写意花鸟画
关于花鸟画的名词解释
关于花鸟画的名词解释花鸟画是中国传统绘画中的一种独特艺术形式，它以花卉和禽鸟作为主要表现对象，通过绘画技法和艺术手段，传达出对自然界的观察和感悟。
花鸟画源远流长，经历了漫长历史发展，形成了独具特色的绘画风格和传统画派。
一、花鸟画的起源花鸟画的起源可以追溯到古代中国，早在墨绘时期，人们就开始用简笔画的方式表现出花鸟形象。
随着绘画技法的发展演变，花鸟画渐渐形成了独立的绘画门类，并逐渐受到重视和赞誉。
唐代以后，花鸟画开始在宫廷中得到推崇，成为皇家贵族和文人墨客喜爱的艺术形式。
二、花鸟画的意境花鸟画以自然界的花朵和鸟类为主题，通过艺术手法和意象表达画家对自然界的独特感悟和领会。
花鸟画追求形神兼备，力求在细腻的线条和色彩中呈现出花卉和禽鸟的真实面貌。
同时，花鸟画也注重表现自然界的生命力和生机，通过细腻的笔触和灵动的构图，传达出花鸟的美好姿态和灵动的动态。
三、花鸟画的绘画技法花鸟画是一门较为高难度的绘画形式，需要画家具备精湛的绘画技法和丰富的知识背景。
常见的绘画技法包括写意、工笔、水墨等，每种技法都有着独特的特点和表现手法。
写意花鸟画追求笔墨的简练和意境的深远，通过略带狂放的笔触勾勒出花鸟的轮廓和神态。
工笔花鸟画则力求细腻入微，通过细致的描绘和精确的笔墨表达出花鸟的细节和纹理。
水墨花鸟画则更加注重以墨色勾勒出花鸟的形态和神韵。
四、花鸟画的画派花鸟画历经了不同的历史时期和地域文化的影响，形成了多个著名的画派。
如明代的吴门画派，它以写意花鸟画立派。
黄山画派则注重山水与花鸟的结合，形成了独特的绘画风格。
清代的经典画派如“四王游艺”中的文苑四家，分别是文徵明、仇英、唐寅、朱耷，他们各自以其独特的绘画风格对花鸟画的发展做出了重要贡献。
五、花鸟画的传承与发展花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分，一直以来都有着广泛的传承和发展。
现代花鸟画在传统的基础上融入了更多的现代元素和创新理念，呈现出更加多样化的绘画风貌。
中国花鸟画研究院等专门机构的成立，为花鸟画的研究和推广提供了更好的平台和保障。
写意花鸟画入门基础知识
写意花鸟画入门基础知识写意花鸟画是中国传统文化魅力之一，在文化艺术领域中有着独具特色的地位，可以锻炼个人审美观和临摹能力，是一门优秀的艺术门类。
本文将为大家提供写意花鸟画入门基础知识。
一、材料写意花鸟画所需的材料包括毛笔、宣纸、墨汁、水汁、调色盘和颜料。
毛笔是最重要的工具，选择用于新手的“硬笔”比较好。
宣纸通常分为生宣和熟宣两种，新手可以选择较为厚实的熟宣纸。
墨汁是书法和绘画的主要媒介，由于墨汁比较稠，因此需要水汁调和。
调色盘和颜料是添加色彩的辅助材料。
二、绘画基础要进行写意花鸟画需要掌握一些绘画技巧。
首先，要掌握毛笔的基本颜色运用技巧，毛笔的笔触有劲、激、疏、稠之分，颜料的淡重可以通过调整墨汁的浓稠程度来实现。
其次，掌握静物写生技巧，通过学习静物的线条、阴影、构图、透明度等视觉元素来提升绘画的能力。
三、构图和鸟画写意花鸟画最重要的是构图和表现鸟类的特点。
在构图上，应该注意画面的整体平衡和焦点的处理，画面中间部分可以留白，边角较为空缺，从而使画面更显五味杂陈。
在表现鸟类的特点上，要注重鸟类的形态、羽毛、脚爪等特征，以及它们在自然环境中的习性和行动态度，增强画面的生活性和生动性。
四、色彩运用传统的写意花鸟画一般不追求正真的色彩，而是通过渐进、配色和层次的变化来表现色彩的深浅和透明感。
在运用颜色和墨汁时，要注意色感、浑然、焦墨和水之间的比例，运用不同的方法和技巧来表现不同的效果。
总之，写意花鸟画是一门很古老的艺术门类，但其审美价值、文化传承价值是不可忽视的。
初学者从材料、基础技巧、构图和色彩运用等方面入门，调整笔墨、色彩和造型的比例，不断实践和学习，才能更好的掌握这门艺术的精髓。
关于写意花鸟画的特点
关于写意花鸟画的特点写意花鸟画是相对工笔花鸟画而言的一种画派。
在我国传统绘画的长廊中，以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉。
写意花鸟画能成其为大画派，自有它生发演变的历史。
当然不是一代人或某一个人的特殊天赋所能完成的，它独特表现技法的形成，离不开各时代杰出画家的继承和发展。
人复一人。
