Mv视频叙事技巧分析

Mv视频叙事技巧分析----《If I Leave》叙事型MV在纷繁复杂的MV形式中并不陌生，也相对是一种通俗简易的表现手法。

但以往这样的形式多为简单的音配画，画面给你讲述一个故事，音乐一直完整地延续，与在CD中听无太大差别。

这样的声画，主要是针对故事情节与歌所表达的内容，很可能根本毫无关系。

即使有，也只限于简单的表面上的呼应，事实上音乐在这里的作用被简单化了，并不能起到它真正的作用。

过去影视界在理论和实践中都有着重画面轻声音、重视视觉元素而忽视听觉元素的倾向，因而不能充分发挥音乐音响的作用，常常出现声画不平衡的情况。

新型的叙事型MV，音乐已经不再是主流，更多与画面所要的音效紧密结合起来。

至于唱词部分也只是为了烘托情绪而设，不再声画分离。

这是近年来韩国所推出的音乐形式，也许不能当作是MV，更像是一出没有台词的电影。

这其中有不少优秀的作品，流传较广的有《Kiss》、《If I Leave》等。

这里重点分析《If I Leave》这部作品。

歌曲《If I Leave》是韩国大型历史电视剧《明成皇后》的主题曲，尽管我在看片子的时候，片头片尾并没有听到这首歌，因此这首歌并不是作为序幕而存在的，而是整部电视剧的音乐表述。

至于画面，可以说是一个完整地关于明成皇后的故事浓缩版，不过又有自己的虚构成分，与电视剧无甚关系。

故事的情节很动人也很俗套。

一个男孩在被人追打的时候撞到一个女孩，男孩无意间瞥见女孩娇美的容颜。

男孩被女孩身边的女官所救，他爱上了女孩。

不久女孩被选入宫中成为皇后，男孩苦练武艺入宫成为侍卫。

后来日本人入宫光明正大地行刺了皇后，男孩也在保护皇后的过程中惨烈地死去。

这个10分34秒的短片，并非如电视剧一样讲述明成皇后的故事以及丰功伟绩，而是讲述一段也许没有的爱情，（正片里面这个男孩连影子都没有，让我着实郁闷了一把。

）此时，让我更多的关注的，不是皇后这个人本身，而是这段美丽的故事。

虽然说这只是一个电视剧的主题曲的MV，但制作上下的功夫不亚于一个大片，且不说它是拿胶片这种烧钱的东西拍的，美仑美奂，从画面看，各种形式恢宏的镜头以及花哨的特效手段交替出现，连大摇臂也为其中的武斗场面做出了极大的贡献；而音效尤其音响的运用更是十分的讲究。

所谓音响是指除了人声和音乐外，自然界的一切声响。

音响帮助人们认识世界，人们可以根据声音来判断周围的环境以及人和事。

生活环境中任何声音都可以在影视艺术作品中作为音响效果声。

整个片子只由很少几句象征性的台词（韩语，也没字幕，我听不懂，但是不妨碍我对片子的理解，包括情节上的。

），其他都是凭着画面与音效，将内容与情感充分地表现了出来。

因此我们姑且把它当作一部电影来分析。

按照音效来划分，这个片子大致可以分为11个章节。

每一段的始末都是以音效来决定的，通过拉片可以很清楚地看到。

影视片中的各个场景的各组画面，既可以运用画面蒙太奇技巧进行组接，也可以借助于“声音桥梁”顺畅地联结起来。

音响同音乐解说一样，既能够联结同一场面的不同镜头，也能够联结不同时间、不同空间的镜头。

片子音效上一个很大的特色是全部使用而且夸张了动作音响，包括部分起强调情节作用的音效，拔刀、武斗、以及屠杀的音效，更是被夸张地无以复加。

影片的第一章节，开头即是一个单长音，大致处于5这个音，随着画面延续，故事中的杀手将刀拔出，此时在单长音的基础上再加了夸张的拔刀声，随着杀手将刀刺入桌子的猛烈的声响，长音也骤然停止，此后出现火燃烧的画面与音效，渐渐黑场。

这一段可以说是片子的序幕，是充满危机感和杀气的段落，即使不明白故事在讲什么，但这种气氛也能通过音效感觉到。

由此转入第二章节。

穿上军阀服装已经成为日本傀儡的高宗皇帝，挥泪目送皇后的灵柩，长长的送葬队伍，渐渐推出字幕。

此时配的音乐是《If I Leave》的开篇序曲，小提琴演奏的缓慢忧伤的4/4拍，随着画面起，高宗的佩剑摔在地上，音乐减弱。

从第三章节起转入故事正题，背景是另一段4/4拍的音乐，简单的和弦，很干净的感觉，描述男孩与女孩相遇的过程。

声音处理得简单而唯美，男孩撞落女孩头巾的一刹那，夸大头巾被揭开的音响，此后男孩的眼里只有女孩，因此弱化了其他音效，构成了一种心理空白的感觉第四段是最长的一章，如果从画面看，会分好几场戏，但是从音乐的角度看，是一个完整的段落。

