魏晋南北朝与唐代壁画鸟纹对比

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中国花鸟画发展历程及特点

中国花鸟画发展历程及特点中国花鸟画源远流长，可追溯到新石器时代的彩陶艺术，殷周的青铜器，汉代的画像转画像石，以及古代大量的工艺品上经常出现的花木、鸟兽、鱼虫、龙凤等纹样。

这些都是审美意识作用下产生的可以看出我们的祖先在创造物质的同时，也创造了文化艺术。

但这还不能称之为花鸟画，因为它不是独立的绘画艺术品。

当绘画艺术经过与实用的分离，并逐渐发展成熟，在魏晋南北朝时出现了以禽鸟和山水、花园、蔬果为题材的作品，此时的花鸟画多是作为人物画的背景出现的带有一定的装饰性，这是花鸟画的萌芽时期。

花鸟画发展到唐代，由于政治稳定，经济繁荣，文化艺术空前活跃，诗歌、书法都出现了一代高峰使花鸟画继山水之后也逐渐独立起来，成为独立的一种画科。

这时花鸟画已成和人物画，山水画三分天下之势。

到唐代中晚期花鸟画已经逐步成熟，薛稷、边鸾、刁光胤等画家高手辈出。

边鸾被美术史家称为花鸟画之祖，对五代花鸟有很大的影响，并且鞍马为主的动物类题材在这一时期达到了较高的艺术成就，今天我们所能见到的韩斡的《照夜白图》、《牧马图》，韩混的《五牛图》以及戴嵩的《斗牛图》五代时期虽不长，但却对宋代的院体花鸟画产生了深远的影响。

五代以徐黄异体为标志，花鸟画进入了成熟期。

这一时期的花鸟画一方面继承了唐代的传统，另一方面又开创了以黄筌为代表的工整精细的“勾填法”和徐熙逸派的“落墨法”。

以黄筌父子为代表的黄派，是我国绘画史上重要的花鸟流派，它继承了唐末刁光胤的画法，双勾填彩，用色浓重艳丽，追求一种富贵的意趣。

黄筌因才艺高超，深受西蜀统治者赏识和重用，他掌握画院的大权，使黄氏画风成为画院的典范，对以后的宫廷花鸟画影响深远。

江南的徐熙画派，继承了晚唐殷仲容“用墨色如兼五彩”的表现技法，以墨为主，用水墨晕染，它是和“以色晕染”相对又有相同效果的表现方法。

他重视“用笔”和“用墨”，追求生机与天趣，反对雕琢，画法活泼洒脱，不枸一格，以“野逸”著称。

徐体和黄体是两种不同的绘画风格，他们相互排斥而又相互影响，能于异中求同，同中存异。

中国花鸟画赏析-----先秦至两汉

中国花鸟画赏析-----先秦至两汉早在远古时期，我国智慧的先民就在彩陶上描绘着花、鸟、虫、鱼的纹样，是花鸟形象的早期表现。

这些作品充满了神秘色彩，遗留着图腾崇拜的气息。

此后，商周青铜器上出现的优美纹饰，朴拙造型，已逐渐形成了中华民族对与其生活息息相关的花鸟虫鱼的情感认知和审美取向的形象表现。

汉代画像石、画像砖、瓦当、青铜镜上以浮雕和刻线的手法所创造的花鸟纹饰，是从工艺品走向绘画形式的重要一步。

秦汉乃至魏晋以前，花鸟画多是作为人物画的背景出现的。

这些作品或是带有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。

但从出现时间之早和数量之多，足可以看出我国先民和画家们对草木鸟兽的特殊挚爱。

本篇精选了如《彩陶钵绘鸟纹》、《木案画朱雀图》等代表了先秦至两汉时期较高成就的花鸟画作品，让您在欣赏这些画在原始的彩陶、漆器或木案上的花鸟画同时，感悟我国花鸟画萌芽期画匠们的杰出造诣。

木案画朱雀图木案画朱雀图东汉木质彩绘案长53.5 X宽40厘米甘肃省博物馆藏木案正面中间为白色作底的长方形画面，四周为深灰色。

画面中央以黑和土红两色绘一朱雀展翅欲飞，用笔流畅，造型严谨。

木案背面有墨线画的朱雀、仙鹤、松鼠和云纹等图像，随意杂列，应是正面木案画的画稿。

画稿的出现和使用，是画工技艺发展的标志之一。

漆面罩彩绘鸟兽云气图漆面罩彩绘鸟兽云气图西汉木胎彩绘纵70 X横43.5厘米扬州市博物馆藏此漆面罩是死者罩面所用，主体呈正方形，外壁绘有鸟兽云气图，画面以云纹为主，动物为辅。

云纹飞扬流畅，极富动势，飞禽走兽风格写实，形态各异，极为生动。

此作品1985年出土于江苏扬州市郊。

漆壶彩绘马图漆壶彩绘马图秦木胎漆绘壶高22.8 X宽24.2厘米湖北省博物馆藏漆扁壶于I 9作年在湖北省云梦县秦墓出土，木胎黑漆，一面画奔马飞鸟图，另一面绘牛。

鸟马主次分明，都用褐漆平涂，红漆单线勾勒，形象逼真，栩栩如生。

朱雀白虎（曾侯乙墓内棺漆画）朱雀白虎（曾侯乙墓内棺漆画）战国木胎漆绘棺侧纵132 X横249厘米湖北省博物馆藏1978年5月出土于湖北省随县擂鼓墩曾侯乙墓，时代为战国早期。

