文艺复兴时期文论概要

经过中世纪漫长的黑暗岁月，欧洲迎来了它久违的一丝曙光，笼罩在人们头上沉重的宗教枷锁伴随着神学地位的动摇，开始将人们以及文学艺术从桎梏中解放出来。文艺复兴，这个标志着人类逐步启蒙、逐渐开始认识自身价值的重要时刻来临了。在拜占庭帝国被土耳其人攻破后，带着古希腊学术资料逃往意大利的学者们开始了对古代文化的重新解读、研究、复兴以及创新，这场以“复古”为旗帜，实际上在进行新的文化创造的浩大运动，就是文艺复兴。从公元1300年到1600年这300多年里，欧洲多国的文学艺术都发生了很大变化，为后来文艺的发展带来了新的方向。

文艺复兴时期，思想上一个重要的问题就是关于“人”的发现。在中世纪神学的压制下，“人”的概念是不被重视的，“人”永远活在上帝的阴影下，永远沉浸在“原罪”的恐惧和对“天堂”的虚无向往中。而对“人”价值的肯定，让文学艺术被注入了一股新的活力。“人文主义”大肆盛行，人文学者们以各种形式传播着先进的思想、灿烂的古典文化，文艺理论受其影响也有了较大发展。

提到文艺复兴，不能不提的一个重要地点就是意大利。文艺复兴时期意大利的文化艺术在欧洲一直处于领先地位，涌现出众多的人文学者。但丁就是其中之一，作为“中世纪最后一个诗人，同时又是新世纪的最初一个诗人”，他通过他的著名诗作《神曲》宣扬了其人本主义思想及“四义说”观点。虽然还不能完全摆脱神学的影响，但是但丁已经认识到“人”的重要性，所以他的诗不是写“神”而是写“人”，具有鲜明的人本意识和对个性解放的追求。“四义”是指语言有四种含义：字面义、譬喻义、道德义、寓言义，是其关于文学语言的重要论断。同时，但丁的《飨宴》阐述了其关于民族语言——俗语的观点，俗语写作是其所推崇的写作方法。薄伽丘是意大利另一重要理论家，他的诗论围绕着“诗的虚构中隐藏着真理”和“诗的社会作用”展开探索，通过《但丁传》《异教诸神谱系》等论著，对文学艺术的存在进行了辩护，肯定了诗及文艺的价值。卡斯特尔维屈罗也是这一时期的文论家，他的《亚里士多德〈诗学〉诠释》是宣传古希腊文艺理论的著作，认为诗是“为了娱乐和消遣的”，而诗的语言必须“大众化”。不过他最著名的论断还是对后来戏剧和戏剧批评产生巨大影响的“三一律”，即强调事件、时间、空间的高度统一，后来的新古典主义时期，将其视为必须遵循的艺术法则。

西班牙是文艺复兴时期受意大利影响的一个国家，其文学艺术随着小说和戏剧的发展而取得了很大成就。塞万提斯的小说理论在当时产生了很大影响，在《堂〃吉诃德》的序言中，他公然宣扬其小说的目的是为了消除骑士文学的影响，表现了他反对教会神学对小说创作的束缚、小说应该“模仿自然”，以自然为范本的文学主张。关于小说的社会作用，塞万提斯赞成“寓教于乐”，小说家应有“才情”，而不是单纯的宣传“教义”，表现了他对教会束缚人们思想，僵化文学创作的反对。戏剧理论方面，维加著有《当代编剧的新艺术》，主要反对西方理论界贬低戏剧，推崇悲剧的传统，肯定喜剧的价值。维加认为戏剧不应拘泥于古代的陈规戒律，应“逼真地反应现实”，此外，对戏剧创作方法，他提出以情节为主、人物“类型化”等主张，对戏剧理论的发展做出了贡献。

英国的文艺复兴运动开始较晚，但是其成就却是许多欧洲其他国家所不及的。“多才多艺的人文主义者”锡德尼为了反驳基督教对诗的诬蔑，写作了《为诗辩护》，从多个角度论述了诗的作用，认为诗是多种学问的“面目”，而且可以产生教育作用。通过虚构和想象，诗人可以创造出美好的形象，因此是创造者。大喜剧理论家莎士比亚的文艺观则产生了更大影响，作为戏剧家和诗人，丰富的

创作实践使他对文艺创作有独到的观点，他认为艺术的目的是反应自然，但艺术真实并不等同于自然，艺术需要想象，作家应发挥想象力，创作出“真实”的艺术形象。

文艺复兴是一个特殊的时期，它一方面继承着中世纪的一些思想，同时在对古希腊罗马文化的宣扬中，将被基督教驱逐已久的文化精神和传统重新发扬并创新，肯定人的存在价值，为后来的文艺发展及人的启蒙打下基础，承前启后，在业已黑暗了一千年的欧洲划出璀璨的光辉。