传统绘画的发展对当代创作的启示
遥远的中国味道——以传统笔墨技巧作用于当代版画创作的思考
张炼 残 扇之一 丝网版画 ６ ｘ ８ ｍ ２ ０ 年 ０ ５ｃ ０１
张炼 残 扇之二 丝网版 画 ５ ｘ６ ｃ ２ ０ 年 ０ ８ｍ ０１
１ 北方美术 ・ ０ ０３ ６ ２ １ ／
张炼 残 扇之四 丝网版画 ６ ｘ６ ｃ ２ ０ ０ ０ ｍ ０ ２年
张炼 镜像之一 丝 网版 画 ４ ｘ６ ｃ ２ ０ ８ ６ ｍ ０ ４年
刷术西传 欧洲，运 用单 线以疏密变化来组 织画面的东方图式，被西 方逐 渐 转换成 以透 视、解剖 和明暗 观念 来构成 画面的具有 文艺 复 兴特 征 的新 型圈式 ，形成 具有欧 洲特点 的木刻版画风 格。在 中国，
杭 州西湖边 的国立艺术 院 （ 后更名杭 州艺专 ） ，由 １ ８个学 生在 民国 即 ９ ９年 ）成 立 了一 个 艺 术 社 团 ，取 名 “ 湖 一八 艺 社 ” 西 ， 根本上本土化是需要 与本 民族的传 统意识 形态高度 融合的 ，佛教在 十八 年 （ １ ２
Ｔｅｃｈｎｉ ｑｕｅｓ ｏｆＢｒ ｕｓｈ ａｎｄ ｎｋ ｔ ｔ ｅａ ｉ Ｉ ｏ ｈｅ Ｃｒ ｔｏｎ
ｏｆＣ ｏｎｔ ｅｍ ｐｏｒ ｙ Ｐｒｎｔ ａｒ ｉ ｓ
◇ 张炼 Ｚ ａ ｇＬ ｎ ｈ ｎ ｉ ａ
版画传承与借鉴传统 的可能 众所周知 ，对传统 文化的割裂和摒 弃自五 四新文化运 动开始便
不 可 分。
由上述论证可 以得出，除却语言 环境的传统借鉴，当代版 画在 绘制技巧上具备对传统绘 画传 承的可 能性 。同理 可得，以传统 画论 指导当代版 画技 巧性的创作空间提升就并非缘木求鱼了。 二 、传统西论对当代版 画创作技巧的指导 当代 版画和所有绘画种类一样 ，只不过 多了制版技 术和印刷技
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响1. 引言1.1 传统文化对当代艺术设计的影响传统文化是一个历史悠久的宝库，它蕴含着丰富的智慧和精神内涵。
在当代艺术设计领域，传统文化对于艺术创作和设计实践具有重要的影响和启示。
传统文化的审美观念与当代艺术设计的融合，使得艺术作品更具有深度和内涵；传统文化元素在当代艺术作品中的应用，为作品赋予了独特的文化意蕴和感染力；传统文化对当代艺术设计带来的启发，促使设计师们在创作过程中更加注重传统文化的继承与发扬；传统文化在当代艺术设计中的传承，弘扬了传统文化的精神特质和价值观；传统文化对当代艺术设计风格的影响，使得作品呈现出独特的民族特色和审美特点。
传统文化对当代艺术设计产生的深远影响不容忽视，传统文化的传承与创新共同推动当代艺术设计的发展，使得艺术创作更加丰富多彩，为人们呈现出更加美好和丰富的艺术世界。
传统文化与当代艺术设计之间的互动与共生，将会继续引领着艺术领域的发展和创新。
2. 正文2.1 传统文化的审美观念与当代艺术设计的融合传统文化是中华民族宝贵的文化遗产，其传统审美观念深深影响着当代艺术设计的发展。
在当代艺术设计中，传统文化的审美观念与现代审美理念相互融合，形成了独特的艺术风格。
传统文化注重内在美和精神境界，追求道法自然的艺术表现，而当代艺术设计则更多地强调个性、创新和实用性。
这种融合使得当代艺术作品既传承了传统文化的审美精髓，又符合现代社会的审美需求。
在当代艺术设计中，传统文化的审美观念体现在对形式、色彩和符号的运用上。
在传统绘画中常见的水墨画中山水画元素、国画中的花鸟画元素等，都被艺术家们巧妙地运用到当代艺术设计中，赋予作品深厚的文化内涵。
传统文化的审美观念也影响着当代设计师的创作思路和表达方式，使得当代艺术设计更加具有艺术性与思想性。
2.2 传统文化元素在当代艺术作品中的应用传统文化元素在当代艺术作品中的应用可以说是一种文化的延续与传承。
在当代艺术设计中，传统文化元素被艺术家们赋予了全新的时代内涵与艺术表现形式，使得这些传统元素焕发出新的生命力和魅力。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响前言随着社会的不断发展，当代艺术设计在不断创新的也深受传统文化的影响。
传统文化是一个民族、一个国家历史积淀的结晶，它蕴含着深厚的思想、审美观念和艺术传统。
在当代艺术设计领域，我们能够发现许多设计师从传统文化中汲取灵感，赋予作品独特的内涵和深度。
本文将探讨传统文化对当代艺术设计的深远影响。
传统文化的精髓1. 文化符号与图案传统文化中的各种符号、图案常常成为艺术设计的灵感源泉。
中国的传统绘画中常用的山水、花鸟、龙凤等元素，都被当代设计师巧妙地融入到各类设计作品中。
这些符号不仅传达了文化的独特性，也为设计赋予了深厚的历史内涵。
2. 色彩与意境传统文化中对色彩和意境的追求在当代设计中得到了延续。
中国传统绘画注重意境的营造，讲究画面的空灵、静谧。
许多当代艺术设计作品也通过对色彩的精妙运用，表达出一种深沉、内敛的艺术情感。
当代艺术设计中的传统文化元素1. 服装设计在当代服装设计中，设计师们常常从传统文化的服饰元素中获取创意。
中国的汉服、襦裙等传统服饰元素被融入到时尚设计中，既保留了传统的文化特色，又赋予了服装更加时尚的外观。
2. 建筑设计传统建筑风格对当代建筑设计产生了深远的影响。
在一些建筑设计中，我们能够看到传统文化中的建筑元素，如檐角、雕花等，为建筑增添了独特的文化氛围。
这种融合既是对传统文化的尊重，也是对当代审美的创新。
3. 平面设计平面设计中的传统文化元素也是设计师们经常运用的资源。
字体、图案、版式等设计中常常融入传统文化的元素，使作品更具艺术性和独特性。
这种传统文化与平面设计的结合，既传承了传统文化，又赋予了设计作品新的生命力。
传统文化对当代设计师的启示1. 尊重传统，创新发展传统文化不是束缚创新的桎梏，而是为设计师提供的一种丰富的创作资源。
通过对传统文化的尊重和理解，设计师能够更好地汲取灵感，将传统元素与现代审美相结合，创造出独具魅力的当代艺术设计作品。
