《非专业演职人员应知道的音乐理论知识》第四章：认识五线谱(二)
乐理知识-五线谱基础教程
五线谱基础教程最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。
这些间也是自下往上数的。
同“线”一样。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
下面请看谱例:每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。
上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。
下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。
这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。
“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。
分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。
（如下图）第二节谱号在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。
在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。
一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。
使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。
音乐理论基本知识
x0
花。
2.节拍：音乐中重音和非重音有规律
的强弱反复。 节拍是用强弱关系来组织音乐的。
2/4 强 弱
3/4 强 弱 弱
4/4 强 弱 次强 弱
3.切分音
\
4.弱起小节
歌曲或乐曲从弱拍或强拍的
弱部分开始，叫弱起小节。也叫 不完全小节。
全 全 半 全全 全 半
二、音的长短
1.单纯音符及休止符
\\\\\\\\\\\\
2.附点音符及休止符
大家一起唱
三、音的强弱
1.节奏：组织起来的音的长短关系。 xx x xx x xx xx xx x xx xx xx x
小花狗, 去看花, 红花白花 和黄花, 看得花狗 眼睛花，
xxxx x xxxx x xxxx x xxxx x xxxx xx x 0
四、五线谱的常用记号
1.变音记号
（1）升记号 “﹟” （2）降记号 “ b ” （3）重升记号 “ x ” （4）重降记号 “bb” （5）还原记号 “ ”
音乐理论基本知识
一、什么是五线谱
1.五线谱：用来记载音符的五条平行且距 离相等的直线，是音乐记谱法之一。
2.谱号和谱表 （1）谱号：高音谱表 大谱表
3.音名和唱名
音名：C D E F G A B 唱名：do re mi fa sol la si
4.半音和全音
（1）半音：在乐音体系中，音高关系最小 的基本单位。如：在钢琴上相邻的两个琴键 （包括黑键）就是半音关系。
（2）全音：在乐音体系中， 相邻两个半音的和就是全音。 如：在钢琴上，隔开一个琴键 的两个音就是全音。
一分钟教你认识五线谱！
一分钟教你认识五线谱！
五线谱作为声乐乃至音乐中代表性的知识，作曲也是根据五线谱记谱，如果你喜欢音乐，五线谱就是一个检验你是否懂乐理的重要标准，其实它很简单，五线谱每个音和钢琴琴键一一对应，你只需要知道中央C就是钢琴中间那个键，其它跟着数就好：
五线谱：五线四间
五线谱从下往上数，第一线，第二线.....第五线，从下往上两线之间称为间，第一间丶第二间......第四间，五线谱总共有五线四间。
五线谱分类：高音谱号和低音谱号
为了便于记谱，五线谱分为高音谱号五线谱和低音谱号五线谱，把两个大符号标识记住。
五线谱和钢琴琴键一一对应
五线谱和钢琴中的琴键是对应关系，因此要学会数数，图中红色的都指中央C，就是钢琴最中间的那个键。
确定了中央C之后，记住7个音（do re mi...si）一循环，高音谱号和低音谱号往上数每个音（do-si）都是依次升调，往下走（do-si）都是依次降调，每个音和钢琴中的健一一对应，数就好了。
学五线谱当然有钢琴最好，没有就稍微联想一下，把钢琴中间的健中央C找到，然后数数，实在不行的同学就把这个图记住，找准中央C，看清高音低音谱号，往上套数个几次，你也就啥都会了！。
五线谱的认识精讲课件
05
五线谱的实践应用
五线谱在乐器演奏中的应用
钢琴
五线谱是钢琴演奏中最为常用的 记谱方式，它能够清晰地表示音 高、音符时值以及音的强弱变化
。
小提琴
小提琴演奏者通过五线谱，能够准 确地把握音高和音程的关系，从而 更好地演绎复杂的旋律和和声。
吉他
在吉他演奏中，五线谱可以帮助演 奏者理解歌曲的整体结构，以及和 弦的进行和转换。
节拍的类型与识别
01
02
03
节拍定义
节拍是指音乐中强拍与弱 拍有规律地循环出现。
节拍类型
常见的节拍类型有二拍子 、三拍子、四拍子等，每 种节拍有其特定的强弱规 律。
节拍识别
识别节拍主要通过观察乐 曲中强拍与弱拍的循环规 律，判断其属于哪种节拍 类型。
节拍的组合与运用
组合方式
不同的节拍可以组合在一 起形成复杂的节奏型，如 切分、连音等。
休止符的识别
休止符在五线谱上的表示方法与 音符类似，通过了解它们的形状 和在五线谱上的位置，可以准确 地识别出不同的休止符。
音符与休止符的时值
音符的时值
音符的时值是指音符的长度，不同类型的音符有不同的时值。例如，全音符的 时值是四拍，而四分音符的时值只有半拍。
休止符的时值