织锦绣罗，纹样中的好年景

6【纹以载道】系列织锦绣罗，纹样中的好年景图片来源：明星工作室；博物院官网在2024年的春晚舞台上，创演秀《年锦》借用歌曲与虚拟合成技术向亿万观众展示了生动绚烂、丰富多彩的中国传统纹样。

传统纹样起源于中国古代人民经年累月的劳动实践，历史长河奔流不止，勤劳又充满智慧的人民积极创造，使得传统纹样通过数千年的发展，灿若繁星、浩如烟海。

战国至秦汉的服饰纹样，从简单的几何纹开始发展，衍生到动物纹与几何纹、云气纹、联珠纹结合，图案逐渐以动物为主要题材。

随着经济文化的繁荣发展，魏晋南北朝与隋唐时期的服饰纹样由粗犷的动物纹转向更为精细的花卉鸟虫纹样。

宋元明清时期的服饰纹样则广泛使用花卉、鱼虫、禽鸟，造型风格倾向写实。

创演秀《年锦》聚焦汉、唐、宋、明四个朝代的传统服饰与吉祥纹样，与华丽的舞美技术相融合，展现跨越千年的纹样变迁史。

这四个朝代的纹样差异明显，并且样式繁多、特色鲜明——汉代纹样庄重威仪，唐代纹样繁盛浪漫，宋代纹样典雅鲜明，明代纹样寓意吉祥。

节目的四位演唱者分别身着汉、唐、宋、明四个朝代的传统服饰。

演员刘涛身着汉代深衣，这套服装参考的是《列女仁智图》，颜色选择了中国传统色彩中的黄色作为主色调，庄重大气。

外层薄纱参考了马王堆出土的方孔纱，头饰参考了甘肃省文物考古研究所复制的东汉金步摇。

深衣的衣缘和袖缘纹样选择了“长乐明光云山瑞兽锦”，身上是茱萸、云纹等纹样。

“长乐明光云山瑞兽锦”是汉代常用的吉语织锦，汉代服饰中的茱萸纹样，寓意福寿安康。

镜头特写中展现的刺绣则是著名的信期绣，信期绣的主题花纹一般为写意的燕子，同时配以卷枝花草和穗状流云纹。

燕子是定期南迁北归的候鸟，每年总是信期归来，故这种绣品得名“信期绣”。

信期绣图案纹样单元较小，线条灵动细密，极富美感。

云气、山峦、茱萸都是汉代取自自然的典型题材，体现了中华先民从自然中取材的浪漫思路。

汉杯纹地信期绣纹汉杯纹地信期绣纹汉卷草云纹汉罗地“信期绣”丝绵袍图片来源：湖南博物院《年锦》汉制图片来源：演员微博《年锦》宋制图片来源：演员微博7演员刘诗诗身着的唐代大袖襦裙造型参考了敦煌莫高窟供养人壁画。

中国绘画简史之一：魏晋南北朝名家名画赏析

中国绘画简史之一：魏晋南北朝名家名画赏析魏晋南北朝名家名画赏析中国绘画简史之一（精图）中华文明源远流长，博大精深。

中国绘画则是文化百花苑中的一棵奇葩，并随着时光流转彰显华贵。

在初赏中国十大传世名画之余，本文拟以中国绘画发展简史为主线，通过追溯名画创作背景，了解画家简历与创作风格，领悟历史变迁与名家励志故事，以提高艺术赏析能力和美学情趣。

史前及魏晋南北朝绘画中国绘画史起源于新石器时代，距今至少有七千余年历史。

最初绘画是在陶器、地面和岩壁上，并伴随着人类生活方式的改变，墙壁画、绢画和纸画日渐兴盛，使用的工具也转向了毛笔、墨和天然矿物质颜料。

两千多年前，战国无名画家作品《龙凤仕女图》和《人物御龙图》，则是我国保存下来最早的帛画。

唐代张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中指出，史前象形文字是书写与绘画的统一，图形与文字的脱离才使得绘画成为一门专门艺术，探讨绘画技巧则晚至秦汉才开始。

魏晋时名家的出现，标志着绘画臻于成熟。

三国魏晋南北朝是中国历史上一个统一而分裂的时代，时局纷乱和社会动荡造成经济普遍衰退，但此时统治阶层早已被儒家思想所左右，民间风气也随之俯仰。

同时，佛教的传播成为社会各个阶层的迫切需要，绘画艺术随之也发生了强烈变化。

自曹不兴创立佛画后，他的弟子卫协又有所创新发展，并使本来简略明晰的绘画变得繁复起来。

这一时期的绘画特点主要体现为政教服务，即“是知存乎鉴戒者图画也”，为此人物画（包括佛教人物画）和走兽画大行其道，得到了长足发展，南方出现了顾恺之、陆探微和张僧繇“六朝三杰”等著名画家，北方出现了杨子华、曹仲达和田僧亮诸多大家。

这一时期最具代表性的画作为顾恺之人物故事画《洛神赋图》，而画中山水只是作为衬景，山水画逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。