2. 塑造独特个性传统文化是各个民族、地区独有的宝藏，设计师们可以通过挖掘和运用本土文化元素，为自己的设计注入独特的个性。
民间绘画艺术传承与发展的启示
民间绘画艺术传承与发展的启示一、民间绘画艺术的重要性和意义民间绘画艺术是中国传统文化的重要组成部分，也是民间文化的重要表现形式。
民间绘画艺术在表现丰富多彩的同时，也传承着民间文化的丰富内涵，是心灵交流和文化传承的桥梁。
在传承和发展民间绘画艺术的过程中，可以启示我们重视民间文化、传承优秀传统文化，同时也有助于推动文化多样性。
二、民间绘画艺术传承的困境和现状由于历史因素和文化环境的变迁，民间绘画艺术的传承面临许多困境。
首先，传承环境和机制不健全，缺乏学术研究、教育培育和市场推广。
其次，由于民间绘画艺术的传统性和口耳相传的特点，艺术家之间的互相传授和交流也有所不足。
最后，市场对民间绘画艺术的需求有所下降，艺术家生计问题也是一个严重的现实问题。
1. 建立完善的传承机制对于艺术家，建立一个良好的交流平台是非常有必要的。
可以通过展览、比赛、培训等多种活动形式搭建起一个传承机制，便于艺术家之间的交流和互相学习。
此外，建立民间绘画艺术的学术研究和教育培训也是传承机制的重要一环。
2. 推动民间绘画艺术市场的发展提高民间绘画艺术市场的知名度，形成一个完整的民间绘画艺术产业链，是一个完整的传承机制必须要达成的目标。
可以通过互联网、社交媒体等渠道进行宣传，吸引更多的观众和购买者。
此外，对于优秀的民间绘画艺术家，也应该给予更多的支持和保护，促进他们的创作活动。
3. 通过教育培育民间绘画艺术新生力量教育在文化传承中有着举足轻重的作用。
通过培养和教育新一代艺术家，创造一个良好的艺术生态，为民间绘画艺术的传承和发展提供源源不断的人才支持。
综上所述，传承和发展民间绘画艺术是一个长期而艰巨的过程。
在传承和发展民间绘画艺术的过程中，我们需要重视民间文化的传承和保护，为艺术家提供更好的创作环境和市场条件，同时也需要加强对民间绘画艺术的学术研究和教育培育，促进文化多元与文化交流发展。
中国传统绘画艺术的创新与发展
中国传统绘画艺术的创新与发展中国传统绘画艺术是中华文化宝库中的瑰宝，它吸收了中华民族五千年的文化精髓，深刻地反映了人民的思想、情感和生活，具有独特的历史、文化和艺术价值。
在中国的悠久文化史中，传统绘画艺术一直占据着重要的地位，它是中华民族优秀传统文化的重要代表，也是中国艺术文化的重要标志。
随着历史的发展和时代的变迁，传统绘画艺术在不断创新与发展中又焕发出了新的光彩。
一、传统绘画艺术的特点中国传统绘画艺术有其独特的特点。
首先，它重视意境的表现和感情的表达。
画家在描绘一幅画作时，往往是要表现出自己的情感，传承和表现先人的精华。
绘画艺术所提倡的是精神境界，要求画家以心为墨，以意为笔，契合的描绘出自己的创意和思想。
其次，传统绘画艺术更加注重笔墨的表现和技法。
传统绘画中的“设色、点染、贯头、轧色”等技法，都是历代画家们探索的结果，是他们长期实践和经验的积累，从中深化了对笔墨、色彩和形象的认识，使绘画艺术更加华丽、优美、具有艺术感染力。
最后，传统绘画艺术讲究构图的设计和内涵。
传统绘画作品的构图设计要求画家感受到自然的生命力和内在的美感，让人们在欣赏之后怀有敬畏和向往之感。
二、传统绘画艺术的创新与发展随着时代的变迁和人们思想意识的深入，传统绘画艺术一直在不断创新和发展中，取得了很大的成就。
首先，以新技术手段改进传统绘画技艺。
如当代画家黄永玉，他以传统绘画中的手写墨迹为基础，借助于电脑软件的辅助，将书法中的笔画转化成图形化的元素，并用数码技术把这些元素组成一幅“图画”，从而使画面达到了前所未有的立体感和美感。
这种新技术的运用，不仅仅丰富了画家的创作手段，更开创了传统绘画技艺的新篇章。
其次，文化与时代的结合创新。
当代画家们通常不满足于传统绘画中的古典题材，而借鉴了现代思潮，并将现代文化元素融入到传统绘画艺术中，这样不仅使传统绘画走进了人们的生活，更充分了艺术的感染力。
比如，2000年袁浩的《上下》作品，以现代视角重新定义中国画表现内容，它描绘了人民公社时代出生的一代人的命运轨迹，充分展现了当时代的风貌，既有批判现实的一面，也有传统文化的熏陶。
移步不换形——浅谈20世纪传统绘画对当下的启示
国画 技法 也有 深入研 究， 出 “ 提 五笔ｔ墨 ” 他 。 的 山水 画为古代优秀 传统和现代 人的思 想情感 架起一座桥 梁， 开拓 了山水画的 创新之门。
纪 对中 国画 创 作 产生 深 远 影 响 的传 统 “ 四大 家 ” 他们在 美术上有 着共 同的信念和 理想 ， ， 坚
怀。 正如 我前 面所说 的可 悲 ， 我们 可悲 就可悲
在我们 已然不是中国文 人画传统 的嫡 亲。 实 事 上， 在不 同文化并 存的 全 球视 野 下， 艺术 的 当 代性理 应置 于民族 文化的前 提下。 在东西 方文 化的根 本区别 和差异 中去寻找 进步， 差距 不能 代 替差 异。 中国画 当代性实 际上是 一个发 展中 的状态， 是一种对 待中国画的态度和立场 。 因此今 天， 到２ 世 纪 中国传统 四大家 对 说 Ｏ 我 们的启 示， 我想 最 大的启示可能 就是让 我们 能 够真 正静下心 来认 真思 考—下。 当文化 的变 革 不可 逆转的 来临之 时， 们如果 只是一味 的 我 喊 着革命 的 口号， 不顾 一切 地割 下我们 的 肉， 为的是与理 想中的形 象更为接 近 ， 这样做 是不 是危险而 不负责任 的？ 亦如今天 ， 在所谓 “ 后现 代主 义” 扑面而来 之时， 在所谓 “ 艺术终 结论” 的 喧噪 之际 ， １ 纪 的中国传统美 术又该走 向 ２世 何 方？ 是继续 等待第二个 “ 齐、 潘 ” 横 吴、 黄、 的 空 出世 ， 还是隐于 山林 、 市井静 心摹古， 对一切 可能的变化不 闻不问？ 一
沉雄 、 坚毅 。 潘天 寿有着深厚的传 统功底， 却说 “ 忘却 古人惟有我” 在古人 的基础上 又有 自己 ，
