，在很长一段时间内都只是一种纯粹的娱乐形式，直到1905年，中国第一部电影《定军山》在北京丰泰照相馆诞生。
这部影片由任庆泰执导，谭鑫培主演，是中国人自己拍摄的第一部电影。
2. 初步发展时期：1905-1934年随着《定军山》的成功，中国电影开始起步。
在此期间，中国的电影放映业逐渐发展起来，外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1934年，中国首部获得国际荣誉的电影《渔光曲》诞生，该影片被民国著名电影人厉麟似等推介参加莫斯科国际电影节，荣获第九名。
3. 抗日战争时期：1934-1949年战争期间，中国电影经历了巨大的挫折和困难。
然而，在这个时期也诞生了一些经典的电影作品，如《马路天使》、《一江春水向东流》等。
这些电影反映了中国人民在战争中的苦难和坚韧不拔的精神。
4. 新中国成立后的探索发展时期：1949-1978年新中国成立后，中国电影迎来了新的发展阶段。
这个时期的中国电影以歌颂社会主义、反映工农兵生活为主题，注重表现革命英雄主义和爱国主义情感。
同时期的电影作品包括《白毛女》、《铁道游击队》等。
5. “文革”时期：1966-1976年“文革”期间，中国电影遭受了严重的破坏和挫折，许多电影工作者受到迫害和打压。
然而，“文革”期间也出现了一些具有反思和批判意识的电影作品，如《活着》、《芙蓉镇》等。
6. 改革开放后的繁荣发展时期：1978年至今改革开放后，中国电影逐渐恢复了生机和活力。
这个时期的中国电影注重表现社会现实和人性情感，涌现出了一大批优秀的电影作品，如《小花》、《黄土地》、《霸王别姬》等。
同时期的电影市场也日益繁荣，中外合作拍摄的影片也逐渐增多。
总的来说，中国电影经历了从萌芽到初步发展、抗日战争时期、新中国成立后的探索发展时期、“文革”时期到改革开放后的繁荣发展时期等几个阶段。
中国电影发展史全套课件
代表作有《乌鸦与麻雀》、 《聂耳》、《林则徐》、 《枯木逢春》等。
桑弧
《梁山伯与祝英台》（1953年， 是新中国第一部彩色电影戏曲 片）
《祝福》（1956年，是新中国 第一部彩色故事片）
《魔术师的奇遇》（中国第一 部立体电影，3D电影）
费穆
根据鲁迅同名小说改变的《祝福》（夏衍编剧）是我国 第一部彩色故事片
戏曲片《梁山伯与祝英台》（新中国第一部彩色戏曲片）
1959年建国十周年的一批“献礼片”标志着新中国电影 的成就，如《林则徐》、《风暴》、《老兵新传》、 《五朵金花》（白族）《林家铺子》（茅盾）《青春之 歌》（杨沫）
中国第一部禁片《武训传》
60年代前期，中国电影更加成熟，题材更加多 样。优秀影片有《红色娘子军》、《小兵张 嘎》、《早春二月》、《李双双》、《甲午风 云》、《冰山上的来客》、《英雄儿女》。
这时“左”的东西逐渐抬头，曾发动过对几部 电影的批判。
中国电影奖项
百花奖
百花奖：原名“大众电影百花奖” 始创于1962年 群众性电影奖 奖杯“百花仙子”雕像，寓意“百花齐放” 特点：群众投票，代表观众意见，反应票房价值
中国电影发展历程
Lorem ipsum dolor sit amet
1、中国电影的发展历程 2、中国电影奖项 3、中国六代导演 4、其他著名导演 5、中国电影流派 6、中国电影史上第一
1896在上海徐园“又一村”播放电影。 这是近代中国第一次播放电影，被中国人 成为“西洋影戏”
金鸡奖
始创于1981年农历鸡年 中国电影家协会主办，由电影艺术家、电影评
论家参与评选的专业电影奖。 奖杯“金鸡啼晓” 象征“百家争鸣” “专家奖”
中国电影发展史
一、拓荒时期（1905年—1931年）。
中国电影前辈将西方的电影艺术移植到中国，1905年在北京丰泰照相馆拍摄了京剧《定军山》的几个折子，由著名京剧演员谭鑫培表演。
1913年第一部短故事片《难夫难妻》问世之后，开始有电影摄制机构出现，1923年明星影片公司的《孤儿救祖记》有了丰厚的票房收入，吸引了一批投资者对民族电影的关注，相继成立了电影企业，1925年在上海就有100多家，后明星、联华和天一三家初具规模。
拓荒时期的中国电影带有浓厚的纯娱乐性和纯商业性，出现了混乱、变幻不定的局面。
二、民族电影探索时期（1932年—1949年）。
这时期的电影成为中国新文化运动的一个重要阵地，电影创作转向现实生活，面向劳苦大众。
左翼电影运动蓬勃兴起，《三个摩登女郎》、《大路》、《渔光曲》、《新女性》、《十字街头》和《马路天使》等都是这时期的优秀影片。
还有一些影片反映现实生活，思想性和艺术性结合的很好，《八千里路云与月》、《一江春水向东流》、《丽人行》、《万家灯火》和《乌鸦与麻雀》等都及时地表达了民族压迫、阶级压迫下民众的痛苦与呼声，奠定了民族电影的基础。
中国电影发展史
电影发展史伴随着中国经济的快速发展, 中国的电影事业日益腾飞。
由于国情的不同, 中国电影虽然在时间维度上与世界保持一致, 但也有着自身独特之处。
一个多世纪以来, 中国的电影人辛勤耕耘, 全身心投入到这项崭新又充满困难的事业中, 为广大人民带来了无数优秀的电影作品。
从简陋的技术到精准的设备, 从银幕上的黑白人影到彩色灵动的人物展现, 中国近现代的电影事业经历了太多不为人知的辛酸苦楚和奋斗历程。
本文将阐述这百年来中国电影事业的成长过程, 让人们更加深刻地认识中国电影的诞生、发展与腾飞。
中国电影事业共经历了四个阶段, 下面将逐一进行分析探究。
一、发展初期1896年, 电影在世界上崭露头角还不到八个月, 上海的“又一村”便开始了最初的影像放映, 这是中国历史上最早的一次放映记录。
之后, “电影”这个名词逐渐走入了人们的视野, 虽然电影首先在上海登陆, 但真正开启中国电影事业的是北京人。
1905年, 北京丰泰照相馆的老板任庆泰买了一套法国手摇摄影设备, 后成功邀请到著名京剧演员谭鑫培表演了数个拿手片段, 由此电影《定军山》诞生。
在此之后, 片子在人民群众中放映, 深受大家的喜爱。
《定军山》的出现也产生了北京城的第一批影迷, 人们的生活开始发生改变, 由原来去茶馆戏园听戏发展成去电影院看最新的电影。
为了更好地满足人们对电影的需求, 电影院每天早晚各放一场, 电影票价为一角或两角。
有的地区甚至会在电影结束后为人们提供电车方便回家, 慢慢看电影成为了生活的时尚。