杰出画家及主要作品顾恺之(348-409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。

顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。

精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。

浅析不同朝代敦煌壁画的色彩表现特点

画音时尚
MING RI FENG SHANG
浅析不同朝代敦煌壁画的色彩表现特点
文 | 徐文思
摘要：敦煌壁画艺术是我国珍贵的民族遗产。本文对敦煌壁画中不同朝代的色彩特点构成及表现方法进行分析总结，有助于让我们更深入的对壁画中的色彩构成进行分析学习同时也为我们的创作提供了至关重要的依据。关键词：敦煌壁画；色彩；表现方法
3、唐朝时期：华丽、高雅唐朝经历了三百年的历史，在敦煌地界可以分为三个统治阶段：先是唐朝中央政府的直接管控阶段，紧随其后的事吐蕃的统治时期，最后就是张议统治时期。根据石窟艺术特点还可将唐初期细分为武德时期、贞观时期（唐太宗平定西河、高昌之后）和武周时期。唐代壁画将中国当时繁荣旺盛的面貌展现了出来，唐朝时期壁画绘制的能力越发高超，艺术水平也达到鼎盛阶段，无论是人物性格的表现还是从构图和章法来说，都有一定程度的发展。如第 444 窟南墙的中央说法图中，阿弥陀佛在中间盘坐，左边是莲台上的观世音菩萨，右侧的莲台上为大势至菩萨，此二佛象征着悲和智二门。佛座的前面画有供养的器皿等。整体色彩和谐，体现出唐代中期壁画色彩典型的富丽堂皇、高雅雍容的格调，这与唐朝强盛的国力先进的文化水平密切相关。第 217 窟《法华经变中之幻城喻品》是创作与唐朝鼎盛时期。在这个壁画中可以已经可以看到后世青绿山水的影子。在第 130 窟《都督夫人太原王氏礼佛图》中对颜色的使用激烈又大胆。其中包括土红，石黄和青绿，三种颜色对比度虽强但是却出现的韵律感很强，有变化和节奏感。幅画人物造型真实，富于生活气息，无论主人还是奴婢，都具有“曲眉丰颊”、“丰肌腻体”，这幅画的线描“流动如生”，属于吴道子一派兰叶描。不仅线的形态颇有变化，在用线的安排上注意主辅结合，线的疏密和虚实变化都比较考究，塑造了形象生动、性格鲜明、生气蓬勃的唐代美人。112 窟反弹琵琶中以金黄色为主调，画面雍容华贵，无不体现唐朝在中国封建时代空前的繁

魏晋南北朝时期的陶瓷花鸟纹饰与花鸟画的对比研究

艺术大观Art Panorama魏晋南北朝时期的陶瓷花鸟纹饰与花鸟画的对比研究黄菊（景德镇陶瓷大学，江西景德镇 333400）摘要：三国两晋南北朝时期的三百多年间，战争连绵不断，朝代更替频繁，徭役赋税的压迫使得“人人厌苦，家家思乱”，生活的苦闷以及精神的压抑反而助推了佛教文化的传播，北方大凿石窟，南方兴造寺庙，佛教思想文化渗透到当时人们生活的方方面面，这也助推了花鸟图像的发展。

本文将陶瓷花鸟纹饰、壁画花鸟图像与传统花鸟图像进行对比分析，旨在探究魏晋南北朝时期花鸟图像的特征。

关键词：魏晋南北朝；花鸟图像；对比研究一、魏晋南北朝时期的陶瓷花鸟纹饰魏晋南北朝时期江南瓷业迅速发展壮大，在陶瓷装饰上也多运用这时期代表性的装饰题材，即象征着佛教的莲花纹和忍冬纹的组合。

佛教认为荷花从淤泥中长出，却不被淤泥污染，又非常香洁，表喻佛菩萨在生死烦恼中出生，又从生死烦恼中开脱，故有“莲花藏世界”之说。

北朝的铅黄釉绿彩莲瓣纹罐是这时期陶瓷花鸟纹饰代表性作品之一。

其器身下部露胎胎质洁白，上半部施黄色透明釉，又于每八等分处施绿釉，釉色突破了单一的色彩更富有装饰性，是唐三彩辉煌时代的伏笔。

肩部刻弦纹数道并在弦纹内刻忍冬纹一周，腹部刻下覆莲瓣纹。

莲花纹是偏向写实的花卉样貌的纹饰，绘画性更明显；忍冬纹是传承了商周以来装饰纹样的风格特点，装饰性更突出，两者也显示出了未来陶瓷装饰的两种方向。

二、魏晋南北朝时期的花鸟画参见唐张彦远《历代名画记》中的记载，轩辕至汉时期能画者计16人（其中汉能画者12人），到了三国魏晋南北朝间能画者增长至128人，近60件花鸟作品记录在册，涉及花卉、草虫、蝉雀等多种题材；壁画在魏晋南北朝时期也得到了较多发展，花鸟图像多出现于边角装饰，绘画风格简洁大方，概括性强；北宋米芾《画史》还记载了一幅六朝无名氏的《折枝梨花》，可见花鸟画典型的折枝式构图在六朝时就已经产生。

但是由于战争不断，这一时期的文献记载非常零星、简略，绘画的实物资料更是凤毛麟角。

魏晋南北朝时期千秋万岁鸟图像研究

魏晋南北朝时期千秋万岁鸟图像研究作者：***来源：《艺术科技》2021年第18期摘要：在魏晋南北朝的墓葬壁画、画像砖上有一系列人首鸟身形象，这些图像蕴含着灵魂不死、鸟始祖神崇拜、巫术崇拜等思想信仰，具有较高的考古、历史和文化研究价值。