独特 的个性 风格。 从中我们 不难 看出， 四位 大师 的共 同点 此 在于 他们 都是 中国文 人画 系统 的传人 ， 并且在
试论绘画传统对油画创作的启示
试论绘画传统对油画创作的启示摘要：随着我国绘画艺术的不断发展，在继续传承我国传统绘画艺术根基的基础上，也吸收了国外绘画艺术的精髓对我国绘画艺术进行丰富。
本文主要从东方和西方绘画传统对当代油画创作的影响出发，论述了东西方绘画传统对当代油画创作的启示。
关键词：绘画传统油画创作启示一、重新认识东西方绘画传统在今天这个科技迅猛发展，物质产品极大丰富的时代背景下，我们时时处处都在不断地强调创新，强调个性或与众不同的重要性。
油画创作的形式似乎也不例外，层出不穷的花样真是到了让人瞠目的地步。
当然艺术创作本来就是要与众不同，要各自有各自的面貌，但在创新的同时我们不应忘记绘画艺术的根本：它的根本不是形式的演变，而是一种对于生存情感的体验的传达与记录。
绘画艺术作为这样一种情感的载体，即使在以个性为突出特征的今天，也必须经由传统，才能准确地表达我们对生命的体验。
这里需要强调的是如果将传统当作金科玉律，那不是对传统的尊重，而是对传统的误解。
真正的艺术传统是：“对于过去的自觉的领会和接受，是活在当下的艺术家身上的过去的力量”。
同时，艺术家也在创作中影响着传统，给传统不断注入新鲜的血液，让传统在新的时代结出新的果实。
因此真正的传统始终保持他生机勃勃的生命力。
中国人向来有“天人合一”的世界观，主张真理自在人心。
我们探索世界的方式是向内发展的，我们从“扪心自问”的感悟中来体验这个世界从而理解世界。
我们将感性的力量看作是人的本质力量。
中国绘画的理想就在于以形写神，因此传统绘画从不讲究视觉的逼真，而是强调感受的真切，即所谓“神似”。
六法之中第一位便是“气韵生动”这也就是强调了画面绝不应该是冷冰冰的一个死物，画面本身就是带着温度的生命体。
这是中国绘画的基本出发点，正因此中国的历史上也产生了一大批优秀的艺术作品。
但这也同样使我们长期的忽视了造型的准确性对精神传达的积极作用，因此造成了我们在造型能力上的欠缺。
甚至使国画一度陷入了对程式化的形式结构的追求而忘了“师法造化”，对于形式结构规律的研究固然对作画也很有帮助，但一旦过度的追求形式而不和自然造化打交道，我们的感受和体验就失去了根源，一旦画面缺乏对情感表现则绘画也就失去了它动人的魅力。
传统文化对当代艺术的影响
传统文化对当代艺术的影响一、介绍当代艺术是指处于现代社会背景下产生的、具有反映现代社会和文化特征的艺术形式。
传统文化是我国悠久历史中积淀下来的文化遗产，包含了丰富的思想观念、价值观念以及创作技艺等等。
本文将探讨传统文化对当代艺术的影响以及这种影响对于当代艺术的启示。
二、传统文化对当代艺术创作的启示1. 深厚的文化内涵传统文化蕴含着丰富的哲学思想、道德伦理和审美情趣，这为当代艺术创作提供了源源不断的灵感。
不论是绘画、音乐、舞蹈还是戏曲等艺术形式，都可以从传统文化中汲取创作素材，使作品更加富有内涵和文化价值。
2. 传统艺术技巧的借鉴传统文化积累了丰富的艺术手法和技巧，这些技巧可以为当代艺术创作提供宝贵的经验。
例如传统绘画中的写意技法、中国功夫电影中的特技表演等，都可以被当代艺术家运用和发展，使作品更加独特而精彩。
3. 传统价值观的传承传统文化代表着一种价值观念和思想传统，这种传统价值观对于当代艺术家而言是一种宝贵的精神财富。
例如传统儒家思想中的“修身齐家治国平天下”以及佛教对于生死、人性等问题的思考，都为当代艺术家提供了宽广而深刻的创作思路。
三、1. 融合与创新传统文化的影响促使当代艺术与其保持联系并发展创新。
艺术家可以从传统文化中吸取灵感，在当代艺术中融入传统元素，并以创新的方式呈现。
例如，在当代油画作品中融入中国传统山水画的构图和意境，通过新的表现手法展现出独具特色的艺术形式。
2. 引发审美思考传统文化的影响让观众对当代艺术作品的审美标准有了更新和拓展。
观赏传统文化艺术，如中国京剧、舞蹈等，培养了观众对于美的感知能力和审美意识。
这使得观众能够更好地理解和欣赏当代艺术作品，并提供了一种全新的艺术审美体验。
3. 文化自信与传承传统文化的影响让人们更加关注和传承自己的文化传统，包括艺术创作。
中国传统文化植根于中华民族的基因中，是中华民族的独特精神象征。
当代艺术家通过对传统文化的关注和重塑，使得国人对自己的文化和身份有了更加深入的认识与自信。
对当代中国民间美术的认识和思考
对当代中国民间美术的认识和思考当代中国民间美术是中国当代艺术中的一颗璀璨明珠，它凝聚了中国传统艺术与民间文化的智慧结晶。
作为一种非正统的艺术形式，民间美术以其独特的审美风格，表达出了人们对现实生活的独到见解和情感体验。
在这篇文章中，我们将探讨当代中国民间美术的发展和特点，并思考它在当代社会中的地位和影响。
首先，当代中国民间美术是一种包容性的艺术形式。
在中国这样一个拥有众多民族和地域文化的国家，民间美术承载了不同地域、民族和社会群体的文化传统。
它汲取了中国传统绘画、书法、刺绣等艺术形式的元素，同时又融合了当代社会的现实题材和审美观念。
民间美术家们通过对民间传统艺术的继承和创新，为中国当代艺术注入了新鲜的血液。
其次，当代中国民间美术具有近距离的生活情感。
民间美术家们通常以自己熟悉的生活环境、身边的人和事为创作题材，他们关注的是普通人的生活经验和内心感受。
他们运用笔墨、色彩和线条等艺术手法，将平凡的生活场景和人物形象表现得饱满生动，唤起了观者对生活的共鸣与思考。
例如，陕北民间画家赵某良的作品《泡腾片》描绘了一位老妇人在乡村自家炕上用泡腾片治疗身体疾病的场景，让人感受到了人与自然、人与社会的紧密关系。
此外，当代中国民间美术具有强烈的社会关怀和批判精神。
民间美术家们通过自己的作品对社会问题进行反思和展现，呼唤着公平正义和人道主义价值。
例如，民间实力派画家魏杰的作品《河西走廊》展现了甘肃省河西走廊地区的环境污染和贫困问题，引起了社会各界对环境保护和扶贫政策的重视。
民间艺术家们运用夸张的形象和象征性的符号，以寓言的方式表达出对社会问题的关切和批判，引发观者的思考和讨论。
