古典音乐在当代
古典音乐在当代
古典音乐在当代学号20115729姓名尹国华专业电气化1102任课教师张婷完成时间2012.11.17古典音乐仿佛离我们很远，其实不然，它就在我们身边，很多好的音乐都是由古典的音乐衍伸而来的，古典音乐的现在还是有很多人爱听，它可以给人带来一种轻松的感觉。
很多人虽然离我们很遥远了，但是他们的音乐却还是被很多人欣赏，例如：贝多芬，肖邦，莫扎特等音乐家。
经过我学习古典音乐我知道了其中的美，古典音乐在以不同的方式接近我们的生活，我想不就得将来，古典音乐还会是音乐届的带头人。
当我选择《当代音乐鉴赏》这门课时，我就专门查询了什么讲古典音乐，书中写到“通常是指由1970年代中期至今创作的新音乐，开始走出现代音乐的影子。
有时当代古典音乐可以泛指1945年之后的作品。
当代古典音乐的风格多样，由前卫音乐开始打破了许多以前人们对于何谓音乐的观念，到今天各种风格百花齐放，再也没有一个统一的时代风格，故此亦有人将这时期的音乐称为后现代音乐。
”我曾经向老师问过，为什么古典音乐没有当代音乐受宠？老师回答说：“古典音乐讲究韵律，需要听者会欣赏，是高雅艺术，不会欣赏的人听多了古典音乐会很累很乏味。
现在生活节奏这么快，大家听歌就是为了舒缓心情，简单易懂的流行乐自然比古典乐手欢迎！”我明白道理后，一点点的去不断的听古典音乐，越来越喜欢古典音乐。
贝多芬（Ludwig Van Beethoven 路德维希·范·贝多芬1770-1827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物，德国最伟大的音乐家之一。
出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁便开始登台演出。
1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。
贝多芬是由古典乐派跨进浪漫派，中间的一座桥梁，他出身寒微，虽遭到诸多不幸与痛苦，可是他有不屈不挠的精神，以及积极向上的进取心，自我充实，以致於成长茁壮。
古典音乐在现代生活中的融合与影响
古典音乐在现代生活中的融合与影响古典音乐，这一悠久的艺术形式，源远流长，它不仅承载着厚重的历史与文化，而且在现代社会中以一种独特且富有活力的方式持续影响着我们的生活。
在快节奏和高科技的现代生活中，古典音乐似乎是一个异客，然而它却以其独有的魅力悄然融入，对人们的生活方式、审美情趣乃至精神世界产生了深刻的影响。
古典音乐与现代生活的融合，首先体现在其成为人们精神享受的一种方式。
在繁忙的都市生活中，人们常常感到压力山大。
此时，一段悠扬的莫扎特钢琴曲或是一曲激昂的贝多芬交响乐，往往能为疲惫的心灵带来慰藉和平静。
许多现代年轻人开始通过聆听古典音乐来放松心情、提升生活品质。
随着科技的发展，古典音乐的传播途径也愈发多样化。
互联网和数字媒体让古典音乐作品更加易于获取和分享，线上音乐平台、社交媒体等都成为推广古典音乐的新阵地。
一些创新的应用程序甚至结合了虚拟现实技术，让用户仿佛置身于音乐会现场，享受沉浸式的音乐体验。
古典音乐对现代生活的影响还体现在教育领域。
越来越多的家长意识到音乐教育对孩子成长的重要性，尤其是古典音乐教育。
它不仅能培养孩子的音乐素养，更能锻炼其记忆力、注意力及耐心，促进孩子智力和情感的全面发展。
学校和教育机构也开始将古典音乐纳入课程，使学生从小培养对古典音乐的欣赏能力。
古典音乐也促进了现代文化的多样性。
在各种文化活动和节庆中，古典音乐常被作为跨文化交流的桥梁。
例如，在一些国际性的活动中，古典音乐既是表演的重要内容，也是连接不同文化背景人们的纽带。
古典音乐在现代生活中不仅仅是一种艺术的呈现，更是一种生活态度的体现。
它以其深厚的内涵和独特的魅力，不断吸引着现代人探索和欣赏，从而丰富了我们的精神世界，提高了生活的品质。
在未来，古典音乐仍将以更多的形式融入现代生活，继续发挥其不朽的影响力。
古典音乐在现代社会的传播与接受度
古典音乐在现代社会的传播与接受度一、引言古典音乐作为世界上最古老的音乐形式之一，在现代社会依然具有重要的地位。
然而，随着时代的发展和音乐市场的多元化，古典音乐在传播和接受度上也面临着一些挑战。
本文旨在通过分析古典音乐在现代社会的传播途径及接受度，探讨其在当今社会中的地位。
二、古典音乐的传播途径1. 传统音乐厅演出传统音乐厅是古典音乐的重要传播途径之一。
在这里，聆听者可以亲身感受到古典音乐的精致和深刻，体验到音乐家们的技艺和情感。
然而，由于受众群体的狭窄和门槛较高，音乐厅演出的传播范围相对有限。
2. 网络传播随着互联网的普及，古典音乐的传播方式得到了极大的拓展。
许多音乐平台和社交媒体提供了大量的古典音乐资源，使人们可以随时随地欣赏到各种古典音乐作品。
这种便捷的传播方式吸引了更多的年轻人开始接触古典音乐。
3. 电视和广播电视和广播作为传统媒体，也为古典音乐的传播提供了重要平台。
音乐会的直播和录播，音乐教育节目的播出等，都为古典音乐的传播起到了积极的推动作用。
三、古典音乐的接受度分析1. 受众群体古典音乐的受众群体主要集中在中老年人和音乐专业人士之间。
中老年人对于古典音乐有着深厚的情感和传统的文化素养，他们通常具有较高的音乐欣赏能力和对音乐的理解。
而音乐专业人士对于古典音乐更是有着特殊的情感和热爱，他们对音乐的追求和对音乐家的尊重，使得他们更容易接受和理解古典音乐。
2. 年轻人的接受度相比于中老年人和音乐专业人士，年轻人对古典音乐的接受度相对较低。
年轻人更倾向于流行音乐和电子音乐，他们对于古典音乐的欣赏门槛较高，对音乐的情感和内涵要求也较高。
然而，随着古典音乐在互联网上的普及和推广，越来越多的年轻人开始接触和欣赏古典音乐，逐渐培养出对这种古老音乐形式的喜爱。
3. 教育的重要性古典音乐的传播和接受度还与音乐教育的普及和推广有着密切的关系。
在学校和社会中，对于古典音乐的教育和普及，可以帮助人们了解古典音乐的历史背景和精髓，培养人们对音乐的理解和欣赏能力，提高整个社会对古典音乐的认知和接受度。
古典音乐在当代
古典音乐在当代古典音乐在当代如今许多人脑海中的古典音乐，如今许多人脑海中的古典音乐，是一个和流行音乐的相对名词，是一个和流行音乐的相对名词，是一个和流行音乐的相对名词，而主观的也而主观的也会认为古典音乐是过时或者是不流行的音乐；也许会有人认为古典音乐是贵族音乐，所以给人的感觉是非常严肃的；而另外更有可能有些人曾经听过古典音乐，但却因为认为自己听不懂，认为古典音乐是艰深难懂的音乐。
