试论20世纪前期国人戏曲观念之转变
20世纪中国戏剧理论之变迁
20世纪中国戏剧理论之变迁王 锺 陵20世纪的中国戏剧史,在某种意义上说,就是戏曲与话剧之间关系的变动史。
过去,由于研究话剧者不研究戏曲,研究戏曲者不研究话剧,因而,学术界至今不能从新、旧剧关系的变动上来把握这一世纪的戏剧史及戏曲理论史。
有鉴于此,本文旨在从戏曲与话剧的相互关系及其变动的角度,来勾勒20世纪中国戏剧理论发展的逻辑进程。
一世纪之初,在改良主义思潮的推动下,时事新戏的兴起成为一股新流。
汪笑侬是这场戏曲改良运动的代表人物。
他一方面从昆曲、传奇和一些地方戏中移植了许多剧本,整理修改了许多京剧老本,新创作了一些历史剧,另一方面,还取材于国内外现实故事创作新剧,如 波兰亡国惨 、 立宪镜 等戏,并让演员着时装或西服演出,念白时用苏白或京白。
由此,汪笑侬等人的改良旧戏体现出两个特点:一是强化了利用戏剧为宣传某种政治主张服务的倾向,二是表现出一种写实的、与现实接近的趋向:穿时装、演时事、创新声。
与现实演出中的变革相一致,在理论上对于戏剧改良的讨论也趋于活跃。
康有为的学生欧榘甲在 观戏记 中便提出了戏剧改良的主张。
得出的结论是: 中国不欲振兴则已,欲振兴可不于演戏加之意乎?加之意奈何?一曰改班本,二曰改乐器。
柳亚子在 二十世纪大舞台 发刊词 中,则以其诗人的激情,抒写了一种孤愤情绪和一种热烈的向往,强烈地表达了想藉戏剧之力唤起民众,完成反清大业的愿望。
陈去病在 论戏剧之有益 中,寄意于不惜垢污,舍其身为社会用的大侠,组织名班,或编明季稗史,而演汉族灭亡记,或采欧美近事,而演维新活历史,随俗嗜好,徐为转移,灌输尚武精神与民族主义。
无论是维新派,还是反清革命派,他们都看中了戏剧比之小说、报纸更大的普及性。
在政治意图的支配下,戏剧被赋予了强烈的教化的以至振兴国家的作用。
话剧之传入中国有两条线:一是西方侨民在上海组织业余剧团,盖起正规的剧场,以及日本一些新派剧剧团之来华演出,使得一些中国人接触到了话剧。
20世纪时期戏曲的改良
与20世纪初戏曲改良的主张相伴随，戏曲艺人也用新的观念尝试着艺术上的革新。早在1890年甲午战争前后，京剧演员汪笑侬就于变法维新运动过程中，在上海演出改良过的京剧《瓜种兰因》。该剧是较早的“时装新戏”。1905年，汪笑侬在上海“春仙茶园”排演《波兰亡国惨》等改良新戏。他在与熊文通致曾少卿的信中表明自己对改良京剧的主张：“取波兰遗事，……以证波兰亡国原因”，进而“鼓舞激扬”，启蒙民心。同年，被奉为“伶界大王”的谭鑫培就与田际云同台演出时事京戏《惠兴女士》，揭露清政府腐败。1908年7月，中国第一个具有新式设备的剧场--上海新舞台在上海创建。该舞台是由京剧演员潘月樵、夏月瑞、夏月珊与曾任同盟会干事的上海信成银行协理沈缦云等集资创建的。该舞台首次将茶园改为新式剧场，将带柱方台改为半月形的镜框式舞台，并将灯光布景运用到戏曲舞台。上海新舞台是从事戏曲改良的团体，主要编演京剧，也间有文明戏的演出。在组织形式上，上海新舞台属于股份有限公司式的新式戏曲团体，是中国民族资产阶级对戏曲事业的最早投入。上海新舞台的建立，标志着戏曲改良运动进入高潮。1910年前后，早在清末出现的“时装新戏”再度复苏，时装新戏脱掉了传统戏曲的服装，根据剧情需要穿戴当时的服装，在戏曲舞台刮起了时代的旋风。除了服装上的革新外，剧本题材的不断拓展也是时装新戏的重要内容。时装新戏有外国题材的“洋装新戏”、取材于时事新闻的“时事新戏”以及采用清代服装的“清装戏”。上海新舞台是推动时装新戏复苏的重要力量。此间，他们排演了要求推翻清政府黑暗统治的《玫瑰花》，表现富国强兵的《新茶花》，歌颂革命志士的《秋瑾》，揭露帝国主义侵略罪行的《波兰亡国惨》，揭露官场腐败的《宦海潮》，反映资产阶级民主思想的《牺牲》等。1913年7月，梅兰芳首次赴上海演出，观摩了夏月珊、夏月瑞等人演出的时装京剧，结识欧阳予倩等人，产生了编演时装新戏的想法，回京后着手编演《孽海波澜》，于10月中旬在北京天乐园演出。此后，他还排演了《宦海潮》、《一缕麻》、《邓霞姑》等时装京戏，直到1918年春，梅兰芳排演了最后一部时装京戏《童女斩蛇》。除了时装新戏以外，“古装新戏”也在戏曲改良运动中应运而生。1915年，梅兰芳在戏曲改良思潮影响下，为中秋节演出应节新戏，在由齐如山与李世勘合编的京剧《嫦娥奔月》中首次以“古装新戏”的形式出场。该剧在人物造型上，参照国画中的仕女图像，对传统旦角扮相进行改造，并以歌舞凸显人物形象。此后，他在一系列新剧中都用这种形式演出，收到了良好的效果。随着上海新舞台的建立，一大批新式舞台在全国各地纷纷耸起。1914年，北京前门外珠市口兴建了第一舞台。随后，开明戏院、新明戏院也相继落成。天津改造了金声茶园、庆芳茶园、协盛茶园、袭胜茶园“四大茶园”，于1915年建立了大舞台。新舞台的建立，从演出场所上为戏曲艺术走向新的面貌创造了基本物质条件。
试论20世纪中国歌剧创作观念的变迁