《定军山》一问世便具有十分鲜明的民族特色, 它将最初西方的电影艺术和中国的国粹京剧相融合, 它不仅让谭鑫培先生成为了中国第一位发展电影事业的表演艺术家, 也将京剧更大范围地推向全国各地甚至是世界其他国家。
由此可见, 任庆泰的这部手摇摄像机在中国电影史上具有不可动摇的地位。
中国电影此时还在发展初期, 虽并未构成完整的体系, 但中国电影人一直走在探索的创作道路上, 从一开始简单模仿国外影片到从自身的传统文化中汲取创作方法, 在制片拍摄中加以运用。
中国电影发展史
吴贻弓
电影导演，1982年独立执导 了《城南旧事》并大获成功。 其作品清新流畅、质朴、深 沉、含蓄、细腻、淡雅的风 格中透视着中国的美学观念， 并重视电影语言的表现力。 代表作有《巴山夜雨》、 《少爷的磨难》、《海之魂》 等。
黄建中
电影导演。 1979 年任 电影《小花》的副导 演； 1991 拍的电影《过年》 是我国第一部同期立 体声故事片。 代表作有《西厢红 娘》、《中国妈妈》、 《山神》、《龙年警 官》等。
代表作有《代号美洲豹》、 《菊豆》改编自刘恒的《伏羲伏羲》 《大红灯笼高高挂》改编自苏童《妻妾成群》 《秋菊打官司》、49届威尼斯“金狮奖” 《活着》、 《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《英雄》、 《十面埋伏》、 《满城尽带黄金甲》（《雷雨》）、
《千里走单骑》、《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》、 《金陵十三钗》、《归来》等。
蔡楚生
蔡楚生被誉为“中国进步电影 的先驱者”、“中国现实主义 电影的奠基人”。 《渔光曲》这是我国影片首次 在国际上获奖。 与郑君里合导的作品《一江春 水向东流》创建国前票房最高 纪录，被誉为中国版的《乱世 佳人》。
孙瑜
电影编剧、导演。他的作品注重 文学性和镜头画面的意境，被誉 为“诗人导演” 代表作《故都春梦》改编自张恨 水《啼笑因缘》
吴永刚
1934 年编导其第一部 影片《神女》，被誉 为“达到了中国默片 的最高峰”。
1980 年 导 演 的 影 片 《巴山夜雨》（与吴 贻弓合作），获得了 第一届中国电影“金 鸡奖”最佳故事片奖。
第三代导演
中国电影发展史
中国电影发展史中国电影发展史可以追溯到1898年，自此中国的电影史开始铺开。
早期的电影，由从英国获得或借用的电影机、投影机而制作成的6分钟至9分钟的短片。
主要表演特色是以宋元布衣戏为基础，然后再通过剪辑的方式组织影片。
早期的南派电影都是经典古装剧和武打片，因为两种电影类型都受到了观众的欢迎。
1920年，中国电影发展有了突破性进展，受到欧洲动画和新闻短片的影响，中国在该时期加入了动物影片、彩色影片、实况新闻短片以及其他样式的电影，中国的电影发展进入了一个新的阶段。
1930年，由于政治上的稳定，以及由政府鼓励的电影发展环境，中国电影有了长足发展。
此时出现了著名的电影导演魏淑芬、李樵、李秉文等，他们引领着当时的电影行业，形成反映当时社会现实的中国电影文化。
1949年，中国大陆新中国成立，新中国开始建设中央电影制片厂和中央电影发行公司，统一了影片的制作与发行。
随着新中国政权的初步稳定，中国电影进入了新的发展阶段，开始着重讲述祖国红色的历史，基本上形成了“社会主义电影风格”，为中国电影子增添了许多新意。
抗战影片是此时最为流行的，此时出现了著名的导演和影片，如孟克、黄建新等。
1960年，中国电影在政治层面有了重大发展，由中央电影制片厂和中央电影发行公司组织的文学影片拍摄任务一直持续到文化大革命，此时的电影出现了如关于小镇生活的《我们的故事》、关于忠贞坚定的《放牛班的春天》、关于中国传统礼仪的《新娘》等电影。
从1970年正式推出“新中国电影运动”开始，中国电影正式进入了“新时期”。
中国电影从此向着新思想、新生活方式迈进，中国电影如《金陵十三钗》、《甲方乙方》、《高楼大厦》等电影深入反映了主旋律时代的新思想、新生活。
中国于1978年正式开放，中国的电影发展从此进入了新的历史阶段，改革开放以来由陈可辛、张艺谋、冯小刚、陈凯歌等导演发表的影片如《甲方乙方》、《放牛班的春天》、《摆渡人》、《创业环游记》等展示了新中国时代不同的生活方式，颇具可观的艺术成果，中国电影也得到了国内外观众的支持。
中国电影发展史范文
中国电影发展史范文中国电影的发展史可以追溯到20世纪初。
下面将以时间为线索，简要介绍中国电影的发展历程。
20世纪初，中国电影还处于起步阶段。
1905年，中国观众第一次观看到了从欧美进口的电影。
1907年，中国拍摄的第一部电影《定军山》问世。
此后，中国电影逐渐兴起。
1913年，上海成为中国最早的电影产业中心。
1916年至1920年代，中国电影进入黄金时期。
当时，许多电影公司在上海成立，大量电影院陆续开业。
1913年，上海的大都会电影公司制作的电影《就是缘分》创下当时中国票房纪录。
同年，英国导演阮玲玉执导的《牡丹亭》成为中国第一部艺术电影。
1950年代至1970年代，中国电影进入社会主义时期。
这个时期，中国电影制片厂、电影学院等相关机构相继成立。
同时，中国政府提供资金和资源支持电影产业的发展。
1951年，陈独秀执导的电影《武训传》成为第一部获得国家级奖项的电影。
1964年，黄宗英执导的《红楼梦》上映，成为中国电影历史上最著名的作品之一1980年代至今，中国电影逐渐走向市场化。
1980年代初，中国政府开始开放，允许一些私人资本参与电影制作。
1987年，谢晋执导的电影《黄土地》在西德获得金熊奖，打破了中国电影长时间未获得国际奖的纪录。
1994年，张艺谋执导的电影《活着》上映，引起了国内外的广泛关注。
此后，中国电影工业化进程加快，电影票房也逐年攀升。
2024年代至今，中国电影产业进一步发展。
中国成为世界上第二大电影市场，票房收入逐年增长。
中国电影在国际舞台上也崭露头角，不少中国电影参加国际电影节，并赢得奖项。
综上所述，中国电影经历了起步、兴盛、政治化、社会主义时期，最后走向市场化的发展历程。
中国电影业在中国电影产业的支持下逐渐兴起，经历了一系列的变革和发展，成为国内外观众喜爱的艺术形式之一、未来，随着中国电影市场的不断扩大和技术的不断进步，中国电影有望在国际舞台上发光发热。
中国电影发展史
电影发展史伴随着中国经济的快速发展，中国的电影事业日益腾飞。
由于国情的不同，中国电影虽然在时间维度上与世界保持一致，但也有着自身独特之处。