以上对于古典音乐的看法，以上对于古典音乐的看法，其实都是不正确的。
其实都是不正确的。
其实都是不正确的。
首先对于过时音乐来谈，首先对于过时音乐来谈，首先对于过时音乐来谈，我我们都知道过时这个词有老旧以及没价值的意思在里面。
然而今天爱乐者所喜好的古典音乐，古典音乐，就年代来讲，就年代来讲，就年代来讲，虽然大多是前人所写的老东西，虽然大多是前人所写的老东西，虽然大多是前人所写的老东西，但是却不代表它就是没但是却不代表它就是没价值的。
这些作品的历史或许老旧，但其所反射出来的精神却往往是永久不灭、历久而弥新的，它能够感动当时的听众，同样地它也能够感动现代的我们。
今天大家所讲的古典音乐，今天大家所讲的古典音乐，其实是西洋古典音乐，其实是西洋古典音乐，我们可以知道古典音乐是西洋人所发展出来的音乐。
西洋人所发展出来的音乐。
说的更清楚一点，说的更清楚一点，说的更清楚一点，古典音乐是由西方国家、古典音乐是由西方国家、古典音乐是由西方国家、尤其是西尤其是西方文明发源地的欧洲国家，由古自今经过长时间的演进所发展出来的一种音乐。
就创作年代来讲，古典音乐并非仅仅指十六、七、八世纪时的作曲家所写的音乐，近代甚至于当代的作曲家也包括在内。
此外，古典音乐虽然说是发源于欧洲国家，但是近代以来，但是近代以来，北美洲、北美洲、北美洲、拉丁美洲乃至于全世界的其它许多国家地区，拉丁美洲乃至于全世界的其它许多国家地区，拉丁美洲乃至于全世界的其它许多国家地区，也都深深也都深深受到欧洲文化影响，也产生了不少杰出的古典音乐作曲家。
古典音乐在当代社会的价值与意义
古典音乐在当代社会的价值与意义研究方案：古典音乐在当代社会的价值与意义一、研究背景和目的随着现代社会的发展，古典音乐在日常生活中逐渐被其他类型的音乐所替代，而其在当代社会中的价值和意义也引发了广泛讨论。
本研究旨在深入探究古典音乐在当代社会中的地位以及其对个体和社会的影响，为古典音乐的传承和发展提供有价值的参考。
二、研究方法与步骤1. 文献整理和综述通过搜集相关文献和研究成果，对古典音乐在当代社会的地位、影响和价值进行综述和整理，为后续的实证研究提供理论基础和依据。
2. 实证研究设计选择一所大学或艺术院校作为研究场所，通过问卷调查和实地观察的方式，采集学生和教师对古典音乐的态度、认知和价值观，并结合社会调查数据，分析其与当代社会环境的相关性。
3. 数据采集与分析（1）问卷调查：设计问卷，包括古典音乐的接触和喜好程度、对古典音乐的认知和理解程度、对古典音乐在个人生活和社会中的价值评估等方面的问题。
通过在研究场所发放问卷并进行语音讲解，收集学生和教师的回答。
（2）实地观察：选择一些音乐课堂和演出活动进行观察，并结合访谈的方式，收集与古典音乐相关的体验和感受。
（3）数据分析：采用统计学方法，对问卷调查和实地观察的数据进行整理和分析，揭示学生和教师对古典音乐的态度和意见，并结合已有研究成果对其进行比较和对比分析。
4. 结果与讨论根据数据分析的结果，结合对已有研究成果的综述和整理，探讨古典音乐在当代社会中的价值与意义，既包括其对个体的心理和情感的影响，也包括其对社会和文化的推动作用。
对比古典音乐与其他类型音乐在当代社会中的地位和影响，提出新的观点和方法。
方案实施：1. 确定研究场所选择一所大学或艺术院校作为研究场所，并与相关学院或部门取得合作。
2. 设计问卷根据研究目的和问题，设计合适的问卷，并通过专业人士的审核和试用，确保问卷的有效性和可信度。
3. 问卷发放和数据采集将问卷发放给学生和教师，在保证个体隐私的前提下，鼓励回答者真实表达态度和观点。
中国古典音乐的当代传承与发展
中国古典音乐的当代传承与发展中国古典音乐是中国文化的重要组成部分，承载着悠久的历史和丰富的传统。
它在现代社会中的传承与发展面临着一系列的挑战和机遇。
本文将探讨中国古典音乐的当代传承与发展，并分析其中的一些重要因素和趋势。
一、传承的挑战与机遇在当代社会中，中国古典音乐的传承面临着一些挑战。
首先，现代社会的快节奏和多元化使得古典音乐的传统表达方式逐渐被边缘化。
人们更倾向于追求速度和刺激，对于古典音乐的欣赏需求相对较少。
其次，现代科技的发展给予了音乐产业更多的可能性和创新方式。
然而，这也导致了传统音乐的失落和被商业化削弱的现象。
然而，传承中国古典音乐也存在着一些机遇。
首先，由于全球化的发展，越来越多的人对中国文化和传统感兴趣，古典音乐作为中国文化的瑰宝之一，吸引了更多的国际关注。
其次，在中国国内，一些文化机构和音乐教育机构也开始重视古典音乐的传承工作，推动了传统音乐的发展和普及。
这些机遇为中国古典音乐的传承提供了新的动力与契机。
二、传统与现代的和谐融合在中国古典音乐的当代传承中，传统与现代的和谐融合是一个重要的方向。
传统音乐需要在当代社会中找到新的表现方式，与现代音乐风格相结合，引入更多的现代元素，吸引更多年轻人的关注。
这种和谐融合不仅可以让古典音乐在当代社会中保持生命力，也可以带来更多的创新和发展。
例如，一些年轻的音乐家和作曲家开始尝试将传统乐器与现代乐器结合演奏，创作出独具特色的音乐作品。
他们将传统乐器的音色和技巧与现代音乐的节奏和和声相结合，形成了一种独特的音乐语言。
这种和谐融合不仅增强了传统音乐的现代感，也丰富了现代音乐的内涵。
三、音乐教育的重要性音乐教育对于中国古典音乐的传承与发展具有重要的作用。
通过音乐教育，可以培养更多的音乐人才，传承古典音乐的艺术和技巧。
音乐教育还可以提高公众对古典音乐的认知和欣赏水平，增加对传统音乐的兴趣与理解。
在当代，音乐教育需要更加注重培养学生的创新思维和综合素质，让他们能够在现代社会中充分发挥古典音乐的魅力。
浅析中国传统音乐的现代价值
浅析中国传统音乐的现代价值中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
随着现代社会的发展，传统音乐在现代社会中的地位和价值也逐渐凸显出来。
本文将从多个角度浅析中国传统音乐的现代价值。
首先，中国传统音乐作为一种独特的艺术形式，具有独特的审美价值。
传统音乐以其独特的旋律、节奏和音色，能够唤起人们的情感共鸣，给人以美的享受。
传统音乐中融入了丰富的中国文化元素，如古代诗词、戏曲、民间故事等，使得音乐更具有文化内涵和艺术价值。
在现代社会中，人们对于审美的需求越来越高，传统音乐作为一种独特的艺术形式，能够满足人们对于美的追求，具有不可替代的价值。
其次，中国传统音乐作为一种文化传承的载体，具有重要的历史价值。