文章从图像学角度出发，探究魏晋南北朝时期千秋万岁鸟图像产生的渊源，以更加深入地了解南北朝时期人们的图腾崇拜及思想信仰。

关键词：千秋万岁鸟;图像学;图腾崇拜中图分类号：K875 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）18-00-03依据民族学的观点，远古时期的氏族部落以某一动物为图腾崇拜，认为自身是这个动物图腾的子孙后代，氏族的成员逝去后灵魂就转化为图腾形象，升到图腾所居的天界去[1]。

画像砖上描绘的千秋万岁鸟图像，正体现了古人对鸟图腾的崇拜。

目前已知出土的魏晋南北朝时期的千秋万岁鸟图像有河南邓县画像砖、江苏镇江东晋隆安二年画像砖墓、常州戚家村画像砖、宁夏固原西郊乡雷祖庙村北魏漆棺画墓、河北省磁县湾漳北朝壁画墓、沁阳北魏石棺等。

1 魏晋南北朝时期墓葬中千秋万岁图像概观1.1 南朝时期墓葬中千秋万岁图像人首鸟身形的千秋万岁鸟多见于魏晋南北朝时期的墓葬中。

在南朝时期的河南邓县学庄北齐彩画砖墓中，便有题记为“千秋万岁”。

目前所见带有题记的千秋、万岁图像仅有3对。

在南朝时期有榜题明确的“千秋、万岁”人面鸟仅一对，即河南邓县彩色画像砖（见图1）。

砖上左边为一人面鸟身像，高发髻，两耳上尖，身着红色衣衫，双翼作欲飞状，其下方有榜题为“千秋”;右边为兽首鸟身像，双翼与千秋相对，其下榜题为“万岁”。

南朝时期无题记的千秋、万岁图像包括镇江东晋隆安二年画像砖墓、南京王家洼画像砖墓等。

1.2 北朝时期墓葬中千秋万岁图像虽然北朝这一时期的人首鸟身形象没有题记，但是根据格套的方法，也可以推断北朝时期的部分人首鸟身图像为千秋万岁鸟。

邢义田在《画为心声——画像石、画像砖与壁画》中言：“汉代的画像是具有固定格套格式的，一定的格式化的方式可以呈现不一样的意义，所以观者只要知道这些格套，不需要文字榜题的帮助，便可以理解画像的内容。

魏晋南北朝时期壁画

这一切为奇变迭出、异彩纷呈的三国两晋南北朝绘画准备了一个良好的开端
从上面2个原因可以看出三国两晋南北朝的绘画艺术在正反两方面受到汉代的影响：一．依循艺术本体规律的渐进，包括题材进一步拓宽，与现实生活的联系更为紧密；创作队伍扩大，文人参与绘事渐成风气，出现了第一批知名画家二．东汉晚期以来的社会结构与思想变化，从反面给新时代带来了一系列深刻的变革，并体现在绘画艺术之中
新疆库车克孜石窟
库木吐喇石窟
甘肃敦煌莫高窟
永靖炳灵寺石窟
天水麦积山石窟
克孜尔石窟是龟兹（今新疆库车、拜城、新河县一带）石窟中规模最大、保存最好的一处，也是我国开凿时间最早、地理位置最西的大型石窟群。该石窟成熟期的壁画题材主要是汉译说一切有部经、律，这也是整个克孜尔石窟壁画的主要题材。其中菱格画最富有克孜尔特色。菱格边缘呈麟甲状，实际上是装饰化的须弥山形象，体现了小乘说一切有部思想。每个菱格都以单独画面代表一个故事，只画出最关键性的情节。
造像和壁画装饰主要集中在前两类窟里
ห้องสมุดไป่ตู้
殿堂窟
由于各地自然条件有别，各石窟群的装饰手法不尽相同
大同云冈和洛阳龙门石窟敦煌莫高窟和天水麦积山石窟（石质疏松。不宜雕像）
施彩石雕为主壁画和彩色泥塑为主
大同云冈
龙门石窟
十六国和北朝时期的重要壁画遗迹：新疆库车克孜石窟4~6世纪壁画库木吐喇石窟5~6世纪壁画甘肃敦煌莫高窟十六国北凉、北魏、西魏、北周壁画永靖炳灵寺石窟东晋十六国时期秦壁画天水麦积山石窟北魏壁画 ……
北魏九色鹿王本生（局部）
这一时期的壁画中经常运用西域的晕染法（即文献所谓“凹凸法”），很可能受到过克孜尔的影响，但已经呈现出衰退的迹象，变得程式化和粗糙，大笔涂刷。人物的四肢，两侧用重色，中间用亮色，还大概像回事；而眼部和面部经常出现的涡形重色笔触，几乎已经变成一种装饰，当时看着可能还有点立体感，现在由于受潮返铅，变成赭红色和黑色，活像古怪的脸谱。究其原因，当时莫高窟的画匠以汉人为主，对西域辗转流传过来的新技法“知其然而不知其所以然”。