一个多世纪以来，中国的电影人辛勤耕耘，全身心投入到这项崭新又充满困难的事业中，为广大人民带来了无数优秀的电影作品。
从简陋的技术到精准的设备，从银幕上的黑白人影到彩色灵动的人物展现，中国近现代的电影事业经历了太多不为人知的辛酸苦楚和奋斗历程。
本文将阐述这百年来中国电影事业的成长过程，让人们更加深刻地认识中国电影的诞生、发展与腾飞。
中国电影事业共经历了四个阶段，下面将逐一进行分析探究。
一、发展初期1896年，电影在世界上崭露头角还不到八个月，上海的“又一村”便开始了最初的影像放映，这是中国历史上最早的一次放映记录。
之后，“电影”这个名词逐渐走入了人们的视野，虽然电影首先在上海登陆，但真正开启中国电影事业的是北京人。
1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰买了一套法国手摇摄影设备，后成功邀请到著名京剧演员谭鑫培表演了数个拿手片段，由此电影《定军山》诞生。
在此之后，片子在人民群众中放映，深受大家的喜爱。
《定军山》的出现也产生了北京城的第一批影迷，人们的生活开始发生改变，由原来去茶馆戏园听戏发展成去电影院看最新的电影。
为了更好地满足人们对电影的需求，电影院每天早晚各放一场，电影票价为一角或两角。
有的地区甚至会在电影结束后为人们提供电车方便回家，慢慢看电影成为了生活的时尚。
《定军山》一问世便具有十分鲜明的民族特色，它将最初西方的电影艺术和中国的国粹京剧相融合，它不仅让谭鑫培先生成为了中国第一位发展电影事业的表演艺术家，也将京剧更大范围地推向全国各地甚至是世界其他国家。
由此可见，任庆泰的这部手摇摄像机在中国电影史上具有不可动摇的地位。
中国电影此时还在发展初期，虽并未构成完整的体系，但中国电影人一直走在探索的创作道路上，从一开始简单模仿国外影片到从自身的传统文化中汲取创作方法，在制片拍摄中加以运用。
中国电影产生后经历了哪几个发展阶段
中国电影产生后经历了哪几个发展阶段
中国电影发展史有4个阶段。
1、1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。
中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。
2、1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮。
3、九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。
4、进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。
中国电影发展史
中国电影发展史最初的尝试电影传入中国1896 年，在上海徐园的杂耍游乐场里放映了法国电影，这是中国第一次放映电影。
二、中国第一部电影《定军山》《定军山》的拍摄成功，标志着中国电影的诞生，唤醒了中国人独立拍摄电影的意识；显示出中国传统文化对电影的渗透，体现了民族的审美选择和欣赏趣味。
三、中国电影企业的早期实践活动1、亚细亚影戏公司《难夫难妻》是中国拍摄的第一部故事片，影片有文学剧本和导演。
影片抨击了封建婚姻制度，同时也匡正了人们对电影艺术功能的认识。
2、华美影片公司《庄子试妻》是第一部输往外国放映的中国电影。
3、商务印书馆活动影戏部。
该部的成立，宣告了中国第一家由民族资本独立经营的电影制片机构的诞生，标志着民族资本家自觉参与电影事业的开端。
1920 年，该部更名为“商务印书馆影片部”4、中国影片制造股份有限公司。
新闻片《国民外交大游行记》是一部有较高文献价值的纪录片。
四、最初的三部长片标志着中国电影摄制的重大发展1、《阎瑞生》2、《海誓》3、《红粉骷髅》这三部长故事片的拍摄，显示出中国电影向前跨出了历史性的一步，中国电影的萌芽时期宣告结束。
中国早期电影的其他成就1930 年，明星影片公司拍摄的《歌女红牡丹》是中国第一部有声电影。
1921 年，顾肯夫、陆洁创办的《影戏杂志》是中国第一份电影刊物。
1924 年，《昌明电影函授讲义》是中国第一部系统的电影知识著作。
1924 年，徐卓呆出版的《影戏学》，是中国第一部电影理论著作。
1931 年9 月，左翼电影运动兴起1933 年3 月，“电影小组”成立，标志着中国共产党对电影运动的领导由此确立。
明星影片公司1933 年3 月拍摄完成《狂流》（夏衍编剧程步高导演）。
这是左翼电影运动的第一部影片，它标志着中国电影新时代的开始。
新中国的电影的初创新中国电影事业的初创（1949 年—1955 年）1949 年4 月，中央电影事业管理局在北京成立。
在现实斗争中曲折发展（1956 年—1960 年）第二代导演的开拓创新和第三代导演的崛起第二代导演▼史东山《新儿女英雄转》郑君里《林则徐》桑弧《祝福》汤晓丹《南征北战》第三代导演▼成荫《钢铁战士》水华《白毛女》崔嵬《青春之歌》凌子风《红旗谱》谢铁骊《暴风骤雨》谢晋《红色娘子军》第四代导演▼经过了超长的专业孕育期，人到中年才开始单飞，有比较扎实的艺术功底和丰富的电影经验，作品较温和，因长期作助手，容易缺乏自信，力度不够。
中国电影发展史
1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临. 1896年，卢米埃尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。
就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，传入了中国。
1896年8月，西洋影戏在上海的徐园上演，标志着电影正式进入中国。
随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。
他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。
这是中国电影发展的萌芽。
1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。
标志着中国电影的诞生。
中国电影发展至今，经过无数电影人的推动创新，发生了巨大的变革。
中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。