休止符的时值是指音符沉默的时间长度，不同类型的休止符也有不同的时值。 例如，全休止符的时值是四拍，而四分休止符的时值只有半拍。
五线谱的认识精讲 课件
目录
• 五线谱基础知识 • 五线谱上的音符与休止符 • 五线谱上的调号与节拍 • 五线谱上的演奏技巧 • 五线谱的实践应用
01
五线谱基础知识
五线谱的起源
01
五线谱起源于欧洲，最早的五线 谱记谱法可以追溯到9世纪。
教你五分钟学会五线谱
教你五分钟学会五线谱五线谱是音乐学习中不可或缺的一部分，它是一种通过五条线和四个间来记录音乐的方法。
在本文中，我们将教大家如何快速学会五线谱，以帮助大家更好地理解和欣赏音乐。
五线谱的历史可以追溯到中世纪，当时它被用来记录教堂唱诗班的歌曲。
随着时间的推移，五线谱逐渐发展成为记录各种音乐的一种国际标准语言。
在音乐中，节奏和时值是非常重要的概念。
节奏是指音乐中的节拍和韵律，而时值则是指音符的长度。
在五线谱中，节奏和时值都可以被准确地表示出来。
例如，全音符写在第一线下面，时值为四拍；二分音符写在第二线下面，时值为两拍；四分音符写在第四线下面，时值为一拍。
要学习五线谱，首先需要了解它的基本构成。
五线谱由五条线和四个间组成。
五条线分别是第一线、第二线、第三线、第四线和第五线，而四个间则是在相邻两条线之间形成的空间。
在五线谱中，音符可以记在线上或者间上。
音符的形状和位置与其在五线谱上的意义密切相关。
例如，音符的形状可以是圆形、椭圆形、三角形等，这些形状分别代表不同的音高和时值。
音符的位置则是在五线谱上的哪一条线和哪一个间上。
在学习五线谱时，可以通过一些实践应用来加深理解和记忆。
例如，可以试着用五线谱来记录一些简单的旋律，或者用五线谱来分析一些经典音乐作品。
这样可以帮助大家更好地掌握五线谱的用法和技巧。
总之，五线谱是音乐学习中非常重要的一个环节。
通过学习五线谱，可以更好地理解和欣赏音乐，同时也可以帮助自己或他人更好地演奏和创作音乐。
学习五线谱虽然有一定的难度，但是只要用心去学，相信大家一定可以在很短的时间内掌握它。
首先，要简明扼要地表达自己的主要信息和亮点。
在五分钟的限制内，大家需要开门见山地介绍自己的姓名、职业、经验以及特长等方面，避免使用过多的废话和冗长的句子。
尽量用简洁明了的语言来描述自己，以便听众能够快速了解大家的价值和优势。
其次，要根据场合调整自己的表达方式。
如果是职业场合，应该采用较为正式和谨慎的表达方式，突出自己的专业素养和经验。
《非专业演职人员应知道的音乐理论知识》第四章：认识五线谱(二)
第四章：认识五线谱（二）在上一章中，我们简单地了解了五线谱的一些基本知识以及在谱号定义下五线谱的每根线、每个键所对应的音高。
在绪论中，我们谈到音乐的三个要素音高、节奏、和声，音高只是在某一个时间点上体现音乐的状态，而如果这段音乐要真正成为音乐，要发展下去，就需要用一种手段来带领它发展，这种手段我们称之为节奏。
在本节我们着重讨论节奏与音符时值的相关概念。
一、节拍的概念在了解节奏之前，我们不得不先了解一个概念——节拍。
何为节拍？通俗的说，就是计量音符时值的单位。
如同国际单位制计量重量的单位是千克，计量时间的单位是秒。
那么到底一拍是什么概念呢？大家不妨用手拍一下膝盖，手在做“拍下去”和“抬起来”这两个动作所用的时间就是一拍。
用箭头抽象表示就为↓↑两下。
单独的“拍下去”或者“抬起来”称为一个半拍。
再往下可分为四分之一拍、八分之一拍等等。
大家在练习的时候可以唱出拍子，一般用“哒”来表示。
比如练习打半拍，可以在打一拍的时候唱到“哒、哒”两下，每个“哒”的时间相同。
表示一拍中被平均分为了两个半拍。
练习打四分之一拍的时候，可以按照上述原则唱“哒哒哒哒”四下。
大家可以体验一下。
不同人拍的速度会有不同，那么究竟以谁的速度为准呢？在乐谱中，节拍进行的速度往往以以下两种方式给出：（见图4-1、图4-2）图4-1 图4-2 在图4-1中，五线谱上面的符号表示每分钟的拍数，比如图中为“每分钟60拍”。
大家体验一下在每分钟打六十个拍子的感觉，并在心中默数着秒数。
如果大家对节拍不敏感，可以打开“节拍器APP”，输入每分钟的拍数，跟着APP发出的打点声打拍子。
在图4-2中，速度用意大利语表示，如图中Allegro的意思为“快板”，其速度约为每分钟120-140拍（常见的意大利语演奏标示见下章），大家可以体验这个速度。
用意大利语表示速度的范围比第一种方法更有弹性，指挥家可以根据自己对作品的理解调整速度。
在平时从事音乐实践的时候，很少会用手打拍子，一般可以用脚轻轻打拍子，当然，能在心中打拍子是再好不过的了。
五线谱乐理基础知识
五线谱乐理基础知识
五线谱乐理基础知识
引导语：五线谱乐理基础知识是什么？下面由小编告诉你们吧，欢迎阅读！
五线谱乐理基础知识
1、音符的组成
五线谱中的节拍是从符头和符尾来辨别的，首先先要学会分辨符头和符尾
2、看音符识拍数
各种不同的音符，表示不同的节拍，如下图所示。
全音符唱４拍，二分音符唱两拍，四分音符唱１拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。
3、附点音符增加拍数
符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。
若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。
延伸阅读：认识常用符号
1、变音记号
降记号（b）表示将基本音级的'音高降低半音，根据该记号所在的线或间而降音。
还原记号（#）表示把已经升高或降低的音还原。
升记号（#）表示将基本音级的音高升高半音，根据该记号所在的线或间而降音。
2、休止符
休止符表示不同长短音的间断符号
3、延音线