古代花鸟画赏析

用染笔设南双青力色宋勾黄挺，李填，健纵迪色翎结，。毛实《现精，厘枫藏细苍米鹰故逼劲，雉宫真有横鸡博，力图物茅，》院竹树厘。。杂叶米绢草色。本，
189 209.5
收材明藏料徐：：渭北纸《京本水故，墨宫墨葡博笔萄物图院》纸本纵
五牛图
唐-韩滉
五代黄荃溪芦野鸭图纸本设色
五代· 黄筌《写生珍禽图》卷，绢本设色 41.5x70.8cm 北京故宫博物院藏画面中24只小动物均匀地分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。画幅的左下角有一行小字： “付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。
厘米，横厘米
方湘晚卉形生水。管风高似动墨齐笔水，。葡朱底平代茂萄文明的表盛一方珠杰了的枝印无作徐叶，一处。渭子串，卖自大以串尚，题写大果有闲半意块实清抛生花水倒陈闲落卉墨挂希掷魄的点枝濂野已风成头、藤成格。，李中翁，风水佐。，也格鲜贤天独是疏嫩等池立明放欲鉴。书代，滴藏下斋写不，印钤啸意法形花语象多 ; " :" " "
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唐代鸟纹艺术样式浅析

图1 唐代瓷器鹦鹉卷草纹图2 唐代瓷器缠枝花鹦鹉纹图3 唐代瓷器花鸟纹49这样的转变，也是由于唐代社会环境的变化。

唐代国力鼎盛，经济文化皆发展到了前所未有的地步。

人们的物质生活得到了基本的满足，自然开始在精神方面有了更高的追求。

因而艺术装饰也从权贵阶层之中的流通逐渐扩展到民间，装饰艺术进一步得到了大力的发展，人们对于正面情绪的追求也延伸出了以轻快活泼为主流的装饰风格。

二、鸟纹样的形式探究在装饰纹样中，鸟纹是一个很大的类别。

本文将对唐代瓷器和铜镜两种载体上的鸟纹进行分析，对纹样进行一定的深入研究。

（一）瓷器上的鸟纹样自魏晋南北朝起，瓷器开始蓬勃发展，生产普及，质量提高。

至于唐代，唐人更是对陶瓷装饰有多方面的追求，装饰的技法和题材因之丰富之极。

唐代制瓷工艺的发展，加上饮食、饮茶文化十分盛行，对各式各样的碗、盘等生活瓷器用具的大量需求推动了唐代瓷器装饰纹样艺术的多样化发展。

法国艺术评论家丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况。

”大唐盛世繁荣的经济基础和自信开放的审美风尚对唐代瓷器纹样装饰起到了相当大的影响。

在唐代的瓷器中，鸟纹加植物纹的组合被广泛应用于装饰。

鹦鹉纹在这种纹饰中扮演着重要的角色。

图1中，鹦鹉位于瓷盘的中央位置。

它的尾羽被描绘为三片细长的形态，整个鹦鹉的形体被几何化处理，使得它的动势沿着圆盘弯曲延伸。

从鹦鹉的喙开始，头部朝向右侧，两翼向右展开，尾羽也沿着右侧弯曲并朝上翘起。

与此同时，瓷盘剩余的空间以卷草纹填充，这些纹饰与弯绕的鹦鹉形成了和谐的呼应。

鹦鹉的描绘采用线条的形式，既抓住了它的特征，又以简洁的方式概括出具体的形象感。

这种几何化的手法赋予了鹦鹉一种独特的艺术美感，使得观赏者可以通过简练的线条勾勒，联想出栩栩如生的鹦鹉的形态。

卷草纹的填充则增加了整体纹饰的层次感和丰富度，纹样的曲线与鹦鹉的姿态相互交融，形成了一种和谐而富有生机的视觉效果。

魏晋南北时期与隋唐时期敦煌壁画的比较

魏晋南北时期与隋唐时期敦煌壁画的比较摘要：总体上来讲社会形态在一定程度上决定着社会文化，而社会文化则是对社会形态的体现，通过社会文化反应社会形态的内容较多，如文学、绘画等，并且大部分主要是以社会基本阶层为主的。

莫高窟的艺术则是体现着不同历史时段的民间文化，并且不同时期的文化具有不同的特点。

本文则是对魏晋南北时期和隋唐时期的敦煌壁画展开对比分析。

关键词：魏晋南北时期；隋唐时期；敦煌壁画一、引言在隋唐这一时期，敦煌莫高窟的壁画风格、内容以及特点等明显发生了变化，与魏晋南北朝相比，在隋唐繁荣鼎盛时期的壁画整体更为大气明亮，而魏晋南北朝的敦煌壁画更加显得阴暗，甚至具有一定的血腥特点。

经过分析，两者之间产生明显的区别于当时的社会环境和经济条件以及人们的生活水平等具有重要关系，加上敦煌壁画通过民间画工绘画的，其中包含着社会基本基层的情况以及绘画工匠在民间的所见所感。

二、魏晋南北时期的敦煌壁画内容和主题以北魏前期的敦煌壁画中《尸毗王本生图》和《萨堹那太子本生图》来说，前一种在故事发展高潮中描写了尸毗王为了解救鸽子反而割掉自己肉换回鸽子的性命。

