文艺复兴论文

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文艺复兴的艺术与文化

文艺复兴的提出,是由当时的意大利人对“黑暗时代”的批判和对罗马帝国辉煌的回溯开始的。所谓“黑暗时代”这个名词,就是文艺复兴时代的意大利人所发明的,他们回顾历史,认为蛮族入侵罗马为欧洲拉下了一幅丑陋的帷幕,掩埋了罗马的辉煌,将随后的十个世纪变成了昏昏沉沉的时代,对他们而言,用力拉开这层厚厚的“黑暗时代”帷幕,是意大利人的一大乐事,也是他们的一种责任,他们就是要把曾经让罗马帝国彪炳辉煌的生机,再度注入到文学、建筑、艺术、以及人类价值观和世界观上。于是那个时代的意大利人干劲十足,精力旺盛,人们的情绪十分乐观,15世纪的意大利诗人帕米利曾欣悦地感叹:“感谢上帝!让我出生在这个充满希望的新时代,在这时代中拥有的那些才德并茂之人,其数量之多,越过以往的一千年。”于是意大利文艺复兴,刚开始的工作,就是回溯过往。他们明白想摆脱中古时代,迈出大步,必须先回到古代,重新学习那些曾经使得罗马产生伟大文化的诸多教训。中古时代的学者虽然也知道维吉而、西塞罗、亚里士多德、柏拉图等人,但是,直到十四世纪的意大利,才有人试图把整个古典世界当作一种独树一帜的文化来看待。对于这个文化的研究,被后世称为人文学科。他们向古罗马寻求的,不只是法律、政治、及艺术的层面,甚至还要寻求道德方面的指引。

值得注意的是,意大利人对古代的迷恋,造成了他们在文艺复兴革命中的彻底觉醒,他们不惜否认中世纪1000年的基本成就。宁愿从古罗马的废墟中去重起炉灶,而不在现有的基础上修修补补,他们全盘“古”化的努力,没有白费,所带来的结果是打碎了身上的枷锁,在复古的意识下,完全超越了古罗马人,并一举迎来了西方的近现代文明。

让我们先记住三位文艺复兴的伟大先驱,他们作为思想解放的先驱,为意大利的文艺复兴的百花齐放,打下了基础,他们就是但丁、彼特拉克和薄伽丘,这三位都是文学家,这不是偶然的,由于文艺复兴对“黑暗时代”的突破,首先必须突破中世纪的哲学思维,而这突破的哲学思维的大现于世,则需要通过文学的表述来落实。中古时期的“赞颂人们等于赞颂上帝”观念,到了文艺复兴时代,作家和艺术家们却把人(人类)当作一个创造者来赞颂(这根本不同于中古时期,人们坚信的上帝创造一切的信念)。文艺复兴时期的作品,集中体现了人文主义思想:主张个性解放,反对中世纪的禁欲主义和宗教观;提倡科学文化,反对蒙昧主义,摆脱教会对人们思想的束缚;肯定人权,反对神权,屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条;拥护中央集权,反对封建割据,这是人文主义的主要思想。其中,代表性作品有:但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美,主张人体比例是世界上最和谐的比例,并把它应用到建筑上,一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑,但表现的都是普通人的场景,将神拉到了地上。人文主义歌颂世俗蔑视天堂,标榜理性以取代神启,肯定“人”是现世生活的创造者和享受者,要求文学艺术表现人的思想感情,科学为人谋福利,教育要发展人的个性,要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由,因此在历史发展上起了很大的进步作用。文艺复兴对人文主义精神的解放,使欧洲的历史从此摆脱了宗教的严重束缚,否定了封建特权,否定了君权神授,破除了迷信,解放了思想。造成了文化,艺术,哲学,科学在14-18世纪的空前繁荣,并一举远远超越了所有的文明古国,成为人类艺术宝库中的无价的瑰宝,永放光芒。

