表现性绘画的研究
浅谈表现主义绘画的情感与精神
Ａ ＲＴ ＥＤＵＣＡＴｌ ｏＮ ＲＥＳＥ精神
口孙
摘
杰
要： 在 现代 派的 美术 史上 ， 表现 主义是一个重要 的艺术思潮和流派 。表现主 义画 家认 为 ， 艺术要 表达人类的“ 内在信息” ， 以
及人 自身的 内在情感 与思想。 艺术要直接通 过 自身的表现 变革社会现 实， 而不要 以客观现 实的描绘 复现现 实 ， 借 以达 到教 育和训诫 的 目的。他 们特 别强调人 的情感 力量和 主观 天性 ， 借 以表现 人对客观世界 的奋 争与苦斗 ， 并以此建 立新 的艺术与 生活关 系。他 们还 强调精 神 美感的作 用 ， 认为 艺术不能只表现可视 的、 可模仿 的客观 事 实， 也 应表 现 内在的 、 不可见的精神世界 。凡 ・ 高、 蒙克、 希勒 、 苏 丁在 画面的精神和情 感表现 方面都有共性 。 关键 词： 表现主 义 情感与精神 艺术创作
如， 清代 孔衍拭在其《 石村 画诀》 中说 ： “ 余 不论 大小 幅以情造 景 ，
顷刻可 成。 ” 持 表现说 的著名 学者有 意大利哲 学家克 罗齐 、 英 国 美 学家科林 伍德 ， 他们都认为美术是心灵 的表现 。
程 既痛苦 又幸福 ， 这种 滋味 只有亲 自体 会才 能明 白。通过 对表 现 主义 画者 的研 究和创作 实践 的体验 ， 笔者真切地 认识到绘 画
者 特别喜 欢海德格 尔的哲 学 ， 他 对审美 下的定义是 ： “ 存在 性境 遇 的显现 。 ” 他 曾以此解释过 凡 ・ 高 的《 鞋子》 。 当我们观 照一个
事 物 时， 我们 之 间是 相 互 敞开 的 ， 这 样才 能达到 彼此 的精 神交
客 观事实 ， 还应 当表现 内在 的、 不可见 的精神世 界。法 国野兽派 画家马 蒂斯 曾经说过 ： “ 我首 先企 图达到 的是表 现。在我 的创作 中， 运用 了表现 主义 的创作方 法。 一切 绘 画即表现 。表 现 既是
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性作为美术教学中的一种重要方法，具象表现绘画在培养学生艺术素养、提高美术表现能力等方面具有重要的意义。
具象表现绘画是指通过对客观事物的描绘，来表现物体的外貌、结构和颜色等特征，是美术创作中最基础的绘画方式之一。
在美术教学中，引导学生掌握具象表现绘画方法，不仅能够使学生更好地理解和应用艺术知识，而且还能够激发学生的创作潜力、培养学生的审美情趣，从而提高学生的艺术修养和审美能力。
深入浅出地进行“具象表现绘画”方法的教学在美术教学中具有十分重要的意义。
具象表现绘画方法的教学能够帮助学生建立对客观事物的观察能力。
在现实生活中，人们经常会接触到各种各样的物体和景物，而艺术家们则需要通过画笔来表现这些事物的形态与特征。
具象表现绘画的教学有助于学生培养对于客观事物的敏锐观察力，使他们能够更加准确地捕捉事物的外表特征，并将其通过绘画的形式表现出来。
通过对客观事物进行细致的观察和描绘，学生可以更好地理解事物的本质和特征，提高对客观世界的认知水平。
具象表现绘画方法的教学有助于培养学生的审美情趣和创作能力。
具象表现绘画是一种通过对客观事物的描绘来表达艺术家对事物的感知和理解的方式，这既需要艺术家对事物的观察和理解能力，也需要艺术家的创作能力和想象力。
在具象表现绘画的教学中，学生可以通过绘画来表达自己对客观事物的情感和认识，从而培养学生对艺术的理解和热爱，激发学生对艺术创作的兴趣，提高学生的创作能力。
具象表现绘画方法的教学还有助于提高学生的绘画技能和表现能力。
在具象表现绘画的教学中，学生需要通过描绘客观事物的方式来表现事物的形态和特征，这就需要学生掌握一定的绘画技巧和方法。
通过具象表现绘画的教学，可以帮助学生掌握对事物的构图、透视、明暗、色彩等绘画要素的运用，提高学生的绘画技能和表现能力。
通过具象表现绘画的训练，学生还可以感受到绘画所带来的乐趣和成就感，从而增强对绘画的兴趣和信心，提高学生的绘画技能和表现能力。
表现性绘画(大专美术)
表现性绘画语言
———色彩
b
乔治·莫兰迪
一 、概述
表现性色彩︰不同于现实性色彩的另一种色彩语言。是一种主观 情感色彩。在获得审美感受后，根据个人偏爱自由的对客观物象 进行变色变调，以求得与心灵的对应。
表现性色彩是主观感受和情感表现实现的重要绘画语言之一。
二、图片欣赏（西方后印象主义绘画凡高代表作品）
二、追求目标不同
追求客观真实—注重客观自然的光色变化. 追求色彩美感结构—注重块面色彩堆积、交 错的色彩构成趣 味.追求理想化，个人化的色彩
.
表现性色彩特点
1
色彩是情感的符号，也是最具表现力的绘画语言因素，它对画面
感染力的形成和寓意的传达具有重要作用。
第一，色彩的表现
色彩表现是表现主义的重要特征。表现派沉醉于色彩的表现研究， 创造出独特的语言体系。色彩表现体现出艺术家的思想观念，艺 术追求，审美理想。
早期作品
《开着的窗户》1905
︽ 戴 帽 子 的 妇 人 ︾
《舞蹈》
安格尔《大宫女》1814
《裸体》1935
《 Icarus 》
马蒂斯绘画的特点:
一、马蒂斯的绘画受到塞尚等后印象派艺术家的影响,再 加上非洲黑人雕塑的刺激因素和对东方的装饰艺术的借 鉴,形成一种色彩鲜明强烈,线条粗重,图形奔放,形体夸张, 笔触狂放自由的艺术风格.
首先在艺术中强调主观感情，注重个人感情的表达。
其次艺术语言的纯粹性。对客观世界采用夸张、变形、抽象表现， 用以发泄内心苦闷，表现内心感受。
再次个人感情要有存在意义，即社会性
二﹑什么是表现性绘画语言
表现性绘画语言：
运用形﹑色﹑点﹑线﹑面﹑笔触﹑肌理等绘画元素 去创造具有生命力﹑具有形式美感的视觉形象.