125文|熊芬芬试论20世纪中国歌剧创作观念的变迁摘要：在中国歌剧曲折的发展道路上，历经了创作观念的一系列变迁，也许它们道路不同、样式不同、风格不同，但都是朝着建立中国民族歌剧、发展民族歌剧这一共同目标前进的。
中国歌剧必将傲然屹立于世界艺术之林。
关键词：20世纪；中国歌剧创作；变迁20世纪的中国歌剧创作历经了新文化运动、革命战争、新中国成立、“文革”及改革开放等历史时期的影响与发展，在创作思想及观念上显现出了求立——求破——求同的特点。
一、求立：中国“新歌剧”思想的诞生与创作实践二十世纪初，在“五四”精神指引下，在中国音乐文化已然全面落后于西方的思想认知下，掀起了全面学习与借鉴西方音乐的思潮，并且提出了改良旧戏的观点。
在民族自强精神的激励下，音乐界的有识之士们决心创立一种有别于传统戏曲的新戏剧艺术——中国“新歌剧”，以获取与发达的西方现代戏剧文化对等的对话权。
在中国“新歌剧”创作实践中，影响最大且最早的当属二十世纪二十年代黎锦晖的儿童歌舞剧创作。
他创作的《麻雀与小孩》等十一部儿童歌舞剧中，已显露出明显的歌剧思维。
他通过简单的故事情节，形式多样的演唱方式，载歌载舞的场面和布景,还有人物内心独白的场面等戏剧因素，成功地将儿童歌舞发展为“儿童歌剧”。
二十世纪三、四十年代，随着中国音乐教育事业的蓬勃发展和留学人才的大量归国，中国歌剧创作的探索更加丰富和多样化。
首先是对中国传统戏曲形式加以改造的，如《潘金莲》、《岳飞》等。
第二，借鉴西方歌剧模式创作的，如《秋子》、《王昭君》等。
第三，话剧加唱模式创作的，如田汉聂耳创作的《扬子江暴风雨》、陈歌辛陈大悲的《西施》、苏区的红色小调剧《亡国恨》等。
这一时期的剧作家、音乐家们在继承中国戏剧传统的基础上，借鉴西洋歌剧的形式，对中国歌剧的形式、风格、音乐语言、民族特点等方面作出的富有成果的探索，在解决音乐戏剧化的问题上做了大胆有益的尝试，此时的中国新歌剧作为一门新兴的戏剧形式登上历史舞台。
戏曲的发展历程
戏曲的发展历程戏曲，作为中国传统戏剧形式的代表之一，源远流长。
在漫长的发展历程中，戏曲经历了从古代民间艺术形式到成熟的艺术表达方式的转变，形成了多种戏曲剧种，成为中华民族的瑰宝。
戏曲的发展可追溯到远古时代的原始部落舞蹈，当时的人们通过歌唱、舞蹈来表达生活、祭祀等，逐渐演变为口头传统，人们开始运用面具、服饰等来刻画不同角色。
到了春秋战国时期，随着社会经济的发展和人与人之间的交往增多，戏曲开始有了规模和剧本，逐渐形成了剧种。
在秦汉时期，戏曲逐渐向宫廷文化转变，皇帝和贵族开始在宫廷里组织演出，戏曲逐渐成为宫廷的正式娱乐项目，也吸收了宫廷音乐、舞蹈等元素，形成了更加丰富多样的表演形式。
在此期间，京剧、豫剧等剧种开始出现，并成为后来戏曲发展的主流。
明清时期，戏曲在流行的同时，也受到了文人士大夫的诟病，被认为是低俗的表演形式。
但同时，也有不少文人痴迷于戏曲的魅力，并开始撰写戏曲著作，推动了戏曲的发展和完善。
明清时期，戏曲的剧本创作、表演技巧、音乐演奏等方面都得到了大规模的改进和提升。
到了近代，戏曲发展遇到了前所未有的挑战。
西方戏剧、电影等文化的传入，使中国传统戏曲逐渐失去了市场。
到了20世纪初，戏曲几乎成为了残影，濒临消亡的境地。
然而，在中国共产党的领导和文化人的努力下，戏曲得到了保护和发扬。
新中国成立之后，戏曲开始恢复元气，各地纷纷组建了戏曲团体，推动了戏曲的发展和传承。
同时，国家也制定了保护戏曲的政策措施，保护和挖掘了大量的经典剧目，推动戏曲的创作和演出质量的提高。
在这个过程中，绍剧、粤剧、越剧等剧种也开始崭露头角，丰富了中国戏曲的多元性。
如今，戏曲既有传统的经典剧目继续演出，也有更具现代风格的新创作，无论是古今戏曲仍火热舞台，是演员们依然传承戏曲精髓的载体。
不仅在中国，戏曲也走出国门，成为世界文化的一部分，受到了许多外国观众的喜爱。
通过多年的发展，戏曲已经成为中国文化的瑰宝，也是中华民族传统文化的重要组成部分。
中国戏曲的发展历程
中国戏曲的发展历程中国戏曲，作为一种民间艺术形式，有着悠久的历史和丰富的发展历程。
从古代起，戏曲就开始在中国各地流传，并逐渐形成了多种不同类型的戏曲剧种。
在戏曲的发展历程中，最早出现的是曲艺形式，其内容主要是表演唱曲以及逐渐发展起来的说书和弹词等形式。
汉代时期，曲艺从单纯的说唱表演逐渐演变成了更加丰富多样的艺术形式。
北朝时期，戏曲开始出现在宫廷中，成为宴会和娱乐活动的重要内容。
随着时间的推移，戏曲逐渐从宫廷走向百姓，形成了地方戏。
这些地方戏逐渐发展成为各自独特的剧种，如京剧、豫剧、评剧等。
其中，京剧以其精致的表演和独特的唱腔风格而在中国乃至世界范围内都享有盛誉。
京剧被称为中国戏曲的国粹，逐渐成为最具代表性和影响力的戏曲剧种之一。
20世纪初，中国戏曲经历了一段困境期。
由于社会变革和现代化的冲击，受众的口味和需求发生了变化，戏曲的发展受到了一定程度的阻碍。