对于民间美术在当代社会中的地位和影响，我们应该给予充分的重视和支持。
首先，民间美术作为一种非官方的创作形式，为艺术家提供了自由创作的空间和机会。
在这个创作空间中，艺术家可以发挥自己的个人审美和创作理念，不受传统艺术规范和政治干预的束缚。
这种自由创作的环境和机制，使得民间美术成为了社会和文化变革的先锋和见证者。
学习中国水墨画的心得体会
学习中国水墨画的心得体会中国水墨画作为中国传统文化的瑰宝，以其独特的韵味和艺术表现力，吸引了无数人的关注与研究。
在学习中国水墨画的过程中，我深深感受到了其独特的魅力，并从中汲取了许多启示与体会。
一、传统与现代的结合中国水墨画具有数千年的历史，每一幅作品都承载着丰富的文化内涵。
在学习过程中，我意识到传统与现代可以相互结合，创造出更加丰富多样的艺术形式。
通过学习传统水墨画的技法和理念，并结合当代的审美观念与创作表达，我能够创作出更具个性和现代感的作品。
这种传统与现代的结合让中国水墨画焕发出新的艺术生命力。
二、笔墨的变化与表现力水墨画的魅力在于其丰富多样的笔墨表现力。
墨的浓淡、湿度、笔触的轻重都会对作品产生深远的影响。
通过学习与实践，我逐渐领悟到笔墨的变化与运用的重要性。
用墨浓淡的变化来表现景物的明暗、远近，运用湿笔与干笔的组合来创造出不同的质感和纹理，使作品更具层次感与立体感。
掌握了墨的运用技巧，我能够更好地表达自己对世界的感悟与理解。
三、意境的营造与传递中国水墨画强调意境的营造与传递，通过抓住事物的灵魂与气息来表达作者的情感与思想。
在学习的过程中，我发现要创造出良好的意境并传递给观者，需要有一颗净化与深思的心。
只有用心去感受并领略绘画的内在意义，才能够通过画作传达出深邃的情感和独特的思考。
水墨画是一种富有哲理的艺术形式，它使我学会用艺术的形式来思考生活、思考世界。
四、笔者风格的培养与形成水墨画艺术的魅力在于每一位画家都能够通过自己独特的笔墨风格来表达个性与情感。
在学习过程中，我也开始思考如何培养和形成自己的笔墨风格。
通过学习各个著名画家的作品，我悟出了一个道理——只有通过大量的实践和不断地尝试，才能够逐渐形成自己独特的艺术语言与表达方式。
坚持自主创作和积极的思考，培养自己独特的笔者风格是每个水墨画学习者应该努力追求的目标。
综上所述，学习中国水墨画是一段充满艺术魅力和思想发现的旅程。
通过学习传统与现代的结合、笔墨的变化与表现力、意境的营造与传递以及笔者风格的培养与形成，我对中国水墨画有了更深入的了解和独特的体会。
高考文科论述题中国古代艺术对现代设计的启示及答案
高考文科论述题中国古代艺术对现代设计的启示及答案高考文科论述题：中国古代艺术对现代设计的启示及答案中国古代艺术作为丰富而独特的文化遗产，对于现代设计领域有着深远的影响和启示。
古代艺术作品所蕴含的思想、美学观念以及艺术表现方式，不仅为现代设计提供了丰富的创作资源，更使得设计作品得以传承和发展。
本文将从多个角度探讨中国古代艺术对现代设计的重要意义和启示。
一、审美观念的传承与创新中国古代艺术注重审美意境的追求，追求自然与人文的和谐统一。
这种审美观念对现代设计仍然具有很大的影响。
现代设计师可以通过学习和借鉴古代艺术中的审美理念，将其融入到设计作品中。
例如，古代绘画中的“虚实结合”、“笔墨意境”等概念可以引发现代设计师对于形式和内容的思考，使得设计作品更加具有内涵和韵味。
二、色彩运用的启示中国古代艺术在色彩运用方面有着独特的魅力。
古代绘画和陶瓷作品中的色彩运用不仅丰富多样，而且注重颜色的韵味和情感表达。
现代设计师可以通过借鉴古代艺术的色彩运用方式，将丰富的色彩运用于设计作品中，使得作品更具视觉冲击力和表现力。
三、形式符号的转化与创新中国古代艺术中的形式符号是一种独特的表达方式。
无论是龙凤饰纹还是莲花鸟兽，都代表着特定的象征意义。
现代设计师可以通过借鉴古代艺术的形式符号，将其转化为现代的设计元素，使得作品具有更丰富的文化内涵和艺术价值。
四、传统工艺与现代技术的结合中国古代艺术以其独特的传统工艺技术而闻名于世。
例如，古代陶瓷的烧制工艺、丝绸的织造工艺等，都可以为现代设计提供新的灵感和创作方式。
现代设计师可以将传统工艺与现代技术相结合，将传统工艺技术运用在现代设计中，创造出独具匠心的作品。
五、文化传承与创新中国古代艺术作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化积淀。
现代设计师可以通过对古代艺术的研究和借鉴，将传统文化与现代设计相结合，创造出具有时代特色和民族特色的设计作品。
这种文化传承与创新的结合，不仅可以为现代设计注入新的生命力，也可以推动传统文化的传承和发展。
浅析传统绘画技法对现代插画的影响
浅析传统绘画技法对现代插画的影响1. 引言1.1 传统绘画技法的悠久历史传统绘画技法的悠久历史可以追溯至古代文明时期，在那个时代，人们通过壁画、岩画等形式将他们生活中的场景、动物和神话故事表现出来。
随着时间的推移，各个文明逐渐形成了各自独特的绘画风格和技法，如古埃及的立体画法、古希腊的线条描绘和古中国的水墨画等。
在中世纪，基督教教堂中的壁画和艺术品成为传统绘画技法的主要表现形式，欧洲文艺复兴时期的绘画作品更是达到了巅峰，众多艺术大师如达·芬奇、米开朗基罗等都创作了许多不朽的作品，这些作品对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
传统绘画技法的发展也受到了不同文化之间的相互影响，比如中国绘画技法的传入日本和韩国，形成了各自独特的艺术风格。
随着现代社会的发展，传统绘画技法虽然受到了一定程度的冲击，但其精髓依然在现代插画中发挥着重要作用。
传统绘画技法通过不断的创新和完善，在现代插画中展现出新的活力和魅力。
1.2 现代插画的兴起和发展现代插画的兴起与数字技术的普及密不可分，数字绘画软件的广泛应用为插画师提供了更多的创作可能性，使得传统的绘画技法在数字化时代焕发新生。