对壁画进行研究，尸毗王表情较为安定，但通过周围其他人员等对庄严的主题和环境进行衬托。

第二种壁画经过分析之后主要是利用连环绘画的方式对故事的发展顺序进行表达，对太子的一生进行了讲解和描绘，而其中包含的主题则主要是太子的自我牺牲以及对他人的拯救。

对两幅壁画的色调进行分析，其更多是以阴暗为主对气氛继续进行表达，并深化壁画的主题。

对魏晋南北朝时期的敦煌壁画展开分析研究，其壁画基本是故事为主进行绘画的，并通过本生故事对表达壁画主题。

同时大部分壁画表达的主题思想具有相应地统一性，如牺牲，忍受屈辱或者是没有原则的施舍等。

其故事形式多是以生离死别或者是水淹火烧等多种悲剧性场面展开的，从整体角度分析，魏晋南北朝这一时期的敦煌壁画气氛相对偏向于凝重、具有阴暗恐怖的气氛。

三、隋唐时期敦煌壁画的内容和特点对隋唐洞窟的敦煌壁画进行观察，与魏晋南北朝时期则形成鲜明的对比，就敦煌壁画的历史发展来看，隋唐时期也是敦煌壁画自身发展的全盛时期。

有凤来仪——唐代墓室壁画禽鸟图像研究

有凤来仪——唐代墓室壁画禽鸟图像研究作者：马丹丹来源：《北方美术（天津美术学院学报）》 2014年第1期马丹丹Ma Dandan禽鸟图像题材在中国美术史上有着悠远的历史，从原始社会的陶器、骨雕、漆器上的禽鸟图像，到商周时期青铜器上出现的大量禽鸟图像，再到春秋战国以至秦汉时期的帛画、丝织品、墓葬壁画等等，禽鸟图像都留下了浓重的一笔。

禽鸟图像题材是中国花鸟画的一个非常重要的组成部分，对它的研究可以明确中国花鸟画的发展脉络。

唐代是中国花鸟画独立成科的重要时期，在美术史上有较为明确的历史定位的，有很多著名的花鸟画家的记录，但却非常缺少实物资料，对唐代墓室壁画中的禽鸟图像的研究却可以正好填补这一空白。

一、唐代初期墓室壁画禽鸟图像研究唐代是我国古代墓室壁画发展的鼎盛时期，据统计目前发现的这一时期的壁画墓就有近150 座。

①有禽鸟的图像的壁画已经在唐代初期大量出现，但是这一时期的墓室壁画中的禽鸟图像仍然处在发展的初期，在整个墓室壁画中处于辅助性的角色，常以衬景甚至纹饰的身份出现。

这一时期墓室壁画禽鸟图像依据其功能性质又可以分为两类：一类是为“祥瑞”的禽鸟图像，一类是作为装饰点缀的禽鸟图像。

所谓“祥瑞”的禽鸟图像，是由于神仙的信仰而产生的具有某种神性并可以给现世世界和冥世世界带来福祉的神物或神迹，是一种吉祥的征兆。

在唐代初期的墓室壁画中，作为祥瑞的禽鸟图像一般出现在壁画墓的甬道两壁及券顶、天井、墓门，形象有朱雀、鸾鸟、仙鹤、孔雀等，同时又伴随着莲花、忍冬、祥云、飞花等纹饰。

这些作为祥瑞的禽鸟，可能是引导、伴随或运载墓主人灵魂升入永生世界的神瑞，也可能是天界或仙界的象征或点缀。

②其中出现次数较多的为仙鹤。

鹤，是现实社会中的珍禽，但由于其特殊的习性和高雅的仪表被唐人赋予了高雅、长寿、神圣等寓意，甚至在唐代，很多贵族士大夫都养鹤，如薛能、白居易等，而且鹤也成为名士之间互赠的礼物。

③鹤的形象已经深入了到唐代人们的日常生活之中，不仅在文学诗歌中有大量的表现，④也是绘画作品中非常重要的题材，如杜甫称赞薛稷画鹤：“薛公十一鹤，皆写青田真。

从动物纹金饰片，看魏晋南北朝人背后的“小心机”

从动物纹金饰片，看魏晋南北朝人背后的“小心机”魏晋南北朝时期是最富个性审美意识的朝代，文人雅士纷纷毁弃礼法，行为放旷，执著于追求人的自我精神和特立独行的人格，重神理而遗形骸；同时清谈玄学在士人之间成为一种时尚。

这一时期，也正是我国金器制作的特殊时期，金器在造型和技术上也不断突破，将不同地域、不同文化、不同技术完美融合，为唐代金器的鼎盛奠定了重要基础。

今天我们不谈魏晋风骨，就以广州博物馆藏的五件（套）魏晋南北朝时期的动物纹金饰片为例，聊聊这一时期藏在金饰纹路背后的“小心思”，勾勒出魏晋南北朝时期士人的思想风潮与生活追求。

广州博物馆藏五件（套）魏晋南北朝时期动物纹金饰片01 纹饰造型各有寓意广博馆藏五件（套）赏析从多年来考古发掘可知，我国古代金饰制作发展历史可分为，萌芽阶段（原始社会至魏晋南北朝时期）、高度发展阶段（隋唐时期）、世俗商品化阶段（宋元明清时期）。