代复一代，再继承，再创造，如此循环向前，不断积累，方得逐步完善。
写意花鸟画是相对工笔花鸟画而言的一种画派。
在我国传统绘画的长廊中，以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉。
写意花鸟画能成其为大画派，自有它生发演变的历史。
当然不是一代人或某一个人的特殊天赋所能完成的，它独特表现技法的形成，离不开各时代杰出画家的继承和发展。
人复一人。
代复一代，再继承，再创造，如此循环向前，不断积累，方得逐步完善。
唐代由于经济的发展以及文化的南移，使花鸟画的发展得以长驱直进。
五代两宋时期更是花鸟画发展的灿烂时代，其画家众多、创作繁荣。
成熟于西蜀的黄荃、发扬光大于宋初的黄居窠等，他们是在晚唐边鸾、刁光胤、滕昌佑等人的基础上发展了勾勒彩晕的画法，笔致工整细腻、浓丽堂皇，成为工笔花鸟画的先驱。
而南唐的徐熙则在工笔花鸟画的基础上发展了水墨晕染的画法，以墨为主、轻色淡彩。
据沈括的《梦溪笔谈》所记：“徐熙以墨为主、殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，殊有生动之意。
”其画生意盎然而不雕琢，以其自然与野逸。
这种着重笔墨的画法，对后世影响甚大。
特别是到了明代，在继承发展了水墨画的同时，形成了写意花鸟画派。
到十九世纪末二十世纪初期在世界艺术动荡变革的大氛围中，吴昌硕独领时代思潮之风骚，以画坛主将的气概，终于完成雄健烂漫、气夺天池的“吴派”大写意花鸟画派，融诗、书、画、印“四色”为一体的画面构成，艺兼众美，流风余韵。
广衍中外，冠绝当时，深深地影响着我国近百年来的画坛。
唐代由于经济的发展以及文化的南移，使花鸟画的发展得以长驱直进。
五代两宋时期更是花鸟画发展的灿烂时代，其画家众多、创作繁荣。
美术课件 绘画 选修 3 借物抒情 托物言志—中国花鸟画
一十八等”，简称十八描，摘录如下：
高古游丝描：如周举类
铁 线 描：如张叔厚
马 蝗 描：马和之 顾兴裔类 一名兰叶描
钉头鼠尾描：武洞清
混
描：多描
撅 头 描：秃笔也 马远 夏圭
曹 衣 描：魏 曹不兴
折 芦 描：如梁楷尖笔 细长撇捺也
橄 榄 描：江西颜辉
枣 核 描：尖大笔
柳 叶 描：似吴边观音笔
竹 叶 描：笔肥短撇捺
第一步，起稿：
先把你要临摹的底稿铺在宣纸的下面，底下要 衬一张白纸。然后用铅笔轻轻的拷贝到熟宣纸 上。
布地：就是打底色。为了使画面效果更加丰富 多彩，可以运用各种色彩进行布地。先把颜色 调好，用排刷朝一个方向均匀地平刷在画稿上， 忌来回涂抹。布地可以一开始“布”，也可画 到中间过程时“布”，最后再根据画面需要进 行一些局部的调整。“作旧”既是其中一种。
（三）·收笔——收笔要留 书法笔画线条要求收笔时要“回锋”，也就是要将笔锋回过来藏到线条之中。
在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”，但没有必要象书法那样“回锋”。 “留”就是将笔锋留于线条之中，切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。在 画线条时只要将笔适时停住，不要下意识地拖带即可。
（四）·顺、逆锋 在绘画过程中，人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔，这种习惯的运
战笔水纹描：
减 笔 描：马远、梁楷之类
柴 笔 描：粗人减笔
蚯 蚓 描：
执笔方法：
古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五 个字。
“擫”是用大母指肚紧贴笔管的内侧。“押” 是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。 “钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔 的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节 紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。 “抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。 执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力， 手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画 握上些、小画握下些。