中国电影的发展史可以概括为五个阶段，每个阶段的发展都离不开电影导演的努力。
因此，讲述中国电影的发展可以从中国的五代导演讲起！第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。
代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。
郑正秋于1913年拍摄的家庭短剧《难夫难妻》，被认为是最早的中国故事片。
不过，它是由美国人布拉斯基在中国的制片厂、亚细亚影戏公司拍摄的。
中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》(先后拍了十八集)。
就艺术技巧而言，第一代导演还处于摸索阶段。
中国电影发展史
第三代导演
• 成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢 晋、、王苹、林农等
——谢铁骊： 执导过《智取威虎山》《红 色娘子军》以及87版经典的 《红楼梦》电视剧。
代表影片
• 《南征北战》《白毛女》 《青春之歌》 《小兵张嘎》《女篮五号》等。
——《白毛女》。这部1940年 代抗日战争末期在中国共产党 控制的解放区创作的是一部具 有深远历史影响的文艺作品。 此作品后来被改编成多种艺术 形式，经久不衰。
第六代导演
• 代表人物张元、王小帅、娄烨、路学长、 管虎、贾樟柯、王一持、李欣、宁浩等。：
——宁浩： 以多线索喜剧《疯狂的石头》 引发两岸三地的轰动，引领了 中小成本类型片的风潮。
代表影片
∙《17岁的单车》《周末情人》《苏州河》 《小武》 《绿草地》《疯狂的石头》等。
《——疯狂的石头》 一经上映，票房就不断飙升，受到媒 体和观众的高度评价，是当年小成本 电影获得成功的典范之作。并获得台 湾电影金马奖最佳原创剧本奖在内的 多个电影大奖。
——《小花》 标志的创新浪潮，根本上 改变了新中国电影的创作 面貌。在那个逐渐打开国 门、放眼世界的时代，观 众涌进电影院，重新燃起 了对电影的热情。
第五代导演
• 代表人物： 陈凯歌、张艺谋、冯小刚、吴 子牛、田壮壮、黄建新等。
代表影片
• 《黄土地》 《红高粱》 《活着》《霸王 别姬》 《孩子王》 《蓝风筝》 《盗马 贼》《黑炮事件》等。
第四代导演
• 代表人物： 吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄 健中、滕文骥、谢飞、胡柄榴等。
——吴天明： 以独立执导《没有航标的河 流》而受人注目。《人生》 是他的代表作；《老井》、 《变脸》成就了他艺术创作 的高峰。
代表影片
• 《青春祭》《沙鸥》《本命年》《小花》 《城南旧事》《小街》《生活的颤音》等。
中国电影发展史
《姊妹花》创造了连续在一家影院放映 60天的记录
《渔光曲》于1935年在莫斯科国际电影节上获奖，成 为我国第一部在国际上获奖的影片，创造了连续放映 84天的记录
解放区电影突飞猛进，实现了 多项人民电影的“第一”
1922 年 与 张 石 川 等 创 建 明星影片公司。主要作 品有《孤儿救祖记》、 《姊妹花》、《玉梨魂》 等。
张石川
中国电影事业的开ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ者。1927年 导演中国第一部武侠神怪片《火 烧红莲寺》，
1931 年 导 演 中 国 第 一 部 有 声 片 《歌女红牡丹》。
他的影片具有平易、朴实、手法 灵活、故事性强的特点。
导演的第一部影片：《城市之夜》 “国防电影的代表”《狼山喋血记》 《生死恨》;中国第一部彩色影片
我国第一部彩色戏曲片 （主演：梅兰芳） 代表作：《小城之春》 东方电影的开荒之作
吴永刚
1934年编导其第一部 影片《神女》，被誉 为“达到了中国默片 的最高峰”。
1980 年 导 演 的 影 片 《巴山夜雨》（与吴 贻弓合作），获得了 第一届中国电影“金 鸡奖”最佳故事片奖。
代表作有《难夫难妻》、《三 笑》、《燕归来》等。
《歌女红牡丹》
《火烧红莲寺》
第二代导演
主要活动时间是上世纪三四十年代，主要蔡楚生、费 穆、孙瑜、袁牧之、郑君里、吴永刚、桑弧等。
第二代导演的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声 电影的转变。
由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始从单纯 的娱乐、玩耍中解放出来，开始比较深入地反映社会生 活，从娱乐中发挥社会功能。
中国电影发展史
《白毛女》
小蝌蚪找妈妈
1961年7月，由上海美影厂摄制的第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》诞生了。 《小蝌蚪找妈妈》中的许多角色形象取自于齐白石的花鸟画作品，其中主角小蝌蚪 主要是从老人的名作《蛙声十里出山泉》而来的。它的成功，使许多国外同行惊叹 不已，并先后获得了五个国际奖项。
到1965年为止，中国电影发行放映公司共发 行1213部长短影片。中国自己的电影工业也 已具备相当规模 ，可以生产洗印、录音、摄 影、放映机等各种设备、器材，并基本达到 自给。但在1966年爆发了文化大革命，电影 界百花凋零样化。由于题材领域 的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的 才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式， 表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批 中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探 索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、 《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札 撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官 司》、《香魂女》、《霸王别姬》等 .
