对初中阶段音乐教育中声乐教学的思考[1]
对初中阶段音乐教育中声乐教学的思考
施教。 选择的的作品特点应该是音域偏窄， 音调不高、ｆ 、 会 演唱会 、 看电视、 电影等都能接触到大量的信息， 音量和力度也不宜过大 ， 作品难度适度、 较容易演唱 Ｉ 所以作为一名音乐教师在专业知识面上更要拓宽， 只
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１ Ｏ８・
康洪生 ： 对初中阶段音乐教育中声乐教学的思考
练习时要以气息练习为重点， 音量要适中， 不能一味 ｝ 四、 提高教师自身素质。 注重感情投入
地追求大音量从而造成喊嗓和白声。 在演唱曲目的选 １ 教师自身素质的高低影响并决定学生在声乐学 择和把握上， 教师要尽量做到挑选学生演唱与表演都 Ｊ 习上的全面发展 ， 特别是现在的初中生， 通过各种媒
想 彻 底 改 变 初 中生 在 声 乐 学 习上 相 对 较 差 的结 果 和 在饮食 、 ｆ 睡眠 、 休息等方面也要稍加 注意 。 只有在这几
现状 ， 必须要做好以下几个方面的工作。
一
１ 方面加 以重视 ， 才能使声带受到很好的保护 ， 以后 给
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学 生 自我 把 握 生 理 发 育特 点 ， 好 嗓 子 的 保 的声乐学习打下 良好的基础 。 做 ｌ
护 工作
初 中阶段是整个 中学时代身体发育处 于最快的
： 声 、师 握 生 理 育 点做 科 训 ｆ 二 教 掌 学 生 发 特 ，到 学 练 发
．
时期 ，而变声期 正是 处在这个年龄 阶段 ，一 般是在 １ 作为初中音乐老师或者是初中生的课外音乐辅 Ｊ 针 １一６ ４ ｌ 岁左右 ， 这个 时期 是他们 的喉头 、 声带增 长发 导老师都应该掌握初中学生在生理上的一些变化 ， 育 阶段 ， 其表现为 ： 声音嘶哑、 音域狭窄 、 发音疲劳、 ｌ 局 对变声期 临近和已经处在变 声期 的学 生在声乐课程 部充血水肿 、 分泌物增 多等 。男生一般于ｌ 岁开始进 的教 学中要 特别重视 ， 了帮助他们安全 、 ３ 『 除 顺利地渡 入变声期 ， 了１岁已完全进入变声期 。男生在进入 过变声期 ， 到 ５ ｌ 教师还应当充分 了 解学生在学习当中出现 首先在声乐课中对每一 青春期后 ，应该 主动去关注 自己的喉头发育情况 ， ： 会 的一些心理和生理上的特点 ： 出现左右两块方形软骨所构成的夹角变小 ， 向前 节课 堂上声音音色 的变化 ， 上部 Ｉ 以及练声 时出现的声带疲 突 出形成喉结 ， 时的喉头前后 颈也迅速松宽 ， 这 声带 劳 、 ｌ 破嗓等细微变化 ， 要及时和学生取得沟通 ， 证实是 的长度几乎猛增一倍 ， 宽度和厚度也增加 。随着声带 生理上的问题还是方法掌握能力上 的问题 ， ｌ 进行综合
对初中音乐教学的思考
对初中音乐教学的思考初中音乐教学是培养学生音乐素养、审美能力和创造力的重要环节。
在开展初中音乐教学时，我认为应注重以下几个方面的思考。
要注重培养学生的音乐鉴赏能力。
音乐是一门艺术，是通过声音表达情感和思想的艺术形式。
学生应该具备对音乐作品进行欣赏和鉴赏的能力。
在教学中，我会选择不同风格和时期的音乐作品，引导学生用心聆听音乐，感受音乐作品所传达的情感和意义。
我会教导学生掌握一些基本的音乐欣赏方法和技巧，如了解音乐的结构、风格和特点等。
通过培养学生的音乐鉴赏能力，可以提高他们对音乐的热爱和理解，对培养学生的审美能力和创造力也有着积极的促进作用。
要注重培养学生的音乐表演能力。
音乐表演是学生展现自己才艺和表达能力的重要途径。
为了提高学生的音乐表演能力，在音乐教学中，我会推动学生参与音乐节、演出和比赛等活动，给予他们充分的舞台展示的机会。
我会注重培养学生的声乐和乐器技巧，在教学中要重视音乐元素和唱法的培养。
通过合唱、合奏等形式的练习，让学生切身体会到音乐带来的快乐和满足感。
在表演中，要注重发扬个体差异，让学生体验到音乐表达的自由和个性。
要注重培养学生的音乐创造能力。
音乐是艺术的创造，要培养学生的音乐创造能力，可以通过教学中的创编活动和创意作业等形式进行。
可以鼓励学生编创音乐小品、谱写简单的乐曲，让学生在自由创作的过程中发挥想象力和创造力。
还可以通过合作创作的方式，让学生在团队合作中培养音乐创造的能力和素养。
在培养学生的音乐创造能力时，要注重培养学生的审美能力和文化素养，让学生对音乐创作过程中的审美价值和文化背景有较深入的了解和体验。
要注重培养学生的音乐素养。
音乐素养是指学生在音乐方面的知识、技能、情感和态度等综合能力。
在音乐教学中，要注重培养学生的音乐知识和技能，如音乐理论、唱工、乐器演奏等方面的基本知识和技能。
要注重培养学生对音乐的情感和态度，让学生通过音乐教学对美好的事物有更加深入的体验和领悟。
还要注重培养学生的音乐素养和道德修养，通过音乐教学引导学生培养正确的审美观和价值观，培养学生的文化自信心和社会责任感。
对初中音乐教学的思考
对初中音乐教学的思考初中音乐教学在培养学生音乐素养、培养学生审美品味、培养学生音乐表达能力方面起着重要作用。
当前初中音乐教学仍存在一些问题和挑战。
我在以下几个方面对初中音乐教学进行了思考。
我认为培养学生兴趣是初中音乐教学的首要任务。
许多学生在学习过程中对音乐产生了厌倦的情绪，甚至产生了厌恶音乐的心理。
教师需要通过多种方式激发学生的兴趣，让他们主动参与音乐学习。
可以通过引入音乐活动、音乐游戏等方式，使学生在轻松愉快的氛围中积极参与音乐学习，培养他们对音乐的兴趣。
我认为提高教师的教学能力是初中音乐教学的关键。