油画创作技法及表现研究
在油画创作中，厚重的色彩、灵动的笔触、丰富的肌理，成为古典油画的鲜明特色。
随着现代审美理念的发展，在借鉴古典油画创作技法基础上，当代油画更加强调象征性、抽象性、表现性要素的挖掘，来融入创作者的主观情感。
艺术世界是开放的、多元的，不同的艺术风格百花齐放。
围绕油画创作，需要探讨其技法及表现形式，对未来的发展趋向进行探讨，如油画创作题材的拓深，新技术、新材料的融入，制作工具的革新等等。
不同技法所创作的油画作品，其艺术表现形式也迥然不同。
一、油画艺术创作中的主要技法对油画艺术的研究，绝非简单运用植物油调和颜料，再绘制出不同的艺术形象。
油画艺术具有综合性，融合了多种造型手法和创作技法。
如写实油画，在二维空间中创作逼真的立体物象；抽象油画，借助于色彩、线条、颜料等，来展现独特的构图与韵律美[1]。
同样，在油画创作中，不同色层厚薄的对比、颜料色彩的调试、笔触的变化所带来不同的画面肌理效果等，都增添了油画艺术的感染力。
(一)油画创作的主要步骤欣赏一幅油画作品，要抓住作品的肌理变化，从中来获得极度舒适的和谐之美。
油画创作要注重色彩明暗、强弱变化，画面层次的错落有致，特别是古典油画，其构图要求更加严谨，对画面色彩的运用更加细腻。
色彩是影响人的视觉的最主要因素，油画作品中富丽堂皇的色彩，更具视觉吸引力。
但通过对优秀油画作品的赏析，精美的油画作品更需要依托其独特的技法来呈现油画艺术的魅力。
例如油画罩染法，通常利用调色油或媒介剂对一些颜料进行稀释，使其呈现透明或半透明状态，将之涂染在油画的不同色层上。
这种技法最显著的特点是让油画画面呈现润泽、透明的效果，也让油画的不同色层能够直观显现出来。
古典油画的创作往往不是一次完成的。
油画家在创作古典油画时，通过多次涂层、多次修饰、多次覆盖、多次罩染等手法，最终获得良好的艺术成品效果。
塑造也是传统油画创作的基本方法，在塑造中，可以从颜料色彩的明暗变化、色彩饱和度及色彩视觉效果上，增强油画画面的肌理感[2]。
绘画艺术中综合材料的美感及艺术表现形式研究
绘画艺术中综合材料的美感及艺术表现形式研究绘画艺术中的综合材料是指在绘画创作过程中使用的各种不同材质和媒介，例如画布、纸张、颜料、水彩、油画棒、铅笔、炭笔等。
这些材料具有不同的质地、颜色、纹理、渗透性和反光度等特点，通过巧妙地组合和运用，可以创造出丰富多彩的艺术效果。
在绘画中，综合材料是一种重要的美学构成要素，它对于营造画面的气氛、表现主题的情感、展示艺术家的审美风格具有重要的影响。
综合材料的美感综合材料的美感主要表现在以下几个方面：1、质感美感。
每一种材料都具有独特的质感和纹理，通过不同的着色和描绘手法，可以将不同质感的材料组合到一起，创造出具有层次感和多样性的绘画效果。
2、色彩美感。
颜料是绘画中最基本的材料之一，它具有千姿百态的色彩，艺术家可以通过运用不同颜料的特性、混合色彩和调节亮度等方法，创造出绚烂多彩、鲜艳动人的色彩效果。
3、立体美感。
综合材料可以通过运用浓淡、层次、厚薄、柔硬等技巧，展现画面的立体感和空间感。
例如，利用油画和铅笔的浓淡结合，可以创造出立体的人物形象和景物效果。
4、光影美感。
艺术家可以通过运用不同材料的反光性和质感，巧妙地表现出光的变化和阴影效果，这种光影效果可以使画面更加生动、逼真、具有艺术效果。
在具体的绘画创作中，艺术家可以通过多种材料的组合和运用，实现各种不同的艺术表现形式。
下面几种形式是比较常见的：1、混合材料绘画。
混合材料绘画是一种创新的艺术表现方式，在画面上同时使用不同的绘画材料，例如油画棒、铅笔、纸张、绸布等，通过层次、浓淡、颜色变化等组合技法，创造出多重立体的美感效果。
2、写生绘画。
写生绘画是一种传统的艺术表现方式，画家通过观察和描绘自然风光、人物、动物等主题，运用不同的绘画材料和表现手法，展示出独特的审美风格和韵味。
3、装置艺术。
装置艺术是一种现代艺术表现形式，它常常运用木材、铁器、家具、布料等材料，通过嵌套、拼接、剪贴等手法，制作出独特的装置艺术品，通过空间、材料、音响等多种艺术元素，创造出具有深刻内涵的艺术作品。
表现性绘画(大专美术)
《咖啡馆》
《》
《麦田上的群鸦》
《自画像》
《加歇医生像》
《玻璃杯中盛开的杏花》1888年
︽
︽ 意
大
利
水
瓶
中
的
野
花
︾
1888
年
《鸢尾花》
《圣玛丽海滩上的渔船》
表现性色彩与再现性色彩的区别 （重点）
一、表现对象不同
客观物象—表现环境色，光源色，固体色，特定条件下某种 色彩关系的真实反映. 主观感情—主观感情的宣泄和表达.根据自然进行再创造，可 以自由地变色变调，表达个人化的色彩偏爱和特色，实现画 面整体色彩的艺术效果.
———形式
一﹑概述
表现性绘画语言：运用形﹑色﹑点﹑线﹑面﹑笔触﹑肌理等 绘画元素去创造具有生命力﹑具有形式美感的视觉形象.
表现性绘画的形式美感主要指呈现在画面中的造型﹑肌理 笔触﹑色彩﹑节奏﹑韵律等外观美.
二﹑造型表现手法
夸张与变形︰画家通过对客观物象的形体特征和动势 的强调,来突出对象的整体感受,增强艺术感染力.借此 阐述个人的思想情感和价值取向.