延音线，可以将两个或两个以上相同音高的音符相连，在钢琴演奏时作为一个音符，它的拍值等于这些音符的拍值总和。
当然延音线也可以用向下弯曲的曲线表示。
五线谱知识课件ppt
• 谱号和五线谱结合成为大谱表。
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
五线谱简谱对照示意图
五线谱记谱方式的基本概念是：音符从低到高一目了然，每一个音符都在 一个固定的位置上--在线上，或线间。
简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运 用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线 谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？ 我建议你最好使用 有61个键盘以上的那种。如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了 ，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没 有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知道） 。
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
练习题答案
答案1
答案2
答案3
答案4
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
线间音符
现在我们来看在线间位置出现的音符。中央C是作为参考位置， 当然C不是在线间的音符。标出了线间上D F A的位置以及键盘对应的 音符位置。
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
白键音符
现在你应该已经将白键的音符掌握了。下图就是C D E F G A B在白 键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应 该是你很熟悉的，对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。
2024全新五线谱的入门教学ppt课件
观察最低音与上方音的音程关系，判断属于哪种转位。如最低 音与上方音构成三度关系，则为第一转位；构成五度关系，则 为第二转位；构成七度关系，则为第三转位。
05
演奏技巧在五线谱中标注与指导
连音线、断音线和滑音线使用规则
连音线
表示两个或更多音符之间的连续演奏，无间断。在五线谱上，连 音线用弧线连接相邻的音符。
二分休止符
表示休止两拍。
四分休止符
表示休止一拍。
演奏法标记
连音线
连接两个或多个相同音 高的音符，表示这些音 符要连贯、不间断地演
奏。
跳音记号
在音符上方或下方加一 个小圆点，表示该音要
短促、跳跃地演奏。
保持音记号
在音符上方加一条短横 线，表示该音要保持足 够的时值，不要提前松
开。
滑音记号
在音符之间加一条斜线， 表示从一个音滑到另一
表情术语解析
速度术语
如"Adagio"（柔板）、"Allegro" （快板）等，用于指示乐曲的整体速 度。
力度术语
如"Pianissimo"（极弱）、"Forte" （强）等，用于指示演奏的力度变化。
情感术语
如"Dolce"（柔和的）、 "Appassionato"（热情的）等，用 于描述乐曲的情感表达。
音程性质及度数计算
音程定义 两个音之间的高低关系，用“度”来表示。
音程性质 协和音程与不协和音程，根据两音之间的频率比关系划分。
度数计算 以基本音级为基准，向上或向下计算到目标音的度数。如 C到D为二度，C到E为三度。
和弦类型及标记方法
五线谱和音符基本知识
五线谱和音符基本知识
嘿，朋友们！今天咱来聊聊五线谱和音符那些事儿呀！
五线谱啊，就像是音乐世界里的一张神奇地图。
五条线，看似简简单单，却能承载着无数美妙的旋律。
你说这五线谱像不像一个超级大舞台呀？音符们就在这上面尽情地跳跃、舞动。
一个个音符，那就是音乐小精灵呀！它们有着不同的模样和性格。
全音符就像是个慢性子，慢悠悠地占据着自己的位置，不慌不忙；二分音符呢，稍微活泼一点，走得快了些；四分音符呀，那可就像个调皮的小孩子，蹦蹦跳跳的。
你看那高音谱号，多像是一个骄傲的小公主，站在最前面引领着一切。
低音谱号呢，就像个沉稳的大叔，默默守护着下方的音符。
学音乐的过程中，认识五线谱和音符那可是基础中的基础呀！就好比学走路，得先学会站起来不是？要是连这些都搞不清楚，那还怎么演奏出动听的曲子呢？
咱可以想象一下，要是把一首曲子比作是一幅美丽的画，那五线谱就是画框，音符就是颜料。
没有画框，颜料不就到处乱跑了嘛；没有颜料，画框不也就是个空架子。
而且啊，学习五线谱和音符可不能三天打鱼两天晒网。
得像每天吃饭一样，坚持下去。
一开始可能会觉得有点难，哎呀，这音符怎么这么多呀，这线怎么这么复杂呀！但只要坚持，慢慢就会发现其中的乐趣。
你知道吗？当你能熟练地看着五线谱弹奏出一首曲子时，那种成就感，简直无法用言语来形容！就好像你征服了一座高山，那种喜悦，从心底里往外冒。
所以呀，朋友们，别害怕五线谱和音符，它们其实很有趣的！只要你用心去学，去感受，一定能在音乐的海洋里畅游。
相信我，你会爱上它们的！就这么定了，赶紧去和五线谱、音符来一场美妙的邂逅吧！。
五线谱基础知识，五分钟教你学五线谱,音乐启蒙
五线谱基础知识，五分钟教你学五线谱,音乐启蒙
•一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。