音乐教师不仅要具备扎实的音乐知识和技能，还要具备教育教学的理论知识和教学方法。
只有具备良好的教学能力，才能更好地引导学生，促进他们的音乐素养和音乐表达能力的发展。
教师需要不断学习、不断提高自己的教学水平，以更有效地教授音乐知识和技能。
我认为多样化的教学方法对初中音乐教学至关重要。
传统的教学方法往往以板书、讲解为主，忽视了学生的主动参与和实践体验。
教师需要采用多种教学方法，如讨论、实验、实践等，使学生在实际操作中学习音乐知识和技能。
还可以借助音乐教育技术工具，如多媒体、互联网等，使教学更加生动有趣，激发学生的学习兴趣。
我认为注重培养学生的创造力和表达能力是初中音乐教学的重要任务。
音乐是一门艺术，注重个体的创造和表达。
教师应该鼓励学生运用所学的音乐知识和技能进行创作，并给予他们展示的机会。
要注重培养学生音乐表达的能力，使他们能够用音乐语言准确地表达自己的情感和想法。
初中音乐教学需要注重培养学生兴趣、提高教师教学能力、采用多样化的教学方法，以及注重培养学生的创造力和表达能力等方面。
只有这样，才能更好地促进学生的音乐素养和音乐表达能力的发展，使他们在音乐学习中获得更多的乐趣和收获。
对初中音乐教学的思考
对初中音乐教学的思考初中音乐教学在学生的音乐文化素养和音乐兴趣培养中具有重要的作用，是培养学生全面素质和审美情趣的重要途径。
目前初中音乐教学在一些学校存在一些问题，比如教学内容不够丰富多样，学生参与积极性不高等。
对初中音乐教学进行深入思考，并提出相应的改进方法，可以更好地促进学生音乐素养的提高，增强学生对音乐的热爱和兴趣。
对于初中音乐教学，要注重培养学生的音乐文化素养。
音乐文化素养是指学生在音乐方面的知识水平和修养素质，包括音乐的基本知识、音乐的历史文化、音乐的欣赏能力和表演能力等。
在教学中，可以通过音乐知识的讲解、音乐史的介绍、名家名曲的欣赏等方式，引导学生全面了解音乐，激发学生对音乐的兴趣，培养学生对音乐的热爱和理解。
要注重培养学生的音乐表演能力。
音乐表演是学生将音乐作品通过声音和动作表现出来的活动，是音乐教学的重要内容之一。
在教学中，可以通过合唱、合奏、独唱、器乐演奏等形式，培养学生的音乐表演能力，让学生有机会展示自己的才艺，增强自信心。
通过音乐表演，学生可以锻炼音乐能力、表现能力和团队合作能力，同时也可以提高学生的审美情趣和文艺修养。
要注重培养学生的创新能力。
音乐是一门创造性的艺术，学生应该具备一定的创新能力。
在教学中，可以通过音乐创作、编曲等活动，培养学生的音乐创新能力，鼓励学生表达自己的音乐想法和情感，激发学生的创造力和想象力。
通过音乐创新，可以锻炼学生的音乐才能，培养学生的创新精神，丰富学生的音乐体验，激发学生对音乐的兴趣和爱好。
在进行初中音乐教学的思考中，教师应该根据学生的特点和需求，调整教学内容和方法，提高教学质量和效果。
学校和家长也应该给予学生更多的支持和鼓励，让学生在音乐学习和音乐活动中得到更多的满足和成长。
相信通过大家共同的努力，可以让初中音乐教育更好地为学生的全面发展和艺术修养做出积极的贡献。
声乐反思模板初中生版
一、引言大家好！我是XX，今天我想和大家分享一下我在声乐学习过程中的反思。
自从接触声乐以来，我学到了很多知识，也收获了许多快乐。
然而，在这个过程中，我也遇到了一些问题和困惑。
下面，我就从以下几个方面进行反思。
二、问题与困惑1. 呼吸控制在学习声乐的过程中，我发现自己在呼吸控制方面存在很大问题。
有时候，我在唱歌时会出现呼吸急促、气息不稳定的情况，导致音准和音色受到影响。
2. 发声技巧在发声技巧方面，我发现自己在共鸣、咬字、吐字等方面还有待提高。
有时候，我的声音听起来不够饱满、不够有力量。
3. 情感表达在演唱过程中，我发现自己在情感表达方面还不够到位。
有时候，虽然我已经尽力去表现歌曲的情感，但效果还是不尽如人意。
4. 学习态度在学习声乐的过程中，我发现自己的学习态度不够端正。
有时候，我会因为一时的挫折而放弃，或者因为懒散而忽视练习。
三、反思与改进1. 呼吸控制为了提高呼吸控制能力，我决定加强气息训练。
在日常生活中，我会进行一些简单的呼吸练习，如腹式呼吸、鼻吸口呼等。
此外，在声乐课上，我会认真听老师的指导，努力掌握正确的呼吸方法。
2. 发声技巧在发声技巧方面，我会多向老师请教，学习共鸣、咬字、吐字等方面的技巧。
同时，我会通过观看优秀歌手的演唱视频，学习他们的发声方法。
3. 情感表达为了提高情感表达能力，我会多听、多唱、多感受。
在演唱过程中，我会努力将歌曲的情感融入自己的声音中，让听众感受到歌曲的魅力。
4. 学习态度在今后的学习中，我会端正自己的学习态度，克服困难，坚持不懈。
同时，我会珍惜每一次练习的机会，不断提高自己的声乐水平。
四、总结总之，声乐学习是一个漫长而艰辛的过程。
在这个过程中，我会不断反思自己的问题，努力改进，争取在声乐道路上越走越远。
我相信，只要我坚持不懈，付出努力，我一定能成为一名优秀的声乐演唱者。
最后，感谢老师和同学们对我的关心与支持，让我们一起为声乐事业努力奋斗吧！。
浅谈中学声乐教学中的几点思考
浅谈中学声乐教学中的几点思考【摘要】教学过程中教师需要做的是指导学生采用正确的发声方式，正确调节学生唱歌时发声器官的协调动作，锻炼学生唱歌的技巧和能力，以及培养学生唱歌时良好的心态和过硬的心理素质。
本文从声乐教学中的语言表达、声乐技巧的运用、心理素质的培养、舞台实践的作用以及多媒体的运用等几个方面探讨了现代中学的声乐教学方法。
【关键词】声乐教学；声乐技巧；教学方法一、声乐教学中语言与情感的表达要熟悉了解一首声乐作品，首先要仔细阅读歌谱，分析曲式结构，掌握好基本节奏以及细微的变化，认真研究歌曲所要表现的音乐形象并进行艺术再创作。