20世纪80年代中期以后，中国电 影走向辉煌，数量和质量都远远 超过了以前，涌现了一批著名导 演和演员，许多优秀影片获国际 大奖
新中电国影事业
————（1949年以后）
中华人民共和国建立后 ，中国电影事业的发展进 入一个新时期。工农生活和革命战争题材纷纷搬上 电影荧幕。新中国电影从1949年制作第一部以工人 阶级作为解放了的主人翁的影片《桥》开始，在很 短的时间，拍摄了《白毛女》、《新儿女英雄传》、 等优秀故事片 ，以及新闻纪录片《百万雄师过大 江》、《红旗漫卷西风》等。
1922年 ，张石川与郑正秋 、周剑云等组织 明星影片公司，与此同时，出现了大中华百 合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、 民新影片公司等一批较具规模的影片公司。
中国发展电影史
4、第一部故事片：1913 年，张石川和郑正秋在上 海创办“新民公司“，并 拍摄了中国第一部故事片 《难夫难妻》
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1913年，香港第一部短故 事片是黎民伟以华美影片 公司的名义拍摄的《庄子 试妻》。严姗姗成为中国 电影史上第一位女演员。 黎民伟被称为“香港电影 之父”。
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中国电影进军世界影坛所走的道路
世界A级国际电影节（ 11个 世界A级国际电影节（共11个）
1931年 金狮奖” 意大利 威尼斯国际电影节 1931年 “金狮奖” 1951年 金熊奖” 德国 柏林国际电影节 1951年 “金熊奖” 1939年 金棕榈奖” 法国 戛纳国际电影节 1939年 “金棕榈奖” 1946年 水晶球奖” 捷克 卡罗维法利国际电影节 1946年 “水晶球奖” 1959年 乔治奖” 俄罗斯 莫斯科国际电影节 1959年 “圣.乔治奖” 1977年 美洲大奖” 加拿大 蒙特利尔国际电影节 1977年 “美洲大奖” 西班牙 圣塞巴斯蒂安国际电影节 1953年 “金贝壳奖” 1953年 金贝壳奖” 1985年 金麒麟奖” 日本 东京国际电影节 1985年 “金麒麟奖” 阿根廷 马塔布拉塔国际电影节 1989年 “金树商陆奖” 1989年 金树商陆奖” 1976年 金字塔奖” 埃及 开罗国际电影节 1976年 “金字塔奖” 1993年 金爵奖” 中国 上海国际电影节 1993年 “金爵奖”
中国新电影 运动的特点
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第 六 代 ： 王 小 帅 谋 、 贾 樟 柯 、 张 元 、 姜 文 田 壮等 、 凯 歌 陈 、 艺 ： 张 代 五
第 黄 蜀 芹 ； 等
第 四 代 ： 张 暖 忻 、 郑 洞 天 、 吴 贻 弓 、 谢 飞 、 ； 等 、 李俊 嵬 、 崔 晋
中国电影发展史
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人才培养与储备：政府、企业和社会各界将更加重视电影人才的培养，通过设立奖学金、培训计划和国 际交流项目等，为中国电影业的长远发展提供人才保障
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社会责任与文化传承：电影将更加注重社会责任和文化传承，通过电影这一媒介传播社会主义核心价值 观，弘扬中华优秀传统文化，同时关注环境保护、公益事业等议题
未来展望
它见证了中国电影人的不懈努力和智慧，也预示了中 国电影未来的无限可能
我们有理由相信，在新的历史时期，中国电影将继续 保持活力和创新，为观众带来更多优秀的作品，为世 界电影的发展做出更大的贡献
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未来展望
未来展望
随着科技的飞速发展和 全球文化的交融，中国 电影业正面临前所未有
的机遇和挑战
数字化技术的广泛应用、 互联网平台的兴起、跨 国合作的增多，都为中 国电影提供了新的发展 空间
电影与文化
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总的来说，中国电影与文 化之间有着密切的联系
电影不仅是文化的传承者， 也是文化的创新者和传播
者
在未来，中国电影将继续 发挥其文化价值，为中华 文化的传承和发展做出更
大的贡献
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电影与青年
电影与青年
青年是国家的未来和希望，也是电影的主要受众之一。中国电影对于青年的影响是深远而 广泛的，它塑造了青年的价值观、审美观和生活方式
然而，在这个时期，中国电影仍然发挥 了自己的作用
在抗日救亡的背景下，《八千里路云和 月》、《一江春水向东流》等影片深刻揭 示了社会矛盾和本质，形成了现实主义的 创作潮流
这些影片不仅鼓舞了人们的斗志，也提 供了精神慰藉
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新中国建设时期
(1949-1966)
中国电影发展史
中国电影发展史1、默片时期(1896—1931)1903年，中国留德学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。