蒙克《呐喊》
︽ 青 春 期 ︾
作业：画自画像、身边的人 运用夸张变形的手法 (注意构图）
表现性绘画
——风景
凡高风景画作品
夸张是将对象已有的特征经过夸大对比强调烘托等手 法使其更加突出.
立体主义绘画
毕加索《格尔尼卡》
《梦》
︽ 哭 泣 的 女 子 ︾
《坐着的女人》
《戴花环的玛丽·泰雷兹·沃尔特》
三﹑构图与构成
构成：按照艺术形式规律进行空间布局。
构图：构图是艺术作品最基的构成要素，反映画面空 间关系与结构因素。
点、线、面是构图的基本要素，可以通过点、线、面的 有机排列和组合，形成黑白、虚实、疏密、动静的强烈 对比，给人以丰富的变化，从而使画面产生不同的心 理感受。
简析幼儿绘画的再现性与表现性
再 现 性 与 表 现 性
● 江 苏教育学 美术 乐 寨卫和
也 许是出于 司空 呢惯 ．时有家 Ｋ对 “ 看着长大 ” 的孩子貌似随 意涂抹的厕不以 为然 相反 很多幼儿 的阃往 往会让 々家学者们激赏 不已 （冈ｌ】．同样 的
原初 的幼儿 绘厕 ．不需 要成 人做 任何示 范与指 导。珐 于们不约丽同地用 他们内创的图形 去描绘 自己 所认知 的世界 这一过程 是幼儿要表达 ，再现式 的表
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喊 ．为何不同 的成人耐之有着 同的感受 这 董要是
儿童绘画心理学
引言一些学者研究儿童画的目的仅仅是为了验证已经建构好了的观点。
皮亚杰（Jean Piaget）就是其中的一位代表，他仅仅关注儿童画的某个方面，对结果的解释也是为了支持自己提出的儿童智力和逻辑发展理论。
绘画本身并没有吸引皮亚杰，皮亚杰也没有把视觉艺术作为成人艺术成就的一个领域来看待。
凯伦·玛考文（Karen Machover）对心理动机学有着深刻的洞察，她把儿童画作为一种“身体形象”或者“内部自我”的投射测验来分析。
在他们的研究中，绘画仅仅是支持他们提出的儿童心智理论的一个佐证而已。
表征性绘画（representational drawing）是儿童绘画的一种真正的创造性活动。
正是因为没有真实的“范例”让年幼儿童去模仿，创作性才成为儿童绘画的突出特征。
表征的目的不是使组成物体的各个元素与所描画的形象之间一一对应，也不是追求物体的摹写。
如果符号化是艺术的核心，那么，就不能以表征性的多少来比较儿童画和艺术家的作品。
从形式上说，绘画是作为非常具有稳健性的语言而出现的，智力迟滞儿童的绘画不是很容易就会受到影响的。
儿童绘画能力和绘画表现之间是存在差距的。
在我看来，儿童绘画，至少在发展的早期阶段，是一种自主导向的问题解决活动，这一活动中充满了情感，常常反映出儿童的兴趣和关注点。
当我们认为所有儿童绘画的特点是有序变化的时候，“阶段”和“时期”的概念就可以很好的描述发展中的变化。
儿童图画中的变化在很大程度上受内部因素的驱动，是由儿童自己决定的。
在于发展的水平线上理解儿童。
事实上，儿童作为一个有感情、有思想的人，绘画使他们应该享有的，令人起敬的活动。
从这个角度理解儿童的绘画语言使我们的最高目标。
第一章从动作到表征：早期图画形式的起源关注有关表征性绘画起源的两种不同假设：●动作运动以及涂鸦图形的精神化最终会使可辨图形的出现；●在涂鸦行为向产生有意义图形的象征性行为转化的过程中存在着一个特定的过渡阶段。
不论涂鸦图画的出现是否有意，一旦出现，孩子就会因此感到骄傲。
表现性绘画欣赏浅探
能 、潜意识和梦的经验 相糅合 ，以达到一种绝对 和超现实 的境 美理想 。马蒂斯 的作品 《 舞蹈 》描绘 了五个携手绕圈的女性舞 界 ，在主题观念上破坏人们正常 的思维经验 ，将现实 中的事物 蹈人体 ，色彩全部使用平涂 ，没有一点立体效果 ，颜色简单到
进 行 不合 逻 辑 和规 律 的从 新 组 合 ，改 变 现 实 事 物 的本 来 功 能 以 只有 种 ，突 显 画 面所 追 求 的 愉悦 性 、简 约性 、装 饰性 。
更 是运 用 夸 张 变 形 、任 意 组 合 、象 征 等 造 型 方 法 极 力 表 现 人 民 弧 线 构 成 的 一 种 有 趣 的 排 列 与 和 谐 的 视 觉 节 奏 所 构 成 的 纯 形式
的苦难和法西斯的暴行 。色彩也不是客观物象的再 现 ，而是根 的抽象性艺术。
据 主观 表 现 需 要 加 以调 配 和 组 合 ，弱 化 或 排 除 物象 本质 特 征 和
了解 了表现性 绘画的类 型 ，抓住其主要特征 ，再结合各艺
质 感 ，突 出 体 现作 者 的 主 观情 感 和形 式 的 表现 意趣 ，表 现 主 义 术流派的指导思想 ，欣赏表现性绘画就从容得多。
（ 接第９ ） 上 页 来自思 考 面 比 较 窄 ，造成 课上 讨 论 不够 积极 的尴 尬 局 面 ，另一 方 面
表 现 性 绘 画 往 往 改 变 客 观 物 象原 来 的形 与 色 。形 多 趋 于 抽 形式等 主观地组织 画面 ，使 色彩 变化 与情绪表 达一致 ，物象 的 象 化 ，是 根 据 表 现 需要 的一 种 夸 张 变形 ，如任 意 改 变物 象 的结 形 随 画家 情 绪 和 意 趣 变 为抽 象 化 、平 面化 、变 形 化 、笔 触 化 ， 构 、 比例 关 系 ，改 变形 状 或 将 结 构 从 新 组 合 构 成 ， 以毕 加 索 为 作 品 的整 体 按 着 艺 术 表 现 的追 求 而 构 图 ， 突 出形 式 意 味 。吴 冠
基于夏俊娜绘画看中国当代表现性绘画语言特色
美术艺术研究 Research on Art and Art131基于夏俊娜绘画看中国当代表现性绘画语言特色刘敏（辽宁师范大学，辽宁 大连 116029 ）摘要：改革开放以后，我国各领域均得到了快速的发展，绘画领域自然也不例外。
除沿袭传统绘画的艺术精神和特色外，也对绘画创作思想进行了革新。
目前，我国绘画与西方绘画表现形式相互融合，使得中国表现性绘画逐渐具备了民族性、历史性及多元性特征。
本文将就夏俊娜绘画对中国当代表现性绘画语言特色进行分析探究。