这时期，一些文艺理论家和艺术家开始思考如何创新戏曲的表演形式和内容，推动戏曲发展与时俱进。
随着新中国的成立，中国戏曲得到了政府的大力支持和鼓励，进入了一个新的发展阶段。
在政府和社会的推动下，传统戏曲得到了保护和传承，同时也进行了一定的改革和创新，以适应现代社会的需求。
一些新型的戏曲剧种和表演形式也开始出现，如越剧、黄梅戏等。
近年来，中国戏曲持续发展壮大，吸引了越来越多的观众。
一方面，传统戏曲在现代舞台上得到了更多的演绎和创新；另一方面，一些新创作和话剧导演以及戏曲表演艺术家也积极尝试将戏曲与当代艺术形式结合，形成了一种新的艺术风格。
总的来说，中国戏曲的发展历程经过了漫长的岁月，从曲艺到地方戏再到传统戏曲和现代戏剧的创新，不断吸收新的元素和与时俱进。
戏曲作为中国特有的传统艺术形式，不仅体现了中华民族的文化底蕴，也代表了中国人民独特的审美品味和情感表达方式。
戏曲近代的发展历程
戏曲近代的发展历程戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，经历了漫长的发展历程，并在近现代经历了一系列变革和创新。
本文将简要介绍戏曲近代的发展历程。
近代的戏曲发展可以追溯到19世纪末和20世纪初。
当时，在求新求变的潮流下，许多传统文化形式开始受到质疑和挑战。
戏曲也遭受到了一定的冲击，但在改革与发展的过程中，戏曲却展现出自身的独特魅力。
20世纪初，中国社会发生了剧烈的变革，战争、外国势力的入侵和社会经济的动荡给戏曲发展带来了很大的困难。
而这一时期，正是戏曲近代发展的重要转折点。
在这个时期，现代京剧开始形成。
近代京剧的形成，主要得益于一些杂剧的发展与改进。
杂剧以革命内容、生活场景、骨腔和唱词方式迥异于传统京剧，引起了北京和上海戏园的关注。
两地戏曲界的交流合作，为京剧风格的转型创造了条件。
梅兰芳、荀慧生等京剧演员的加入，推动了现代京剧的发展。
现代京剧舞台美术的改进与创新、唱腔及表演技巧的改良，都使得京剧焕发出新生命。
1949年中华人民共和国的建立，为戏曲的发展提供了良好的环境。
在新中国成立后的几十年里，国家对于戏曲的扶助和保护让戏曲得到了长足的发展。
在这段时间里，传统戏曲得到了保护，同时新生代的艺术家也开始探索创新。
著名的京剧演员梅兰芳和李少春以及评弹界的常洛冰等人，他们的贡献被广泛认可，为戏曲的发展做出了杰出的贡献。
21世纪以来，随着社会的不断发展和变化，传统戏曲面临着新的挑战。
当代青年在面临各种娱乐方式的选择时，对传统戏曲的接受度逐渐下降。
因此，戏曲界推出了一系列创新措施，以吸引年轻观众，并提高戏曲的艺术水平。
例如，改编现代小说和电影的京剧、二胡、话剧和京剧合作演出等等，都为戏曲传统的创新和发展提供了新的途径。
总的来说，戏曲在近代经历了一系列转型和发展。
从19世纪末到21世纪，戏曲在动荡变革的背景下，经历了重大的调整和创新。
国家对戏曲的扶持和推动，以及戏曲界的努力和创新，使得戏曲得到了保护和发展。
虽然面临种种挑战，但戏曲的价值和魅力是不可替代的，它在当代经典和传统文化中仍然占据着重要的地位。
20世纪初京剧流派理论研究解读
20世纪初京剧流派理论研究解读京剧，作为中国最著名的传统戏曲艺术形式之一，具有历史悠久的发展历程。
在20世纪初，由于社会环境的变迁以及艺术观念的更新，京剧流派理论成为了研究的热点之一、下面将从两个方面对20世纪初京剧流派理论的研究进行解读。
一、社会背景下的京剧流派理论1.荀慧生流派理论荀慧生是京剧流派理论研究的先驱者之一，他提出了流派的“末趋”理论。
他认为流派是一种历史的延续，有一个从兴盛到末趋的过程。
在这个过程中，流派的性格和形式会发生逐渐变化。
荀慧生的理论对当时的京剧流派研究产生了一定的影响，为后来的研究奠定了基础。
2.郭沫若流派理论郭沫若是中国著名的文学家和艺术理论家，他对京剧的流派理论有着独特的见解。
他认为京剧的流派应该以“演唱、影子、舞蹈”为主要特征进行划分。
他称之为“三节”，旨在强调京剧艺术的整体性和综合性。
3.对旧有流派的反思二、艺术理论与京剧流派1.艺术理论对流派的分类和审美认知影响20世纪初，西方艺术理论的引进对中国艺术界产生了深远的影响。
这种新的艺术观念和审美认知影响了对京剧流派的看法。
学者们开始将京剧流派与西方艺术流派对比研究，试图将京剧纳入到一个更广阔的艺术领域中。
这种流派与流派之间的对比研究不仅拓宽了研究视野，也提高了对京剧流派的认知和评价。
2.艺术理论对流派的和创新推动艺术理论的发展促进了流派的和创新。
随着对流派的深入研究，学者们提出了一些关于京剧流派的建议和见解。
他们试图通过整合不同流派的优势来推动京剧艺术的发展，使之更具现代性和包容性。
总结起来，20世纪初京剧流派理论的研究主要包括对社会背景下的流派发展和优化以及艺术理论对流派的影响。
这一时期的研究为后续对京剧流派的认识和评价提供了重要的借鉴和启示。