除了这些以外，从歌唱角度看语言是声乐艺术的造型基础，不同的声乐流派所形成的独特风格与色彩，起主导作用的是语言。
通过音乐和语言的结合，塑造各种各样的音乐形象传达心灵的情感，因此，歌唱语言准确掌握运用是歌唱技术的重要训练课程。
通常可以通过朗诵歌词来把握歌曲所表达的意义和培养良好的语感，语感和乐感的有机统一为歌唱的抒情确立了基础。
在中学声乐教学中常常出现这种现象：很多学生的嗓音条件与技术很不错，但表演却总是不能够打动人心，没有激情。
这些学生都犯了一个毛病，都认为只要自己的声音好就可以了，往往不注重情感，片面的注重技巧。
这样唱出来的歌就平淡无味，没人喜欢听了。
所谓“歌以咏言，声以宣意”，“声”与“情”的融合成为完美的统一体时才能发挥声情并茂的作用。
要想感动别人首先要感动自己，不能虚情假意，而要有真情实感才能既感动自己又能感动听者。
在声乐教学中，要让学生明白歌唱时需扔掉虚情假意，让真情实感取而代之，通过一系列的体验感知作品最终将这些因素综合起来，客观的去把握作品的音乐风格。
二、声乐技巧的运用1.通过听赏训练提高学习声乐技巧的能力。
在声乐教学中，通过让学生反复地听赏歌曲，可以增强学生对歌曲旋律的感知、记忆。
在听赏歌曲的过程中，还能够充分发挥学生学习的主观能动性，让学生根据自己的思维特点，来表述自己对歌曲的理解和认识。
声乐反思模板初中
一、前言作为一名初中音乐教师，我在声乐教学过程中，始终坚持以学生为中心，注重培养学生的音乐素养和审美能力。
然而，在实践过程中，我也发现了一些不足之处，以下是我对声乐教学的反思。
二、教学现状分析1. 学生兴趣不浓：在声乐教学中，我发现很多学生对音乐课的热情不高，尤其是对声乐练习缺乏兴趣。
这可能与教学内容、教学方法以及学生自身因素有关。
2. 基础知识薄弱：部分学生在音乐基础知识方面较为薄弱，对音乐理论知识、演唱技巧等方面的掌握程度不高。
3. 课堂氛围不活跃：在声乐课堂上，部分学生过于拘谨，不敢大胆地表达自己的情感，导致课堂氛围不够活跃。
4. 教学评价单一：在声乐教学中，我主要关注学生的演唱技巧，对学生的情感表达、创意等方面的评价较少。
三、教学反思与改进措施1. 提高教学内容趣味性：为了激发学生的兴趣，我将尝试将声乐教学内容与学生的生活实际相结合，引入流行歌曲、经典曲目等，让学生在轻松愉快的氛围中学习声乐。
2. 加强音乐基础知识教学：针对学生基础知识薄弱的问题，我将适当增加音乐理论知识的讲解，帮助学生掌握音乐基本要素，为声乐学习打下坚实基础。
3. 创设活跃的课堂氛围：通过开展小组合作、角色扮演、游戏互动等形式，让学生在课堂上敢于表达、勇于展示，从而提高课堂氛围。
4. 丰富教学评价方式：在声乐教学中，我将关注学生的情感表达、创意等方面，采用多元化评价方式，全面评价学生的声乐素养。
5. 注重个性化教学：针对学生的不同特点，制定个性化的教学方案，关注学生的个体差异，使每位学生都能在声乐学习中取得进步。
四、教学成果展望通过以上改进措施，我相信在声乐教学中，学生的兴趣将会得到提高，基础知识将得到巩固，课堂氛围将更加活跃，教学评价将更加全面。
在未来的教学中，我将继续努力，为学生们提供更加优质的音乐教育。
五、结语声乐教学是一项充满挑战和乐趣的工作。
在今后的教学过程中，我将继续反思、总结，不断提高自己的教学水平，为学生的音乐素养和审美能力的发展贡献自己的力量。
声乐反思模板初中学生版
一、前言作为一名初中学生，我对声乐学习一直抱有浓厚的兴趣。
在参加学校合唱团和声乐课程的过程中，我收获了许多快乐和成长。
然而，在回顾这段时间的学习历程时，我也发现了一些不足之处。
为了更好地提升自己的声乐水平，我将从以下几个方面进行反思。
二、声乐学习过程中的收获1. 基础知识积累通过声乐学习，我掌握了音乐理论知识，如五线谱、音符、节奏等，为我的声乐实践奠定了基础。
2. 声乐技巧提高在老师的指导下，我学会了正确的呼吸方法、发声技巧和音准把握，使我的声乐水平得到了一定程度的提高。
3. 团队合作意识在合唱团中，我学会了与同学们相互配合、相互支持，共同完成一首歌曲的演唱，培养了良好的团队合作精神。
4. 情感表达能力的提升声乐学习让我学会了如何通过声音表达情感，使我的情感表达能力得到了提升。
三、声乐学习过程中的不足1. 声音稳定性不足在演唱过程中，我的声音稳定性较差，容易受到情绪波动和紧张心理的影响，导致音准、节奏不稳定。
2. 呼吸控制能力有待提高在声乐学习中，我认识到呼吸控制对于声音质量的重要性。
然而，在实际演唱中，我的呼吸控制能力还有待提高。
3. 表演能力欠缺虽然我在声乐技巧上取得了一定的进步，但在舞台表演方面，我的表现力还不够丰富，需要进一步提升。
4. 学习态度不够端正有时在声乐学习中，我会因为懒惰、懈怠而影响学习效果，需要加强自律，端正学习态度。
四、改进措施1. 加强基础训练，提高声音稳定性针对声音稳定性不足的问题，我将加强基础训练，如音阶练习、气息控制等，提高自己的声音稳定性。
2. 提高呼吸控制能力为了提高呼吸控制能力，我将加强气息练习，如腹式呼吸、胸式呼吸等，使自己的呼吸更加平稳、有力。
3. 丰富表演形式，提升表演能力在声乐学习中，我将关注舞台表演技巧，如眼神交流、肢体语言等，丰富自己的表演形式，提升表演能力。
4. 端正学习态度，加强自律为了提高声乐水平，我将加强自律，端正学习态度，克服懒惰、懈怠等不良习惯。
声乐反思模板范文初中生
【标题】：初中声乐学习反思【正文】：一、学习背景作为一名初中生，我自小对音乐充满热爱，尤其对声乐产生了浓厚的兴趣。
在学校的音乐课程中，我有幸接触到声乐学习，这使我更加深入地了解了音乐的魅力。
本学期，我在声乐课程中取得了较大的进步，但也存在一些不足之处。
以下是我对这段时间声乐学习的反思。