关键词：夏俊娜绘画；当代表现性绘画；语言特色一、表现性绘画表现性是西方表现主义美学中提出的一个观念，自19世纪末期开始，逐渐在西方绘画舞台上大放光彩，不过在当时的社会背景下，由于影响因素较多，艺术家并未对表现性艺术创作予以具象化的表述。
之后随着经济文明的进步，表现性绘画的形式也发生了较大的改变。
当前时代下的表现性绘画融入了现象学的基本知识，创作中不再局限于事物或人的客观描述，而是以自然为核心，通过不同的认知角度，来体现主观性的创作内容，使得创作形式丰富多样，灵活性强。
表现性绘画的产生为艺术家们情感表述提供了有利条件，实现了绘画临摹到绘画创作的转换和发展。
而我国表现性绘画除了是对事物的抽象描述外，还融入了传统文化元素，展现了独特的东方情怀及表现主义特色。
其中最具代表性的表现性绘画艺术家有林风眠、刘海粟等，其所创作的油画作品利用西方绘画表现形式，展现传统东方文化的意境及审美内涵，做到了对本土文化的探索与表现。
二、夏俊娜绘画表现性特色20世纪末期，西方艺术通过多种渠道流入我国，给我国绘画艺术的发展带来了较大影响，我国绘画风格及内容都出现了较大的改变，同时也涌现出家一批优秀的年轻艺术家。
夏俊娜就是其中一位，其是当时较为著名的70后女性绘画艺术家。
她的作品包含了较多的个人独特审美趣味及表达方式，个性化、情感化及自由化特征较强，这与传统绘画表现形式形成鲜明对比，为我国表现性绘画的发展提供了助力。
提升中班幼儿绘画表征能力的实践研究
提升中班幼儿绘画表征能力的实践研究幼儿园中班是幼儿三年学前教育中承上启下的阶段，也是幼儿身心发展的重要时期。
有他特有的年龄特点:比如：有意性行为开始发展、学习控制自己的情绪、规则意识萌芽、是非观念较模糊、在活动中学会交往、动作发展更加完善，体力明显增强、活泼好动、积极动用感官、思维具体形象,根据事物的表面属性概括分类、对事物的理解能力逐渐增强、能独立表述生活中的各种事物、游戏中表征水平提高、具有丰富、生动的想象力等。
自主性游戏中的表征行为，是幼儿在游戏情节需要时产生的一种“以物代物”的自发的行为，使真实的情景迁移到假想的情景中，这些行为反映了幼儿表征思维的发展。
通过一个学期对中班自主性游戏的观察，发现中班幼儿随着幼儿生活经验的丰富、想象能力的提高、合作行为的出现，幼儿的“表征”行为越来越多。
幼儿园绘画表征教学是一种常态，许多幼儿教师在进行绘画表征教学时，没有对幼儿学习绘画表征的重要性形成认识，所以在进行绘画表征教学时常会采用一种省事省力，并且表现出来的“效果”比较好的教学方式，这种方式即为教师打印一些简笔画让幼儿涂色，或者教师给幼儿展示绘画表征作品让幼儿按照上面的内容去进行绘画表征，最终就形成了一种现在普遍的方式，幼儿的绘画表征表现形式单一。
例如让幼儿画苹果，大多数幼儿画一个圆形，加几片叶子，很少有幼儿用其他形式来进行表现，这种教学方法失去了绘画表征教学的意义，作品中缺乏表现力，无法在绘画表征教学中提升幼儿的各种能力。
因此幼儿教师在进行教学时，需要运用一些策略来提高幼儿绘画表征的表现力。
一、利用感官促进表现力的提升幼儿与成年人不同，在幼儿的世界中他们亲自感受到的东西，幼儿才能赋予其表现力，因此教师要想使幼儿的绘画表征表现力提升就需要调动幼儿的感官。
1.听觉幼儿在课堂中注意力不集中，与听觉也有关系，许多幼儿常会因为一点点声音就被吸引，教师就可以利用幼儿这一特点来进行教学提升幼儿表现力。
老师在进行大班的绘画表征教学时就采用过这样的方式，收到了较好的效果。
东北表现性油画——画面的力量
【中国美术研究】一、画面中东北地域文化的体现法国历史学家丹纳在《艺术哲学》一书中写：“艺术作品的产生和环境必然完全相符，有什么样的环境就会产生什么样的艺术作品。
”[1]这里所说的环境既包含自然环境，也包含社会环境。
艺术风格受到地域文化的直接影响，东北表现性油画的形成与地域环境中生长的人的审美取向、生活习惯及当地风俗有着密切联系，同时也与地域环境中特殊气候下形成的自然环境、地域风貌有着不可分割的联系。
(一)自然环境的体现出生于河南濮阳的赵开坤是东北表现性油画的代表人物之一，他的风景油画作品大多以写生为主，他的创作风格深受东北自然风景白山黑水的环境影响。
画面中的景致之所以具有灵魂和意志，是因为画家在描绘东北独特自然风貌的画面中，融入了他对东北这片土地的感情和人文精神，从而使画面充满了生命力。
《长白老林》是赵开坤在2007年前后创作的写生作品。
长白山的地域风貌也为赵开坤的油画语言探索提供了契机。
在描绘东北茂密的森林景观的作品《长白老林》中，画家采用粗犷的笔法和淋漓尽致的色彩描绘的白云仿佛一群正在跳舞的精灵，让观看者不禁想要欢呼。
长白老林苍茫茫的一片，沉郁地耸立着，密枝烘托着烟云，放眼望去，荒天古木。
灰茫茫的天空下是黑黢黢的林子，那高耸的黑松仿佛冲破了天际，让观者感受到了天与地的融合，使人不仅有身临其境的感觉，还感受到了阴阳晨昏的力量在这里聚集，感觉到了飘渺虚无的冲融发生在这里。
在天空与树林相交融的地方，才是墨色最浓厚的地方。
山与树在浓墨粗笔下浑然一体，就像是一片黑云在树林深处停留。
天际的精微与树根处的粗放相互呼应，天空中的流风与山谷的跌宕起伏相互呼应，正是这种呼应把画面变成一片清旷无际的整体。
只有在这样的深谷烟树中，我们才能感受到大自然的生机。
观看赵开坤的作品，我们不仅能够感受到画面景色所带来的美感，还可以品味作品背后的意境和韵味。
他的绘画作品极具创造力，画面中描绘的东北各色自然景物充满了个性和表现性，同时也融入了东北风景写生油画艺术求真的精神，使观者感受画面求真的力量。
随心跃动——论康定斯基绘画中线条表现性
线条作为拥有丰富表现手段的绘画语言，对于情感的传达起着不可替代的作 用，因此在康定斯基的作品中运用地十分广泛，更被康定斯基称为：诉诸心灵的 线条。由此，他关注到绘画要素的独立性问题，在发表的《点、线到面》中首次 明确提出要独立各要素的功能，并将其应用于作品中。在宗教和综合学科的影响 下，康定斯基对于线条的运用做出了多方面的探索：其功能从具象地描绘，转向 更多的对精神的表达，形成了构成画面结构，具有音乐节奏感和韵律的个性化线 条表现力。笔者试图通过康定斯基各时期作品中线条如何一步步从轮廓线中分离 出来，从无序到有序等特点手段，探究他如何构建画面的理性结构、传达内心的 情感，以及探讨这种艺术理念和理性精神对于当今艺术家面对内在需求，选择个 性化绘画语言所具有的启示性意义。