写意花鸟画与工笔花鸟画的区别
写意花鸟画与工笔花鸟画的区别中国花鸟画在长期的历史开展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为根底，以寓兴、写意为归依的传统。
表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似〞与“似与不似之间〞，借以实现对象的神采与作者的情意。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画那么笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。
编辑本段形成和开展〔1〕花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样，。
这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
〔2〕唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求〔此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等〕。
〔3〕五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家珍贵，徐熙野逸〞的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格华丽工巧。
徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映〞。
主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。
徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。
〔4〕进入北宋，因皇家画院独钟“黄家珍贵〞之风，工笔花鸟画在此期间得到很大开展。
直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意〞的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。
〔宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画到达顶峰〕。
自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。
〔5〕宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。
他们主张“不专与形似，而独得于象外〞，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。
写意花鸟画的方法
写意花鸟画的方法
写意花鸟画是中国传统绘画中的一种，注重表现自然界的动物、植物和花卉等。
以下是写意花鸟画的基本方法：
1. 观察和构图：在开始绘画之前，需要仔细观察所画的对象，包括其形态、颜色、纹理等。
同时，也需要考虑如何构图，使画面看起来更加协调和平衡。
2. 选用纸张和笔墨：写意花鸟画通常使用宣纸和毛笔，以及中国传统的墨汁和颜料。
根据所画的内容和风格，可以选择不同的纸张和笔墨。
3. 勾勒线条：在宣纸上用毛笔勾勒出所画对象的轮廓和线条，这是写意花鸟画的基础。
在勾勒线条时，需要注重笔墨的浓淡、粗细和节奏，以表现出对象的形态和质感。
4. 渲染和表现：在勾勒出线条后，需要使用不同的笔墨技巧来渲染和表现对象。
例如，可以使用点、按、拖、扫等技巧来表现花卉的花瓣、叶片等部位的色彩和纹理。
同时，也需要注重墨色的深浅、浓淡和干湿变化。
5. 注重意趣：写意花鸟画不仅表现自然界的美丽，更注重表达画家的情感和意趣。
因此，在绘画过程中，需要注重笔墨的运用和画面的构图，以表现出自己的艺术风格和情感。