同时，也推动了京剧流派的发展和，为京剧的繁荣和传承起到了积极的作用。
试论20世纪前期国人戏曲观念之转变
试论20世纪前期国人戏曲观念之转变解玉峰【摘要】20世纪前半叶,国人的戏曲观念发生了许多重要的转变.从"野蛮"、"原始"的待被扫除的"遗形物"到有"高贵的价值"的可引以为荣的"国剧";从消闲娱乐的"玩艺儿"到被迫承担起"启蒙"、"救国"的光荣使命并最终与话剧联姻;戏曲艺人由卑贱的"戏子"、"婊子"转身成为令人尊敬的"文艺工作者"和"艺术家".各种转变的发生最初仅局限于知识阶层,但后来却逐渐成为国人的共识.20世纪前期各种事件的发生,促成了这种根本性的转变.【期刊名称】《东南大学学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2009(011)004【总页数】6页(P115-120)【关键词】戏曲;戏曲改良;遗形物;国剧;话剧【作者】解玉峰【作者单位】南京大学,文学院,江苏,南京,210093【正文语种】中文【中图分类】社会科学2009 年 7 月第11 卷第 4 期东南大学学报（哲学社会科学版）JournalofSoutheastUniversity(PhilosophyandSocialScience) Jul.2009Vol.11 No.4试论 20世纪前期国人戏曲观念之转变解玉峰（南京大学文学院，江苏南京 210093 ） [ 摘要 ]20 世纪前半叶，国人的戏曲观念发生了许多重要的转变。
从“ 野蛮” 、“ 原始” 的待被扫除的“ 遗形物” 到有“ 高贵的价值”的可引以为荣的“ 国剧” ；从消闲娱乐的“ 玩艺儿”到被迫承担起“ 启蒙” 、“ 救国” 的光荣使命并最终与话剧联姻；戏曲艺人由卑贱的“ 戏子” 、“ 婊子” 转身成为令人尊敬的“ 文艺工作者”和“ 艺术家” 。
中国传统戏剧的演进与变革
中国传统戏剧的演进与变革中国传统戏剧是我国丰富的文化遗产之一，经过漫长的历史和文化发展，有着独特的风格和艺术魅力。
本文将探讨中国传统戏剧从古代到现代的演进与变革，以及其对当代社会的影响。
一、古代传统戏剧在古代，中国传统戏剧主要包括京剧、昆曲、评剧、豫剧等不同剧种。
这些剧种在传统社会中扮演着重要的角色，不仅是文化娱乐的重要方式，也是社会交流和传承价值观念的重要平台。
京剧是中国最著名的传统戏剧之一，其起源可以追溯到清代。
京剧以其丰富的表演形式、精美的服装和独特的音乐、舞蹈获得了广泛的赞誉。
昆曲则是源自元代，以其独特的唱腔、剧本和舞台形式吸引了无数观众。
评剧和豫剧则代表了不同地区的戏剧风格，在地方戏曲传统中有着重要地位。
二、现代传统戏剧的演变随着时代的变化和社会的发展，中国传统戏剧在20世纪经历了一系列重要的演变。
其中，对京剧的改革和创新尤为重要。
早期的京剧以其古板的表演形式和题材限制，渐渐无法适应现代观众的需求。
为了使京剧更具现代感，改革者开始尝试引入新的元素和表现形式，如灯光、舞台和音效等。
这一系列的改革使京剧在现代戏剧舞台上焕发出新的生机。
另外，昆曲等其他传统戏剧也在不同程度上进行了创新和改革。
在保留传统元素的基础上，昆曲吸收了一些现代戏剧的表达手法，如话剧等，使其更贴近现代观众的审美观。
三、传统戏剧对当代社会的影响中国传统戏剧作为一种具有深厚历史内涵的文化形式，对当代社会依然有着重要的影响。
首先，中国传统戏剧是中国文化传统的重要组成部分，它承载着丰富的历史故事和价值观念。
通过观看传统戏剧，人们可以了解到中国古代的社会风貌、伦理道德以及人们对艺术的独特追求。
其次，传统戏剧在当代艺术领域仍然发挥着重要的作用。
许多传统戏剧被改编成电影、电视剧、舞台剧等形式，吸引了大量观众。
这些改编作品既传承了传统戏剧的精髓，又融入了现代的艺术元素，形成了独特的风格，并对当代文化产生了积极的影响。
最后，中国传统戏剧也成为了国内外互动交流的桥梁和纽带。
20世纪的中国戏曲
中国戏曲何以进入思想史的视野？
中国和西方的观念交锋 文人与艺人的微妙关系
中国和西方的观念交锋
中西冲突：其中最典型莫过于戏曲与话剧之间的冲 突 案例：1、特殊的排练——台上见 2、导演制vs 角本位（演员的独立性和发挥 空间受到了极大的制约） 3、西方演剧话语系统的全面主导 例如：塑造人物、内容与形式的位，不是 一种“自我—他者”的借鉴关系。
面对传统，薪火谁继？
北岛：传统就像是来自血缘的呼唤 强调传统，并不是说我们就是僵化复古，而是说我 们要知道“中国之为中国”的根据何在？“我们之 所以成为我们”的那种精神到底是什么？ 孔子：人能弘道，非道弘人。 在我们青年一代，保护传统虽然已经是一个意识， 然而仅仅是一个概念，还有待于我们用行动去充实 的概念，我希望大家还是能够进入到传统文化中， 不要做门外冷眼旁观的看客。
反映现实