（保密的学位论文在解密后适用本授权书）
学位论文作者签Biblioteka ： 多次焉、．ｋ叫一’ 导师签名：
签字日期： ａ ｏ．，孑年铲月歹汐日
签字日期：多∥衫孕啤户月多舻日
学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址：
电话： 邮编：
随心跃动 论康定斯接绘画中线条的表现性
绪论
当今世界是信息化的世界，整个社会都在快速地转型，传统的单一价值观正 在被抛弃，取而代之的是更为现实的多元价值观。这种多元是一种进步，它彰显 了人作为个体存在的意义，同时也许正因为单一评价标准的丧失，选择的宽泛， 人们反而无所适从，变得虚无。在追求风格创新和绘画语言多元同时，艺术家作 为社会生活的＿份子也不能免俗，很多入迷失了自我，难以认清内心真正的需要， 急需要通过一种合适的途径面对自我，做出符合自身需要的选择。
表现性色彩在绘画中的表达——以康斯坦特·佩尔梅克为例
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE表现性色彩在绘画中的表达———以康斯坦特·佩尔梅克为例杨宪（武汉东湖学院传媒与艺术设计学院，湖北武汉430212）摘要:表现性色彩注重的是个人情感的表达，主要是在客观事物的基础上进行再创造，自由地改变客观色彩，突出个人化的色彩语言特色。
表现主义艺术家们将表现性色彩的应用推向顶峰，强调色彩应该对内在体验和心灵情感进行表现，反对对现实客观世界的单纯模仿与再现。
以比利时表现主义艺术家康斯坦特?佩尔梅克为例进行解读分析，探究表现性色彩的应用在绘画创作中所体现的作用。
关键词:表现性；色彩；情感；个性化；康斯坦特·佩尔梅克中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0041-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.020一、引言西方中世纪时期之后到古典主义时期，色彩还只属于素描的附属品，主要目的是为了再现客观事物的表面形态。
印象派时期，画家们通过色彩之间的冷暖关系以及环境色因素对同一描绘对象进行不同时段的描绘，主要为了表现不同时段的微妙的色彩变化，于是色彩获得了相对的独立性。
紧接着随着后印象派画家的出现，色彩本身的存在意义以及色彩相互之间形成的关系所产生的意义被充分发挥出来，更加注重内心的感受，不再满足于对大自然进行客观描绘，从而确立了表现性色彩在油画创作中的重要地位。
到了二十世纪，表现主义早已成为西方当代架上油画的主流，注重的是个人的主观思想情感和心理感受，更能发挥个人的主动性和创造性。
绘画中色彩从再现到表现的这一过程，推动了色彩艺术的全面独立。
在“85思潮”的影响下，中国当代艺术家们纷纷想摆脱传统的苏联式学院派风格，想要创造出自己的色彩语言，并不断地探究西方当代的油画创作。
表现性色彩语言的应用在中国当代绘画创作中变得普遍起来，艺术家们也更加注重内心的情感表达，探索与研究绘画创作中表现性色彩的应用是当今艺术家自身发展与作品创新的一大主题。
浅谈中国画的表现性
浅谈中国画的表现性中国画是中国传统绘画艺术的一种，它具有悠久的历史和独特的表现形式。
中国画以毛笔、墨、绢纸为主要材料，以线条、色彩、形式为表现手段，它在表现性方面有着独特的特点。
中国画的表现性主要体现在以下几个方面：一、线条的表现性线条是中国画最基本的表现元素之一，它具有十分丰富的表现性。
中国画的线条可以是纤细的、粗犷的、柔和的，可以是平稳的、动感的、跌宕起伏的，它可以表现出事物的形态、结构、质感、气息、情感等。
中国画中的线条不仅可以描绘出事物的外部形态，还可以表现出内在的精神境界和情感意蕴。
比如在画山水时，线条可以描绘出山的峻峭、水的柔和，同时又可以表现出山的雄浑、水的澎湃，展现出山水的壮美和气势。
线条在中国画中拥有极大的表现力，可以通过简练、生动的笔法表现出丰富多样的意境和情感。
二、墨的表现性中国画的“墨”，指的是用于绘画的墨水颜料。
墨是中国画中不可或缺的元素之一，它具有独特的表现性。
中国画中的墨可以是浓墨、淡墨、干墨、湿墨，它可以表现出画面的明暗、浓淡、轻重、变化等特点。
墨在中国画中不仅可以描绘出事物的质感和气息，还可以表现出画家的情感和意境。
中国画中常常用“青墨”来表现寒冷的气息，“墨白”来表现刚劲的力量，“干墨”来表现干枯的纹理，“湿墨”来表现柔软的质感，通过不同的墨法来表现出不同的意境，呈现出丰富多彩的表现性。
三、色彩的表现性虽然中国画以墨为主要颜料，但色彩在中国画中同样具有重要的表现性。
传统的中国画色彩比较朴素，注重明暗、浓淡、韵律和对比，色彩的表现更多地体现在墨的表现中。
近代以来，随着中国画的发展和现代艺术的交流，中国画的色彩表现也得到了很大的拓展，色彩在中国画中的表现更加丰富多样。
现代的中国画家在传统的基础上引入了更多的色彩元素，从而使中国画的色彩表现更加多样化和丰富化。
色彩可以表现出事物的明暗、明度、饱和度，也可以表现出事物的情感、气息、氛围。
色彩在中国画中具有相当大的表现力，能够表现出深邃的内在世界和丰富的情感意境。
幼儿绘画基于表征研究的思考
幼儿绘画基于表征研究的思考幼儿绘画是幼儿园教育中不可或缺的一部分，它是通过绘画法帮助幼儿表达情感、思想、认知和创造力的过程。
幼儿绘画的特点是具有极强的表征性，可以反映出幼儿思维和认知水平的特点。
在对幼儿绘画进行研究和探讨的过程中，我们不仅应该关注作品本身，还应该从表征的角度去思考。
表征是指通过符号、图像等形式来表达特定意义的过程。
在幼儿绘画领域，表征多表现为颜色、线条、形状、构图等方面。
针对这些表征，我们可以通过分析幼儿绘画的过程和作品内容，了解幼儿的认知、情感和创造力水平，从而对幼儿的发展进行帮助和指导。