1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了给京剧演员谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部分场面，为戏曲纪录片，标志着中国电影的正式诞生。
1921年是中国电影值得纪念的一年，这一年出现了三部值得纪念的电影：《阎瑞生》——中国最早的情节片；《海誓》——爱情类型影片开端；《红粉骷髅》——侦探类型影片的开山之作。
1928年，明星公司摄制《火烧红莲寺》，在商业上获得成功，此后神怪武侠片占据了电影市场的半壁江山。
北伐战争失败后，以鲁迅、郭沫若、茅盾为首的大批进步文化工作者汇集到上海。
1930年左翼作家联盟成立，同时文艺界的其他左翼团体亦纷纷成立。
1931 年9月，"左翼剧联"通过《最近行动纲领》，成为之后左翼电影运动发展的基础。
中国第一次电影放映——1896年8月11日，法国商人在上海徐园"又一村"茶楼内放映"西洋影戏"。
中国摄制的第一部影片——1905年秋，由任庆泰导演、谭鑫培主演的京剧片段《定军山》标志着中国电影的正式诞生。
中国第一个电影制片公司——1909年，美国人布拉斯基在上海香港路创办亚细亚影戏公司，这是中国土地上的第一家影片摄制公司。
中国第一部短故事片——1913年，由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》(又名《洞房花烛》)，首开家庭伦理剧之先河。
中国第一个女演员——1913年，黎民伟在香港导演《庄子试妻》，其妻严珊珊成为中国第一个女演员。
中国第一部长故事片——1921年，中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。
中国第一部电影刊物——1922年1月，顾肯夫、陆洁创办中国第一本电影刊物《影戏杂志》。
中国第一部武侠片——1928年，张石川导演的《火烧红莲寺》，是中国的第一部武侠片，也是中国第一个系列片，一共拍了18集。
中国电影发展史
中国电影发展史中国电影大致可以分为：旧中国电影、新中国电影、港台电影旧中国电影一、中国电影的问世与发展在宋代《事物纪原》一书中，即有“影戏之源出于汉武帝”的说法。
在宋代诗人范成大笔下，也有一首《灯市行》对此做了深动描写。
可见“影戏”从汉代流传到宋代，已成为民间有相当规模的一项娱乐活动，日后间接促成了电影的发明。
二、中国电影的首映1896年8月11日晚，在中国电影发祥地上海的一处私家花园“徐园”又名“双清别墅”所举办的游艺活动中，首次出现了当时称为“西洋影戏”的《马房失火》等十四部短片，这是国人第一次与电影接触，西方电影进入中国后，之所以被国人称为“影戏”，是因为当时中国人还是习惯于把电影当作一种“戏”来认识和对待的。
三、《取缔影戏场条例》光绪三十年（1904年）慈禧太后七十寿辰，英国驻北京公使进贡一套电影拷贝在宫里献映祝寿，放映失火，被慈禧斥为“不祥之兆”，从此在紫禁城内禁放电影。
四、早期中国电影（1931年以前）1、中国电影第一人中国电影事业发端于20世纪初。
1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。
标志着中国电影诞生了。
2、中国第一座戏院：1908年，来自意大利的片商雷玛斯在上海营建了中国第一家250座的正规电影院“虹口大戏院”。
1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》——第一部国产短故事片1913年，亚细亚影戏公司出品了由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》(又名《洞房花烛》)，这是中国电影史上第一部有剧情的短故事片。
3、1922年，张石川与郑正秋、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。
与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。
中国电影发展史的五个阶段
中国电影发展史的五个阶段
一、早期（1896～1920）
1896 年，诞生了祖国第一部电影《奔腾》。
从此，中国的电影事业开始了萌芽的发展。
这期间，中国陆续出现了京剧蜡烛电影、珍珠岛电影、北京电影公司等，为中国电影发展历史添砖加瓦。
此期间的电影发展缓慢，但却是极其重要的历史阶段。
二、百年结构期（1920～1949）
1920 年，中国内地的电影。
更是碾压性的发展，出现了大量以宣传为目的的时代性作品，如《伊拉克伊斯兰共和国彩色电影》、《国民党革命宣言》等，提高了电影的宣传水平。
三、新生期（1949～1966）
1949 年中国的新纪元出现，建国后，中国电影发展迅速，以传统文化为基础，创作出抗日文艺电影、人民电影等，紧紧抓住描绘社会生活、反映社会变革以及宣传共産主义思想的主攻方向。
根据电影思政教育的需要，1953年专门成立了新国产影片组。
四、发展期（1966～1976）
1966年开始，中国电影产生了蓬勃发展，开拓出了新的路线，以改进电影质量为重点，不断创作出新的作品，如《钟鼓楼》、《新中国的第一道旗帜》等。
五、改革开放期（1976至今）
1976年以后，中国电影在改革开放的大背景下，又迎来了新的发展时期。
许多青年导演利用当今社会现实素材与主题，创作出了众多精彩作品，更加广泛地对外宣传和影响，把中国电影风潮推上世界中心舞台。