主观故意 案例：周信芳的创作 当年宋教仁遇刺身亡，周信芳在上海立刻排演了 《宋教仁遇害》一戏，却没有保留下来。而现在周信芳所 保留下来的艺术资料全部是根植于传统的、经过艺术家个 人加工的精品。为什么？因为那些只是“反映现实”的应 景之作，而没有经历时间的淘洗和打磨。
客观无意 案例：汤显祖《牡丹亭》 现实意义（时代精神）——“冲决封建网罗”
唱腔失去韵味，趋同轻佻 技术入侵所导致的“虚实关系”的破坏 案例：裘盛戎：《雪花飘》
与时俱进
“与时俱进”究竟如何理解？
时：时代还是时间？ 进：进步还是进入？
另一种戏曲改革观：移步不换形
在北京开过全国政协会后，梅兰芳应天津市文化局局长阿英邀请， 率团赴天津作短期演出。此间，他接受了天津《进步日报》文教 记者张颂甲的专访，参加访谈的还有他的秘书许姬传。当时，全 国戏曲界正轰轰烈烈地致力于戏剧改革。很自然地，访谈的话题 便集中在京剧艺人的思想改造和京剧剧目的改革。当张记者问梅 兰芳“京剧如何改革，以适应新社会的需要”时，梅兰芳直言： “京剧改革又岂是一桩轻而易举的事！不过，让这个古老的剧种 更好地为新社会服务，为人民服务，却是一个亟须解决的问题。” 然后，他具体分析说：“我以为，京剧艺术的思想改造和技术改 革最好不要混为一谈。后者在原则上应该让它保留下来，而前者 也要经过充分的准备和慎重的考虑，再行修改，这样才不会发生 错误。因为京剧是一种古典艺术，有几百年的传统，因此，我们 修改起来，就更得慎重些。不然的话，就一定会生硬、勉强。这 样，它所达到的效果也就变小了。”最后，他概括道：“俗话说， ‘移步换形’，今天的戏剧改革工作却要做到‘移步’而不‘换 形’。”
20世纪中国戏曲艺术的创新与挑战
20世纪中国戏曲艺术的创新与挑战中国戏曲作为中国传统文化的代表之一，有着深厚的历史和文化内涵。
在20世纪，中国戏曲艺术面临着巨大的变革和挑战。
其中，传统戏曲艺术的保持和创新是长期以来的重要议题。
本文将从历史、艺术、社会等角度，探讨20世纪中国戏曲艺术的创新和挑战。
一、历史背景下的戏曲演变20世纪初，中国社会的变革使得传统戏曲面临着一系列的新问题。
根据历史文献，19世纪末至20世纪初，中国梨园艺人开始纷纷到舞台之外，创办学堂、剧社、戏院等各种形式的演艺场所；其中，以上海为代表的城市剧场比较兴旺，促进了脚色改编和剧目改革的发展。
同时，中国也在面临西方文化和思想的影响。
在这样的背景下，传统戏曲文化不断面临重新审视和改造的挑战。
同时，以“新戏剧”、“话剧”、“歌剧”等形式为代表的中国戏剧形式也不断涌现。
然而，传统戏曲艺术文化始终在艺术的创新和保护之间寻求平衡。
二、戏曲形式的创新与发展随着现代媒介、音响设备等科技的发展，戏曲的传播和演出形式也发生了很大的变化。
20世纪初，电子唱片、广播播放渐渐让更多人了解了戏曲。
新式的演奏电影等媒介形式，加速了戏曲文化在社会上的传播。
此外，一些探索性的新型舞台剧也出现在了社会之间。
在此基础上，各类电子作品不断的涌现，赋予了戏曲一种新的生命。
以《牡丹亭》为例，多种电子作品的涌现让这个经典作品活了起来。
而这类作品对原作的创新，一定程度上推动了传统戏曲的发展。
此外，传统戏曲也在吸收新的内容和形式。
以梅派为代表的改编形式，在抽取剧情元素的同时，增加了现代元素。
而做到这一点，对于改编者来说，是对传统戏曲的深入理解和传承。
三、社会变迁和文艺创新20世纪，中国社会面临着许多巨大的变革，众多的知识分子涉足文艺创作，创造出一大批优秀的戏曲作品，如郑振铎的《祝福》、胡适的《猫城记》，陈其通的《洛阳城外》等。
这类作品一定程度上是对传统戏曲形式和内容的革新和转化。
另一方面，戏曲艺人和爱好者的崛起，促进了传统戏曲文化的传承。
戏曲近代的发展历程
戏曲近代的发展历程戏曲是中国传统文化的重要组成部分，经历了漫长的发展历程。
近代以来，戏曲在形式、内容和表现风格上发生了不少变化。
本文将从戏曲的革新、现代化改革和戏曲在现代社会中的发展等方面，探讨戏曲近代的发展历程。
近代中国，西方文化的影响逐渐渗透到戏曲领域。
20世纪初，一些戏曲演员开始引入西方舞台表演方式和技巧，以提高戏曲表演的艺术水平。
戏曲的表演形式也开始多元化，例如京剧尝试了武打戏的变化和技巧，使观众更加喜爱。
20世纪30年代，中国戏曲经历了一场大规模的现代化改革运动。
其中，京剧作为戏曲的代表性形式，在改革中发挥了关键作用。
这场改革注重剧本的创新和剧情的现实性，以及角色形象的更新。
此外，还引入了现代舞台设计和灯光技术等新元素，使戏曲更贴近现代观众的审美需求。
1949年中华人民共和国的成立，为中国戏曲的发展提供了有力的支持和保障。
新中国成立后，戏曲开始成为国家文化的重要组成部分，并得到了政府的大力支持。
政府投资修建了许多专门的戏曲演出场所，培养了一大批优秀戏曲演员和剧作家。
同时，随着社会经济的发展和改革开放的推进，戏曲市场逐渐扩大，许多地方剧种也得到了更多的关注和发展机会。
近年来，随着科技的进步和文化产业的发展，戏曲的传播方式和表现形式发生了重大变化。