首先，从颜色来看，幼儿绘画的作品往往色彩鲜艳、明快，这是因为幼儿对可视化世界的认知是通过色彩先于形状来表达的。
在幼儿园阶段，幼儿的色彩认知包括颜色名称和颜色感受两个方面。
其中，颜色名称是基于语言和符号了解的，而颜色感受则是通过观察和感受日常生活中的事物而形成的，偏好色彩的选择也受到情绪因素的影响。
因此，在引导幼儿进行绘画时，我们可以在色彩的选择上给予适当的指导，引导幼儿表达自己的情感和喜好。
其次，从线条和形状来看，幼儿绘画的作品往往具有一定的变形特征和随意性。
这是因为幼儿在绘画中往往更加注重表现主体的感受和情感，而不是准确地描绘对象的外在特征。
在幼儿的认知发展中，线条和形状表征着事物的基本轮廓和结构，是理解和认知事物的重要手段。
因此，在幼儿绘画中，我们可以通过观察幼儿的线条和形状，了解幼儿对客观事物的认知程度和个体特色，从而引导幼儿进行更加符合实际的创作。
最后，从构图来看，幼儿绘画的作品往往具有类似拼贴的特征，即图像元素单独存在，缺乏整体性。
这是因为幼儿的认知能力和绘画技巧尚未完全形成，他们在构图上往往采用比较直接的排列方式。
在幼儿的认知和构图发展过程中，幼儿需要逐步掌握、提高整体概念的理解和意义表达的能力。
因此，在幼儿绘画中，我们可以引导幼儿提高整体意识，让他们逐步掌握构图技巧，提高作品的整体性和表现力。
从表现性绘画看色彩
从表现性绘画看色彩话题：兴趣爱好心理学色彩［摘要］表现性艺术是某种特殊的，强烈的、情感的直接流露和宣泄。
表现性艺术从艺术形式上不仅对人的心理具有启发性，而且对人的心灵具有强烈的冲击性。
色彩在表现性绘画中的语言的表现起到了十分重要的载体作用。
［关键词］表现性情感色彩美术作为造型艺术，从最一开始的模仿自然或是再现自然的艺术，来衡量艺术作品的高低，其标准主要取决于作品再现自然的逼真程度如何，“肖似”、“惟妙惟肖”、“栩栩如生” 等皆属对再现性作品的褒词。
进入20世纪以来，艺术家们不再满足于忠实地描写客观对象，出现了对传统观念的全面冲击的浪潮。
因为两次世界大战的灾难，大工业生产和高速发展的科技，导致社会结构以及人的思想、意识、人与人之间的关系发生了重大变化。
在绘画领域，在尼采、叔本华、弗洛伊德等人的哲学思想影响下，促成了艺术家不再满足于对客观事物的再现，而着重于对人内心的“自我表现”。
加上新技术、新材料、新工艺为现代艺术家提供了新的表现媒介，带给人们的是不同于传统的价值观和审美观，它使传统绘画中的观察方法，表现形式以及价值取向受到了挑战。
绘画把人带入到一个从多元化，多侧面去透视现代社会的图景当中去。
正如野兽主义画家马蒂斯所说：“我首先所企图达到的是表现”、“我的道路是不停止地寻找忠实临写以外的表现的可能性”，“因为艺术就是一种表现，它服从于表现艺术家内心的幻想。
” [1]1、表现是表达创作主体对社会生活的思考和评价、愿望和情感，是对于自身内心世界的一种情绪化的把握，是一种内在的、主观的方式。
表现是与个人性格相关联的，是个人风格与众不同的表现。
艺术的表现是作者本身的情感体验，是造型过程中文化积淀的自然流露，是个人审美能力、艺术激情的迸发，是从有法到无法的境界。
其中表现的内容除了艺术家个人的思想情感之外，也包括作品中体现的社会情感、时代情感和民族情感。
因此情感是表现性绘画的一个重要的载体。
意大利美学家克罗齐认为艺术归根结底就是情感的表现。
初中美术教学中表达性绘画的实践应用
初中美术教学中表达性绘画的实践应用摘要：本文以研究表达性绘画在初中美术教学中的实际应用为目的，对表达性绘画在初中美术教学中的应用价值进行了简述，从激发兴趣、强化体验、培养创造力和丰富教学形式的角度对表达性绘画在初中美术教学中的实践应用进行了分析。
关键词：初中美术；表达性绘画；教学应用引言：新课程改革以来，创新型人才的需求不断上升，国家也越来越重视美育的培养，表达性绘画作为美术教育的辅助性方法发挥着重要作用。
表达性绘画是一种非语言性技术，是指通过隐喻、娱乐和创作等方法进行表现的一种绘画形式，有助于提高学生的审美能力和绘画语言的表达能力等。
一、表达性绘画应用在初中美术教学中的价值体现表达性绘画在初中美术教学中的应用价值体现在适用性、情绪反馈以及师生关系发展三个方面。
首先，在适用性价值方面：（1）表达性绘画能够体现美术教学中的兴趣感，引导学生抒发个人情感，增强学习主动性，促进健全人格的形成。
（2）表达性绘画与美术教学美术教学各阶段的目的和意义是十分契合的。
在造型的表现力方面，通过表达性绘画手段帮助学生进行知识外化，实现情感释放和宣泄，减轻内心的情感压力；在欣赏力评价方面，表达性绘画的不同表现形式能够升华学生的感受，提高审美。
（3）表达性绘画的教学手段使学生对美术作品的欣赏不再局限于表面技巧，对情感的把握更加深入，发挥着对学生健康情感建设的重要作用。
其次，表达性绘画能够实现情感反馈。
表达性绘画是指通过隐喻、创作的方式进行绘画，绘画作品中的线条、色彩和构图反映绘画者的情绪。
色彩的表现是直观且强烈的，借助色彩变化，老师能够发现学生情感。
因此，在美术教学中采用表达性绘画的手段，在培养审美能力和情感表达能力的同时，也为老师提供了了解学生心理情感的手段。
最后，有助于建立良好的师生关系。
通过对中学生的美术教育，促进学生情绪表达能力的发展，疏导自己的心灵。
通过艺术治疗与美术教育的融合，老师在强化了心理学知识的基础上，加强了对学生的引导，辅助学生建立良好的人格[1]。
浅谈中国画的表现性
浅谈中国画的表现性中国画是一种独特的绘画艺术形式，具有深厚的文化底蕴和丰富多彩的表现形式。
一、中国画的表现性主要体现在以下方面：1.形态表现：中国画强调用线条和笔墨表现画面，通过线条的变化和笔墨的运用来表现具体的物象形态，强调轻重变化、虚实相间，形成含蓄而富有韵味的画面效果。
代表性的如花鸟画、山水画。
2.色彩表现：中国画的色彩表现相对于西方绘画比较简略，强调用意境和意蕴来表达画面情感，重点是用色素来表现情感色彩。
代表性的如写意花鸟、山水画。
3.意境表现：中国画的意境表现具有深厚的文化底蕴，强调在表现物象的同时要表达画家的情感和文化内涵，引人入胜的意境往往能够给人留下深刻的印象。