传统音乐承载着中国古代文化的智慧和记忆，是中国文化传统的重要组成部分。
通过传统音乐，人们可以了解到古代人们的生活方式、价值观念和情感表达等，对于研究中国古代文化具有重要的参考价值。
同时，传统音乐也是中国文化传统的重要载体之一，通过传承和发扬传统音乐，可以保护和传承中国传统文化，使其在现代社会中得以延续和发展。
再次，中国传统音乐作为一种文化交流的桥梁，具有重要的国际价值。
随着全球化的发展，不同国家和地区的文化交流越来越频繁，传统音乐作为一种独特的文化形式，能够促进不同文化之间的交流和理解。
中国传统音乐以其独特的魅力和艺术价值，吸引了越来越多的国际观众的关注和喜爱。
通过传统音乐的演出和交流，可以增进不同国家和地区之间的友谊和合作，促进文化多样性的发展。
最后，中国传统音乐作为一种精神寄托，具有重要的心理价值。
在现代社会中，人们面临着各种各样的压力和困扰，传统音乐作为一种精神寄托，能够给人们带来安慰和慰藉。
传统音乐中融入了丰富的情感表达，能够唤起人们内心深处的情感共鸣，使人们得到情感的宣泄和释放。
通过欣赏和演奏传统音乐，人们可以获得心灵的抚慰和满足，提高人们的心理健康水平。
综上所述，中国传统音乐在现代社会中具有丰富的现代价值。
古典音乐在当代[1]
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古典音乐在当代处在现时期的青年人，到底有多少人对古典音乐感兴趣？在现在这个以时髦为标志，追求fashion，崇尚特立独行的年代。
古典音乐似乎走到了它历史的最低谷，大街上放的是情歌王子的情歌，是一群似癫似狂的人唱的rap，是摇滚，是DJ，是性感舞曲，而唯独寻不见贝多芬，寻不见莫扎特，寻不见舒伯特，更寻不见巴赫。
难道古典音乐真的要从我们的世界渐渐消失，古典音乐真的在现代社会难寻踪迹？前些天在某次现在音乐课中，一段视频改变了我的看法。
原来古典音乐已经渗入我们每一天的生活，古典音乐对我们影响之深又有谁能望其项背。
古典音乐的历史古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派最著名的作曲家是巴赫、海顿、莫扎特和贝多芬。
巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）这一时期的音乐是现代演奏会的先河。
作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。
如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。
四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」(figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。
另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。
这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。
不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。
古典主义时期（Classical）（约公元1750—1820）因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。
古典音乐在当代
古典音乐在当代关键词：古典音乐当代正文：即使在当今流行音乐称霸乐坛的时候，古典音乐在其中亦扮演了无可替代的角色。
其中一些大师如莫扎特、巴赫、贝多芬、肖邦的作品更是流传至今，被世人广为传颂。
古典音乐在广义上指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
20世纪的来临，运用不协和音、微分音、多调性、无调性与复节奏的诸如表现主义音乐、新古典主义音乐、序列音乐、偶然音乐、电子音乐、具体音乐、爵士音乐开始被世人所聆听，当中的代表有勋伯格、贝格、韦贝恩、布索尼、斯特拉文斯基、欣德米特、布莱兹、凯奇、哈巴、施托克豪森、格什文、拉赫玛尼诺夫、科伊达、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、恰恰图良与布里顿等。
古典音乐的美不仅体现在那一首首脍炙热心的钢琴曲、小提琴协奏曲上，更体现在当代人如朗朗、马克西姆、莎拉布莱曼等音乐人对古典音乐的诠释上，他们将古典音乐与当今流行音乐完美结合在一起，给当代人展现了别样的古典美。
马克西姆，来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手。
从他的外表看，大概没人会相信这是一个古典钢琴演奏者，是一个天才的古典钢琴演奏者，身高2.07米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑，染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。
但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。
研究报告 古典音乐
研究报告古典音乐引言古典音乐是一种古老而受人喜爱的音乐类型，它源于欧洲，并在全球范围内拥有广泛的影响力。
古典音乐的演奏形式和构成要素各异，使其具有独特的美感和情感表达能力。
本报告旨在探索古典音乐的起源、发展和影响，并讨论古典音乐在当代社会中的地位和作用。
古典音乐的起源和发展古典音乐的起源可以追溯到公元9世纪的中世纪欧洲。
中世纪的宗教音乐和民间音乐对古典音乐的形成产生了重要影响。
随着时间的推移，古典音乐的形式逐渐演变，同时受到文艺复兴和巴洛克艺术运动的推动。
巴洛克时期的音乐以复杂的旋律和声部之间的对位法为特征，具有丰富的情感表达和华丽的装饰性。
著名的巴洛克音乐家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第等。
随后，古典时期的音乐取代了巴洛克音乐，强调音乐的对称性和和谐性，以及简洁明快的曲调。
莫扎特和海顿是古典时期最具代表性的作曲家。
19世纪是古典音乐的黄金时代，也被称为浪漫时期。
浪漫音乐以丰富的情感和表现力为特点，允许作曲家表达个人情感和体验。
贝多芬、肖邦和舒伯特等作曲家在这一时期取得了巨大的成就。
20世纪以后，古典音乐进一步发展，并吸纳了更多的实验性和前卫的元素。