二、学习成果1. 技术提升：通过声乐课的学习，我的音准、节奏、呼吸等方面得到了明显提高。
在老师的指导下，我学会了如何正确地运用气息，使声音更加饱满、富有穿透力。
2. 情感表达：在演唱歌曲的过程中，我逐渐学会了如何将歌曲的情感融入自己的声音中，使歌声更具感染力。
3. 知识积累：通过声乐课的学习，我对音乐理论知识有了更深入的了解，如乐理、声乐技巧等。
三、不足之处1. 声音不够稳定：在演唱过程中，我的声音有时会出现颤抖、不稳定的现象，这影响了演唱效果。
2. 情感表达不够充分：虽然我在演唱时力求将歌曲的情感融入其中，但有时仍显得有些生硬，未能完全表达出歌曲的内涵。
3. 练习不够刻苦：虽然我在声乐课上表现积极，但课后练习的次数和强度仍有待提高。
四、改进措施1. 加强基础训练：针对声音不稳定的问题，我将加强声乐基础训练，如音阶、气息练习等，提高声音的稳定性。
2. 深入挖掘歌曲情感：在演唱过程中，我要更加注重歌曲的情感表达，努力将歌曲的内涵融入自己的声音中。
3. 制定合理的学习计划：为了提高声乐水平，我将制定一个详细的学习计划，合理安排课后练习时间，确保每天都能坚持练习。
4. 积极参加声乐比赛和活动：通过参加比赛和活动，我可以锻炼自己的舞台表现力，同时与其他同学交流学习心得，共同进步。
五、总结通过本学期的声乐学习，我收获颇丰。
在今后的学习中，我将继续努力，不断提高自己的声乐水平，为自己的音乐之路奠定坚实基础。
同时，我也将珍惜每一次声乐课的学习机会，用心感受音乐的魅力，让自己的歌声传递美好。
声乐反思模板初中版本
一、引言声乐作为音乐艺术的重要组成部分，一直以来都是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径。
在初中阶段，声乐教学不仅能够帮助学生掌握基本的歌唱技巧，更能激发他们对音乐的热爱和追求。
通过本次声乐学习，我对自己的歌唱水平有了更深刻的认识，以下是我对声乐学习的反思。
二、声乐学习过程回顾1. 初识声乐在初学声乐时，我对声乐的理解仅仅停留在简单的歌唱技巧上，认为只要唱得响亮、准确即可。
但随着学习的深入，我逐渐了解到声乐是一门综合性很强的艺术，它需要我们对音乐、歌词、情感等多方面进行深入理解。
2. 基础训练在声乐学习中，我重点进行了呼吸、发声、咬字、节奏等基础训练。
通过老师的指导，我逐渐掌握了正确的呼吸方法，提高了自己的音准和节奏感。
同时，我也学会了如何运用共鸣，使歌声更加饱满、动人。
3. 歌曲演唱在歌曲演唱方面，我尝试了多种类型的歌曲，包括民族、流行、古典等。
通过不断尝试，我找到了适合自己的歌曲风格，并在演唱过程中努力传达歌曲的情感。
三、声乐学习反思1. 技术层面的反思在声乐学习中，我发现自己在呼吸、发声、咬字等方面还存在不足。
例如，我的呼吸不够均匀，导致在演唱过程中容易出现气息不足的情况；在咬字方面，有时会出现发音不准确的问题。
针对这些问题，我需要在今后的学习中加强训练，提高自己的技术水平。
2. 情感表达的反思在演唱过程中，我发现自己在情感表达方面还有待提高。
有时，我会因为过于注重技巧而忽略了歌曲的情感内涵，导致演唱效果不尽如人意。
为了改善这一问题，我需要在今后的学习中更加注重对歌曲情感的理解和把握。
3. 创新能力的反思在声乐学习中，我发现自己在创新方面还有很大的提升空间。
虽然尝试过不同的歌曲风格，但总体来说，我的演唱还是比较传统。
为了拓宽自己的艺术视野，我需要在今后的学习中积极探索，勇于尝试新的演唱方式。
四、改进措施1. 加强基础训练，提高技术水平。
2. 注重情感表达，深入理解歌曲内涵。
3. 拓宽艺术视野，勇于尝试新的演唱方式。
声乐反思论文总结模板初中
题目：《初中声乐学习中的收获与反思》摘要：本文通过对初中声乐学习的回顾，总结了学习过程中的收获和不足，并针对存在的问题提出了改进措施。
旨在提高声乐学习效果，激发学生对音乐的热爱。
一、引言初中阶段是音乐教育的重要组成部分，声乐作为音乐教育的重要内容，对于培养学生的审美情趣、提高音乐素养具有重要意义。
本文通过对自己初中声乐学习经历的反思，旨在探讨声乐学习中的得与失，为今后的声乐学习提供借鉴。
二、声乐学习收获1. 提升音乐素养：通过声乐学习，我了解了音乐的基本知识，如乐理、和声等，提高了音乐鉴赏能力。
2. 培养审美情趣：在声乐学习中，我学会了欣赏不同风格的音乐作品，丰富了个人审美体验。
3. 锻炼表达情感：声乐演唱是一种情感表达，通过演唱，我学会了如何运用声音传达自己的情感，提升了表达能力。
4. 增强团队协作：在合唱练习中，我学会了与他人合作，共同完成作品，培养了团队精神。
三、声乐学习不足1. 声乐基础薄弱：由于缺乏系统的声乐训练，我的声乐基础相对薄弱，影响了演唱效果。
2. 歌曲理解不够深入：在演唱歌曲时，对歌曲的背景、情感、意境等理解不够深入，导致演唱缺乏感染力。
3. 演唱技巧有待提高：在声乐演唱中，气息控制、共鸣、音准等方面还有待加强。
4. 缺乏持之以恒的练习：声乐学习需要长时间的积累和练习，而我在这方面做得不够。
四、改进措施1. 加强声乐基础训练：通过参加声乐培训班、请教专业老师等方式，提高声乐基础水平。
2. 深入理解歌曲：在演唱前，认真研究歌曲的背景、情感、意境，提高演唱质量。
3. 提高演唱技巧：通过练习气息控制、共鸣、音准等技巧，提升演唱水平。
4. 制定合理的练习计划：合理安排时间，坚持每天练习，持之以恒。
五、结论初中声乐学习让我收获颇丰，但也存在诸多不足。
通过反思和总结，我找到了自己的问题，并制定了相应的改进措施。
在今后的声乐学习中，我将继续努力，不断提高自己的声乐水平，为音乐事业贡献自己的力量。
对初中音乐教学的思考