代表性的如大幅山水、山水描红。
二、中国画的表现特点：1.概括性：中国画在形态和色彩上都注重概括性，即从物象的形态中提取核心特征，用简洁、概括的手法表现出来，使画面更加简练、精练，同时突出画家的技巧和意境。
2.气势性：中国画在山水画和人物画等方面，注重画面的气势和品格，这种气势性主要表现在线条、动势、野趣等方面，让画面更具有生动性和沉静的气质。
3.抒情性：中国画在表达情感和意境时，多从个人的感受出发，注重表达画家的情感和思想，将画家的情感和体验通过画面传递给观者，使观者感受到中华文化的魅力和内涵。
4.装饰性：中国画的表现性往往与它的装饰性联系在一起，因为中国画很多时候是为了装饰环境和配合其他艺术形式而存在的，并非仅仅是为了表现画家的思想和意境。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，中国画的表现性也逐渐发生了变化。
尤其是在近年来，许多中国画家开始将中国画的表现性与当代艺术进行结合，不断探索和创新，使中国画更加充满活力和现代感。
比较典型的现代中国画家有赵无极、潘天寿、吴冠中等，他们不仅继承了传统中国画的艺术传统，同时也推动了中国画的时代进步和革新。
他们采用了更加多样化的表现形式，例如油彩、水墨画、综合材料创作等，使画作更加富有层次和立体感。
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表现性绘画的研究摘要：从十九世纪晚期开始，西方绘画进入了表现性绘画风格为主流的艺术发展阶段。
表现性绘画在油画的发展进程中不仅打破了艺术再现的经典观念，而且也冲击了传统的“艺术工具论”，使现代绘画的审美观念深入大众。
在此过程中还有一个重要的现象就是绘画的笔触有了突破性的转变，较之早期的叙事性、主体性绘画的笔触，表现性绘画因为倾向凸显艺术家的个性和自身在社会中的价值，表现情绪、解析意识等。
关键词: 表现性绘画笔触现场感Abstract:Starting from the late nineteenth century, Western painting into figurative expressionism the mainstream artistic development stage. Performance of the painting in the development process of the painting, not only breaking the classic concept art reproduction, but also the impact of traditional art tools', the aesthetic ideas of modern painting in-depth public. In this process, there is an important phenomenon strokes of the painting has been a breakthrough change,compared with the earlier narrative, subjectivity painting brush strokes, the performance of the painting because the tendency to highlight the artist's personality and their own value in society performance of emotional, analytical awareness on the use of the brush strokes more flexible final strokes in the way of artistic expression, independence and liberation. Keywords: expressive painting brushwork sense of the scene目录一、西方的表现性绘画 1（一）表现主义 1（二）抽象表现主义 1（三）新表现主义 2二、中国表现性绘画的渊源 2三、当代艺术中表现性绘画的局限及思考 4 参考文献 5一、西方的表现性绘画（一）表现主义表现主义起源于后印象主义,其主要代表有凡?高、图卢兹?劳特累克、恩索、蒙克、霍德勒等。
他们通过一些色情的或悲剧性的题材来表现出自已的主观主义。
他们不仅只强调色彩,而且还强调形的不朽以及笔法的激烈、尖锐。
因此他们打破了艺术仅仅是再现客观对象、叙述客观对象的传统,而是通过艺术来传递自己的心理活动和主官感受。
,追求自我和心灵的主观表现,向往原始性,以最简单化、变形和强烈的色彩、线条和泼辣奔放笔触表达作者的感受、幻觉和激情。
表现主义一词,是德国艺术评论家威廉*沃林格在1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中第一次使用的。
到1912年在狂飚美术馆举行的"青骑士"画展,也用到了这个词。
从广义上说,表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行"自我表现"的画家,但从它在绘画创作中来看,它特指德国的三大艺术运动,即"桥社"、"青骑士派"和"新客观派"。
桥社1905年成立。
其成员有基希纳、佩希斯泰因等。
"桥社''一词是山施密特,罗特卢夫从尼采的名著《查拉斯图拉斯如是说》中引用而来。
其含义是"架起一座通过去、现在和未来的桥梁……"相对于桥社画家对社会中人的关注,青骑士社的艺术家更想表现自然现象背后的精祌世界,更关注艺术的形式问题,这也使他们的探索逐歩走向对抽象形式的追求中。
青骑士艺术家奥古斯特?麦克这样写道:"艺术的目的不是科学地仿造和检查自然形态中的有机因素,而是通过恰如其分的象征创造一种缩略的形式。
〃（二）抽象表现主义第二次世界大战后艺术家的艺术探索对世界艺术的发展产生重大的影响。