社交媒体平台的兴起也为插画创作提供了更广泛的传播途径，使得插画作品更容易被观众欣赏和分享。
随着现代插画市场的不断扩大和多样化，插画师们也在不断挖掘和借鉴传统绘画技法，将其融入到现代插画创作中。
传统的绘画技法如水彩、铅笔、钢笔等在现代插画中得到了很好的延续和发展，为插画作品增添了独特的艺术魅力。
现代插画的兴起和发展离不开传统绘画技法的影响和借鉴，传统与现代的结合不仅丰富了插画的表现形式，也为插画艺术注入了新的活力和创意。
【字数：331】2. 正文2.1 传统绘画技法对现代插画风格的影响传统绘画技法对现代插画风格的影响可以说是深远而广泛的。
传统绘画技法在插画领域中的影响主要体现在以下几个方面：传统绘画技法为现代插画风格提供了丰富多样的表现方式。
民间绘画艺术传承与发展的启示
民间绘画艺术传承与发展的启示【摘要】民间绘画艺术传承与发展是中国传统文化宝库中的重要组成部分。
通过对传承民间绘画的历史意义、民间绘画风格的多样性、民间绘画技艺的传承与创新、民间绘画在当代艺术中的地位以及民间绘画对当代艺术的启示的探讨，我们可以看到民间绘画在传统文化中扮演着重要的角色，同时也为当代艺术提供了丰富的灵感和启示。
民间绘画的传承与发展不仅是对历史文化的珍视，更是对艺术创新的源泉。
我们应该继续关注和支持民间绘画的传承与发展，让这一宝贵的艺术传统得以永续发展，为我们的文化繁荣做出贡献。
【关键词】民间绘画艺术传承，发展，历史意义，风格多样性，技艺传承创新，当代艺术，地位，启示，创新源泉，支持与关注。
1. 引言1.1 民间绘画艺术传承与发展的启示民间绘画艺术作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化底蕴和民间智慧，其传承与发展在当代仍具有重要的启示意义。
民间绘画的多样性和传统技艺的传承与创新，为当代艺术注入了新的活力和灵感，拓展了艺术表现形式和领域。
民间绘画在当代艺术中的地位日益凸显，其独特的风格和创作理念为艺术界带来新的思考和启示。
继续关注和支持民间绘画的传承与发展，不仅有助于保护和传承传统文化，也能够促进艺术创新和跨文化交流。
在当代社会，民间绘画的传承与发展不仅是对历史文化的守护和传承，更是艺术创新的源泉和生命力所在。
只有深入挖掘和传承民间绘画的精髓，才能不断激发艺术家们的创作灵感，促进艺术的繁荣与发展。
我们应当持续关注和支持民间绘画的传承与发展，让传统艺术在当代焕发新的生机与活力。
2. 正文2.1 传承民间绘画的历史意义传承民间绘画的历史意义体现在多个方面。
民间绘画作为民间文化的重要组成部分，承载了历史的记忆和人民的情感。
通过绘画作品，可以感受到不同时期、不同地区的人们对生活的理解和表达。
传承民间绘画可以帮助我们了解本土文化的深厚底蕴和多元特色。
民间绘画作品往往蕴含着丰富的民俗、传统故事和民间信仰，反映了当地人民的生活态度和价值观念。
明清没骨画对当代没骨画发展的影响
明清没骨画对当代没骨画发展的影响明清时期的没骨画是中国传统绘画的重要流派之一，对当代没骨画的发展产生了深远的影响。
明清没骨画以其独特的风格和技法，成为了中国绘画史上的一颗璀璨明珠，对后世的没骨画创作起到了重要的启示和借鉴作用。
明清没骨画以其独特的线条表现力和精细的细节描绘，形成了独特的艺术风格。
这种风格在当代没骨画中仍然被广泛运用。
明清没骨画追求形神兼备，即在绘画中不仅注重物象的形态表现，更注重通过细腻的线条勾勒和透彻的笔触表达画中人物的精神境界。
这种精神境界的表现在当代没骨画中也得到了很好的发扬，使得当代没骨画充满了生命力和内涵。
此外，明清没骨画对当代没骨画的绘画技法也产生了重要的影响。
明清没骨画以其精湛的绘画技法和严谨的构图手法，为当代没骨画的创作提供了重要的参考。
明清时期的没骨画家们善于运用水墨的深浅、干湿、浓淡变化，通过不同的笔触和墨色的层次，使得画面呈现出细腻而富有层次感的效果。
这种技法在当代没骨画中得到了广泛运用，使得作品更具立体感和艺术感。
同时，明清没骨画对当代没骨画的题材选择和表现手法也产生了重要的影响。
明清没骨画以山水、花鸟、人物为主要题材，通过细腻的线条和精湛的技法，塑造出了丰富多样的艺术形象。
这种题材选择和表现手法在当代没骨画中也得到了广泛运用，丰富了当代没骨画的题材内容，使得作品更加多样化和有趣味性。
总之，明清没骨画对当代没骨画的发展起到了重要的推动作用。
无论是在艺术风格、绘画技法还是题材选择和表现手法上，明清没骨画都给予了当代没骨画重要的启示和借鉴。
明清没骨画的独特魅力和艺术价值在当代没骨画中得到了传承和发展，使得当代没骨画更加丰富多样、富有内涵。
明清没骨画的影响将继续在当代没骨画的创作中发挥重要作用，推动着这一传统艺术形式的传承和发展。
人文社会科学知识：传统文化对现代艺术的影响
人文社会科学知识：传统文化对现代艺术的影响在当代艺术领域，传统文化对现代艺术的影响是不可忽视的。
随着时代的变迁和社会文化的不断演变，传统文化及其精髓已经成为了现代艺术的一部分，不断地影响着现代艺术的发展与演进。
传统文化对于现代艺术的影响，主要表现在以下几个方面。
一、传统文化对现代艺术的意义传统文化是中国5,000多年历史发展中所蕴含的智慧和文明的积淀。
它包含了丰富的艺术、文学、哲学、宗教等方面的内容，这些内容都是中国文化的精髓。
传统文化蕴含了深刻的哲学思想和宇宙观念，上至天文地理，下至人伦道德，从所谓阴阳五行到中医药学、武术形式等等，构成了一个完整的知识体系。
这些全然不同于西方文化的思想和价值观为中国留下了独特的文化品质，也为现代艺术的发展提供了丰富的资源和素材。
二、传统文化对现代艺术的启示传统文化中的各种哲学思想和宇宙观念为现代艺术提供了深刻的启示。
传统文化中重视的“天人合一”、“自然与人的和谐”等思想，让现代艺术家从不同的视角去思考自然、生命、人性等重要主题，并通过语言和视觉语言来表达个人的深刻感受。
另外，传统文学和传统艺术中的丰富形式和手法也启示了现代艺术家，探索出新的传达方式和表达形式。