对初中音乐教学的思考音乐是一门综合性的艺术学科，对于培养学生的审美情趣、培养学生的个性、丰富学生的精神世界都起到了重要的作用。
初中音乐教学的质量和效果直接关系着学生的素质和未来发展。
下面我将对初中音乐教学进行一些思考。
我认为初中音乐教学要注重培养学生的音乐素养。
音乐素养是指学生在音乐欣赏、表演、创造等方面的能力和素质。
通过培养学生的音乐素养，可以让学生更好地欣赏音乐，提高音乐鉴赏的能力；可以培养学生良好的音乐技能，提高学生的音乐表演水平；可以激发学生对音乐的创造力和想象力，培养学生的音乐创作能力。
在初中音乐教学中，我们应该注重培养学生的音乐素养，让学生在音乐这个领域中有更深的认识和体验。
我认为初中音乐教学要注重培养学生的音乐兴趣。
兴趣是学生学习的动力和源泉，只有对音乐感兴趣，才能更好地学习和理解音乐。
我们应该通过丰富多样的教学内容和活动，激发学生对音乐的兴趣。
可以开展音乐比赛、音乐会、音乐剧等，让学生参与提高学生的参与度和学习积极性。
我们也可以引导学生自主选择自己喜欢的音乐作品进行欣赏和学习，让他们在自己感兴趣的音乐中得到更大的满足和成长。
我认为初中音乐教学要注重培养学生的团队意识和合作精神。
音乐是一种需要团队合作的艺术形式，只有团队的配合和合作才能完成一首完整的音乐作品。
在初中音乐教学中，我们应该注重培养学生的团队意识和合作精神。
可以通过合唱、乐团等形式让学生合作演奏、演唱某些音乐作品，培养学生的团队意识和协作能力。
还可以引导学生在创作音乐作品时进行合作，鼓励学生之间互相理解和沟通，培养学生的合作精神。
初中音乐教学应该注重培养学生的音乐素养，培养学生的音乐兴趣，培养学生的团队意识和合作精神，培养学生的艺术修养。
只有综合培养学生的音乐能力和素养，才能更好地促进学生的全面发展和个性发展。
初中音乐教学应该充分发挥音乐在教育中的独特作用，让学生在音乐中得到快乐和成长。
中学声乐教学的实践与思考
中学声乐教学的实践与思考随着音乐教育的普及和深入，中学声乐教学逐渐受到广泛。
声乐教学不仅能够培养学生的音乐兴趣和技能，还有助于提高学生的审美能力和表现力。
然而，当前中学声乐教学存在一些问题，需要我们深入探讨并寻找有效的解决方案。
声乐教学作为中学音乐教育的重要组成部分，对于学生的全面发展具有重要意义。
声乐教学可以培养学生的音乐兴趣和特长，提高学生的艺术素养和审美能力。
声乐教学有助于发展学生的歌唱技巧和表现力，增强学生对音乐的理解和感受能力。
声乐教学还能培养学生的团队协作和沟通能力，有助于学生形成良好的个性品质。
然而，当前中学声乐教学存在一些问题。
师资队伍不足，专业水平参差不齐，影响了教学效果和质量。
课程设置不够合理，缺乏针对性和系统性，难以满足学生的实际需求。
评价体系不够完善，过于注重技巧和成绩，而忽略了学生对音乐的感受和表现能力。
为了提高中学声乐教学的效果和质量，我们进行了一些实践探索和教学反思。
教学方法方面：我们采用了多种教学方法，如集体课、小组课和个人课等，以适应不同学生的需求。
同时，我们注重培养学生的自主性和创造性，引导学生主动参与教学过程。
教学过程方面：我们重视学生的音乐感受和表现能力，通过欣赏、模仿、表演等形式，帮助学生理解和掌握声乐技巧。
我们还注重学生的声音训练和气息控制等方面的基础训练。
学生表现方面：我们学生的个性差异和特点，鼓励学生在演唱中展现自己的风格和情感，同时也培养学生的团队精神和合作能力。
在实践探索过程中，我们也遇到了一些困难和挑战。
师资队伍的不足和专业水平的参差不齐给教学带来了一定的困难。
为了解决这一问题，我们需要加大对教师的培训和学习交流的支持力度，提高教师的专业素养和教学能力。
课程设置不够合理和缺乏针对性，需要我们根据学生的实际情况和需求进行调整和完善。
评价体系也需要进一步完善，以更加全面和客观地评价学生的声乐表现和成绩。
通过对中学声乐教学的实践与反思，我们深刻认识到中学声乐教学的重要性和必要性。
浅析初中音乐教学中的声乐教学
浅析初中音乐教学中的声乐教学摘要：初中阶段的学生相对来说已经具备了自己的各方面知识积累，但是对于美学方面的教育，具有一定的欠缺，所以作为初中的音乐教师，要适当对学生进行美育。
下面，本文就初中音乐教学中的声乐教学展开叙述。
关键词：初中阶段美学教育声乐教学初中音乐的教学内容包括很多项目，具体包括学生的美学鉴赏能力，音乐能力，声乐能力。
相对来说，音乐是一项艺术性的学科，可以促进学生德智体美全面发展。
本文具体讲解初中音乐教学中的声乐教学。
一、初中音乐声乐教学现状分析初中音乐声乐教学毕竟是一项艺术性的科目，它的发展远远没有其他教育类学科成熟，所以，教师在进行声乐教学的过程中可能会存在或多或少的问题。
具体有以下几个方面。
1.学科处于边缘化的状态。
对于当今应试教育思想严重成风的情况下，教师们对于音乐学科的教学并没有引起相对的重视。
处于初中阶段的学生，即将面临中考，教师受到应试教育思想的严重影响，所以对于音乐这类艺术性学科往往觉得是一种时间精力上的浪费，导致音乐学科长期处于边缘化的状态。
2.学生方面处于随意状态。
学生们由于整日处于紧张的学习中，课业任务较为繁重，加上音乐学科本来在考试中并没有具体的体现。
人才的德智体美全面发展论仅仅停留在口头上，并没有贯彻到学生的日常学习中，也没有具体的制度政策加以规定，这就导致学生对于音乐课堂处于一个随意化的状态，学生们对于音乐课堂仅仅停留在调整心情，娱乐自我的状态。
3.音乐的教学设备并不完善。
二、设备方面部分学校对于音乐教学方面并没有足够的重视，我们不难看到，很多学生根本就没有音乐教材，而课堂上也很少有相关的专业音乐器材。
1.打破传统的声乐教育模式。