各种现代艺术思想的传播,为美国艺术带來了前所未有的新发展。
减少描绘,以表现性或构成性的方法表达艺术家的思想成为抽象表现主义的基本特点。
追求心理的即兴表现力量,成为抽象表现艺术家发展个人潜在想象力的手段。
抽象表现主义的先驱是德国人汉斯?霍夫曼,作为一个从欧洲移民的艺术家,他对欧洲的现代艺术有很深的认识和理解,他的风格对后來抽象表现主义的发展起了非常重要的作用。
抽象表现主义没有统一的风格,主要分为行为画家和色域画家。
行为画家将第一时间的心理的反应对人身体的影响作为创作的基础,而色域画家主要依靠大面积的色块来表达思想。
至五十年代末,抽象表现主义运动走向衰落,它对后继的美国现代艺术有着重要的影响,同时对欧洲艺术的发展提供了新的艺术形式。
（三）新表现主义新表现主义于七十年代末在德国开始出现。
新表现主义是在本世纪初的表现主义基础上在当时艺术环境中发展的。
它不是简单的重复,也不是机械的模仿。
新表现主义是以表现自我为中心,在形式上显示了向本世纪初的表现主义的回归,但是他们在题材选择上、表现手法上发生了新变化。
新表现主义在艺术实践中继承了抽象表现主义的艺术思想,保留艺术家在艺术创作过程中,情感突发与即兴冲动的作用。
回归架上绘画的艺术形式、注重绘画性、发展绘画的构图、色彩的语言技巧成为它的一个显著特点。
德国新表现主义画家在他们的作品屮体现了不同的特点,但他们自觉的在作品中体现^意志民族特性与^术家个人的联系。
通过对德国传统文化的回归,体现各个艺家在七、八十年代德战争创伤所造成的经济、文化艰难局面中的感受。
在代表人物巴塞利兹的作品中倒立、变形的人物反映着艺术家对文化匮乏、不自由的痛苦的个人感受。
另一个代^人物基弗的作品中出现了浓厚而微妙的政治内容。
他的作品直指战争中德国的疯狂行为,既含讽刺,又有歌颂。
综观西方表现主义油画体系的发展,以及多次各具特点的表现主义运动,可以看出,西方表现主义油画是西方艺术发展到写实主义的极至时一种对立的新的艺术表现形式。
它以艺术家的情感和想象为基础,在各个时期以变形、夸张、抽象等艺术方式表现出来。
德国的新表现主义借鉴了波普艺术、照相写实主义、超现实主义等艺术流派的特征,并把它们给以重新解构与综合,是一个典型的后现代主义的也是流派。
"二、中国表现性绘画的渊源中国的表现艺术历史悠久、源远流长,从楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲及明清小说,均带着表现主义的色彩。
中国表现艺术在绘画领域的成就以文人画为典型的代表。
所谓文人画,泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画,以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。
"文人画"通常取才于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等。
借以抒发个人感情或个人抱负,也寓有对民族压迫或对腐朽政治的悲愤之情。
他们标举"士气"、"逸品",讲求笔墨情趣,强调神韵,很重视文学、书法修养和画中意境的营造。
文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都冇相当大的影响。
中国传统绘画的发展与文人画的出现有着十分直接的关系,文人画的出现把中国画从盲目追求线条,色彩等技巧的工匠趋势中给拉了回来,它使屮国画渐渐破除了物质的凝滞呆板性,而得到精神上的自由变化,进而达到"外师造化,中得心源"文人画的由来可追溯到汉代。
晋南北朝时期"不学为人,自娱而已"成为文人画的中心论调,使历代文人将其尊为绘画的宗旨。
宗炳以山水明志"澄怀观道,卧以游之"。
充分体现了文人f娱的心态。
唐代诗,盛行,大诗人王维以诗入画。
使后世奉他为文^画的鼻祖。
他的绘画作品成为后世文人画家的范本,诗中有画,画屮有诗。
成为了文人画的标准。
苏轼文人画的理论包括:一是强调绘画的娱乐性,忽视作品的思想性;二是强调创作冲动,有感而发;三是强调神似,忽视形似;四是表现方法不受程式制约,因需而异;五是强调画外意;六是诗书画结合。
其中心思想是强调艺术要充分表达作者的主观感情,要尊重艺术本身的规律性,艺术要讲艺术性,不能说教。
北宋后期文人画形成了独特的绘画体系。
到了元朝最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、X鎮。
即后吐所说的"元四家"。
由于当时的元朝统治,他们的画多表现"隐居"等避世题材空虚的情感。
艺术上提倡"高雅"、"天真幽淡",理论上主张"逸笔草草"、"不求形似"、"聊写胸中逸气"成就极高的文人画家们,都具备高雅的审美格调、高深的自身修养,展现出独特的魅力。
对书法意趣的追求和对书写意义的强调,使绘画由传统的物象摹写向物象意义的符号性传递,并突出笔墨形式的独立价值和画家精神人格的独立意义,使中国传统绘画艺术从再现性艺术走向表现性艺术。
三、当代艺术中表现性绘画的局限及思考表现性绘画在中国当代艺术的发展过程中,在对中国艺术作出贡献的同吋,显现出了自身的一些不足和局限。
表现性绘画过于强调情感的张扬,无限的强化艺术的本体性而忽视了艺术的其他意义和作用。
对艺术的本体无限的强化和扩张可能造成另一个极端。
此外表现性绘画对造型的处理过于强调感受而忽略了对造型的严格要求,首先它有可能造成似是而非的艺术形象,使观赏者难以解渎或造成误读,从而产生艺术家与观赏者严重的心理隔阂。
亦是艺术脱离大众成为少数人把玩的专利。
表现性绘画虽然不受造型因素的影响,但是它却以极强的写实功力与极^的艺术修养为前提基础的。
但是有些没有雄厚艺术功力的人却打着"表现主义"的旗号,制造一些时髦的,拙劣而粗糙的,毫无艺术水准的油画作品,那种搞不了写实或搞不好写实的投机者在画界及社会上已产生了不良的影响。
再者,没有思考、鉴别的全盘"拿來主义"造成的结果是,没有抓住西方表现主义的内在精神与文化指向,只是其语言图式的机械模仿,缺少创造性,更谈不上个性与风格了。