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中国电影发展史中国电影的萌芽（1896-1921）:（1）中国的第一次电影放映:1896年（清光绪二十三年）8月11日，上海徐园的“又一村”放映的“西洋影戏”。
（2）中国电影观众首次发表观感:1897年9月15日，上海出版的《游戏报》第74号上，刊登了一篇题为《观美国影戏记》的文章。
（3） 1905年摄制的《定军山》（戏曲片）是中国人自己摄制的第一部影片，也是我国最早的一部戏曲片。
（4）谭鑫培:原名金福，湖北武昌人。
他是我国京剧（老生）表演艺术中“谭派”的创始人。
他戏路极为宽博，文武昆乱，无所不能，有“集众家之特长，成一人之绝艺，自有皮簧以来，谭氏一人而已”的评语。
”（5）亚细亚影戏公司:1909年由美国电影商人宾杰门·布拉斯基投资创办。
并在上海和香港拍摄影片。
（6）我国摄制故事片的开端--《难夫难妻》（1913）:《难夫难妻》是郑正秋在为亚细亚影戏公司编写剧本后，与张石川联合导演了这部影片。
《难夫难妻》是郑正秋参加电影工作的开始。
《难夫难妻》的意义:这部影片虽是一部短片，但毕竟有了故事情节，可以说它是我国摄制故事片的开端。
它接触了社会现实生活内容，提出了社会的主题。
首次演出的地点是演出文明戏的上海新新舞台。
（1913年9月）（7）我国影片中出现的第一位女演员是--严姗姗（影片《庄子试妻》）。
[影片《庄子试妻》片长两本，由黎民伟编剧，并反串片中女主角。
]影片《庄子试妻》后由宾杰门·布拉斯基携回美国，这是中国影片运往外国放映的开始。
（8）商务印书馆在1917年开始兼营电影事业（即商务印书馆活动影戏部成立），（24）这是中国民族资产阶级首次注意到电影，（25）这也是我国自资摄制影片较有规模的开始。
（商务印书馆创立于1897年（清光绪二十三年），由夏粹芳、张元济在上海创办。
）（9） 1920年商务印书馆活动影戏部摄制了两部“古剧片”（戏曲片）--《春香闹学》（2本）[昆曲]和《天女散花》（1本）[古装歌舞剧]（10）梅兰芳（1894-1961），字畹华,原籍江苏苏州，生于北京。
祖父梅巧玲、父亲梅竹芬都是著名的京剧旦角演员。
梅兰芳八岁学戏, 十一岁开始登台演出, 十四岁在喜连成科班正式搭班演戏。
他在艺术上善与继承，勇于创造，（戏路很宽，二十岁后他除了演青衣外, 又演闺门旦、贴旦、刀马旦，昆曲的造诣很高。
他创造了许多古装歌舞剧。
《春香闹学》[昆曲]和《天女散花》[古装歌舞剧]是他从1916年经常演出的剧目。
（11）自1920-1921年间,在上海开始了第一批中国长故事片的拍摄，他们是中国影戏研究社的《阎瑞生》、上海影戏公司的《海誓》和新亚影片公司的《红粉骷髅》。
2.中国电影在混乱中发展（1921-1931）鸳鸯蝴蝶派:就其思想倾向来说，代表了封建阶级和买办势力在文学上的要求。
就其成员来看，也是封建遗老遗少和买办性的洋场才子的结合。
黑幕小说:由原来在一定程度上反映了封建社会中国人民的正义要求的侠义小说堕入未入流的武侠神怪小说，加上由帝国主义国家输入的侦探小说等等，构成了一股极为有害的文学逆流。
明星影片公司的成立:1922年3月由张石川、郑正秋、周剑云、郑鹧鸪、任羚苹等组织成立的明星影片公司在上海贵州路大同交易所原址正式成立。
并于1922年2月建立了明星影戏学校。
明星公司初创时期的特点:投机牟利思想和改良主义思想的合流。
明星影片公司所拍摄的第一部故事短片是《滑稽大王游华记》。
（3本）4 《孤儿救祖记》（1923）[张石川导演、张伟涛摄影明星影片公司]《孤儿救祖记》在艺术上的成就:首先，它带有较多民族生活气息，摆脱了对西方资产阶级影片的因袭。
它的结构方面，情节曲折，副有故事性，颇能引人入胜。
5 郑正秋的影片创作:郑正秋（1888-1935）原名别常，别署药风，广东省朝阳县人。
自幼客居上海，十四岁毕业于上海育才公学。
清末他结识了当时的一些进步人士和革命分子。
并以“正秋”为笔名，在当时鼓吹革命的《民呼》、《民吁》、《民主》等报刊上发表以评论皮簧戏为主的“丽丽所剧评”，被人们看作是“不畏强御的剧评”家。
1929年摄制的《玉梨魂》是他在明星公司编写的第一个有关妇女问题的剧本。
由郑正秋编剧的影片有:《最后之良心》、《上海一妇人》、《盲孤女》由郑正秋编导和主演的影片有:《一个小工人》、《小情人》洪深（1894-1955），字浅哉，江苏常州人，自幼爱好文学戏剧。
1925年，他在《东方杂志》第22卷第1号至3号上发表的《申屠氏》，是中国第一个比较完整的剧本。
1923年初，洪深编导并主演了舞台剧《赵阎王》，同时加入戏剧协社导演了《少奶奶的扇子》、《回家以后》等舞台剧。
洪深1925年进入明星影片公司，编导的第一部影片是《冯大少爷》。
洪深的影片在艺术处理上的特色:（1）他擅长于细小动作的运用和内心状态的刻画，注重情节结构和人物个性的处理。
（3）他的剧本，也都有比较完整的形式。
具体规定了字幕、表情、景物，乃至镜头的性质和数目，这在当时也是很少有的。
洪深是第一个主张并写出剧本的人。
“神州派”的第一部作品是《不堪回首》（1925）。
其最有代表性的作品是《难为了妹妹》（1926）南国电影剧社:1926年由著名戏剧家田汉创办。
1928年南国电影剧社改组，改组后简称“南国社”。
其范围扩大为文学、绘画、音乐、戏剧、电影五部分。
其宗旨是:“团结能与时代共痛痒之有为青年，作艺术上之革命运动。