在传统的音乐教学中，对于声乐部分的教学往往被“三种唱法”所禁锢，学生们往往被这种教学方法所限制。
在这种教学模式下，学生们的个性得不到发挥，学生往往只是在“造声音”，并不是利用自己本身的声音。
为了培养属于学生自己的“音乐”，教师就需要摒弃这种教学模式，改变以往的教学方式，个性化教学，要在音乐课堂上引导学生去修饰，美化自己的声音，发出属于自己的声音，营造出属于自己的音乐。
初中音乐教学中声乐教学的实践思考
初中音乐教学中声乐教学的实践思考发表时间：2020-08-28T07:15:08.264Z 来源：《当代教育家》2020年16期作者：郑国辉[导读] 近几年来，声乐教育蓬勃发展，为青少年德智体美全面发展提供了重要的载体。
在初中阶段，其处于声音塑造的关键时期，不断对青少年自身的声乐教学进行有效的重视，对于后续的全面健康成长是有着非常重要的影响的。
郑国辉云南省昆明市安宁市禄脿学校摘要：近几年来，声乐教育蓬勃发展，为青少年德智体美全面发展提供了重要的载体。
在初中阶段，其处于声音塑造的关键时期，不断对青少年自身的声乐教学进行有效的重视，对于后续的全面健康成长是有着非常重要的影响的。
关键词：初中音乐；声乐教学；实践音乐是初中教育的一门基础学科，开展音乐教育是素质教育发展的需要。
声乐教学是音乐教育的重要组成部分，其主要表现形式之一是唱歌。
然而声乐教学并不是我们了解的教学生唱几首歌曲那么简单，它包括乐理知识、唱法、发声、练声等多方面的内容，每一方面的内容都不简单。
因此，声乐教学是一项复杂长期的工作。
要想把声乐教好，音乐教师要不断提升个人专业素养，并在教学实践中不断总结和改进教学方法，提高教学效果。
一、建构先进的声乐教学理念音乐教育要适应素质教育的发展，培养出现代化的音乐人才，必须转变传统的教学观念，构建先进的音乐教学理念，科学施教，提高教学效率。
（一）打破传统唱法的禁锢声乐主要有三种唱法，即美声唱法、民族唱法和通俗唱法。
传统的声乐教学死死地禁锢在这三种唱法中，教师没有创新，学生没有自由，培养出来的学生古板、呆滞，没有活力。
素质教育的发展要求音乐教师在声乐教学的过程中，打破“三种唱法”的思想禁锢，结合学生实际，采用科学的训练方法，因材施教，中西结合，帮助学生找到适合自己的唱法，培养学生的演唱能力，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听。
（二）立足我国声乐艺术的基础我国的声乐艺术拥有源远流长的发展历史。
在历史的长河中，辛勤、智慧的中国人民创造了完善的、系统的声乐艺术理论，为我们继承和发展我国的声乐艺术奠定了良好的基础。
对初中音乐教学的思考
对初中音乐教学的思考
1. 增加学生音乐知识的质量和数量
首先，学生需要掌握音乐基本概念和知识，包括音乐元素（旋律、和声、节奏、韵律等）和各种音乐形式（歌曲、器乐曲、民间音乐等）。
除此之外，还要重视对名曲的学习，让学生接触各种不同的音乐风格和风格特点，锻炼学生的音乐鉴赏能力。
2. 打造良好的音乐教学氛围
风趣幽默、耐心细致是良好的音乐教学氛围的重要元素。
教师在讲解音乐知识的同时，也可以通过一些有趣的故事或者小游戏来创造活泼的课堂氛围，使学生愉快地学习音乐。
3. 注重学生的实践性学习
学生不仅需要听名曲，更应该学会演奏、演唱。
因此，除了让学生在课堂上练习自己
掌握的知识外，教师还可以鼓励学生参加校内外的音乐比赛和演出，让学生在实践中不断
提升自己的音乐素养。
4. 鼓励学生的音乐创作
音乐创作是音乐教育中不可缺少的一环，鼓励学生欣赏和创作自己的作品可以激发学
生遇见的创造力和想象力。
不仅如此，通过音乐创作，学生不仅可以提高自己的音乐能力，还可以在课堂上展示自己的才华，为自己带来成功感和满足感。
总之，初中音乐教学的重要性不言而喻。
教师需要注重学生音乐知识的增加，同时也
要打造良好的音乐教学氛围，注重学生的实践性学习和音乐创作，让学生在愉快的氛围中
感受音乐的乐趣和独特魅力。
声乐反思论文范文模板初中
标题：初中声乐教学反思与实践探索摘要：本文通过对初中声乐教学实践的分析与反思，探讨声乐教学中的问题及改进策略，旨在提高声乐教学质量，激发学生的学习兴趣，培养他们的音乐素养。
一、引言声乐教学是初中音乐教育的重要组成部分，旨在培养学生的音乐审美能力、歌唱技巧和舞台表现力。
然而，在实际教学中，我们往往面临诸多挑战。
本文将从以下几个方面进行反思与实践探索。
二、声乐教学存在的问题1. 教学方法单一：部分教师过于依赖传统的声乐教学方式，如单纯的旋律教学，忽视了对学生音乐素养的培养。
2. 学生参与度不高：由于声乐课程不涉及升学考试，部分学生认为声乐学习不重要，导致课堂参与度不高。
3. 缺乏个性化指导：教师对学生的声音特点、歌唱技巧等方面缺乏针对性的指导，影响学生的歌唱水平提高。
4. 评价体系不完善：传统的评价方式过于注重学生的歌唱技巧，忽视了对学生音乐素养和情感表达的培养。
三、改进策略与实践探索1. 丰富教学方法：结合多媒体技术、游戏化教学等手段，激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。
2. 提高学生参与度：通过组织学生参与声乐比赛、合唱等活动，让学生在实践中学唱歌，感受音乐的魅力。
3. 个性化指导：针对学生的声音特点、歌唱技巧等方面进行个性化指导，提高学生的歌唱水平。
4. 完善评价体系：将歌唱技巧、音乐素养、情感表达等方面纳入评价体系，全面评价学生的学习成果。
四、实践案例1. 课堂实践：在课堂上，教师通过播放经典歌曲、音乐故事等，激发学生的兴趣，引导学生积极参与课堂活动。
2. 活动实践：组织学生参加学校合唱团、声乐比赛等活动，提高学生的舞台表现力。
3. 个性化辅导：针对学生的声音特点，教师进行一对一辅导，帮助学生解决歌唱技巧上的问题。