古典音乐的影响古典音乐在全球范围内具有深远的影响力，并对其他类型的音乐产生了重要影响。
首先，古典音乐的严谨和精确的技巧要求对音乐家们提出了高要求。
这种技巧要求对训练和艺术才华具备较高的水平，这也为音乐家们提供了一个不断追求卓越的目标。
其次，古典音乐通过它独特的美感和情感表达能力，影响了许多其他艺术形式，如绘画、舞蹈和戏剧等。
古典音乐中丰富的情感和急剧变化的音乐动态使其成为一个深受表达需求的艺术形式。
古典音乐也在教育领域发挥了重要作用。
学习古典音乐可以培养学生对音乐的欣赏能力和创造力，同时提高学生的听觉、注意力和记忆力等智力能力。
古典音乐在当代社会中的地位和作用在当代社会中，古典音乐仍然占据重要的地位，并被广泛欣赏和传播。
古典音乐作为一种高雅的艺术形式，吸引了许多爱好者，并且通过音乐会和音乐节等形式得以演出。
古典音乐在当代社会的价值与意义研究
古典音乐在当代社会的价值与意义研究研究方案：一、研究目的和背景古典音乐作为一种传统艺术形式，具有悠久的历史和独特的审美价值。
然而，在当代社会，受到流行音乐的冲击，古典音乐的地位面临威胁。
本研究旨在探讨古典音乐在当代社会中的价值与意义，提出创新和发展的观点和方法，为解决古典音乐面临的问题提供有价值的参考。
二、研究方法1. 文献综述：通过查阅相关的学术文献和音乐资料，了解古典音乐在当代社会的现状和存在的问题。
2. 问卷调查：设计问卷，调查古典音乐在当代社会的受众群体和影响因素。
以大学生为主要调查对象，通过问卷收集他们对古典音乐的认知、喜好程度、听觉体验等数据。
3. 专家访谈：邀请从事音乐研究或表演的专家进行访谈，了解他们对古典音乐在当代社会的看法以及对其价值与意义的评估。
4. 实地观察：前往音乐学院、艺术团体等场所进行实地观察，通过观察音乐学习环境、音乐会演出情况等，获取第一手的数据素材。
三、方案实施1. 文献综述阶段：系统查阅相关学术文献和音乐资料，了解古典音乐在当代社会的现状和问题。
2. 问卷调查阶段：设计问卷并进行调查。
选取样本，使用随机抽样方法，确保样本具有代表性。
3. 专家访谈阶段：邀请5-10位从事音乐研究或表演的专家进行访谈，采用半结构化访谈的方式进行。
4. 实地观察阶段：前往音乐学院、艺术团体等场所进行实地观察，收集相关数据。
四、数据采集和分析1. 问卷调查数据采集：对收集到的问卷进行整理和录入。
2. 专家访谈数据采集：对专家访谈的录音资料进行整理和转录。
3. 实地观察数据采集：对观察到的情景进行记录和整理。
4. 数据分析：运用统计学方法对问卷数据进行描述性统计和相关性分析。
对专家访谈和实地观察的数据进行质性分析，提取关键信息。
五、创新和发展1. 结合问卷调查结果和专家访谈，分析古典音乐在当代社会中的存在问题和原因。
2. 提出针对古典音乐在当代社会的发展和推广的观点和方法。
例如，推动古典音乐与当代流行音乐的融合，开展多样化的音乐教育活动等。
古典音乐在现代社会中的价值与意义
古典音乐在现代社会中的价值与意义研究主题：古典音乐在现代社会中的价值与意义研究问题及背景：古典音乐作为一种经典的音乐形式，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵，但在现代社会中，随着流行音乐和其他音乐类型的崛起，古典音乐逐渐边缘化。
在这个背景下，我们需要探讨古典音乐在现代社会中的真正价值与意义，以及如何继续传承和发展古典音乐。
研究方案方法：为了回答上述研究问题，我们将采用以下研究方案方法：1. 文献综述：首先，我们将通过对相关文献的综述，了解古典音乐在现代社会中的研究现状和观点。
这将帮助我们建立研究框架和理论基础。
2. 调查问卷：其次，我们将设计并分发调查问卷，以收集公众对古典音乐的认知、态度和观点。
这将提供了解大众对古典音乐的看法和需求的重要信息。
3. 专家访谈：此外，我们将采访音乐教育专家、音乐从业者和古典音乐爱好者，以获取他们对古典音乐在现代社会中的价值与意义的观点和经验。
这将提供一些建议和见解来推动古典音乐的发展。
数据分析和结果呈现：基于收集到的调查问卷和专家访谈数据，我们将采用qualitative research和quantitative research的方法进行数据分析和结果呈现。
qualitaive research将帮助我们整理和解释被访者的观点，quantitative research将帮助我们统计和分析数据。
通过这些方法，我们将能够从不同角度全面了解古典音乐在现代社会中的价值与意义。
结论与讨论：在完成数据分析后，我们将总结和讨论研究结果，提炼出古典音乐在现代社会中的价值与意义，并与现有观点进行对比。
结论和讨论部分将回答我们的研究问题，并提出建议和措施来推动古典音乐的发展和传承。
另外，我们还将探讨古典音乐在教育、心理健康等方面的潜在作用，以及如何吸引更多年轻人参与古典音乐。
在本论文中，我们将通过综合文献综述、调查问卷和专家访谈的方法，全面研究古典音乐在现代社会中的价值与意义。
通过此研究，我们希望能够为古典音乐的发展和传承提供有益的建议和思路，同时也为大众重新认识和喜爱古典音乐提供一些借鉴。
古典音乐在当代
古典音乐在当代西方古典音乐，感觉这是一个和离我们生活很遥远的高雅艺术，只是那几个耳熟能详却又相隔甚远的名字：贝多芬、肖邦、莫扎特等等。
但是经过了学习我感觉其实西方古典音乐正以不同的方式接近我们的生活——与现代艺术完美的结合。
在国外，这种音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。
首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。
然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同。
最狭义的解释是，把十八世纪下半叶至十九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。
最广义的解释则是，把时间前移到欧洲文艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为“classical music”。
说到西方古典音乐一定要提的一个人就是贝多芬了。
1770年12月16日生于德国的波恩路德维希·凡·贝多芬是世界音乐史上最伟大的作曲家之一。
他是“维也纳古典乐派”的最后一位代表人物，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