6. 多加练习：要想掌握写意花鸟画的技巧，需要多加练习。
通过不断地实践，可以提高自己的绘画技巧和艺术修养。
总之，写意花鸟画是一门需要长期修炼的艺术，需要不断地学习、练习和反思。
只有掌握了基本的技巧和原则，才能创作出优秀的写意花鸟画作品。
吴昌硕写意花鸟的艺术特色
吴昌硕写意花鸟的艺术特色吴昌硕（1844-1927），字敬之，号东篱，又号佛慧庵主人，清末民初著名画家。
他擅长写意花鸟，对中国画的发展有着深远的影响。
吴昌硕以其独特的艺术风格和技法在中国画坛上独树一帜，成为当时中国画坛的一代宗师。
吴昌硕写意花鸟的艺术特色主要体现在以下几个方面：一、擅长取法古人，造化自然吴昌硕尤其崇尚古人，善于取法古人作品，并加以吸收运用，使自己的画作具有浓厚的中国传统文化气息。
他善于观察大自然的景物，取得灵感，并融入自己的笔墨之中，形成了独特的风格。
吴昌硕的花鸟画作常常表现出一种超然物外的意境，给人以清新淡雅的美感。
二、笔墨精湛，构图雅致吴昌硕的花鸟画作在构图上非常讲究，他擅长运用线条勾勒出花鸟的形态，通过精湛的笔墨技法和细腻的表现手法，将花鸟的神韵尽情地展现出来。
他善于运用水墨笔法，以线条勾勒出花鸟的轮廓，再用淡墨色渲染出花鸟的色彩，形成深深浅浅的层次感，使画作更加生动和具有立体感。
三、以意存形，意境深远吴昌硕的花鸟画作注重意境的表达，他擅长以意存形，用简练的笔墨勾勒出花鸟的形态，而更注重的是通过画作所表现出来的情感和内涵。
他常常在画作中表现出对自然的敬畏和对生命的赞美，通过花鸟的姿态和神情，传达出对自然美的追求和对生活的热爱。
四、形式丰富，舞动生气吴昌硕的花鸟画作形式丰富多样，他善于将不同的花鸟形态和姿态融入画作中，通过他的笔墨技法和构图手法，使花鸟在画面上呈现出舞动生气的状态。
他善于运用装饰性的线条和色彩，增强画面的动感和层次感，使画作更具有韵律感和艺术感染力。
吴昌硕的花鸟画作以其独特的风格和技法在中国画坛上占有重要地位，对后人的艺术创作产生了深远的影响。
他的花鸟画作以其意境深远、笔墨精湛、构图雅致、形式丰富而蜚声中外，成为中国画坛上一道独特的风景线。
在当今社会，吴昌硕的花鸟画作仍然能够给人以启发和感受，成为中国传统文化艺术的珍贵遗产。
第三章 花鸟画
四、混描：基本上是一种写意画法。先用淡 墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破 淡”的墨法变化。 五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。来自 于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、 繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。 受印度犍陀罗艺术的影响，用笔细而下垂， 成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。 六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。 叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折 多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而 细。
点染没骨法
点染法是指直接蘸色在纸上点写的法方 点染法排除了罩染与分染，主要有点写与 分染。
五、鸟类与草虫的工笔画法
鸟的画法大致可分为白描落墨、墨染打底、着 染色彩、整理完成四个步骤。其中由于色泽不同， 技法顺序上略有差异，下边以黑色的鹩哥和棕色 的麻雀为例加以介绍。 草虫的工笔画法在作画程序等细微变化上因 人因物而异，但大致有勾染法和干皴法两种。
四、没骨法
没骨法不用墨线勾勒，完全以着染的方法 表现花鸟的形象色彩淡雅清丽，富有植物的 质感，是工笔花鸟画一个独特的技法体系。 没骨法大概可以分为 ： 工细没骨法 点染没骨法
工细没骨法
起稿、拷贝、过稿的方法和工笔重彩是一样 的。 色彩的分染层次分明、轮廓清晰。 用色上石色、水色皆可，但多用水色。 勾筋是没骨法的 最后一步。
16、冲彩法：