五、结论通过对初中声乐教学实践的反思与实践探索，我们发现，要想提高声乐教学质量，必须关注学生的兴趣、个性，改进教学方法，完善评价体系。
在今后的教学中，我们将继续努力，为学生提供更好的声乐教育。
[音乐课,声乐,初中]浅谈初中音乐课中的声乐教学
![[音乐课,声乐,初中]浅谈初中音乐课中的声乐教学](https://img.taocdn.com/s3/m/dec1be136137ee06eef918a6.png)
浅谈初中音乐课中的声乐教学素质教育下各个学校开始重视培养学生的综合素养，音乐课也受到了重视。
歌唱在音乐课中占重要地位，那么，怎样才能提高学生的歌唱水平呢？要想提高学生的歌唱水平，必须从四个方面入手：因材施教，培养学生审美观，创设多变情境，开展形式多样的活动。
一、因材施教，保证每位学生都能得到发展初中声乐教学对象一般分为三类：第一类学生仅通过教师的讲解、示范，就能领悟到声乐的发声方法，能够较好地完成声乐作品；第二类学生反应不够敏感、情绪也不容易调动，教师虽然运用同样的教学手段和方法，但学生却不能马上领悟到教学理念和教学目的，他们的声音打不开，就谈不上歌声悦耳动听了；第三类学生只懂得一味模仿歌手的声音，情感表达僵硬，声音气息不流畅，但他们的学习热情很高，有很强的上进心。
第一类学生的演唱往往具有激情和表现力，声音也较圆润、流畅，他们的表演很自然。
这类学生善于与教师配合和沟通，热情高、求学欲望强，课下能够积极完成布置的任务；对待第二类学生，教师必须耐心地进行讲解和示范，通过形象的启发和引导，让学生打开心灵之门，展开丰富的艺术想象，最终使他们的声音和激情碰撞，达到预期的教学目标；对待第三类学生，在教学时，不应该拿他们的缺点与其他表现较好的学生进行比较，那样会打击他们的学习热情和积极性，所以教师应该给他们讲解清楚教学理念无论多么高超的声乐技能和技法，都是为情感服务的，都是用心灵歌唱的。
只有明确了教学理念，他们的声音才能做到真正意义上的打开，情感表达才会恰到好处，表演才会自然。
二、引导学生树立正确的审美意识与观念，进而用心灵去歌唱在声乐教学中，给学生树立正确的审美意识和审美观念是非常重要的一课。
在指导学生的时候，教师不仅教学生正确的发声方法，还要和学生一起研究、欣赏最受人们关注的歌手和歌手演唱会以及形式多样的中外音乐会，研究、分析和总结歌手的歌唱技巧和歌唱方法。
学生的性格迥异，自然，他们喜爱的歌手各不相同。
在一次教学中，笔者要和学生分析的歌手是韩红，有两个学生直接持反对意见。
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《教学与管理》2010年1月20日
前一段时间，我应江西省红领巾艺术团江西组委
会的邀请担任“星星火炬”声乐比赛江西赛区的评委。
在整个声乐比赛的过程中，出现了很多的问题，让我感触很深，感想颇多，而印象最为深刻的是初中生在参赛时所表现出来的参赛成绩不够理想，声乐表演
水准与学前、小学、高中、成人等组别相比之下最差的现状，出现这样的结果，或者说造成目前的这种现状，其主要原因是：整个初中年龄阶段，所有的男生女生都必须面临变声期的到来，引起嗓音的不适，给声乐学习造成了很大的困难，同时初中学生在生理以及心理上的变化也给声乐课程的学习产生很大的影响。
要想彻底改变初中生在声乐学习上相对较差的结果和现状，必须要做好以下几个方面的工作。
一、学生自我把握生理发育特点，做好嗓子的保护工作
初中阶段是整个中学时代身体发育处于最快的时期，而变声期正是处在这个年龄阶段，一般是在14－16岁左右，这个时期是他们的喉头、声带增长发育阶段，其表现为：声音嘶哑、音域狭窄、发音疲劳、局部充血水肿、分泌物增多等。
男生一般于13岁开始进
入变声期，到了15岁已完全进入变声期。
男生在进入青春期后，应该主动去关注自己的喉头发育情况，会出现左右两块方形软骨所构成的夹角变小，上部向前突出形成喉结，这时的喉头前后颈也迅速松宽，声带的长度几乎猛增一倍，宽度和厚度也增加。
随着声带的发育成长，从嗓子的发音音频上讲，大约要降低一个八度，于是清脆的童声随之消失了，取而代之的是浑厚而低沉的嗓音。
而女孩在青春期喉结虽没有明显
的外观变化，但喉结内一样有明显变化，声带会变长变窄，因而发音频率高，声调也随着变得高而尖细。
变声期阶段一般为半年至一年，但也因人而异，长短不一，短则4～6个月，长可达一年之久。
在整个变声期阶段，声带容易发生充血、肿胀、分泌物增多等显著的变化，非常容易受到损伤。
因此正处于变声期的初中生，如果这个时候想学好声乐，掌握一些歌唱方面的技
巧，那么一定要对自己的生理发育有一个全面的了解，对自己的嗓子出现任何一点微小的变化都要重视，保护好声带，不能大喊大叫，平时尽量做到少说话，少用嗓子，避免长时间的高谈阔论、争论不休或呐
喊助威。
对一些音调较高的歌曲不能只凭真嗓喊，要注意方法，科学合理地利用嗓子，同时不要经常使声带处于疲劳状态，平时说话或者练声时注意时间不能
太长，一般为半小时以内比较适宜。
也可采用一些无声练习，如用嘴唇打嘟噜、用鼻子闻花吸气等来进行声乐辅助训练，这样可以锻炼气息的控制能力。
另外在饮食、睡眠、休息等方面也要稍加注意。
只有在这几方面加以重视，才能使声带受到很好的保护，给以后的声乐学习打下良好的基础。
二、教师掌握学生生理发育特点，做到科学训练发声
作为初中音乐老师或者是初中生的课外音乐辅导老师都应该掌握初中学生在生理上的一些变化，针对变声期临近和已经处在变声期的学生在声乐课程的教学中要特别重视，除了帮助他们安全、顺利地渡
过变声期，教师还应当充分了解学生在学习当中出现
的一些心理和生理上的特点：首先在声乐课中对每一节课堂上声音音色的变化，以及练声时出现的声带疲