例如，传统文学以象征和隐喻等手法丰富了文学的表现能力；传统绘画采用“写意”和“以意带形”的手法描绘自然和人物，揭示了艺术表达的更多元化面貌，并且为现代艺术的发展拓展了更多可能性。
三、传统文化对现代艺术的影响传统文化已经成为了现代艺术的重要组成部分，它为现代艺术的发展带来了深刻的影响。
如今，在当代艺术中，传统文化元素的应用非常普遍。
从早期新文化运动中，以鲁迅等人为代表的知识分子们就已经开始在文学、艺术等领域实践创新，吸收传统文化精髓，在王国维、郭沫若等人的指导下，将传统文化手段运用到文学和艺术的创作中。
如今，在当代艺术中，不断可以看到中国传统文化元素的运用，例如中国画、书法、民间艺术、技艺手艺等等，被现代艺术家们以自己的方式进行了重新诠释和演绎。
传统民间艺术对现代艺术的影响
传统民间艺术对现代艺术的影响艺术是人类文明的重要组成部分，随着社会的发展，艺术也在不断演变。
现代艺术作为一种新兴的艺术形式，受到了传统民间艺术的深刻影响。
传统民间艺术不仅为现代艺术提供了灵感和创作素材，而且在艺术形式、技巧和审美观念上也对现代艺术产生了积极的影响。
首先，传统民间艺术为现代艺术提供了丰富的创作素材。
传统民间艺术是人民群众的创造，它们源于生活，却高于生活。
传统的民间艺术作品丰富多样，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种形式。
这些作品不仅展现了人们的审美情趣，还蕴含着深厚的文化内涵。
现代艺术家们可以从传统民间艺术中获取创作灵感，借鉴其中的形式、题材和表现手法。
例如，中国的传统剪纸艺术中的各种图案和构图方式，为现代绘画和设计提供了丰富的创作素材。
传统民间艺术不仅为现代艺术注入了新的活力，也使现代艺术更加贴近人民群众的生活和情感。
其次，传统民间艺术在艺术形式、技巧和审美观念上对现代艺术产生了积极的影响。
传统民间艺术以其独特的风格和表现形式，为现代艺术提供了多样化的选择。
例如，中国的传统戏曲艺术中的表演技巧和舞台布景手法，对现代舞台剧和戏剧的发展起到了积极的推动作用。
传统民间艺术中的绘画技巧和雕塑技艺，也为现代绘画和雕塑艺术提供了宝贵的经验和启示。
此外，传统民间艺术的审美观念对现代艺术的发展也有着重要的影响。
传统民间艺术强调人文关怀、情感表达和对自然的敬畏，这些价值观念在现代艺术中得到了进一步的拓展和发展。
然而，传统民间艺术对现代艺术的影响也面临一些挑战和困境。
随着现代社会的快速发展和全球化的影响，传统民间艺术逐渐被商业化和娱乐化的文化产品所取代。
传统的手工艺品被机械化和大规模生产所取代，传统的民间音乐和舞蹈也面临着被商业化包装和消费的风险。
这种商业化和娱乐化的趋势对传统民间艺术的传承和发展造成了一定的冲击。
因此，保护和传承传统民间艺术，让其与现代艺术相互交融，成为当代艺术的重要任务。
为了实现传统民间艺术与现代艺术的有机结合，需要加强对传统艺术的保护和传承工作。
中秋节的传统绘画与现代艺术创作
中秋节的传统绘画与现代艺术创作中秋节是中国传统的重要节日之一，它不仅有着丰富多彩的传统活动，还蕴含着深厚的文化内涵。
传统绘画作为中秋节文化的重要组成部分，在漫长的历史长河中发展壮大，而现代艺术创作也为中秋节的传统绘画注入了新的活力。
本文将从传统绘画与现代艺术创作的角度探讨中秋节的独特之处。
一、传统绘画在中秋节的地位中秋节作为一个中国传统节日，绘画是表达中秋节祝福与情感的重要方式之一。
中国传统绘画以山水、花鸟、人物为主题，通过形象、色彩和构图等手法表达人们对中秋节的热爱和美好祝愿。
丰富的色彩和细腻的线条勾勒出中秋节夜晚的月亮、家庭团圆和喜庆氛围，给人以宁静和温馨的感受。
二、传统绘画风格的演变随着社会的进步和时代的变迁，传统绘画风格也发生了一些变化。
在当代绘画创作中，人们更加注重个性表达和艺术创新，在传统题材中融入现代元素，同时运用新的绘画技法和媒材进行创作。
这使得中秋节传统绘画具有更加独特、丰富的艺术表现力，更好地满足了现代人对艺术的需求。
三、现代艺术创作的审美观念现代艺术创作的审美观念与传统绘画有所不同。
在传统绘画中，注重的是画家对自然环境的描绘和观察，追求的是一种真实和自然的艺术效果。
而在现代艺术创作中，画家更加注重表达内心情感和个人思想，通过抽象的、符号化的表达形式来反映社会现实和个人体验。
这使得现代艺术创作在表达中秋节主题时具有更多元、开放的可能性。
四、传统绘画与现代艺术的结合在现代社会，传统绘画与现代艺术有了更多的交叉与结合。
一些艺术家将传统绘画中的元素融入到现代艺术创作中，创造出了独特的艺术作品。
这些作品既保留了传统绘画的特点，又展现了现代艺术的审美风格，使得中秋节的传统绘画在当代艺术舞台上焕发出了新的生命力。
五、中秋节传统绘画的意义和价值中秋节的传统绘画不仅仅是一种艺术形式，更是中华民族的文化传承与共同记忆。
通过绘画艺术，人们可以更好地了解中秋节的历史渊源、文化内涵和美好寓意。
同时，中秋节传统绘画也是民族文化的重要载体，它传递着人们对家人团聚、和谐世界和美好未来的向往。
传统文化背景下绘画的“功能性”作用在艺术创作与实践中的应用研究
传统文化背景下绘画的“功能性”作用在艺术创作与实践中的应用研究引言绘画作为中国传统文化中重要的艺术表现形式，在传统文化背景下具有丰富的“功能性”作用。
这种“功能性”不仅体现在绘画作品的艺术创作中，也体现在实践中的应用上。
本文将重点研究传统文化背景下绘画的“功能性”作用在艺术创作与实践中的应用，并探讨其在当代社会中的意义。
一、传统文化背景下绘画的“功能性”1. 传统文化对绘画的要求在中国传统文化中，绘画被视为一种精神的表达和承载。
绘画家不仅要有扎实的绘画技法，更要有深厚的文化修养和情感表达能力。
传统文化对绘画家要求极高，要求其在绘画中传达出丰富的内涵和情感。
2. 绘画作为表达文化的载体传统绘画作品往往是中国文化的载体和表达，它们不仅展现了当时社会的生活场景、风土人情，更展现了中国人民的精神面貌和文化内涵。
绘画作为表达文化的载体，传承和弘扬了中国传统文化。