• 现代工笔常用肌理手法。在熟宣上先涂上 某种颜色，在底色还没有干的时候趁湿润 冲入别的色彩或清水或胶矾等。利用水和 色的交融，产生一种斑驳无序的自然肌理 美感。绘制老干、坡石等处常用。“撞粉法”、 “洒盐法”所运用的原理皆和冲彩法类似。 如本图所示老干部分，就是先平涂赭石， 在色彩未干时冲入四绿、重墨、头青等色， 再滴入清水，这种色彩斑斓的效果就是冲 彩手法所致。
中国花鸟画的种类
中国花鸟画的种类中国花鸟画是中国绘画中的重要组成部分，已有数千年的历史。
花鸟画是以花卉、鸟类作为主题，以传达美的情感和描绘自然世界为目的的绘画艺术形式。
在中国，花鸟画有着丰富的种类和独特的风格，下面我将为您介绍一些主要的花鸟画种类。
一、工笔花鸟画工笔花鸟画是中国花鸟画的传统形式之一，它以精细入微的勾线、细腻的色彩表现和精确的描绘技法为特点。
工笔花鸟画注重画面的细节描绘和色彩的丰富层次感，尤其擅长描绘花卉的浓艳色彩和羽毛的细节纹理。
二、写意花鸟画写意花鸟画是一种通过简洁而富有表现力的笔墨运用来描绘花鸟形象的绘画形式。
它着重于表达画家对自然世界的感悟和情感，追求一种意境上的美感。
写意花鸟画注重笔墨的流畅和形象的形神兼备，通过笔墨的意态和构图的变化来表达画家的审美观点。
三、兼工兼写花鸟画兼工兼写花鸟画是将工笔花鸟画和写意花鸟画的技法和风格相结合的一种绘画形式。
它既注重细腻入微的细节描绘，又追求笔墨的自由流畅和形象的意境表达。
兼工兼写花鸟画在构图、笔墨和色彩处理方面都具有独特的艺术风格。
四、雄鸟画雄鸟画是中国花鸟画中一种重要的花鸟画种类。
它主要以具有强烈个性特征的雄性鸟类为题材，通过生动形象的形态和外貌来表现鸟类的力量和美感。
雄鸟画注重对鸟类的形态、姿态和动态的表现，通过逼真细腻的画法来表现鸟类的自然特征和生命力。
五、花卉画花卉画是花鸟画中一个重要的组成部分，它以各种鲜花为主题，通过描绘花朵的形状、色彩和纹理来表现花卉的美感和生命力。
花卉画注重对花卉的细腻描绘和色彩的丰富表现，通过对花卉形态的再现和对花卉情感的表达来传递画家的审美情趣和对自然界的赞美。
六、传统花鸟画传统花鸟画指的是中国古代传统的花鸟画形式，包括工笔花鸟画、写意花鸟画和各种花鸟画种类。
传统花鸟画注重继承和发扬中国绘画的传统技法和审美观念，强调对自然界的细腻观察和对自然界美的表达，是中国花鸟画的重要组成部分。
总结起来，中国花鸟画的种类丰富多样，包括工笔花鸟画、写意花鸟画、兼工兼写花鸟画、雄鸟画、花卉画和传统花鸟画等。
中国古代花鸟画欣赏课件PPT
管好课堂时间的五点建议 1.计划充分。教师要为课堂教学准备出足够的内容(要有意义
4.每次在课堂上给学生布置任务时,要事先想好如何应对 那些很快就完成任务的学生。同时,要注意提醒那些动作 缓慢,迟迟没有动手的学生。
5.做好准备。备课时就要准备妤课堂材料。这样,在讲 课的时候,才能顺利地从一个主题过渡到下一个主题,不会 因冷场而出现空闲时间。
是的,教学是一件很费心思的事情,世界上不可能存在一 种万能的教学方法,至少我还没听说过那些低效的教师 在课堂上往往只是简单地给全体学生布置一项任务(而 且很可能没有仔细考虑自己布置的任务是不是学生感兴 趣的或是需要的),然后要求学生用二十分钟完成。同样, 不用亲历现场你也能猜到,有些学生五分钟就能完成任 务,而这段时间里还有些学生甚至都没有开始,总有些学 生无法在二十分钟内完成任务因此,这个二十分钟的规 定会带来课堂纪律的问题。教师需要不断提醒学生集中 注意力,但有的学生会抱怨自己还没听懂,而那些提前完 成的学生则会感到无聊,并且着急地等着新任务。
的,而不是打发时间用的内容),每次上课时准备好的内容都应该 比实现计划教授的内容多一些,以保证每堂课的内容都是充分的。 2.教师一上课就应该立刻开始教学活动,直到下课学生离开教室 才结束。
3.事先准备一些简短、有趣的教学任务。如果需要在课堂上 布置任务,比如需要耗时三十分钟的短文写作,可以把整体任务 分解成几个更小的部分,并且带领学生一步一步完成每个部分。 记住,这种简短、有趣的任务要比一次需要耗费很长时间的任务 更能吸引学生的注意力。
中国写意花鸟画的欣赏文章
中国写意花鸟画的欣赏文章
中国写意花鸟画是中国传统绘画艺术中的一种，它以自然界中的花鸟作为主要表现对象，以墨色为主，注重笔墨的神韵和气势的表现，传递着深厚的文化底蕴和审美情趣。
观赏中国写意花鸟画，首先需要欣赏它的笔墨韵味。
墨色在写意花鸟画中具有重要的地位，它可以表现出花鸟的形态、质感和生命力。