他在自己短短的五十七年生涯里，为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人尊称他为“乐圣”。
贝多芬一生创作了大量的作品。
他一生的创作可分为三个时期：早期作品受海顿和莫扎特的影响，风格轻快流畅；中期作品则体现了他自己的特有的音乐风格，大部分作品都是在这一时期创作的；晚期作品技巧成熟、思想深刻复杂，同时出现了浪漫主义的因素。
贝多芬一生的主要作品包括：九部交响曲、一部歌剧——《费德里奥》、五部钢琴协奏曲、一部小提琴协曲、三十二首钢琴奏鸣曲、十首小提琴奏鸣曲、十六首弦乐四重奏。
古典音乐在现代生活中的融合与影响
古典音乐在现代生活中的融合与影响生活在21世纪的我们被各种现代元素包围，但即便在这充满电子音乐和流行旋律的时代，古典音乐依然以其独有的魅力影响着我们的现代生活。
它不仅是音乐史上的宝贵遗产，更是当代文化生活中不可或缺的一部分。
古典音乐对现代人的精神世界有着深远的影响。
在快节奏的生活压力下，古典乐章中那细腻而深情的旋律能够为人的心灵带来一份宁静与和谐。
比如巴赫的《G弦上的咏叹调》，其纯净的旋律如同清泉般洗涤人心，减轻了都市人的心理疲惫。
贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章，以其沉静哀伤的旋律，成为了许多现代人寻求精神慰藉的音乐良方。
在教育领域，古典音乐也扮演着重要角色。
许多学校和教育机构都将古典音乐纳入课程，用以培养学生的审美情趣和创造力。
研究表明，学习古典音乐能够促进大脑发展，提高记忆力和逻辑思维能力。
例如，维克多·青年的《E小调协奏曲》不仅美妙动听，还能激发学生的想象力和创新意识。
在商业和媒体产业中，古典音乐的应用也日益广泛。
电影、电视剧及广告中运用古典音乐作为配乐，以增强视听效果和深化情感表达。
像电影《肖申克的救赎》中采用的莫扎特《费加罗的婚礼》中的“何谓爱情”，便是一个典型例子。
商家和品牌通过这样的音乐选择，传递出产品的高端、优雅形象，吸引消费者的注意力。
科技的进步使得古典音乐更加便捷地融入日常生活。
如今，通过流媒体服务如音乐平台，人们可以随时随地享受到高质量的古典音乐作品。
这种易于获取的特性，让古典音乐不再局限于音乐厅或教室，而是走进了更多人的日常之中。
古典音乐作为一种艺术形式，其价值在于它能够超越时间和空间的界限，与现代生活产生共鸣。
它不仅丰富了我们的精神世界，还在教育、传媒甚至日常生活中发挥着积极的作用。
尽管现代生活五彩斑斓，但古典音乐的魅力始终不减，继续在现代社会中散发着它古老而又永恒的光辉。
古典与现代：声声慢在当代的新生
古典与现代：声声慢在当代的新生声声慢，乐曲中那抒发情感的旋律，古典音乐的精髓。
而在当代，尽管各种新潮音乐层出不穷，但古典音乐依然在人们的心中占有一席之地。
它温婉而深情，被越来越多的人重新发现和喜爱。
本文将探讨在当代社会中，古典音乐的新生与发展。
一、古典音乐的历史价值古典音乐的历史价值不容忽视。
从巴赫到贝多芬，从莫扎特到肖邦，古典音乐承载了人类的文化和情感。
它通过音符，将历史的记忆传递给后人。
在现代科技高度发展的时代，人们对于历史和传统的追寻变得愈发迫切，古典音乐提供了一种独特的切入口。
二、古典音乐的审美独特性与现代流行音乐相比，古典音乐有着独特的审美特点。
其作曲技巧高超，情感表达细腻，给人以深远的思考和情感共鸣。
古典音乐的结构复杂，不同于流行音乐的即兴和短暂性，更注重音乐内涵和长久性的表达。
这种审美独特性成为许多人重新发现古典音乐魅力的原因。
三、古典音乐的独立场域现代社会，人们常常被各种噪音和信息淹没，渴望一片宁静的空间。
古典音乐提供了这样一个独立的场域，让人们在繁忙的生活中找到内心的平静。
音乐厅和音乐会成为人们追求精神愉悦的场所，也为古典音乐的传播提供了有利的环境。
四、古典音乐的文化传承作为传统艺术形式的代表，古典音乐承载了丰富的文化内涵。
它不仅在西方文化中有着重要地位，也在东方文化中有着广泛的影响。
通过学习和传承古典音乐，人们可以更好地认识自己的文化根源，加深对音乐的理解和鉴赏。
五、古典音乐的融合与创新尽管古典音乐有着悠久的历史，但并非僵化不变。
在当代，许多音乐家通过对古典音乐的融合和创新，赋予其新的生命力。
比如将古典乐器与电子音乐相融合，创造出别具一格的音乐作品；将古典音乐进行再创作，使其与当代的主题和情感相契合。
这种融合和创新让古典音乐更贴近现代人的生活，吸引更多人走进古典音乐的世界。
六、古典音乐的教育意义古典音乐对于儿童和青少年的教育有着重要的意义。
学习古典音乐可以培养孩子们的音乐鉴赏力、艺术修养和情感表达能力。
大学生对古典音乐接受现状浅谈
大学生对古典音乐接受现状浅谈随着科技和文化的快速发展，古典音乐在现代社会变得越来越陌生，而更多的人更加倾向于流行音乐、电子音乐或摇滚音乐等。
这种趋势也在大学生中得到了体现，他们对古典音乐的接受现状比较复杂，这也需要我们进行更深入的探讨。
1. 古典音乐在现代社会的地位在现代社会中，古典音乐的地位逐渐下降，而流行音乐、电子音乐、摇滚音乐等不同风格的音乐占据了主流。
古典音乐的曲调优美、表现力强，被认为是一种高雅的艺术，它孕育着高尚的情感与思想，是人类精神生活的一部分。
然而，由于其演译方式复杂，一些人认为不能够真切地理解这种曲风，于是它们被降成了一种庸俗的艺术形式。
也有专家认为，古典音乐是有时间限制的，它只能在特定的场合听，而流行的音乐则可随时随地享受。
流行音乐的购买成本也相对便宜，而一些古典音乐却有许多限制，比如受版权控制较严的问题。
2. 大学生对古典音乐接受现状在当代大学生群体中，古典音乐的接受现状并不乐观。
在我国越来越多的大学校园里，古典音乐被定义为一种高尚的文化艺术，然而实际上，大部分大学生并不理解它的内涵。
当我们走进大学的音乐教室，可以发现许多大学生更加倾向于表演流行音乐等，而古典音乐更多地被留给那些音乐专业的学生。
古典音乐需要演奏技巧和音乐理论等较高门槛的条件，更多的大学生却将其视为无趣的学科而较少去了解。
3. 改善大学生对古典音乐接受现状的方法虽然大学生对古典音乐接受现状不乐观，但我们可以采取一些措施帮助他们更好地了解古典音乐。
（1）创建音乐活动和节日在一些大学公共机构或者学生俱乐部中，可以组织针对古典音乐的音乐节日或音乐会。
这些活动可以丰富校园文化，让大学生不仅能够听到演员的精彩演绎，还可以感受到古典音乐中的思想与情感。