互联网媒体的兴起使得戏曲作品能够在全球范围内传播，戏曲演员和观众的交流更加便捷。
与此同时，戏曲的内容和表现形式也在不断创新和演变，一些新的剧种和风格涌现出来。
总的来说，近代以来，戏曲在中国社会中经历了风起云涌的发展历程。
戏曲的现代化改革和革新使其在现代社会中保持了活力，并不断与时俱进。
作为中国传统文化的瑰宝，戏曲在不同的历史时期和社会背景中都展现出了其独特的魅力和艺术价值。
浅析冯叔鸾的戏剧改良观
浅析冯叔鸾的戏剧改良观中国戏曲学院/漆晓文摘要：冯叔鸾是一名活跃于20世纪初期的编剧、剧评家与戏剧改良家，以笔名马二先生在各类报刊杂志上发表过众多文章，是上海“四大剧评家”之一，其学术成果一直颇受学界关注。
戏剧改良是20世纪初期戏剧界的重要议题之一，作为传统戏曲爱好者和剧评人，冯叔鸾在个人著作中对戏曲的舞台美术、剧本、传统剧目提出了具体的改良见解，形成了既保守又进取的戏剧改良观。
这种戏剧改良观的产生既受个人实践经历影响，又与时代文化环境紧密相关。
其戏曲改良观对当代戏曲改良仍有一定的启示作用。
关键词：冯叔鸾戏剧改良报刊剧评冯叔鸾，名远翔，字叔鸾，笔名马二、马二先生，号啸虹轩主人。
河北涿县人，生于1883年，自幼对传统戏剧怀有浓厚兴趣。
中青年时代，冯叔鸾兼具多重文化身份，既受聘为上海《大共和报》的主笔，又在报刊上撰写剧评，编写新式戏曲剧本，又发表鸳鸯蝴蝶派小说，引进和翻译外国文学作品。
冯叔鸾与郑过宜、张肖伧及冯小隐并称为“四大评剧家”，其剧评作品，1914年之前的经中华书局出版为《啸虹轩剧谈》，另有《游戏杂志》连载的《戏学讲义》（1914-1915）、《啸虹轩剧话》（1915），也曾主办过戏曲杂志《俳优杂志》（1914）。
抗战期间，冯叔鸾出仕汪伪政府，逐渐退出公众视线，卒于1942年。
目前学界对冯叔鸾的研究较为全面，涵盖了对冯氏的生平考据、剧评文章的戏剧学分析、新编戏剧的演出考述等。
现以冯叔鸾的剧评文章为底本，简要分析其戏剧改良观的内容、成因，并从当代的视角分析其戏剧改良观对当代戏曲改良的启示。
一、冯叔鸾戏剧改良观的内容（一）舞台的改良民国时期，西式剧院的出现和流行引发了戏剧界对戏曲舞台的改良讨论。
对此，冯叔鸾提出“戏剧不应脱离舞台”，强调舞台在戏剧改良中的重要性指出“今之演剧伶人，但知有剧，而不知有舞台，以为只需编就一出剧本，任何所在皆可演之，此实最谬误之见解也。
要知现代之剧与从前者之不同，就在这一点上”①。
中国传统戏曲的发展与演变
中国传统戏曲的发展与演变中国传统戏曲历史悠久，可以追溯到战国时期的杂耍及汉代的宫廷音乐。
在历史发展的不同阶段，戏曲艺术形式也在不断变化和发展。
首先，中国戏曲在唐代如火如荼地发展，在唐代盛行的有“梨园戏”、“秦腔”和“汉剧”等。
其中，“梨园戏”是在汉代东方汉武帝时期开始出现的，经过几代发展后逐渐成熟，成为唐代盛行的戏曲。
而“秦腔”和“汉剧”则分别起源于秦岭和汉水地区，后来成为非常流行的地方戏曲。
明代时期，戏曲又进一步发展。
明朝中期，皇帝开始倡导戏曲的表演，将其视为一项与文学齐名的艺术形式。
在这个时期，有“京剧”、“评剧”、粤剧等剧种兴起。
其中，京剧是北方地区的代表性戏曲，演员要求演技高超，表演需要丰富多彩、具有戏剧性，并要求演员能够唱、念、做、打的多方面技能，被誉为中国一种表演的“乐园”。
清朝时期，戏曲的发展也呈现出多元化和地域性的特点。
在北京等大城市兴起了许多新派别的戏曲，如“金戏”、“银戏”、“布袋戏”等。
与此同时，南方地区还涌现出了闽南戏、潮剧、越剧等地方性的戏曲。
随着社会的发展，戏曲在近现代也发生了很大的变化。
20世纪初，电影和话剧的出现，使得戏曲在文艺领域中失去了一些地位。
但是，戏曲依然是中国最受欢迎和影响最大的文艺形式之一，戏曲也逐渐向现代化、多元化和国际化发展。
当今的中国戏曲，已经不仅仅是在舞台上的表演，更是与新媒体、互联网等结合起来，走向更广阔的文化领域。
在新媒体时代，优秀的戏曲作品可以通过网络视频等媒介进行传播和推广，不仅有利于戏曲的传承和保护，也是提高了戏曲的知名度和影响力。
总的来说，中国传统戏曲不仅承载了中国文化的精髓和历史文化的内涵，而且通过不断变化和发展，在丰富现代文化生活的同时也不断创新和创造着更多的艺术价值和文化魅力。
它是中华文化的瑰宝，也是中华民族的文化符号。
20世纪初叶梅兰芳戏剧活动与社会反应研究
20世纪初叶梅兰芳戏剧活动与社会反应研究
20世纪初叶，中国戏曲经历了一次变革，以京剧为代表的新兴戏曲逐渐兴起。
梅兰芳作为当时京剧界的代表人物，对于中国戏曲的发展和传承做出了卓越的贡献。
梅兰芳在戏剧活动中的成功，引起了社会广泛的关注和反应。
他的京剧艺术风格独具特色，在中国戏剧界影响深远。
他的表演方式不仅深受观众喜爱，同时也受到了戏剧评论家和艺术家的高度评价。
在梅兰芳的精彩表演中，观众不仅仅可以欣赏到京剧艺术本身的魅力，同时还能感受到中国文化和传统的深度内涵。