墨色的运用需要有自由、丰富、变化的特点，既要有轻盈的水墨，又要有浓稳的墨迹，这样才能达到画家所要表达的境界。
其次，欣赏中国写意花鸟画还需要了解其表现对象。
花鸟是中国传统文化中的重要元素，它们代表着吉祥、美好、文雅的寓意。
画家通过对花鸟的形态、色彩、姿态等方面的描绘，表现出了其美好的品质和生命力。
最后，欣赏中国写意花鸟画需要了解其文化内涵。
中国写意花鸟画是中国传统文化中的重要组成部分，它代表着中国人的审美情趣、思想观念和精神追求。
观赏中国写意花鸟画，不仅可以欣赏其美的形态，还能深入了解中国传统文化的精髓和内涵。
综上所述，欣赏中国写意花鸟画需要从笔墨韵味、表现对象和文化内涵三个方面入手，通过深入了解和欣赏，才能领略到其独特的艺术魅力和文化底蕴。
- 1 -。
中国古代花鸟画
《溪凫图》 元代·陈琳
半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无卖处， 闲抛闲掷野藤中！
天池
<墨葡萄图> 局部
<杂花图卷> 局部 明·徐渭
<杂花图卷> 局部 明·徐渭
鹌鹑图 清代·朱耷
（白眼）
作品 欣赏
《写生珍禽图》 五代·黄筌
北宋 · 崔白 《禽兔图》 （双喜图）
《出水芙蓉图》 宋 ·佚名
朱耷作品
《荷花水禽图》 朱耷（八大山人） 清
鹌鹑图 清代·朱耷
墨竹图 清代· 郑燮
郑燮《丛竹图》
墨竹图 宋代 · 文仝
《苹婆山鸟图》 宋代 · 佚名
《溪凫图》 元代·陈琳
《芙蓉锦鸡图》 宋代·赵佶（宋徽宗）
《瑞鹤图卷》 赵佶 北宋
【祥龙图】
宋徽宗 《五色鹦鹉图》（美国波士顿博物馆藏）
宋徽宗：《池塘秋晚图》（台北故宫博物院藏）
徐渭 明 《榴实图》
徐渭 明 《荷花图》
《墨葡萄图》 明代·徐渭
崔白 宋 《寒雀图》
李嵩《花篮图》
《出水芙蓉图》
梅
兰
竹
菊
《墨梅图》 王冕 元代
《花蓝图》 宋代·李嵩 《花卉》 基姆·布鲁格尔
《鲜花提篮》 虚谷
《向日葵》 梵高
《静物水果》 塞尚
《花卉水果》 虚谷
作品讲解
《写生珍禽图》 五代·黄筌
《禽兔图》 宋代·崔白
《禽兔图》 局部
《出水芙蓉图》 宋代·佚名
中国古代花鸟画欣赏
什么是花鸟画
顾名思义，就是在中国 画中以花和鸟为体现对象 旳绘画形式。
鱼、虫、禽鸟、兽类、 瓜果、蔬菜等都能够成为 花鸟画体现旳题材。
写意花鸟画必备的十大要素
写意花鸟画必备的十大要素：写意花鸟画必备的十大要素包括：1.简洁、概括美：不追求客观的真实和细致，反对模仿自然，讲求归纳概括物象的类型化、恒常性的特征，摒弃具体的细节、个体的色相。
2.单纯、质朴美：如《诗品》中讲“神存富贵，始轻黄金。
”是说真正的富贵不在于青黄屡出、色相翻滚，而是对自然精神的细心领会和精神上的富足，写意画反对色彩斑斓，物象复杂，而要在单纯中求丰富，质朴中求绚烂。
3.宾主分明：宾是客体，主是主体。
次要的，一切都不能超越主体，这就叫宾主分明。
4.轻重虚实：指画材位置的摆布。
创作时要注意画面的不平衡。
上下左右，应读有所侧重。
如上轻下重、上重下轻，或左重右轻、右重左轻，切不可均等。
否则，何能引人人胜。
5.蔬密聚散：疏密指画材的排比交错。
它的最高原则：“疏能走马，密不通风”。
画材与画材间的排比，相距有远有近，交错有繁有简。
有了远近繁简，即成疏密。
故三点三画，为疏密之起点，千千万万之三点三画，为疏密之终点。
6.穿插交错：指画材的繁复重叠。
创作时，花、叶、枝、干怎样才能繁多而有重叠呢?必须依靠物体之间的穿插交叉。
交叉有二：实交。
两个物体，相交一点；虚交。
只有两线相交，甚至更多线相交，才能繁复。
7.前后层次：山水画的空间距离大，咫尺千里，有近景、中景、远景，前后层次容易解决。
8.呼应气势：呼应是指物体之间的相互联系。
9.笔法：写意画的笔法有中锋、侧锋、逆锋、顺锋等变化。
中锋线条圆润有力；侧锋线条较方；逆锋线条较粗；顺锋线条较细。
10.墨法：写意画的墨法有泼墨、积墨、破墨等变化。
泼墨是用大笔蘸饱墨汁，挥毫泼洒；积墨是用笔层层叠加；破墨是用淡墨破浓墨或用浓墨破淡墨。
写意花鸟画教案大学生作品
一、教学目标1. 让学生了解写意花鸟画的基本特点，掌握其绘画技法。
2. 培养学生对写意花鸟画的审美情趣，提高学生的艺术素养。