”“南国社”一直活动到1930年，因出演田汉改编的舞台剧《卡门》而被国民党解散。
(9) 武侠神怪片的鼻祖--明星影片公司:1928年明星影片公司根据平江不肖生（向恺然）所著的《江湖奇侠传》改编拍摄了影片《火烧红莲寺》（十八集）。
它是我国第一部武侠电影。
1931年4月4日，上海放映了普多夫金的《成吉思汗的后代》，这是第一次在中国公开放映苏联影片。
费穆（1906-1951）:字敬庐，号楫止，原籍江苏泰州，生于上海。
1931年，费穆到上海参加联华一厂。
《城市之夜》是费穆担任电影导演的第一部作品。
史东山（1902-1955）原名匡昭，浙江杭州人。
他曾经参加过但杜宇、丁悚、张光宇等主办的上海晨光美术会。
该美术团体主张唯美主义主张。
1921年他参加上海影戏公司，担任美工师，先后在但杜宇导演的影片《古井重波记》、《重返故乡》、《小公子》等担当过演员。
1925年，他进入大中华百合公司。
史东山强调电影的“美的作用”。
欧阳予倩（1889-1962）原名立袁，号南杰，湖南省浏阳县人。
1907年春在东京加入春柳社，参加过《黑奴吁天录》的演出。
1912年参加陆镜若的“新剧同志会”。
1922年参加了戏剧协会和南国社，创作了独幕话剧《泼妇》、《回家以后》等。
1926年，他参加了民新影片公司，编写《玉洁冰清》。
《玉洁冰清》是他正式从事电影工作事业的开始。
《玉洁冰清》[卜万仓导演、梁林光摄影] 《三年以后》（1926）是欧阳予倩首次自编自导的影片。
主要作品有:《天涯歌女》蔡楚生:广东朝阳县人。
1906年生于上海。
1929年加入明星影片公司，做了郑正秋的副导演，并担任置景工作。
1931年他加入联华影业公司二厂工作，正式担任编导。
1932年完成了他最早的三部影片《南国之春》、粉红色的梦》、《共赴国难》。
1933年他所编导的《都会的早晨》标志着他的艺术思想的重大转变。
[《都会的早晨》是蔡楚生的成名作] 蔡楚生的主要作品有:《迷途的羔羊》、《王老五》。
西方电影学部分1.电影的发明1895(1)1895年12月28日,世界第一次电影公开放映在巴黎卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室公开放映。
2.原始电影--卢米埃尔梅里爱英国“布莱顿学派” 和法国艺术电影（1）《水浇园丁》是卢米埃尔最有名也是最成功的影片之一。
（2）梅里爱最有名的影片是《月球旅行记》（1902）3.英国布莱顿学派的主要人物有:阿尔伯特.史密斯詹姆士.威廉逊埃斯美.柯林斯希塞尔.海普华斯和查尔斯.欧本等。
英国“布莱顿学派”在电影发展史上的意义:“布莱顿学派”为电影带来了富有创意的行为，平行动作的交叉、外景拍摄、景别交替，以及内容上的现实主义，他们真正涉及到了电影语言的实质。
4.鲍特和《火车大劫案》鲍特最成功、也是最有成就的影片是《火车大劫案》（1903）鲍特最杰出的贡献在于他的电影镜头的分切技术。
5.大卫· 格里菲斯的伟大贡献:（1）格里菲斯对电影的最大贡献是他对电影的分段。
（2）格里菲斯最后完成了电影的基本叙事结构:镜头--场景--段落--影片的关系。
镜头成为电影的最小叙事单位。
（3）格里菲斯的两部影片:《一个国家的诞生》（1914）《党同伐异》（1916）大卫· 格里菲斯对电影理论的贡献主要有三个方面:（1）对基本电影语言、叙事元素的开掘和定型。
（2）对电影写实功能和表意功能的进一步探究。
（3）对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新。
6.美国喜剧的奠基人是塞纳特，其创立的戏剧风格为“启斯东风格”。
7.查里.卓别林最成功的影片是《淘金记》（1925）8.20年代先锋派电影对电影叙事因素的探索主要提现在以下几个方面:（1）心理描写和主观感受（2）画面的造型感（3）运动的节奏感9.先锋派电影的流派:先锋派电影的时间跨度大致是在1917-1928年，以法国和德国为中心，辐射整个欧洲大陆，在不同地区呈现不同的形态，形成多种多样的艺术流派。
且与当时盛行欧洲现代艺术思潮有明显的关系。
主要流派有:印象主义（法国）、表现主义（法、德）、抽象主义和超现实主义。
（一）印象主义（法国）:又称印象电影，系指20年代以德吕克及其友人所创立的一个电影学派。
并在其周围聚集了一大批有才华的导演，如阿贝尔· 甘斯、谢尔曼· 杜拉克、马塞尔· 莱皮埃、让· 爱普斯坦，都是印象派的中坚力量。
谢尔曼· 杜拉克: 她是20年代法国电影界一位活跃的人物。
主要作品有:《微笑的布德夫人》[印象派]（1922）《主题与变奏》（抽象主义）《僧侣与贝壳》（1928）[超现实主义]阿贝尔· 甘斯的主要作品:《车轮》、《拿破仑传》（1934）《奥斯特里茨》（1960）莱皮埃的主要作品:《黄金国》让· 爱普斯坦的主要作品:《红色旅店》、《忠诚的心》（二）表现主义（德）表现主义产生于20年代初的德国。
表现主义和绘画一样，强调以夸张、变形的甚至怪诞的形式去表现艺术家的内心世界。
表现主义和其他先锋派最大的区别在于它强烈的现实主义。
表现主义的重要作品:卡尔· 梅育（编剧）导演:罗伯特· 韦恩《卡里加里博士的小屋》。
弗立茨· 朗格《三生记》、威格纳《泥人哥连》、《吸血鬼诺斯费拉杜》、鲁宾逊《演皮影戏的人》（三）抽象主义电影:抽象主义是从达达主义绘画中找到灵感，热衷于绝对抽象化造型的节奏和美感，并试图用这些抽象的线条、图形或物体的造型来图解旋律和节奏。