•二、五条线中间的空白处为间，共有四间。
•三、放在五线谱开头分别为高音谱号和低音谱号。
•四、五线谱、简谱音阶对照示意图
•
•五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表
•六、简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图
•
•七、你先在下面钢琴上试一下。
•
*用鼠标先点键盘，再按下问号键，就会出现钢琴上的黑白键提示。
*感觉如何？下次来弹琴可不要忘了带朋友一起来享受哦～！
*我们会推出五线谱基础知识之二、之三，等你来哦！。
五线谱简介与基本知识
五线谱简介与基本知识音乐是一种美妙的艺术形式，它能够唤起人们内心深处的情感，传达出丰富的思想和感受。
而五线谱则是音乐的基石，它为音乐家们提供了一种标准化的符号系统，使得音乐可以被准确地传达和演奏。
在本文中，我们将探讨五线谱的起源、结构和基本知识。
五线谱最早可以追溯到11世纪的欧洲。
在当时，教堂的唱诗班需要一种方法来记录音乐，于是出现了一种简单的线条符号系统。
随着时间的推移，这个系统逐渐演变成了现在我们所熟知的五线谱。
五线谱由五条水平线组成，它们平均间隔，形成了一种规则的空间分布。
五线谱的每一条线和每一个间隔都代表着不同的音高。
最底下的一条线代表着最低的音符，而最上面的一条线则代表着最高的音符。
在五线谱上，音符的位置决定了它的音高，而音符的形状和附加符号则决定了它的时值和演奏方式。
除了线条和间隔，五线谱还包括了其他一些重要的符号。
例如，音符的形状可以是空心的或者实心的，这代表着不同的音符类型。
此外，五线谱中还有一些附加符号，如升降号、谱号和拍号等。
升降号用于改变音符的音高，谱号则用于指示乐器的音域范围，拍号则用于指示音符的时值和节奏。
在五线谱上，音符之间的位置和距离也非常重要。
音符之间的水平距离代表着它们之间的音程关系，而垂直距离则代表着它们之间的音高差异。
通过掌握这些距离和关系，音乐家可以准确地演奏出复杂的音乐作品。
除了基本的音符和符号，五线谱还包括了其他一些重要的元素。
例如，小节线用于将音符分组，以方便演奏和阅读。
小节线之间的音符数量和时值之和应该相等，这样才能保持音乐的节奏和平衡。
此外，五线谱还包括了乐谱的标题、作曲家的姓名和演奏指示等信息，这些信息对于理解和演绎音乐作品都非常重要。
五线谱是音乐的语言，它使得音乐可以被准确地传达和演奏。
通过学习五线谱，我们可以了解音乐的结构和形式，掌握音乐的基本知识和技巧。
无论是作曲家、演奏家还是听众，都可以通过五线谱来欣赏和创造美妙的音乐。
总之，五线谱是音乐的基石，它为音乐家们提供了一种标准化的符号系统。
五线谱的基本乐理知识
五线谱的基本乐理知识五线谱的基本乐理知识乐理中的五线谱(Musical Notation)是目前世界上通用的记谱法，是在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
下面就让小编给大家介绍一下五线谱的基本乐理知识吧!五线谱的基本乐理知识(一)用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。
的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的,它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”,这些间也是自下往上数的。
同“线”一样,最下面的一间叫做“第一间”,往上数是第二间、第三间、第四间。
线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间,加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间,下加第1线、下加第1间等。
谱号有3种：第一种是G谱号，当G谱号在五线谱的第二线上时，称高音谱号;第二种是F谱号，当F谱号记在五线谱的第四线时，称低音谱号;第三种是C谱号，当C谱号记在五线谱的第三线时，称中音谱号(此处应注意，只有这三种情况下称高中低谱号，在其他线上时，均有不同名称)。
五线谱为适应不同音域的'人声和乐器的需要，应避免过多的加线。
五线谱中有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后3种用C谱号)。
女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。
此外还有上低音谱表、女中音谱表等。
五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。
②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。
③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。
五线谱入门教程
五线谱入门教程五线谱是一种用来记录音乐的符号系统，由五条平行的线和四个间隔组成。
学习五线谱是学习音乐的基础，下面是一个简单的五线谱入门教程。
首先，我们来学习五线谱的基本结构。
五线谱由五条平行的线组成，从上到下分别用A、B、C、D、E来命名。
每条线和每个间隔都代表一个音符，而且它们的位置决定了音符的高低。
我们可以用中央C作为标准音，其他音符相对于中央C的位置来确定。
接下来，我们来学习五线谱的音符。
五线谱上的音符有不同的形状和位置，代表不同的音高和音长。
最常见的音符有四分音符、八分音符和十六分音符。
四分音符是一个黑色实心椭圆形，代表一个拍子的时间。