3. 激发学生的创新意识，培养学生的审美创造力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：写意花鸟画的构图、线条运用、色彩搭配等基本技法。
2. 教学难点：如何将写意花鸟画的表现手法与自己的审美情趣相结合。
三、教学过程1. 导入新课教师简要介绍写意花鸟画的起源、发展及其在中国画中的地位，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解写意花鸟画的基本特点（1）构图：写意花鸟画的构图较为自由，注重意境的营造。
（2）线条：写意花鸟画的线条简练、流畅，富有节奏感。
（3）色彩：写意花鸟画的色彩搭配讲究对比与调和，以表现画面的生动、和谐。
3. 作品欣赏与分析教师展示几幅优秀的写意花鸟画作品，引导学生从构图、线条、色彩等方面进行分析，让学生感受作品的艺术魅力。
4. 实践环节（1）学生分组，每组选择一种写意花鸟画题材进行创作。
（2）教师讲解写意花鸟画的绘画技法，如构图、线条、色彩等。
（3）学生按照所学技法进行创作，教师巡回指导。
5. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，指出优点与不足，并提出改进建议。
6. 总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调写意花鸟画的特点与技法。
2. 拓展：鼓励学生在生活中发现美的元素，尝试运用写意花鸟画的技法进行创作。
四、教学反思1. 本节课通过欣赏优秀作品、实践创作等方式，使学生了解了写意花鸟画的基本特点与技法，提高了学生的艺术素养。
2. 在实践环节，教师应注重培养学生的创新意识，鼓励他们发挥自己的想象力，创作出具有个性化的作品。
3. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的特点进行针对性指导，使他们在艺术道路上不断进步。
写意花鸟画的审美要点
写意花鸟画的审美要点写意花鸟画是中国画的一个重要流派，它注重“形神兼备”，追求画面的形式美和精神美的统一。
写意花鸟画意在表现自然界的生命气息，形成自己独特的审美风格。
下面让我们来探讨一下写意花鸟画的审美要点。
一、运笔生动写意花鸟画的一个重要特点就是线条生动。
运用对比的手法，使画面产生生动的节奏与动态感，表现出物体的活泼自然的生命特性。
在运笔上，要求有变化、有起伏、有节奏，要能通过笔画神韵来传达画家对物象的感性认识，使画面更具生命力。
古人有“意在笔先，神在骨中”的论述，意即画家要在笔画之前先有所感受，感受到物象的灵性，才能更好的通过笔画呈现出来。
二、以形传神写意花鸟画在运笔生动的同时，更要求在表现物象形态的基础上，注重对物象内在精神的描绘，使画面不仅有形态美，更有精神美。
这种“以形传神”的审美观旨在把物象的动态、姿态、性格、灵敏、情趣等变化表现出来，使画面形神统一，达到形神兼备的效果。
三、修辞生动修辞手法是中国文学中特有的一种表达方式，写意花鸟画中同样可以用到。
例如以象征手法、比喻手法和转换手法等来表现画面中所描绘的物象，使画面形象更加生动、传神。
又如运用“留白”手法，不仅可以让人更好的理解画面中的主体，更可以让人充分理解画家留给观者的空间。
这些修辞手法在写意花鸟画中有着广泛的应用，它们既能丰富形象的语言，更能给观众留下更深刻的印象。
四、笔墨钩深写意花鸟画中的笔墨也是极为关键的一个部分。
具有生动线条的同时，多运用墨色的变化，如深浅、干湿、重轻、虚实等手法，来使画面更富有视觉感受。
墨画中同样可以运用写意表现的艺术手法，如墨点，墨渍等，厚度，轻重，倾斜，骨法等多方面的描绘，使画面更有震撼力。
写意花鸟画中的墨笔和水墨手法关键在于在淋漓的墨色呈现之下，使画面呈现出生命的活力和情感的厚度。
五、色彩艳丽写意花鸟画在色彩方面注重颜色的层次感和表现力，要求在色彩上的运用有韵律感。
色彩准确而鲜明，造型真切而不夸张，色彩和谐适宜，给人以耳目一新的感受。
中国写意花鸟画的概述与欣赏
中国写意花鸟画的概述与欣赏
中国写意花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，它以自然景物为主题，追求生动、简洁、自然的效果。
写意花鸟画起源于唐代，至宋元时期达到高峰，成为中国绘画的代表性形式之一。