3. 绘画作为审美的表现传统绘画在审美上有着独特的魅力，其线条、构图、色彩等表现手法都有着深厚的文化底蕴。
传统绘画作品往往能够给人以美的享受，激发人们的审美情感，成为一种审美的表现。
二、艺术创作中的“功能性”应用1. 传统文化对当代艺术创作的启示传统文化对当代艺术创作有着深远的影响。
在当代艺术创作中，许多艺术家在绘画作品中融入了传统文化的元素，如民间故事、神话传说、传统绘画风格等。
这些元素不仅丰富了绘画作品的内涵，更使其具有传统文化的韵味和特色。
2. 绘画作品在社会生活中的功能性艺术作品在当代社会中不仅仅是艺术创作的产物，更具有丰富的功能性。
绘画作品可以在社会生活中发挥重要的作用，如装饰美化城市、室内空间，增添文化氛围，以及传递社会、历史、文化等方面的信息。
绘画作品还可以激发人们的情感共鸣，促进社会的和谐发展。
3. 参与社会公益事业一些绘画家正在通过自己的艺术创作参与到社会公益事业中。
他们利用绘画作品传达社会正能量、呼吁环保、献爱心等，通过自己的艺术创作影响社会，为社会发展作出积极的贡献。
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郭娓高波视觉殿堂中国古代美术史可以概括的分为两个阶段。
魏晋至唐宋为一阶段，元明清为另一阶段。
唐宋时期的人物画、山水画、花鸟鞍马画无不兴盛，各个画种都发展成熟，写实性绘画达到了一个高峰。
而宋代以后的中国绘画以文人画为特征和审美准则，文人画几乎成为中国画的代名词。
艺术是民族精神的折射和反映，一个民族艺术风格的演变体现了该民族的历史发展和社会变化。
因此，对这两时期的绘画进行比较研究，可以更深刻地了解我国传统艺术，更积极地对其合理吸收。
一据张彦远《历代名画记》载:“(张璪)尤工树石山水……初毕庶子宏名于代，一见惊叹之，……。
因问璪所受，璪曰:‘外师造化，中得心源’”。
“外师造化，中得心源”深刻的影响着以后的画家。
五代荆浩为避乱而隐居太行山洪谷，他在《笔法记》中记载:“有日登神钲山四望，迥迹入大岩扉，苔径露水，怪石祥烟，疾进其处，皆古松也。
……因惊其异，遍而赏之，明日携笔，复就写之，凡数万本，方如其真”。
范宽的山水始学李成，既悟，乃叹曰:“前人之法，未尝不近取诸物。
吾与其师于人者，未若师诸物也。
吾与其师于物者，未若师诸心。
”“于是舍弃旧习，卜居于终南太华岩隈林麓之间，而览其云烟惨淡风月阴难状之景，默与神遇，一寄于笔端之间”。
其传世名作《溪山行旅图》气势雄伟，确实是关中山水的写照。
威严险峻的山形生动地体现出了关中一带的地理特征，谨严刻意的轮廓、深凹的缝隙以及点厾的皴笔也都塑造出了泥土覆盖的沙质表面，传达了一种真实可感的力度与威逼。
花鸟画家亦是如此。
一代花鸟宗师黄筌，在十七岁时变供奉西蜀的翰林图画院，不间断的为御苑中的奇花珍禽、名木怪石作写生，甚至自己饲养了鹰鹘，观察它们的形态和生活习性，致使他的创作达到了乱真的境地。
赵昌则被称为“写生赵昌”，“每晨露下时，绕栏杆谛玩，手中调彩色写之。
”唐代的鞍马名画家韩擀自称“内厩之马，皆臣之师也”。
正是由于通过对马的长期观察，他画的马才能够“逸态萧疏，高骧纵姿”，一洗凡格。
由于孜孜不倦的以造化为师，因此无论是唐宋大师所作的经典名作，还是不为人知的无名氏们所画的小景、团扇，他们的艺术作品都能完美的塑造出形神兼备，物我交融的艺术形象。
中国绘画发展到明清发生了巨大变化。
文人画在董其昌的倡导下成为画坛主流。
董其昌抬高文人画，贬斥行家画，认为职业画家“其术亦近苦矣”,“积劫方成菩萨”。
他为官近三十年，根本无法将画画作为一项安身立命的工作，更无法做到“外师造化，中得心源”。
其《画禅室随笔》有云:“画平远师赵大年，重山叠嶂师江贯道，皴法用董源麻皮皴及《潇湘图》点子皴，树用北苑、子昂二家法。
石法用大李将军《秋江待渡图》及郭忠恕雪景。
李成画法，有小幅水墨及着色青绿，俱宜宗之。
集其大成，自出机枢，再四五年，文、沈二君，不能独步吾矣。
”所谓“集其大成，自出机枢”，就是通过对前代大师的广泛学习，来激发自己的个性创造力。
而在古代的社会条件下，要想真正做到“集其大成”，必要的一个前提就是富有收藏，或有条件接触到丰富的收藏。
董其昌是晚明的一位大收藏家，他不仅手头握有大量宋元的名迹，而且过眼过无数的历代巨迹。
清代“四王”亦是如此。
因此，这些正统派画家虽然舍弃了画面上的丘壑，却将笔墨作为一种新的抽象美提炼出。
可以说，笔墨在“四王”这里已经达到了登峰造极的地步。
而“四王”之后的无数追随者根本没有条件来“集其大成”，所以也就无法“自出机枢”了。
因此，盲目沿着“四王”的路子根本无法走出，这也是中国传统文人绘画在清末走向穷途的原因之一。
同样，野逸派的文人画家更是非常人可学的。
无论是徐渭还是“四僧”，他们都有着惨痛的经历和突出的个性。
徐渭一生恃才[摘要]无论是唐宋绘画还是明清绘画，其艺术精品都使我们蔚为惊叹，其中的优秀作品也都值得我们去研究、学习。
但二者相较，唐宋绘画体物入微而气象博大，其中正直平和的浩然之气与追求发展、崇尚力量的今天有着更多相同的时代气息。
因此，从唐宋古画中求变或许可以为困境中的中国画找出一条新路。
[关键词]唐宋绘画明清绘画文人画今天傲物，却又郁郁不得志，多次自杀未成结果误杀其妻，身陷囹圄，其强烈的情感冲动只能借助于笔墨的宣泄。
弘仁、髡残为抗清复明颠沛奔走，历尽艰辛，一片孤臣逆子之心，凝铸了他们磊落昂藏的气节操守。
朱耷和石涛作为王子王孙，更是经历了国破家亡的巨痛。
正是由于胸中充满了郁结要宣泄、排遣，才形成了粗服乱头的写意画。
粗放纵肆的抒写性只是其外在形式，主观心性的宣泄才是其意境内涵。
因此，同样是粗放纵肆的画法，同样是心灵的宣泄，但由于心理能量的不同，画面的境界也就会判若霄壤。
而且这种内心的冲动并非个人力量所能把握和改变的。
因此，野逸派文人画的成功经验，比之正统派文人画，是一个更加特殊的真理，适用的范围也更小。
二唐张彦远在“论画之法”中说:“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。