八分音符是一个黑色实心椭圆形，带有一条竖线在旁边，代表半个拍子的时间。
十六分音符是一个黑色实心椭圆形，带有两条竖线在旁边，代表四分之一拍子的时间。
还有一些特殊的音符形状，比如全音符、二分音符和三分音符。
全音符是一个空心椭圆形，代表四个拍子的时间。
二分音符是一个黑色实心椭圆形，带有一条横线在旁边，代表两个拍子的时间。
三分音符是一个黑色实心椭圆形，带有两条横线在旁边，代表三个拍子的时间。
除了音符，五线谱上还有其他一些重要的符号。
这些符号包括调号、拍号、附点和连音线等。
调号告诉我们曲子所使用的调性，拍号告诉我们每小节有多少拍子。
附点可以给音符增加一半的时值，连音线可以把两个音符连在一起。
最后，我们来学习如何读五线谱。
读五线谱需要注意音符的位置和时值。
音符的位置决定了音符的高低，而音符的形状决定了音符的时值。
通过练习和熟悉，我们可以逐渐掌握五线谱的阅读能力。
通过这个简单的五线谱入门教程，希望能帮助初学者快速了解五线谱的基本知识和阅读技巧。
要注意多加练习，通过实际的演奏来提高自己的技巧。
不断学习和实践，相信你会在音乐旅程中取得更大的成就！。
音乐知识五线谱入门
音乐知识五线谱入门对于许多音乐爱好者来说，五线谱就像是一座神秘的城堡，充满了未知和挑战。
但只要我们掌握了一些基本的规则和技巧，这座城堡的大门就会为我们敞开。
接下来，让我们一起走进五线谱的世界，开启这扇音乐之门。
一、什么是五线谱五线谱是目前世界上通用的一种记谱法，通过五条平行的横线和各种符号、标记来记录音乐。
它能够准确地表示音的高低、长短、强弱以及演奏的方法等，是音乐表达和交流的重要工具。
想象一下，这五条横线就像是五条跑道，而音符则是在跑道上奔跑的运动员。
不同位置的音符代表着不同的音高，位置越高，音就越高；位置越低，音就越低。
二、五线谱的构成1、五线五条平行的横线从下往上依次被称为第一线、第二线、第三线、第四线和第五线。
而线与线之间的空间则被称为第一间、第二间、第三间和第四间。
当五条线和四个间不够用时，还可以在五线谱上方或下方添加临时的加线和加间。
加线和加间的名称是根据它们与五线谱的位置关系来确定的，比如上加一线、下加一间等。
2、音符音符是五线谱中最重要的元素之一，它由符头、符干和符尾组成。
符头可以是空心的，也可以是实心的。
空心符头通常表示较长的音符，实心符头则表示较短的音符。
符干的长度和方向会根据音符在五线谱中的位置而有所不同。
如果音符在第三线以上，符干朝下；如果音符在第三线以下，符干朝上；如果音符正好在第三线上，符干可以朝上也可以朝下。
符尾则用于表示更短的音符，多个带有符尾的音符可以用符杠连接起来。
3、谱号谱号决定了五线谱上音符的音高位置。
常见的谱号有高音谱号、低音谱号和中音谱号。
高音谱号也称为“G 谱号”，因为它的中心位置在第二线上，表示这个位置的音是小字一组的 g。
高音谱号常用于小提琴、长笛等高音乐器的乐谱。
低音谱号也称为“F 谱号”，它的两个点夹着的第四线，表示这个位置的音是小字组的 f。
低音谱号常用于大提琴、低音提琴等低音乐器的乐谱。
中音谱号的形状像一个耳朵，它的中心位置可以在不同的线上，从而改变音符的音高位置。
《非专业演职人员应知道的音乐理论知识》绪论与第一章
非专业演职人员应知道的音乐理论知识主审：吴石青（福州大学）主编：廖荣恒（福建医科大学）写在前面大家好，随着生活物质水平的提高，艺术欣赏水平、认知能力不断提升，对于音乐的表现能力也发生了质的飞跃。
大家都尝试着组织不同形式的艺术表演。
舞蹈演出、器乐演奏与合唱演出成了目前组织频率较高的演出形式。
各式乐队、舞蹈队、合唱队在高校、民间组织、事业单位中广泛开展，尤其在我们高校，各式合唱，乐器，舞蹈比赛更是层出不穷。
热爱艺术的同学也与日俱增。
这就对我们组织这些艺术表演形式的同学音乐水平提出了更高的要求。
上述演出团体的艺术呈现形式离不开音乐，尤其对于乐器、合唱而言，若不了解基本的音乐知识与排练知识，是很难组织好一次演出的。
俗话说“经济基础决定上层建筑”，那么对于一个表演队伍而言，组织者的音乐水平与训练知识也直接影响到了整支队伍的水平，也决定了组织者在队伍中的威信。
本教程从实用型出发，结合非专业从事音乐人员知识水平与理解能力进行编写，适用于从未接触过音乐或未曾系统学习过音乐的人员，尤其是高校的同学。
本教程将分为两个板块，第一个板块着重为大家讲解音乐基本理论与技巧，包括如何识谱、唱谱，如何理解音程、调式、和声、曲式等常见音乐现象，如何移调、译谱等常用音乐技巧。
将同时采用简谱与五线谱教学。
在第二板块着重为大家介绍乐队、合唱队的训练相关技巧与注意事项，希望能让大家更了解音乐，为以后的工作锦上添花。
在阅读本教程之前，希望大家做好以下准备：1.下载一个叫做“键盘钢琴”或者相关功能的APP。
（如图0-1）图0-1 图0-22.下载一个能根据输入数据打点的节拍器的APP。
（如图0-2）3.下载一个校音器APP，如果对听音特别敏感可用键盘钢琴简单代替。
（如图0-3）图0-3 图0-44.可在电脑上安装相关音乐处理软件，比如cool edit pro。
（如图0-4）各个软件的用途将在以后章节陆续为大家介绍。
绪论：什么是音乐对于音乐我们都不陌生，我们的生活也被音乐充斥着。
五线谱知识PPT课件
五线谱最大的优点是以线与间 的高低位置来记录乐音的高低，而 且每一个位置都只能代表一个固定 的音高，读谱时形象生动。
（五）十六分音符 这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一 半。（它等于全音符1/16的时值）
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
音符的正确写法