和上一章节类似的是，画面的剪辑都很简洁明快，又十分清楚，几个镜头、剪切，所要表述的东西就全部呈现了。

这一段从男孩去偷窥女孩开始，到男孩入宫成为侍卫结束，并依据歌曲的高潮再分为两个小部分。

和前面相比，虽然这里也保留并夸大了部分客观音效，但是歌曲已经进入，先是简单的一点前奏，然后唱词起。

歌曲的音效比较简单干净，悠长的4/4拍营造出一种凄美的效果。

当故事进行到女孩入宫，男孩奔入竹林苦练武艺，两个不同世界的人在这种时光飞逝的过程中长大成人，主题曲也进入高潮。

虽然说节拍没有变，但是乐曲中一下子就加入了电子乐的元素，唱词音变高了，感情也更加强烈，和前面的婉约凄美相比，这一段更显得痛苦与无奈。

突然间歌曲变弱渐停，转入第五章节。

沉闷的鼓声带来了另一种不安的情绪与氛围。

此时的画面为两个场面的交叠出现，一边是皇帝皇后逍遥自在地在花园中漫步，一边是日本人在策划行刺的阴谋。

刺刀在皇宫的地图上游走，皇帝皇后在皇宫的花园中行走，除了鼓声没有任何其它声响，一种不安的情绪传达出来，气氛一下子变得恐惧起来。

紧接着，日本人将刺刀狠狠插入桌上的地图，一声巨响，画面切到皇宫里，一片瓦掉下来，在皇后面前摔碎。

这两个气氛环境完全不同的场景，因为同一个音响而结合起来。

第六章节，忍者们悄悄向皇宫靠拢，恐怖的单长音再次响起，而此时再出现的是皇后安详冷静地梳妆打扮的场面，典型的声画对立。

（所谓声画对立是编导出于一种特定的艺术目的，有意识地造成声音和画面之间在情绪、气氛、节奏、格调等方面的对应、反差，从而产生出新的含义或潜台词，以便更深刻地表达影片的内容。

）当胭脂滴落在衣服上，音效使用了一个夸张的重音，两种不同的情绪统一起来。

立刻，带有鼓乐、锣钹以及奔马嘶鸣的电子乐骤然响起，忍者们纷纷跃进围墙，杀向皇宫，音乐的节奏也一如画面紧张富于动感，2/2拍的进行曲式的配乐，将整个影片低缓的气氛调动起来。

随即，电子乐停，飞刀插着相片钉在了大树上，一个飞刀投掷的音效，迅速地转到了下一场。

音效模拟心脏跳动的声音，忍者们与皇宫侍卫对峙，突然枪声响起，大规模的屠杀正式开始。

场景与音乐一起转入第八章节。

忍者进入皇宫开始了大屠杀，皇宫里一片混乱，砍人的音效，宫人奔跑的音效，还有鬼哭狼嚎的音效同时出现，但此时配的却是非常安静唯美的3/3拍的钢琴曲，仿佛要让人心平气和地观望这场惨不忍睹的悲剧。

场景转到宫外，成为侍卫的男孩与一群忍者厮杀，音乐从钢琴演奏转变为长笛演奏，同样的调子。

当男孩被长枪的子弹射中，倒下，音乐一下子转变为风琴演奏的2/2拍的进行曲，曲调低沉、富有动感，但配上男孩悲伤的眼神，却有了一种惨烈的感情。

音乐延续到忍者进入皇宫，到高宗面前，音乐停。

对于这一场的配乐的三处转变，第一处用钢琴曲代表被动，第二处长笛，代表着侍卫的英勇反击，长笛相对于钢琴，音色浓重一点，第三处的进行曲，一方面是侍卫的死亡，一方面是他的无奈，他的一生与爱情在眼前快速闪过，就如同进行曲一样，冲刺到前面而不再有后退。

人的情感是一种心理活动，这种心理活动是在时间运动过程中，表现出力度的强弱和节奏的张弛。

而音乐恰恰也具有这些特性，它也是在时间运动过程中，由乐音进行时的力度的强弱和节奏的张弛来表现相应的感情运动。

第九章节没有音乐，可以看作是电影的一场戏，面对刺客如此放肆的行径，高宗惟有悲愤的怒喝，然而随即小王子和保护王子的太监都在高宗面前被杀害。

杀手将刀狠狠插入桌子，傲慢地离去。

一声巨响，这一段结束。

没有任何过场，歌声直接响起，没有任何配乐的清唱。

歌声缓慢、空灵，画面从刀刃上的血珠沿着刀滑落开始，转向了忍者对宫女与皇后的屠杀。

这一段也是典型的声画对立，音乐是如此的美好与从容，但画面却十分悲伤。

刀刺入皇后身体，歌曲的配乐以及歌曲的第二次高潮同时起，被刺杀的皇后依然昂头保持高贵的不屈不挠的笑容，跌坐在地上，4/4拍的歌声，悠长又带有激昂与悲愤的情绪回响，和前一次为爱情的无奈相比，这一次更多了一份亡国的激烈。

十一章节接近尾声，歌声也停，剩下尾声，熊熊大火中，皇后的尸体被焚烧，钢琴演奏得缓慢但从容，高宗懦弱的眼泪和皇后坚毅的声音形成鲜明的对比，音乐停，火噼里啪啦的声响，推出剧终字幕。

这个MV，没有出现唱歌者，歌声完全是作为音效的一种手段而用的，大量的音效的使用，丰富了视听的感受，音乐的不断转换，也是为了烘托或者营造出一种特殊的效果。

现在还有一些MV也模仿这样的形式，但非要出现歌手的演唱镜头，穿插在情节中，显得不伦不类。

本来我很喜欢一首歌《我们的爱》，但是MV却让我非常失望。

影视艺术其实是视听艺术，它的物质载体是画面与声音，人们在接受它传播的信息时眼耳并用。

在构成影视艺术的视与听这两个元素之间，它们的关系是相辅相成、互相补充、有机联合、共有一体的，片面地强调某一方面而忽视另一方面都不可取。

影视艺术的视听结合、声画并茂是它区别于其他艺术样式的主要标志，也是其他艺术无法与之相比的生命力、吸引力和感染力的关键所在。

毕竟人的审美活动主要是靠视觉和听觉，即由“一种能感受到形式美的眼睛，一种能懂得音乐的耳朵”来完成的。