他的表演给观众留下了深刻的印象，为中国戏曲的传承和发展奠定了坚实的基础。
梅兰芳的戏剧活动和京剧艺术，对于当时的社会反应也十分重要。
他的优秀表演不仅赢得了观众的认可和喜爱，同时也引起了有识之士的关注。
这些人相继写下了评论文章，探讨了京剧在中国文化中的地位和梅兰芳在京剧艺术中的地位。
在当时的社会环境下，梅兰芳的戏剧活动更是引发了广泛的争议和讨论。
有人认为，梅兰芳的京剧艺术是对传统戏曲的破坏和扭曲；但也有人认为，梅兰芳的表演不仅弘扬了中国戏曲文化，更展现了中国戏曲的新活力和创造力。
综上所述，梅兰芳的戏剧活动是中国戏曲发展史上的重要里程碑。
他的优秀表演不仅深受观众喜爱，同时也赢得了戏剧评论
家、艺术家和有识之士的高度评价。
他的影响不仅在当时，而且在后世也深远影响着中国戏曲的传承和发展。
20世纪初中国戏曲界的变迁
The Social Change of Chinese Theatrical Circles at the Beginning of the 20th Century 作者： 谢冰
作者机构： 中南民族大学经济学院,湖北武汉430074
出版物刊名： 中南民族大学学报：人文社会科学版
页码： 153-157页
主题词： 戏曲界;变迁;政治;经济;文化;辛亥革命
摘要：20世纪初是中国戏曲界发生重大变迁的时期,本文就这种变化的成因和意义进行了探讨.戏曲界的变迁,在政治上,主要表现为戏曲艺人有了国民资格;在经济上,表现为戏曲艺人劳动报酬的分配方式与收入结构发生了明显的变化,其获取劳动报酬的人格尊严得到承认;在文化上,戏曲表演不再被视作贱业,戏曲艺人开始为世人所接受.这些变化突出体现了戏曲艺人的'国民意识'的确立,促使其由古代人格向现代人格转化.另外,戏曲界的变迁离不开资产阶级革命派的帮助.革命党人是有史以来中国第一个关心戏曲艺人社会地位问题的政治势力,在改变千百年所形成的世俗偏见、培养戏曲艺人近代人文精神等方面,资产阶级革命派功不可没.。
2021梁启超的戏曲改良推动20世纪中国戏剧发展范文1
2021梁启超的戏曲改良推动20世纪中国戏剧发展范文 梁启超引领了20 世纪初年中国启蒙新民的思潮，也把近代戏曲变革推到了时代的风口浪尖，中国戏曲加速度进入了以自我批判和自我改造为主导语境的新变时代。
梁启超所倡导的戏曲改良是以旧的戏剧样式，熔铸新的时代内容，使戏剧达到宣传新思想和重塑国民性的作用。
传统戏曲由此加速了从偏向道德化向现实政治化的转变，由歌舞写意向说白写实的方向发展，生、旦、净、丑诸行当被逐步打破，脸谱逐步弱化和取消，案头化倾向急剧加速; 另一层面，传统戏曲话剧化和话剧中国化等趋势愈发明显，传统戏曲吸收融合话剧的写实观念，逐步增多写实布景成分，随着话剧的分场、分幕形式在戏曲中被广泛采用，就使得戏曲情节的集中性大大增强，原来以时空不固定为原则的文学体制也发生了重大变化。
在更深层次上，随着话剧、歌剧经验被引进，现代人的感受、情绪和个性充斥舞台，新唱腔、新板式、新音乐亦是破土而出并不断翻新。
“文变染乎世情”，梁启超作为中国近代文化的典型，集中地反映着清末民初中国文化的嬗变更替，其戏剧理论与创作在思想内容、艺术形式及推进策略等方面更是影响深远。
“借雕虫之小技，寓遒铎之微言”，既是梁启超对时代思潮的敏锐把握，也是其对戏剧艺术变革趋向的坚定引领，传统戏曲发展到近代，其内部的演进继续着以花部通俗化为主导的整合趋势，以京剧为代表的地方戏发展渐趋高潮，而传奇杂剧则接受了更为严峻的一次冲击，爆发出回光返照的辉煌。
戏曲改良期望从旧的传统里蜕变出新东西，开始把改革的视线引向西方戏剧，最后逐渐结束以西方戏剧改造传统戏曲的做法，确立了 “移植”西方话剧以作为现代戏剧主要形式的观念。
“梁启超的戏曲改良直接引发了 20 世纪中国戏剧发展的两个重要话题: 一是对中国传统戏曲的定位和评价，以后陈独秀、胡适、傅斯年等对于传统戏曲的论争，都是以此为发端的。
二是中国新戏对西洋戏剧的引入和借鉴，1906 年，留日学生成立 ”春柳社“，以西洋戏剧为模板，开启了中国现代新戏的先声”。
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年 》 志 引发 的围绕 “ 戏” 论争 。 杂 旧 的 自戊 戌 变 法 到 辛 亥 革 命 后 的 四 五 年 ， 国 各 地 普 遍 开 全 展 的 “ 曲 改 良 ” 动 ， 以 视 为 晚 清 “ 新 ” “ 政 ” 继 戏 运 可 维 、新 的
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其 中 之 一 。唱 戏 的 贱 民 们 真 正 翻 身 成 为 “ 艺 工 作 者 ” 文 虽