• 1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆 形。不管是空心的符头还是实心的符头都 要这样画。
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
低音谱号（F谱号）
低音谱号就要容易得多 了，您画这个谱号时要记住 ；要从第四线上画起。先画 一个小小的圆点，然后紧贴 第五线，顺时针画半个圆， 穿过第四线向左一撇，直到 第二线止住。再在第三间和 第四间里各点一个小小的圆 点。
（二） 二分音符 这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一 半长，（它等于全音符1/2的时值）
（三） 四分音符 这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符 1/4的时值）
（四）八分音符 这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。（它 等于全音符1/8的时值）
CDEF GA B
我们国家的专业音乐工作者， 也都采用五线谱，连民族音乐领域 也逐渐过渡到五线谱上来与国际接 轨。在音乐的领域里不管你是哪国 人，只要拿起同一张五线谱，大家 唱出的都是同一个调子。可以说五 线谱是无国界的，是音乐中的“世 界语”。这就是五线谱的优点，要 想进入音乐的世界里，我们必须首 先学会五线谱，它是我们跨入音乐 大门的桥梁。
音乐微课 认识五线谱
音乐微课认识五线谱大家好，我是来自河北省东光县灯明寺中学的音乐教师李红妹，欢迎大家进入我的微课课堂，今天我的微课课题是《认识五线谱》出示幻灯片2 五线谱是目前世界上通用的记谱法。
在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
最早发源地是古希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。
在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短都是用A、B、C……等字母表示的，到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法成为“纽姆记谱法”。
也就是我们今天要学习的“五线谱”出示幻灯片3 五线谱顾名思义就是由五根线组成的，这五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的这就是“谱表”出示幻灯片4 他们的顺序是自下而上的，最下面一条线叫做第一线；往上数第二条线叫做第二线，再往上数第三线、第四线，最上面是第五线。
线与线之间的空隙被称作“间”，同样也是自下而上数的，最下面一间是第一间、第二间、第三间、第四间。
然而，这五条线和四个间，还不够表达我们的情感心声，若还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的线与间出示幻灯片5 例如在第一线下面加一条线，就叫做下加一线，下加一线下面再加一条线，叫做下加二线；第一线与下加一线之间我们称它为下加一间，下加一线与下加二线之间，我们称它为下加二间反之，往第五线上面加一条线，就叫做上加一线，在上加一线上面再加一条线，就叫做上加二线，第五线与上加一线之间，称上加一间，上加一线与上加二线之间，称上加二间，以此类推，这就是谱表，每一个音都会被记录在谱表上面，每一个间，每一条线都有一个音符出示幻灯片6现在我们来看一下两种通用的谱号，一种是高音谱号，一种是低音谱号。
谱号是确定谱表中音的绝对高度的符号，在五线谱中记上谱号，才能表示乐谱中所记音符的确定高度.出示幻灯片7 接下来我们来学习谱号的写法，首先我们来看高音谱号，它是从第二线起至第三线弯下来至第一线弯上去，到第五线出头再弯下来，经过五线再弯一个勾，就完成了，大家来观察一下，五线谱与高音谱号交叉最多的地方是哪根线呢？是第二根，第二根线上的音为G音，所以高音谱号又称为G谱号出示幻灯片8 大家再看低音谱号，它的写法是从第四线起笔到第五线弯至二线，再点上两个点，观察低音谱号与五线谱交叉最多的是第四线，第四线是F音，所以低音谱号又称F谱号出示幻灯片9 接下来我们在认识音符在五线谱中的位置，刚才我们讲到谱号是确定谱表中音的绝对高度的符号，那么高音谱号中的中央c 1 dor在下加一线与低音谱号中的中央c 1 dor在上加一线上，它们的高度是相等的，所以，从这里我们就看到谱号不同，音的位置就不同。
五线谱钢琴基础教程
五线谱钢琴基础教程钢琴是一种重要的乐器，它在音乐教育中扮演着重要的角色。
学习钢琴需要从基础开始，而五线谱则是学习钢琴的基础。
下面是一个五线谱钢琴基础教程，帮助初学者快速掌握基本知识。
第一部分：认识五线谱1.五线谱的基本构成：五线谱由五条平行的线和四个间隔组成。
大部分钢琴乐谱使用了两只钢琴手，所以五线谱会分为两个部分，上部是右手谱，下部是左手谱。
2.音符的表示：五线谱用不同位置上的音符来表示音高。
高音区域的音符位于五线上方，低音区域的音符位于五线下方。
音符的形状和位置表示不同的音长。
3.音符的命名：音符有不同的名字，包括C、D、E、F、G、A、B。
它们以循环的方式命名，整个乐谱范围内重复。
第二部分：了解音符和节拍1.音符的种类：音符有不同的形状，代表不同的音长。
例如，整音符代表四个拍，二分之一音符代表两个拍，四分之一音符代表一个拍，八分之一音符代表半个拍，以此类推。
2.音符的符干：音符的符干可以向上或向下延伸，取决于音符在五线谱上的位置。
通常情况下，上面是长符干，下面是短符干。