劳、破嗓等细微变化，要及时和学生取得沟通，证实是生理上的问题还是方法掌握能力上的问题，进行综合分析才能达到科学的声乐教学，如果证实是生理上出现变化的学生应该停止上声乐课程。
其次在练声曲和
演唱曲目的选择上要慎重，特别注意要做到循序渐
进，不要急于求成。
练声时可先让学生从合适的、容易发声的自然音区练起，以练哼鸣为主，并要把男女生分开练声，以适应各自的声部特点及音域。
女生在变声以后，可适当地加些假声，进行混合训练。
选择的练声曲注意音符跳动变化不能太大，要以音阶的平稳上行、下行为主，加以少量的小跳，特别强调学生在发声初中阶段音乐教育中
筅江西赣南师范学院
康洪生
声乐教学的思考
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练习时要以气息练习为重点，音量要适中，不能一味地追求大音量从而造成喊嗓和白声。
在演唱曲目的选择和把握上，教师要尽量做到挑选学生演唱与表演都力所能及的歌曲，并根据学生情况的异同，做到因材施教。
选择的的作品特点应该是音域偏窄，音调不高、音量和力度也不宜过大，作品难度适度、较容易演唱的一些歌曲。
而不能像个别学生在模仿唱歌或者单纯为了追求音高音量时去故意拉长脖子使劲喊，也不提倡学生自己盲目地去演唱像《离歌》、《青藏高原》之类的流行歌曲和《今夜无人入睡》《我的太阳》等一些难度大的艺术歌曲以及歌剧作品，这些作品因为高音较多，难度较大，整个作品也比较难把握。
在教学的同时也要多给学生欣赏以及讲解不同风格的作品，这样学生可以从音乐中去感受和体验情感，理解音乐表达的内涵，把潜在的问题带到以后的声乐学习中并逐步解决。
掌握好变声期嗓子变化的规律及采取科学的嗓音训练方法，将对以后的教学起到十分关键的作用，同时也会给声乐爱好者以后的歌唱事业铺平道路。
三、尊重学生学习心理，提倡个性发展
初中生是处在一个心理与生理上变化都非常大的一个年龄阶段，他们中绝大多数都是独生子女，喜欢表现自我和以自我为中心的思维方式和行为习惯。
在声乐教学的过程中，教师要全面了解学生的个性差异，根据各个学生的性格特点来进行教学，让学生在接触和学习声乐的同时，使学生身心得到全面发展。
艺术教育的本质就是素质教育，让所有学生能够充分享受艺术教育所带来的愉悦，因此作为声乐老师在上声乐课程的同时一定要尊重学生对声乐课堂的看法。
有一些嗓子条件好、乐感好的可以重点培养，对一些自身条件不好且乐感也不是很好的学生则以普及素质教育为主。
然后就是学生在对声乐课程上歌曲演唱方式也有差异，特别是现在的学生，接触流行歌曲的机会比接触民歌、美声等一些艺术歌曲的机会更多，因此非常多的学生对声乐课堂的本质也存在偏见，认为声乐课就是唱歌，唱流行歌曲和唱民歌、美声是一样的效果，在这一点上，我个人认为应该尊重学生的心理，通过引导教育的方式，有选择地介绍部分优秀的流行歌曲进入课堂，先激发学生的学习兴趣，然后再将民歌美声中与流行歌曲相类似的歌曲渗透到课堂中，以此作为切入点，让声乐课堂充满了生机与活力，而不能单方面把教师个人的意愿强加在学生的身上，更不能放任学生把一些不利于健康的通俗流行歌曲当作主流艺术来看待，只有把两者有机地结合到一起，声乐课堂才能在素质教育的大范畴下，既尊重了学生的学习心理又有益于学生个性的健康发展。
四、提高教师自身素质，注重感情投入
教师自身素质的高低影响并决定学生在声乐学习上的全面发展，特别是现在的初中生，通过各种媒介的传播，开阔视野、耳濡目染的机会太多，如听音乐会、演唱会、看电视、电影等都能接触到大量的信息，所以作为一名音乐教师在专业知识面上更要拓宽，只有懂得越多、掌握越多才能给予学生更多，也只有努力提高了自身的素质修养，在教学过程中融入感情，才能在教学上取得成绩，获得学生的好评。
现在有一些音乐教师为图省事上声乐课只是简单地放录音让学生模范演唱，我认为这很不可取，除非上音乐鉴赏课，让学生欣赏歌唱家的演唱风格与作品处理。
否则在声乐课的教学中要想达到好的效果，一定要老师自己投入感情地演唱以及范唱，并通过讲解带动学生在声乐学习过程中了解和感受歌曲的真正内涵。
所以，音乐教师除了拥有专业理论知识外，还必须练就扎实的演唱基础，能够用正确的声音观念示范发声和歌唱，并能辨别学生在演唱中声音的好坏对错，使学生在正确的示范中得到启示，把演唱中的一些旧习惯、坏毛病及时纠正，逐渐树立起正确的声音位置和声乐概念。
在声乐教学的过程中教师通过声情并茂的演唱与讲解来启发和诱导学生内心的情感及感受，要特别注重学生情感的培养，加强与学生情感的交流与沟通，培养出高情商的学生。
如果教师自身的演唱都非常肤浅，不带任何感情色彩，那么在演唱水平和情感的渲染力上注定会失败，培养出学生又怎么能做到演唱以及歌曲处理上情感交融呢？要切实地提升和培养教师的自身素质，初中生的声乐水准、艺术素质修养才能上升到新的台阶。
培养高素质的教师队伍，深入研究初中声乐教学课题，注重学生个性心理成长，用心用情地投入教学等等一系列的问题迫在眉睫，有待我们去解决。
少年强则中国强，只要我们努力地去解决教学中出现的每一个问题，帮助学生攻克声乐学习过程中所出现的生理以及心理上的难关，切实提高青少年的艺术素质，他们才能在歌唱的道路上越走越远、越走越宽。
参考文献
［1］姜爱华，孟福强．论声乐教学中师生关系的处理．北方音乐，2009（6）．
［2］张亚伶．高师声乐集体课教学的探讨．湘南学院学报，2007（1）．
［3］胡洪云．谈如何培养学生对声乐作品二度创作的能力．中国石油大学胜利学院学报，2009（2）：75－77．
（责任编辑孙晓雯）
康洪生：对初中阶段音乐教育中声乐教学的思考
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