（2）音乐课堂资料升级针对音乐类专业的大学生，许多教学课程中都会涉及古典音乐。
但这些课程的内容往往西方偏多，中国的古典音乐知识过于陈旧。
因此，要将课堂音乐教育资料升级，将多样的、全新的古典音乐内容注入音乐课堂，帮助大学生了解全球古典音乐进展的现状，增加对不同风格的古典音乐的欣赏和了解。
古典音乐辩论辩题
古典音乐辩论辩题正方辩手观点：古典音乐是无可替代的艺术形式，具有独特的魅力和价值。
首先，古典音乐是人类文化遗产的重要组成部分，它承载了历史的记忆和情感的表达。
正如音乐家伯恩斯坦所说，“古典音乐是我们文化的一部分，它是我们的记忆、我们的历史、我们的情感。
”通过欣赏古典音乐，我们可以感受到人类智慧的结晶，体验到历史的沉淀。
其次，古典音乐具有丰富的情感表达能力。
音乐家贝多芬曾说过，“音乐是一种更高的修辞方式，它能够表达出无法用语言表达的情感。
”古典音乐通过音符的组合和演奏者的表演，能够唤起人们内心深处的情感共鸣。
无论是欢乐、悲伤、愤怒还是宁静，古典音乐都能够以独特的方式将这些情感传递给听众，给人们带来心灵的抚慰和启迪。
另外，古典音乐培养了人们的审美能力和情感素养。
音乐家莫扎特曾说过，“音乐是我的心灵之语。
”古典音乐的复杂性和精致性要求听众具备一定的欣赏能力，通过对古典音乐的学习和欣赏，人们可以提升自己的审美能力和情感素养。
这对于个人的人文修养和社会的文明进步都具有积极的意义。
综上所述，古典音乐是一种无可替代的艺术形式，它承载了人类文化的记忆，具有丰富的情感表达能力，同时也培养了人们的审美能力和情感素养。
因此，我们应该珍视和推广古典音乐，让更多的人能够享受到它带来的美妙和启示。
反方辩手观点：古典音乐虽然有其独特的艺术价值，但并不是所有人都能够欣赏和理解。
首先，古典音乐的曲式和结构相对复杂，对于非专业音乐爱好者来说，很难理解其中的内涵和技巧。
正如作曲家勃拉姆斯所说，“古典音乐是一种艺术，只有少数人能够真正理解和欣赏它。
”因此，古典音乐在普及程度上存在一定的局限性。
其次，古典音乐的演奏和欣赏需要高昂的成本和专业的知识。
古典音乐演奏需要专业的乐器和演奏者，同时也需要场地和设备的支持。
对于一般人来说，参与古典音乐的演奏和欣赏需要付出较大的经济和时间成本。
而相比之下，流行音乐和现代音乐更加容易接触和参与，更符合大众的口味和需求。
古典音乐的社会地位与经济价值
古典音乐的社会地位与经济价值随着现代流行文化的兴起，古典音乐似乎逐渐从大众的视野中消失。
然而，无论是在社会地位还是在经济价值上，古典音乐都有其不可忽视的地位。
首先，古典音乐在社会地位上显著。
它被视为一种高雅艺术形式，代表了精神和文化素养的象征。
在许多文化中，古典音乐被普遍认为是传统音乐的最高成就，因为它拥有着独特的创作技术和高级的音乐理论。
古典音乐的乐曲不仅仅是一种娱乐方式，更是一种精神上的享受。
其次，古典音乐在经济价值上也具有重要意义。
虽然现代音乐市场主要由流行音乐主导，但古典音乐仍然有着广泛的观众和一定的商业价值。
许多音乐厅和演出场所每年都会举办古典音乐音乐会，吸引着大量的观众。
在一些富有文化传统的城市，古典音乐演出常常成为其中重要的组成部分。
这些演出不仅推动了经济的发展，还为当地的艺术氛围增添了色彩。
古典音乐的商业化也为艺术家带来了经济上的好处。
古典音乐家通过演奏、录音和教学等方式获得收入。
一些世界著名的古典音乐家通过巡回演出和唱片销售成为了富有的明星。
他们的演出吸引了大量的赞助商和支持者，这进一步推动了古典音乐的商业发展。
古典音乐还对其他行业产生了重要影响。
作曲家、音乐家和艺术家需要大量的技术和知识来创作和演奏古典音乐。
这促使了音乐教育和相关产业的发展。
从音乐学院和教育机构到乐器制造和音乐出版业，古典音乐支持了一个庞大的产业链。
这不仅为艺术家提供了生计，也为经济增长带来了正面效应。
与此同时，古典音乐也在社会上产生积极的影响。
许多研究表明，古典音乐对个人的心理健康和情感状态有着积极的影响。
它可以减轻压力、缓解焦虑，增强学习能力和创造力。
古典音乐也被用于治疗各种疾病，如失眠和抑郁症。
通过参与和欣赏古典音乐，人们能够体验到一种美妙的情感和心灵的愉悦。
总之，尽管古典音乐在当代社会中的地位可能相对较低，但它在社会地位和经济价值上依然具有重要性。
古典音乐代表了文化的传承和艺术的高贵。
它通过音乐表演和商业运作为艺术家和社会创造了机会和财富。
古典音乐在现代[整理版]
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青岛农业大学当代音乐鉴赏选修课课程论文论文题目古典音乐在当代学生专业班级食品科学与工程 10级3班学生姓名（学号）李倩倩 20103471完成时间 2012年11月17 日2012 年 11 月 17 日古典音乐在当代摘要：音乐艺术是人类极富灵性的伟大创造，作为一种文化、一种精神生产，它与民族的生活环境、生产生活方式、语言、宗教、哲学基础、美学观念等紧密地联系在一起，形成自己独特的体系。
古典音乐作为其要组成部分，它的精髓在历史的长河中始终闪烁着异彩。
古典音乐作品所散发出的永恒的魅力，不仅影响着人们情绪的波动，也引导着人们的思维与精神世界。
作为不同的民族和国度的人们普遍认可的可以慰藉人们心灵的音乐作品，以其永恒的价值一直在欣赏者心目中占据着应有的地位。
关键词：音乐古典当代引言：古典音乐产生以来，理论界就从未停止过对它的研究。
自上世纪8O年代以来，其研究领域主要集中在古典音乐漫谈、古典音乐欣赏、古典音乐的市场化研究、古典音乐与流行音乐的关系、高校学生接受古典音乐的情况调查等几个方面。
但在电子信息飞速发展、知识的产业化和商业化日趋严重、市场竞争力不断激烈的今天．流行音乐等“快餐文化”几乎占据了人们生活，古典音乐正面临着严峻的考验，漫步大街小巷，人们耳机里听的、嘴里哼的都是流行音乐，电视、广播、网络等主流媒体中所充斥的也大都是流行音乐。
与之相反．古典音乐的群众基础越来越少，社会影响力越来越小。
在这种情况下，让我们重新领略古典音乐艺术内涵、回顾其发展历史，让更多的人们步人到欣赏古典音乐的大潮中来，应该成为当前我们每个人值得重视和探讨的问题。
一、古典音乐的含义及历史进程古典音乐这一流传较广的词语有狭义和广义两层含义。
狭义的古典音乐是指十八世纪后期至十九世纪初的欧洲古典主义时期的音乐．这是西方音乐史上一个特定时代的概念。
广义的古典音乐是指受过专业训练的作曲家通过艺术构思创造出来的一种音乐类别，它还需要音乐家的“二度创作”，即：通过歌唱家、演奏家或指挥家在音乐会或歌剧舞台上的表演达到艺术传播的目的。