”可见，“用笔”也同样是为了追求形象的表现。
要完成形神兼备、物我交融的艺术形象的创造，就要经过长期刻苦的造型基本功训练。
因此，画家的作画态度是认真不苟、恪勤以周的。
顾恺之的《魏晋胜流画赞》讲:“写自颈以上，宁迟而不隽，不使速而有失。
其于诸像，则像各异迹，皆令新迹弥旧本。
若长短、刚柔、深浅、光狭与点睛之节，上下、大小、浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣。
”郭熙《林泉高致》有云:凡一景之画，不以大小多少，必须注精以一之，不精则神不专;必神与俱成之，神不与俱成则精不明;必严重以肃之，不严则思不深;必恪勤以周之，不恪则景不完。
……”在唐宋的绘画创作中，“惨淡经营”、“九朽一罢”、“十水五石”、“三矾九染”等等，都被作为称说不衰的敬业精神而津津乐道，而“翰墨游戏”则仅被作为奇门而聊备一格。
然而到了明清，文人们凭借其优越的社会地位主导了中国绘画的发展。
他们不求形似，逸笔草草，“聊以吐胸中逸气”。
无论是“四王”的程式化“龙脉”，还是“四僧”个性化的山水，真实的自然景象都已不复存在。
然而，虽然明清文人们缺乏职业画家的基本技法，但全面的文化素养使他们的画面有了更多的意境和看点，因此，弃形写意的抒写性也越来越多的被称为中国画的特点而发扬光大之。
但迄至今日，我们所处的文化环境已大大不同于明清两代，务实、多元、求变的今天使我们无法重温往日的儒雅，一味的沿袭传统、盲目的追随文人画，是不可能有发展的。
以文人画“以书入画”的观点为例:书法在古代不仅仅是一门艺术，更是人们进行文字记载的方式，他们对毛笔的接触是自识字起的，因此，董其昌可以创造出淡雅秀逸的“董体”，王原祁则自视为“金刚杵”，古代文人们首先都从小练得一手好字。
而在今天，书传统绘画的发展对当代创作的启示湖南文理学院美术学院(下转页)8084鞋面加工完成后便可以和鞋底缝合。
这是整个布鞋工艺中最难的一步，它决定着鞋面是否平整美观，也决定着鞋子是否使人穿着舒适。
鞋底周围弯曲的形增加了鞋帮与之缝合的难度。
妇女们硬是凭着仅有的一把锥子上线(最初还没有带钩的锥子)缝合，其难度可想而知。
上线上得好的，让你看不出线的来龙去脉，有若天衣无缝的效果。
三、民间布鞋的艺术特征(一)形制特征一双布鞋的平面俯视图是典型的轴对称图形。
左右两只鞋的鞋底和鞋面在制作时分别为一次性剪而成，把一次性剪成的两个同样形状的摸板中的一个翻另一个面来使用就可以了。
这种正反两面使用图形的方法是对对称法则的巧妙而灵活地应用，这是布鞋工艺明显的形制特征。
(二)纹样特征布鞋鞋面的纹样特征首先体现在剪纸艺术上，鞋尖面上所有的刺绣都是在剪纸的基础上绣起来的。
利用丝线本身的厚度，使剪纸纹样立体化，有浅浮雕的装饰效果。
为布鞋刺绣而设计的剪纸是一种独特的马蹄形适合纹样，这种适合纹样在一般资料中很少有记载。
该纹样近似于扇形适合纹样，采用对称式与均衡式构图，在中心线或中心点的上下左右配置同形、同色、同量或不同形色但等量或近似形的纹样。
剪纸(刺绣)的图案内容以花鸟为主，花的种类形形色色甚为丰富，牡丹、石榴、菊花、梅花、莲花、桂花、茶花等图案在布鞋刺绣中比比皆是，此外，还有蝴碟和凤凰图案。
特别是极具地方特色的水果纹，是以当地特有的抽子、菠萝、荔枝、龙眼为原形的图案。
传说壮族创世女神米洛甲是从花朵中出生的，因此壮人祈求生育的方式就是祭祀花神，或是在床头插花。
鞋尖绣花也是这种精神表达的方式之一。
鞋帮两侧一般多为龙纹和水纹图案，结合鞋尖的刺绣图案形成双龙戏珠之意象。
这里的图案一般都是用单色线缝出抽象的长条形适合纹样，除了龙纹和水纹之外还有鱼纹和花径纹等。
(三)色彩特征1、个性化的色彩表现布鞋的色彩按年龄和性别的不同向个性化的趋势发展。
老年人的布鞋从鞋面到鞋底，布料均为黑色，年轻人的鞋底多为白色，姑娘穿的鞋面以浅兰色为主。
2、强烈的色彩对比布鞋绝大多数都是白底黑帮，黑白对比十分强烈，大面积的黑和小面积的白使得这种补色对比得以协调，此外鞋底的白色以线条的方式出现，和鞋面构成线面结合，达到近乎完美的艺术效果。
3、丰富的刺绣色彩刺绣的色彩可谓是五彩缤纷，尤其是红色和浅绿色在黑色的底子上显出了原始的黑、红、白装饰风格。
丰富的刺绣色彩是壮族妇女利用购买到现成的多色丝线(仅红色就有四种之多)，根据表现对象而随类赋彩的结果。
无论参考文献[1]胡胜.民族民间刺绣的美学价值[J].皖西学院学报,2003,(6)[2]王红丰.民间绣花鞋垫的艺术特点对现代设计的启示[J].美术大观,2007,(3)[3]亢进.广西少数民族实用工艺美术研究[M].南宁:广西教育出版社,2000.作者简介罗起联，河池学院艺术系副主任、讲师,研究生学历。
是植物的花色还是动物的色彩都能绣出微妙的变化，有栩栩如生，呼之若出之感，显示了绣女们特有的色彩审美情趣和一定程度的色彩搭配能力。
在一种色线底子上挑绣出另一种色线，使色彩表现得更加丰富，变有限的色线于无限的色彩，是刺绣色彩调和的一大特色，与绘画体系中的色彩并置规律相一致。
四、结束语从上述布鞋的产生与发展、制作工艺和艺术特征等方面，我们可以看出少数民族民间丰富多彩的艺术文化生活和高超的手工技艺，同时也看到了一幅优美的民俗画卷。
布鞋艺术作为民族民间文化遗产中的沧海一粟，曾经是人们生活中不可缺少的以实用为主要目的的工艺美术品，是少数民族民间美术的一个有机组成部分。
然而，长期以来人们对布鞋艺术的研究很少，很难看到有关这方面的研究性文章。
布鞋艺术的传承与发展是摆在我们面前的紧要课题之一，迫切需要我们进一步去探索研究和开发利用。
(上接80页)法仅是一门艺术，我们无法在日常生活中像古人那样使用毛笔，因此，对于我们来说要想达到明清文人画的笔墨境界可谓难矣。
同样，今天我们也无法追求古人诗书画印的全面文化修养。
三艺术是民族精神的折射和反映，一个民族艺术风格的演变体现了该民族的历史发展和社会变化。
中国的封建社会处于上升阶段之时，人们欣赏有力度感、雄壮感的美，因而“天付劲毫”的吴道子被视为“画圣”。