然是 ２ ０世 纪 后 半 叶 的 事 ， 国 人 戏 曲 观 念 的 转 变 却 主 要 但 在 ２ Ｏ世 纪 的 前 半 叶 完 成 的 ， 也 是 “ 子 ” 身 成 主 人 的 这 戏 翻 理 论 前 提 。 有 鉴 于 此 ， 文 拟 按 照 历 史 发 展 脉 络 ， 取 数 本 择 种 重要 事件 ， 理 ２ 梳 ０世 纪 前 半 叶 国 人 戏 曲观 念 的 转 变 。
２ ０ 年 ７月 ０９
东 南大 学 学 报 （ 学社会 科 学版 ） 哲
Ｊｕｎ ｌｏ ｏｔ ａ ｔＵ ｉ ｒｉ Ｐ ｉｓ ｐ ｙａ ｄＳ ｃ ｌ ｃｅ ｃ ） ｏ ｒ ｆＳ ｕｈ ｓ ｎ ｅｓｔ ｈｌ ｏ ｈ ｎ ｏ ｉ ｉｎｅ ａ ｅ ｖ ｙ（ ｏ ａＳ
Ｊ １ ２０ ｕ． ０ ９
Ｖｏ ． １ ＮＯ ４ １１ ．
第１ １卷 第 ４期
试论 ２ Ｏ世 纪 前 期 国 人 戏 曲 观 念 之 转 变
解 玉峰
（ 京 大学 文学 院 ， 苏 南京 ２０９） 南 江 １ ０ ３
［ 摘 要 ］２ ０世 纪 前 半 叶 ， 国人 的 戏 曲 观念 发 生 了许 多 重要 的转 变 。从 “ 蛮 ” “ 野 、 原始 ”
一
本 ， 章 辞 令 为 末 技 ， 孑 子 训 诫 他 的 门 人 说 “ 达 而 已 文 故 Ｌ 辞
矣 ” “ 远 恐 泥 ” 文 人 若 过 多 地 瞩 意 于 “ ” 则 不 免 涉 嫌 、致 ， 文 ，
轻 薄 。从 总 体 来 看 ， 用 主 义 的 “ 以 载 道 ” 文 艺 观 在 实 文 的 传 统社会 中一直 占居 支 配 性 的 地 位 ， 晋 时 以 “ 章 ” 魏 文 为
本 性 的转 变 。
［ 键 词 ］戏 曲 ； 曲改 良 ； 形 物 ； 关 戏 遗 国剧 ； 剧 话 ［ 中图 分 类 号］Ｊ ０ ［ 献 标 识 码 ］Ａ ８ 文 ［ 章 编 号 ］ ６ １５ １ ２ ０ ） ４０ １ －６ 文 １ ７ － １ Ｘ（ ０ ９ ０ — ｌ ０ ５
已过 去 的 ２ ０世 纪 ， 中 国 自 春 秋 以 来 发 生 变 故 最 是 多 、 化也 最大 的一 个 世 纪 。 身 处 “ 千 年 未 有 之 变 局 ” 变 三 （ 鸿 章 语 ） 国 人 对 许 多 事 物 的 体 认 与 此 前 相 比 已 有 天 李 ， 翻地覆 的 变 化 。 在 中 国传 统 社 会 的 文 化 格 局 中 ， 文 ” “ （ ） 地 位 是 极 其 尴 尬 的 。孑 艺 的 Ｌ门 的 思 想 家 们 固 然 认 为 “ 之 无 文 ， 而 不 远 ” 然 而 孔 门 终 究 是 以 修 身 明 道 为 根 言 行 ，
“ 子 ” 为 “ 民” 这 种 情 况 直 至 ２ 戏 ） 贱 ， ０世 纪 初 也 仍 然 是 如 此 。 民 国 初 年 ， 剧 史 家 齐 如 山 与 梅 兰 芳 的 结 交 ， 向 为 戏 一
是 在 全 国 普 遍 开 展 的 “ 曲 改 良” 动 ， 是 北 京 《 青 戏 运 二 新
戏 界 一 段 佳 话 。 齐 有 意 助 梅 成 为 名 角 ， 年 之 中 频 频 写 两 了 百 余 封 信 ， 始 终 没 有 与 梅 正 式 结 交 、 谈 ， 实 际 主 却 面 这
、
戏 曲 改 良 运 动
２ Ｏ世 纪 的 前 二 十 年 ， 值 得 注 意 的 事 件 主 要 是 两 件 ： 最
一
于词 、 曲类 自然 更 是 尴 尬 了 。 四 库 馆 臣 有 判 词 云 ： 词 、 “ 曲 二 体 ， 文 章 、 艺 之 间 ， 品 颇 卑 ， 者 弗 贵 。，］０故 戏 在 技 厥 作 ￣ １７ ［８ Ｉ 曲 （ 时 多 称 “ 奇 ” 的 作 者 “ 贵 ” 其 搬 演 者 （ 时 多 称 旧 传 ） 弗 ， 旧
的 待 被扫 除 的“ 形 物 ” 有 “ 贵 的价 值 ”的 可 引 以 为 荣 的 “ 剧 ”； 消 闲娱 乐 的 “ 艺 遗 到 高 国 从 玩 儿 ” 被 迫 承担 起 “ 蒙 ” “ 国 ” 光 荣 使 命 并 最 终 与 话 剧 联 姻 ； 曲 艺 人 由 卑 贱 的 “ 到 启 、救 的 戏 戏 子”“ 子” 身成为令人尊敬的“ 艺工作者” “ 术家” 、婊 转 文 和 艺 。各 种 转 变 的 发 生 最 初 仅 局 限 于 知识 阶层 ， 后 来 却 逐 渐成 为 国人 的共 识 。２ 但 ０世 纪 前 期 各 种 事 件 的 发 生 ， 成 了这 种 根 促
一
齐 如 山 先 生 的 这 段 话 ， 实 地 反 映 了 数 百 年 来 始 终 如 如
、
直 至 上 个 世 纪 初 也 依 然 未 改 的 客 观 现 实 ： 业 为 贱 戏
业 ， 戏 子 ” 贱 民 ， “ 子 ” 来 有 涉 轻 薄 ， 人 君 子 走 “ 为 与 戏 往 正 避 之 。但 ２ ０世 纪 的 中 国 风 云 变 幻 ， 种 事 件 、 革 的 发 各 变 生 ， 远 超 出 一 般 人 的 想 象 力 ， 人 戏 曲 观 念 的 转 变 也 是 远 国