金饰上的纹饰，也从最初的素面纹，到后来各种多姿多彩的动物纹、植物纹、人物纹等。

广州博物馆藏的五件（套）魏晋南北朝时期的动物纹金饰片便是我国金饰制作萌芽时期较为典型的代表。

从目前考古发掘及广州博物馆馆藏魏晋南北朝时期饰有动物纹的金饰和器物造型看，其题材可分为神话动物和现实动物两类。

神话动物以龙、麒麟、凤鸟等造型为主；现实动物多以鱼、马、熊等形象为主。

这一时期南北方都存在着大量的少数民族政权，且部分处于原始部落解散或奴隶制国家早期阶段，其信仰仍带有浓厚的原始崇拜色彩。

此时运用到金饰上的动物纹饰也是取自自然，体现了人们在刀耕火种中对大自然的认识，如对“神鸟（三足乌、凤鸟）、蛙（青蛙、蟾蜍）”等灵物的崇尚。

古人对神鸟的崇拜自原始殷人时期，便开始一直流传，《诗经》“商颂·玄鸟”载：“天命玄鸟，降而生商，宅殷土茫茫。

”“玄鸟”可能是原始殷人的图腾，代表了原始殷人。

在众多古代书籍中都记载了关于神鸟的记述，如：“日中有蹲（踆）乌，而月中有蟾蜍”“乌力胜日，而服于鵻，能有脩短也”“日中有三足乌”“鸾鸟似凤而白缨……至则国安乐”等。

独立的前奏：魏晋南北朝花鸟画（四）

独立的前奏：魏晋南北朝花鸟画（四）足以乱真？魏晋花鸟画神乎其技！魏晋南北朝时期花鸟画有独立成科的趋势，不仅出现了大量的花鸟画家和专门花鸟画作品，而且花鸟画家的造型能力也有了很大的提高。

此时的画家们对写真传神的艺术追求，使某些画家创作的花鸟形象达到了几可乱真的程度。

从三国时期画家曹不兴“误笔为蝇”的故事中可见，魏晋的写真技术足以乱真。

而《历代名画记》所记载曹不兴画的龙更是神乎其神。

吴国赤乌年间，曹不兴游青溪，看到一条赤龙出于水中，便把它画下来献给当时还没有做皇帝的孙皓，孙皓珍藏于秘府。

到南朝刘宋时期，陆探微看见曹不兴的画龙真迹，惊叹其妙，取之置于水上，“应时蓄水成雾，累日霶霈”。

谢赫也曾在秘阁见到过曹不兴所画之龙首，栩栩若生，若见真龙，不禁叹服。

曹魏徐邈善画，曾陪魏明帝游玩于洛水。

魏明帝看见水中白獭，非常喜欢，可是没办法得到它们。

徐邈便说：“獭嗜鰿鱼，乃不避死。

”于是，他就在一块画板上画了鰿鱼，然后悬在岸边，结果“群獭竞来，一时执得”。

魏明帝嘉叹道：“卿画何其神也！”北齐高孝珩在厅堂壁上所画苍鹰，不仅看到的人以为是真鹰，连鸠雀也信以为真，不敢靠近。

刘杀鬼在壁上画斗雀几只，北齐世祖皇帝以为真有斗雀在屋内，以袖拂之才知是刘杀鬼杰作，不禁折服。

△画龙点睛顾炳鑫 1985年作南梁张僧繇在金陵（今南京）安乐寺画了四条白龙，不点眼睛，说：“点睛即飞去。

”人们认为妄诞，坚决要求张僧繇点之。

张僧繇无奈地为两条龙点上眼睛，结果雷电破壁，两龙乘云飞上天去。

而没有来得及点睛的两条龙，依然还挂在墙壁上。

这就是略带神话色彩的“画龙点睛”的故事。

《朝野佥载》记载了张僧繇的另外一则故事：润州兴国寺苦于斑鸠、鸽子常栖息梁上秽污佛像，张僧繇在东壁上画一鹰，西壁上画一鹞，皆侧首向着屋檐外看，“自是鸠鸽等不复敢来”。

当然，我们不能将这些没有传世画迹佐证的记载作为判定魏晋南北朝花鸟画技法成熟程度的主要依据。

更何况，这些记载的真实性有值得商榷的成分。

中国凤鸟图案源流及其民俗性

中国凤鸟图案源流及其民俗性中国原始先民通过卵生观念把鸟的生育与人的生育联系起来，太阳鸟造型源于上古时期人们用动物表时令、时辰的观念，多绘于墓室，借以表达初民对生命延续的追求。