3.节拍的概念：乐谱通常会用垂直的小线条分隔音符，这些小线条称为节拍。
节拍有不同的形状来表示不同的拍子。
第三部分：弹奏五线谱1.指法：每根手指都有其对应的编号，从大拇指开始，依次为1、2、3、4、5、学习钢琴时要熟悉各个手指的位置和功能。
2.感知音符位置：通过五线谱上音符的位置和形状来判断手指的位置。
在开始学习时，可以使用粗线画出五线谱，以帮助记忆音符位置。
3.左右手合作：左手和右手在演奏中起不同的作用。
左手通常负责和弦和低音部分，右手通常负责旋律和高音部分。
第四部分：练习和演奏1.练习基本的音阶和琶音：音阶和琶音是练习钢琴的基础。
建立良好的手指协调性和柔韧度对于演奏技巧的提高至关重要。
2.理解乐谱：学习阅读并理解乐谱对于演奏来说是必不可少的。
练习演奏简单的乐谱，逐渐增加难度，提高音乐素养。
3.旋律与伴奏：学会同时演奏旋律和伴奏，这是钢琴演奏中的关键技巧之一、通过练习不同的曲目，逐渐提高同时进行多音符演奏的能力。
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第四章：认识五线谱（二）在上一章中，我们简单地了解了五线谱的一些基本知识以及在谱号定义下五线谱的每根线、每个键所对应的音高。
在绪论中，我们谈到音乐的三个要素音高、节奏、和声，音高只是在某一个时间点上体现音乐的状态，而如果这段音乐要真正成为音乐，要发展下去，就需要用一种手段来带领它发展，这种手段我们称之为节奏。
在本节我们着重讨论节奏与音符时值的相关概念。
一、节拍的概念在了解节奏之前，我们不得不先了解一个概念——节拍。
何为节拍？通俗的说，就是计量音符时值的单位。
如同国际单位制计量重量的单位是千克，计量时间的单位是秒。
那么到底一拍是什么概念呢？大家不妨用手拍一下膝盖，手在做“拍下去”和“抬起来”这两个动作所用的时间就是一拍。
用箭头抽象表示就为↓↑两下。
单独的“拍下去”或者“抬起来”称为一个半拍。
再往下可分为四分之一拍、八分之一拍等等。
大家在练习的时候可以唱出拍子，一般用“哒”来表示。
比如练习打半拍，可以在打一拍的时候唱到“哒、哒”两下，每个“哒”的时间相同。
表示一拍中被平均分为了两个半拍。
练习打四分之一拍的时候，可以按照上述原则唱“哒哒哒哒”四下。
大家可以体验一下。
不同人拍的速度会有不同，那么究竟以谁的速度为准呢？在乐谱中，节拍进行的速度往往以以下两种方式给出：（见图4-1、图4-2）图4-1 图4-2 在图4-1中，五线谱上面的符号表示每分钟的拍数，比如图中为“每分钟60拍”。
大家体验一下在每分钟打六十个拍子的感觉，并在心中默数着秒数。
如果大家对节拍不敏感，可以打开“节拍器APP”，输入每分钟的拍数，跟着APP发出的打点声打拍子。
在图4-2中，速度用意大利语表示，如图中Allegro的意思为“快板”，其速度约为每分钟120-140拍（常见的意大利语演奏标示见下章），大家可以体验这个速度。
用意大利语表示速度的范围比第一种方法更有弹性，指挥家可以根据自己对作品的理解调整速度。
在平时从事音乐实践的时候，很少会用手打拍子，一般可以用脚轻轻打拍子，当然，能在心中打拍子是再好不过的了。
二、音符与音符时值在了解了衡量音符时值的单位——节拍的概念之后，我们不由得想了解，节拍到底是如何来衡量音符时值的。
在上一章中，我们用全音符展示了音高的概念。
全音符也就是一个音符时值的概念。
那么除了全音符还有哪些音符呢？什么是音符呢？所谓音符，就是用以记录音高与持续时间的符号。
音符时值即为音持续的时间。
常见的音符类型如图4-3所示。
（以标准音音高为例，以四拍子为例）图4-3全音符：常见的时值最长的单个音符，四拍。
外形为椭圆形的空心圆。
二分音符：全音符时值的二分之一，两拍。
外形为椭圆形的空心圆符头加一根符杆。
四分音符：全音符时值的四分之一，一拍。
外形为椭圆形的实心圆符头加一根符杆。
八分音符：全音符时值的四分之一，半拍。
外形为椭圆形的实心圆符头加一根符杆及符尾。
十六分音符：全音符时值的十六分之一，四分之一拍。
外形为椭圆形的实心圆符头加两根符杆及符尾。
三十二分音符之后的音符不常见，本教程从略。
各种音符的图示如图4-3所示。
总结一下各种音符的时值划分，如图4-4所示。
图4-4 图4-5 通过对图片的观察，我们不难发现，从八分音符起，每一个音符都由一个椭圆形的符头，一根笔直的符杆和一个弯曲的符尾构成，当有多个这种音符同时组合出现时，它们的符尾往往是连在一起的，如图4-5所示。
图示中的两个八分音符和四个十六分音符的符尾是连在一起的，根据之前我们提到的音符时值，不难看出，两个八分音符和四个十六分音符均构成了一拍，这两种音符组合是比较常见的一拍的形式，希望大家牢记。
对于符杆的朝向，一般规定：如果符头在五线谱第三线以下（如上述图片所示）者，符杆朝上，长度约为三个间。
符头在五线谱第三线以上者，符杆朝下。
若在一行五线谱上出现两个声部，上声部的符杆一般全部朝上，长度可缩短，下声部的符杆全部朝下。
三、休止符与休止符时值了解了音符之后，我们不由得好奇，音符及音符的时值可以用来衡量一个音的音高以及鸣响时间。
那么，在音乐作品中不光有音，还有停顿与间歇。
那么停顿、间歇用什么来衡量呢？这就引入了休止符的概念。
我们知道音符是用以记录音高与持续时间的符号，那么休止符，就是用以记录停顿或休止时间长短的符号。
图4-6休止符与音符有异曲同工之处，虽然两者形态各异，但名称与时值却相同。
我们在之前讲过全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符。
那么与这些音符与时值相对应的休止符，我们称为全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符。