蒙娜丽莎,这幅艺术史上最著名最珍贵的油画,现在存放在巴黎的卢浮宫中,编号为779号。在卢浮宫迄今拥有的6000幅名画中,唯有此画被放置在特制的固定的水泥盒容器里,上面再覆盖上彼此相隔了25厘米的3层防弹玻璃。每天,无数慕名而来的人们在她的面前驻足,只为一睹传说中蒙娜丽莎神秘的微笑。蒙娜丽莎的微笑为什么会成为世界上最有名的一幅画?难道真如王尔德所说,画中女子的微笑,是在向人们揭示着一个不为人知的秘密么?达·芬奇,这位暗号大师,又在这幅画作之中暗示着什么?为什么达·芬奇在几乎休笔之后,还要承接这一幅画作?为什么这幅画作完成之后,没有交给买画人?为什么这幅画在达·芬奇最后的十几年里,和他寸步不离?1503年,在文艺复兴时期的佛罗伦萨,列奥纳多·达·芬奇开始着手创作这幅传世之作。他用了10年的时间,直到1513年才完成了这幅油画。在他的一生留下了相当多的笔记,可是关于这幅画,却没有找到任何记载,这位暗号大师也没有在画作间留下蛛丝马迹的线索。蒙娜丽莎究竟是谁?神秘微笑的背后,究竟隐藏了什么样的秘密?简妮·卡洛葛蒂丝在她的小说《蒙娜丽莎的微笑》中,给出了有史以来最大胆、最不可思议,然而也是最合乎情理的答案。这本在2006年大热的历史悬疑小说仅凭着故事大纲便卖出全球十余国版权,已售出英国、德国、法国、西班牙、荷兰、俄国、希腊、韩国、中国等近二十国版权,声势远远超过了当年的《达芬奇密码》。这是一本挑战智力的小说。简妮·卡洛葛蒂丝从2005年1月11日意大利考古学家最新发现的达·芬奇在佛罗伦萨市中心桑蒂西马·安侬兹亚塔修道院里的工作室出发,为我们构建了一座真实存在于历史中的螺旋

迷宫。与普通的悬疑小说不同,在《蒙娜丽莎的微笑》中,简妮·卡洛葛蒂丝采取了第一人称的叙述法,让秘密的主角,蒙娜丽莎本人,来引领我们在这座由阴谋与情欲交织成的迷宫中探险。蒙娜丽莎———在这本小说中自称丽莎小姐,将我们带回了列奥纳多·达·芬奇所生活的,文艺复兴时代的佛罗伦萨。这不是我们所熟悉的,作为文艺复兴的发祥地而在艺术史上占据一席之地的佛罗伦萨,而是在历史的真实中,被十字架与鲜血的阴影所笼罩的佛罗伦萨。神秘的占星术、大教堂撑起的信仰、贵族的爱恨情仇和家族势力之间的争夺,与艺术的伟大光芒同时盘踞在这座城市的上空。佛罗伦萨的两个最大的家族———梅第奇家族和帕奇家族———展开了长达二十年的争斗。而故事是从1478年,在圣母百花大教堂由帕奇家族策划的对梅第奇家族的一场蓄谋已久的谋杀开始的。作为佛罗伦萨的统治者、梅第奇家族的亲密朋友,列奥纳多·达·芬奇也卷入了这场阴谋之中。他目睹了谋杀的过程,并且凭借画家惊人的记忆力画下了凶手的肖像。但是为了保护他所爱的两个人,一个男人和一个女人,他从未公开过这幅画像。直到他遇到蒙娜丽莎,他在这少女出生之前就承诺过要帮她画一幅肖像。而在绘制这幅肖像的过程中,他发现佛罗伦萨的阴谋从未停止过,为了保护他所爱的人,他决定通过蒙娜丽莎的画像,来透露这个从未公开的秘密。随着蒙娜丽莎本人的叙述,我们发现坐在她面前的这个画家,与蒙娜丽莎和她的母亲有一种神秘的联系。在蒙娜丽莎神秘的身世之中同样隐藏着不为人知的秘密———天才画家达·芬奇、蒙娜丽莎的母亲安娜、梅第奇家族的朱利亚诺,一个男人和一个女人共同爱上了另外一个男人。蒙娜丽莎,就是这段情欲纠葛之间的产物,而在她的画像后面,则隐藏着一个联系着过去与未来的秘密……"

文艺复兴三杰的艺术作品和特点:

达·芬奇:

《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响,他是人类智慧的象征,他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。

达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时,色调幽暗,让形象从阴影中闪出,一反15 世纪绘画明晰透露的特点,力求幽微含蓄,在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。

达芬奇精通人体解剖学、透视学,造型精准,画面色彩多成中性色,画风凝重。达芬奇的素描手稿极具研究价值,他一生完成的作品不多,但几乎件件都是不朽的名作。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔,从物理数学到生理解剖,几乎无所不包;他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺,充满了科学的精神和哲理的思考。

米开朗琪罗:

代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》,1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1508年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,气魄宏大,充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工,成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

拉斐尔:

拉斐尔是意大利杰出的画家,和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

拉斐尔创作了大量的圣母像,显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中,比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等

在拉斐尔所处的年代,流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,既主张美是不生不灭的永恒,也在艺术中追

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