古典音乐的现代魅力
古典音乐的现代魅力古典音乐，作为人类艺术宝库中的瑰宝，历经数百年而光彩不减。
在现代社会，尽管流行文化和电子音乐大行其道，但古典音乐仍然以其独特的魅力吸引着无数乐迷。
本文将探讨古典音乐在当代社会的魅力所在。
传承与创新古典音乐之所以能够跨越时代的界限，持续受到人们的喜爱，首先在于其深厚的历史底蕴和不断的创新发展。
从巴洛克时期的巴赫、古典时期的莫扎特到浪漫时期的贝多芬，再到20世纪的肖斯塔科维奇，每一位作曲家都为古典音乐的发展注入了新的活力。
他们的作品不仅反映了当时的社会风貌，更展现了人类情感的普遍性和深远性。
审美的普遍价值古典音乐的美，超越了语言和文化的界限，它以和谐的旋律、丰富的情感和复杂的结构，触动人心。
在快节奏的现代生活中，古典音乐提供了一种心灵的慰藉，帮助人们减压、放松。
同时，古典音乐的欣赏也是一种审美能力的培养，它能够提升个人的文化素养和审美水平。
教育与启蒙在教育领域，古典音乐也发挥着不可忽视的作用。
从小学习乐器的孩子，不仅能够培养良好的音乐感，还能提高其专注力、记忆力和协调能力。
此外，古典音乐中蕴含的历史故事和人文精神，也是对青少年进行美育和人文教育的重要资源。
科技与传播随着科技的发展，古典音乐的传播方式也发生了革命性的变化。
数字音乐平台让世界各地的乐迷能够随时随地享受到高质量的古典音乐演出。
同时，虚拟现实技术的应用，使得人们可以“亲临”历史悠久的音乐厅，享受沉浸式的音乐体验。
这些新兴的传播方式，极大地拓宽了古典音乐的受众群体。
结语古典音乐之所以能在现代社会保持其独特的魅力，是因为它在传承与创新、审美价值、教育启蒙以及科技传播等方面展现出了非凡的力量。
它不仅是历史的见证，更是文化的桥梁，连接着过去、现在与未来。
在这个快速变化的时代，古典音乐以其永恒的魅力，继续引领着人们探索美的旅程。
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古典音乐在当代【摘要】：音乐是人类社会精神生活的基本组成部分,古典音乐更是人类文明史中的瑰宝.然而,随着人类生活节奏的加快,经济的发展，各种文化的繁荣，流行音乐逐渐取代古典音乐成为人们生活中的一部分,古典音乐反而正在成为一种难以理解和广泛推广的"古董"被束之高阁.本文主要阐述了古典音乐当代生活中的现状,深入分析了古典音乐对当代大学生自身发展的重要作用，来深刻论述古典音乐在当代存在必要性。
【关键字】古典音乐当代中国作用必要性一、我所了解的古典音乐广义的欧洲古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
古典音乐的发达普及是一个民族、一个城市的文明化程度的标志。
古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。
古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。
其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。
霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。
音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。
” 我在这里要说的并不是现代的流行音乐，而是在世界，特别是在欧洲产生过巨大影响的欧洲古典音乐。
它之所以经典，是因为它会使我们的心灵得到净化，思想得到升华。
“古典”（Classic）一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。
人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。
“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。
广义的欧洲古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
二、古典音乐在当代的现状如今中国的古典乐坛，无论如何不能用“景气”二字来形容了。
对古典音乐热火朝天的讨论似乎只有在专业圈子里才常常听到；电视台和广播电台的古典音乐节目比起几年前已大为减少，伴随的还有播出时间段的冷落和节目内容越来越流行化的趋势；少量专营古典音乐的唱片店比起前几年也冷清了许多；古典音乐的音乐会票子似乎没有前些年那么好卖了；就连前几年以“试音响性能为主，听古典音乐为辅”的音响发烧友和大量音响视听会，如今也已风光不再…….总而言之，与七，八年前相比，上海的古典音乐生态确实平淡了不少。
人们对于古典音乐的定义并不完全一致，如果我们将古典音乐定义为文艺复兴时期之后到后浪漫主义时期之前的这段时间的欧洲经典音乐的话，那么我们会发现，这一所谓“没落”的状况其实不仅在上海，十年前的西方世界已经初见端倪。
当商业化的浪潮席卷而来的时候；当流行音乐的洪流冲击着古典音乐的堤坝的时候；当老一辈艺术家纷纷离去的时候；当新一代的艺术家没有展现出同样的光芒的时候；当越来越趋向单一的甚至浅薄的音乐审美逐渐成型的时候；当古典唱片公司急不可待地把一版再版的单张唱片打包集结发行的时候；当一个个古典新星被包装成一个个流行明星的时候……古典音乐的生存状况已经大变。
古典音乐状况的转变，其实也在情理之中。
19世纪末以来，作曲家的经典作品像出土文物一样被开发出来，被众多乐团和指挥大师们翻来覆去地演奏了一百多年，纵然经典作品数量众多，但毕竟还是有限，当一部作品被大量乐团演奏了无数遍，当一部作品被听众欣赏了无数遍之后，需求的减少也就成了必然。
更厉害的是，随着唱片业和音响业的发展，使得现场演出得以完整保存而可以反复聆听，从某种程度上将不可再生的现场演出变成了可再生资源，从短期看，唱片业的发展推广了古典音乐的受众，也迅速增加了乐团的收益，而从长期看，却让有限的古典音乐资源深度透支，提前进入了资源的匮乏期。
三、古典音乐对各个方面的影响（一）古典音乐与德育达尔文：一个科学家的成功取决于丰富的精神状态和美好的感情世界,而不仅仅是一种理性思考。
贝多芬：音乐要使人类的精神发出火花。
音乐是比一切哲学、一切智慧更高的启示。
音乐能使人的心灵与精神境界变得高尚,纯净，是一种精神的洗礼。
爱乐使人发生着很深刻的变化,人变得很沉,但绝不阴,而是比不沉的人更光明,他观望着现实的世界,构想着美好的超越。