其各自形态如图4-6所示。
通过对比休止符与音符，我们不由得发现，同名的音符与休止符所鸣响或休止的时值是一样的。
如何理解鸣响与休止这两个概念呢？我们在演唱或者演奏一段音乐作品时，音符就是我们要唱响或者奏响的地方，而休止符就是我们停止唱响或者奏响的地方。
注意，休止符停止的是鸣响，而不是节拍。
在音乐作品中节拍是一直进行的，只是在节拍中有鸣响与不鸣响的时候，特殊情况如自由拍子除外。
总结一下，音符与休止符的比较如图4-7所示。
图4-7音符与休止符组合示例如图4-8所示。
在图示的旋律中，第一个四分休止符所休止的时值为一拍。
第二个为八分休止符，图4-8休止时值为半拍，后面紧跟一个八分音符，两个构成一拍，即在“拍下去”的半拍中为休止，“抬起来”的半拍中为鸣响。
后面是两个八分音符，两个半拍构成一拍。
在后面是一个十六分休止符，紧跟三个十六分音符，通过计算可知，这四个符号构成一拍，即在一拍中，有四分之一拍是休止，剩下四分之三拍平均鸣响三个音。
请大家掌握并熟悉音符与休止符的时值！四、附点前面我们讨论了音符与休止符的时值问题，那么，在音乐作品中，音符与休止符的时值只能通过上述方式来表示吗？如果要延长音符时值怎么办？这就引入了附点的概念。
附点就是记在音符符头右边的圆点，用以增长音符的时值。
其形态如图4-9所示，以二分音符为例。
图4-9 图4-10附点到底延长了多长的音符时值呢？我们规定，附点延长的音符时值或休止符时值是它所依附的音或休止符时值的一半。
比如在上图中，二分音符的时值为两拍，休止符延长两拍的一半即一拍，所以图中所示音符的时值为2+1=3拍。
在少数情况下，会出现两个附点的情况，表示在延长此音符的时值的一半的基础上再延长这个音符上第一个附点在这个音上所代表的时值的一半。
如果图4-9出现了两个附点，则第一个附点延长了一拍，第二个附点延长第一个附点的一半即半拍，所以上述音符总时值为2+1+0.5=3.5拍。
其他音以及休止符延长的时值同上，如图4-10所示。
休止符的附点与音符使用情况完全相同，此处从略。
五、拍号与小节在前面我们讨论音符时值的时候，有特别提到一句以四拍子为例。
为何是以四拍子为例？何为四拍子？在这里，我们就引入了拍号的概念。
拍号顾名思义就是统一节拍时值的符号。
如同谱号规定了五线谱中音符的固定音高，拍号也就规定了五线谱中音符的固定时值。
拍号的形式如图4-11所示。
在图中谱号的后面，有一个以五线谱第三线为分数线的分数。
这个就是拍号。
拍号有何意义呢？首先，拍号的“分图4-11 图4-12母”表示“以什么音符为一拍”如图中则表示以四分音符为一拍。
拍号的“分子”则表示每个小节休止和鸣响的总拍数。
什么是小节呢？如图4-12中，右侧有一根竖线，我们称为“小节线”，小节线与小节线之间为一个小节。
如图所示的小节中，每小节时值是两拍，图中有一个二分休止符，休止两拍。
拍号的读法是：先读分母后读分子。
如4/4，2/4分别读作“四四拍”、“四二拍”。
分母为4的统称为“四拍子”，是最常见的拍子类型。
一般来说，小节总的时值是固定的，如果每个小节时值被音符或休止符填满，则称为完全小节。
如果未被填满，则称为不完全小节。
如图4-13所示。
图4-13图示的拍号为“四三拍”，四分音符为一拍，每小节三拍。
通过计算我们发现，第一小节只有一拍，第二小节有三拍。
因此，第一小节称为不完全小节，第二小节称为完全小节。
一般不完全小节会出现在开头或者末尾。
比较常见的四拍子为2/4、3/4、4/4拍，有时可见的八拍子一般为3/8、6/8、12/8拍。
八拍子即以八分音符为基准的一拍。
那么四分音符即为两拍，十六分音符为半拍，其他音符以此类推。
如图4-14所示。
图4-14拍子有单拍子与复拍子之分，单拍子只包含一个强拍，复拍子可包含多个强拍。
强拍即为在一个小节中着重强调的一拍。
如2/4、3/4、3/8拍，2/4拍强弱分布为“强-弱”， 3/4、3/8拍强弱为“强-弱-弱”。
复拍子如4/4、6/8、12/8拍，4/4拍强弱分布为“强-弱-次强-弱”，可看成两个2/4拍合成，6/8拍强弱分布为“强-弱-弱-次强-弱弱”，可看成两个3/8拍合成，12/8拍可看成四个3/4拍或者三个3/4拍的合成。
因此对于小节，最科学的定义为：从一个强拍到下一个强拍之间的部分。
总结：前一章我们认识了五线谱中音的音高，在这章中，我们认识了五线谱的音高在横向上的进行——节奏，以及认识了规定音符时值的符号——拍号。
跟铺好一样，拍号如同标尺一样，规定了以哪种音符为一拍。
请大家掌握并熟悉各种音符与休止符的时值，熟悉各种拍号，练习各种节奏类型。
扩展阅读：1.有一种自由的拍子称为散拍子，散拍子在爵士音乐中比较常见，其特点是没有固定的节奏，依靠即兴表达，参见单簧管协奏曲《帕米尔之音》第一乐章。
可做了解。
2.十六分音符向下还分为三十二分音符、六十四分音符等，不太常见，一般用于较高难度的器乐作品中，可做了解。
3.除了本章介绍的常见拍号以外，还有许多特殊的拍号。
如中国民歌《小白菜》为5/4拍，美国进行曲《Stars and strips forever》为2/2拍，可做了解。
思考与练习：一、思考以下名词，用自己的语言给予解释：拍子音符音符时值四分音符休止符附点拍号小节强弱拍二、选择题：1.图4-15所示的音符时值为：A.四拍B.两拍C.半拍D.四分之一拍图4-15 图4-162.图4-16所示的小节拍数为：A.六拍B.五拍C.四拍D.四拍半三、结合手打拍子用“哒”唱出以下节奏型：1.2.3.4.5.四、视唱练习：六、思考：1.如何理解“音乐是时间的艺术”？2.6/8拍可不可以像分数一样化简为3/4拍？为什么？3.在音乐作品中，拍号从头到尾都是不变的吗？如果中途要改变，要怎么么表示？。