写意花鸟画的特点是注重生命气息的表现，追求笔墨的灵动和变化，强调画家对自然的感知和情感的表达。
在构图上，注重以简化的手法凸显主题，追求画面的生动和平衡。
在色彩上，强调色彩的纯净和明快，增强画面的色彩对比度，以表现主题的生动和形象的感染力。
写意花鸟画具有较强的艺术表现力和文化内涵，它是中华传统文化的重要组成部分。
要欣赏写意花鸟画，需要注意以下几点：首先，要了解画家的艺术背景和创作理念，理解他们对自然的感知和情感的表达；其次，要注重画面的构图和笔墨的使用，注意画家所表现的自然气息和情感氛围；最后，要关注画面的色彩与形象的协调和谐，感受画家所表现的生命力和艺术感染力。
通过欣赏写意花鸟画，我们可以领略到中华文化的深厚底蕴，感受到自然的美妙与神奇。
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中国写意花鸟画的概述与欣赏
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝 自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两 花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽， 均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的 表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈 可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽， 更可见画家功力所聚。
中国写意花鸟画的概述与欣赏
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本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画 • 中国古代花鸟画的特点 • 古代花鸟画的表现形式 • 古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 • 小结和思考
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自然界中的动物
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3
自然界中的植物
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现
实
中
的
鸡
与
写
意
国
画
中
的
鸡
“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣 兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是， 花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为 深邃的文化涵义。
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古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画技法多样，曾以 描写手法的精工或奔放，分为工 笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代 的《五牛图》属工笔花鸟画，而 清代的这一幅《鸭》则是属写意 花鸟画。）
（四）、花鸟画发展到了北宋，前期沿袭“黄家”画风，中后期则 出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，还善于表现运动中 的禽鸟和花草的姿势。
（五）、水墨写意“四君子画”（梅、兰、竹、菊）相继出现于南 宋及元代。明代是花鸟画大发展的时期，花鸟画融入了一些水墨写 意的笔势，从而赋予画面更多的生动性。随着写意花鸟的深入发展， 以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的 变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。