他在日常中生活着,同时在另一个理想的空间中活动。
爱乐的人中有相当多的人是完美主义者，是理想主义者。
爱乐使人孤独。
不是被人孤独,而是自己孤独自己,在孤独中发展了尊严自尊和尊人。
音乐会自我沉浸，非流行歌会追星狂热。
孤独是一切伟大思想家的乳母,是英雄之母,是诗人的女伴,是艺术的女友。
培根:品格是在孤独中完善起来的,才能则是在社会中完善起来的。
舒曼:孤独感是一种有活力的、叫人思索的、富于创造性的宁静。
越是物质的生活，越显得可怜和可悲；越不是物质的生活，在越重要得多、越高尚得多的同时，也越显得孤独和悲壮。
音乐不会使你富有,但会使你幸福；它不能拯救你的灵魂,但会使你的灵魂值得拯救。
（二）古典音乐与智育爱因斯坦对古典音乐有刻骨铭心的酷爱和热恋,他会弹钢琴,小提琴也拉得很绝。
一次,在作完物理学专题演讲后,为感谢如雷的掌声,他操起小提琴拉出一段莫扎特的奏鸣曲,并说,如果我用小提琴演奏来代替言辩,将会更加愉快,更易理解。
他说：如果我在早年没有接受音乐教育的话,那么我无论在什么事业上都将一事无成,音乐的感觉给我带来了新发现。
可以说他的相对论是用钢琴弹出来的：在一个值得纪念的早晨,爱穿着睡衣下楼用早餐,但他几乎一点都没碰盘中的食物,他回答关切他的太太说:亲爱的,我产生了一个绝妙的意念,跟着就转到钢琴上弹了起来，他边弹边停下来记下脑中刚才闪过的火花,并再一次地叫道：绝妙的、辉煌的意念！他再且弹且记地过了半个小时,然后上楼返回自己的房间,要求不再打扰他。
他几乎都把自己关在那里,两个星期后走出来时,面色都变得惨白,他把两叠写得满满的纸往桌上一放,兴高采烈地说:瞧,相对论!据研究，小孩听了莫扎特音乐能提高数学能力。
（三）古典音乐与体育音乐对调剂人的和谐生活及增进身体健康有很好的作用。
美科学家做对比测试:摇滚乐和爵士乐的演员们心率不齐，神经异常者占93%以上,古典音乐的交响乐演奏员患同类疾病的连5%都不到,且比一般人还要健康。
音乐对人的心理作用,主要表现为对情绪情感和行为的影响,它的物理作用,能够镇静镇痛降压,调节人体各系统的生理功能。
日本测试:收听古典音乐的母亲,奶量比平时增加20%,如戴耳机听,则增量多达一倍；如听爵士乐,奶量竟比平常减少20-50%。
据报载，有奶牛场给奶牛放古典音乐听，以提高产奶量。
（四）古典音乐与美育牧师收养了一个盲女孩,他带她去附近的森林名胜,那里正在举行贝多芬的交响乐系列音乐会,他们听了第六交响曲田园,在默默的回家途中,盲女孩忽然问道,牧师,请告诉我世界真是这么美吗?音乐美比起其他艺术美更接近情感自身。
它来自情感、表达情感、激起情感，是所谓激情的语言。
音乐的材料——声音，有时并不需要特别的内容因素却能引起人的社会性情绪、情感反应：音色可引起轻盈、飞翔、幸福的情绪联想，也可造成迟钝、沉重、恐怖的印象；某些和弦，仿佛具有色调的意义；某些节奏可造成动荡或安静的效果。
一般说来，音乐崇高美至少必须具备下列要素：题材的严肃性、内涵的丰富性、感情的强烈性以及结构富于理性等。
悲剧也是音乐美重要的范畴，虽然它不能告诉我们为什么悲，谁在悲，不过音乐却是最擅悲情的艺术。
当我们说一部作品美，不仅是在说我能理解它，而且是在说，我认同作品的内涵，即情感上发生共鸣。
可见，音乐美比其他艺术美更具情感特征，甚至这种美就是情感自身。
（五）古典音乐与劳动各种艺术中,只有音乐能和劳动同时进行,并起到促进作用。
美国试验:恰当地运用背景音乐可提高工效30%以上,而其他法子只能提高5-10%。
四、古典音乐对当代大学生的影响1997 年国务院副总理李岚清批示,要在500万在校大学生中普及古典音乐。
士可百为,唯不可俗（低俗、粗俗、庸俗）,俗不可医。
大学四年最紧要的是熏染得一种气质,古典音乐似乎更易使人的气质发生变化。
有了气质,能力因此跟随,知识因此吸附；有了气质,虽不一定都有鸿鹄之志,但都不会只存燕雀之心。
作为大学生，在素质教育大潮之中，如果想使自己的人文修养更上一层楼的话，欣赏欧洲古典音乐便是不可缺少的一课。
欧洲古典音乐，主要是欧洲音乐有千百年的历史，它伴随着欧洲各个历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。
它所包括的内容与形式之广，作品与史料之多，远非一本教材或一门课程可以概括。
欧洲古典音乐也是全世界人民的财富，是我们学习和掌握音乐文化知识的一股源泉。
欧洲古典音乐中，有很多优秀的作品。
或者宁静优美，或者激情高昂，或者意蕴悠长，认真去聆听的能给听者以启发、震撼、感动和深深的艺术熏陶…… 为什麽说欣赏西方音乐对我们大学生的全面发展有帮助呢？这要从西方音乐，尤其是近二百年的音乐作品产生背景说起。
每一部优秀的作品带给人们的都是作者对当时的社会现实的理解，和作者本人的思想。
例如贝多芬的，《第五交响曲》《第五交响曲》的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。
在古典悲剧和它紧相联系的格鲁克的音乐剧中，人同命运的矛盾是不可调和的，但是严厉残酷的命运形象却常被描写为不可避免的，而人的胜利往往又是由于外界的力量而突然发生。
贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动；在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。
他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人格外奋不顾身去建立功勋。
英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。
当我们欣赏这部作品的时候，作者那种对生活的渴望，向命运宣战的勇敢精神和无畏斗志所深深震撼。
从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，贝多芬的《命运》透过了我们的耳膜，穿越了我们的心灵。
为我们的人生指明了方向。
当代大学生不仅要学好自己的专业知识，更要有广博的知识，提高自己的综合能力，适应时代的挑战。
但是面对当今虚华浮躁的世界，竞争激烈的社会。
为了防止迷失自我，陷入物欲横流的泥潭不能自拔。
我们就需要一个宁静的心灵港湾，远离喧嚣，体会自然，品味真正的人生。
而经受住时间考验的欧洲古典音乐无疑是我们的一个不错的选择，当我们真的沉浸在着悦耳的音符之中时，我们就会发现其实我们的生活完全可以更美好，更有意义。