其中鸟蛇同绘的样式反映了部落文化的融合，由此诞生了凤凰这种吉祥和平的想象之鸟。

凤凰被誉为“美丽的神鸟”，在各个历史时期的不同艺术载体上，表现着旺盛的艺术生命力。

由于凤鸟图案蕴含吉祥长生的美好寓意，因此被普遍应用于各类民间绘画形式当中，随着时代的发展表现得愈加民俗化。

一、鸟纹源流鸟的形象最早出现在新石器时代的陶纹上，同时也是凤形象的雏形，和龙蛇一样，是中国古代民族的图腾。

在中国的创世纪神话中，以鸟作为始祖的占有相当重要的地位。

以鸟卵为生命本源、宇宙本源的思想在先民众多部族中，如殷商、满族、先秦等都相继出现过。

与创世纪关联紧密的是生殖观念，因为生殖关系到人类的存亡问题，这种崇拜必然是全民性的。

从这个角度去思考，我们便不难理解为什么先民会在陶器、玉器等物上描绘那么多的鸟形。

卵的生殖意义以及与人类的关系，在民间的习俗中广为流传，比如许多地区流行女婿到岳父母家作客，岳母要做荷包蛋给女婿吃。

再如，看望分娩“坐月子”的妇女以鸡蛋为主要礼品，都是此种生殖观念的遗风。

鸟的图案在上古以及花鸟画之前，除了以鸟鱼结合的图式表示生殖外，还将太阳与鸟结合，借以表达时间，强调生命的永存。

据考古发现，太阳鸟绘制的直接原因，是源于人类对生命的追求，而这种追求往往是由于人类面对死亡所发生的。

先民认为死亡的人在阴间是不见天日的，他们希望死后能够像活着的人那样享受太阳的光辉和温暖，所以太阳鸟的神话就出现了，而且多出现在墓葬仪式中。

鸟与树枝可构成太阳鸟的意义，并显示某种具体的时辰。

从出土的战国到汉代的墓室中，处处可以见到这种太阳鸟的不同形象，作为壁画、帛画和陶器的图纹。

另外，墓室绘画中的日月必有鸟（朱雀、金乌）与蟾蜍，这表达了死者飞升成仙的观念。

出土于四川邛崃县的汉代画像砖上的羽人像，完全能够表达人们对于死者所寄托的这种想象。

隋唐墓葬中的人面鸟俑形象辨析与功能研究

2021.09（下）黄河黄土黄种人隋唐时期部分墓葬中出土了一些人面鸟俑，在（今辽宁辑安吉林集安）通沟南北朝壁画墓[1]、太原南郊金胜村热电厂北齐壁画墓[2]、河南邓县（今邓州市）学庄北齐彩画砖墓[3]等墓葬中也有人面鸟身的形象，其中河南北齐彩画砖墓及朝鲜平安道大安市德兴里高句丽墓葬中有明确的“千秋”“万岁”之题记，故称为千秋万岁鸟。

而金元时期的《大汉原陵秘葬经》记载：“天子山陵用盟器神煞法：……方相长三尺五寸，五彩结之，有四眼，手秉扽杈，观风鸟一个，长三尺……亲王盟器神煞法：……观风鸟长两尺……”[4]可见“观风鸟”与“方相神”相配套放置于墓室之中。

《山海经·海外南经》记载：“讙头国在其南，其为人人面有翼，鸟喙，方捕鱼。

一曰在毕方东。

或曰讙朱国。

”[5]此为丹朱之鸟。

以上对人面鸟形象的描述与隋唐时期墓葬出土的人面鸟俑有对应关系。

但由于隋唐时期的文献资料对此并无文字记载，相关学者对其形象辨析不明，或将其归为千秋万岁鸟[6]，或将其归为观风鸟[7]。

笔者通过对墓葬中出土的人面鸟俑的出土地域、形象特征、墓葬中发现位置以及相关同出随葬明器的分析，发现这些人面鸟俑有着较大差别，应属于不同人面鸟形象。

故本文以此为基础，将墓葬中出土的人面鸟俑进行细致的辨别，并对应将其划分为三大区域，进而研究其在隋唐墓葬中的功能及反映的丧葬、明器制度。

一、出土情况人面鸟俑发现于从隋代末年至唐代中期的墓葬中，且集中于初唐时期的单室砖墓之中。

从墓葬发现的地域来看，这些出土人面鸟俑的墓葬，主要在河北、湖南两地，河南、辽宁、江苏及安徽等地零星分布。

从墓葬出土的人面鸟俑的形象特征来看，大致可分为两大类：一是人面鸟身俑，或站立，或蹲踞；二是人面兽身鸟翼俑，头部朝天，或站立，或蹲踞。

从墓主人身份来看，这些墓葬主人基本上都是官吏或地主，具有一定的政治、经济实力。

从墓葬中人面鸟俑的出土位置与随葬明器来看，基本上都是位于靠近甬道墓门或是墓室中部、南部，且一般与镇墓兽、墓龙、仪鱼以及生肖俑同出。

花鸟画与魏晋南北朝

花鸟画与魏晋南北朝西周青铜器凤鸟图纹魏晋南北朝时期有了花鸟画。

花虫鸟兽从背景和陪衬的位置独立，以卷轴样式流行开来，其技法的工笔和装饰性特点，明显受西域壁画影响。

花鸟画出现后，与人物画、山水画构成了中国美术三大基本样式。

于是，引出一个问题：花鸟画能在魏晋南北朝独立成科，并且主要在宫廷中发展，被君主、贵族、士大夫喜爱、收藏。

成因是什么呢？孔六庆先生在他的巨著《中国花鸟画史》中认为：“花鸟画在魏晋南北朝时期的独立，是人们在审美情感、社会生活、绘画表现等方面自然而然水到渠成的结果。

”这个“自然而然说”，很值得商榷。

我不认为是自然而然，花鸟画独立成科应该有更深刻的原因。

我的观点如下：顾恺之洛神赋图卷一、花鸟画独立成科的历史大背景简述一下魏晋南北朝的历史。

这段跨度近四百年的历史，可以说特别。

哪里特别呢？首先，王朝迭出，战乱频仍；其次，学术思想极为活跃；再有，宗教、艺术、文学创作繁荣兴盛。

第一个要说曹操，曹氏家族。

文帝（曹丕）废汉献帝建立“魏“（公元220—265年）。

第二个是司马懿，司马家族取代曹氏家族，武帝（司马炎）在北方建立西晋（公元265—317年）。

司马懿、司马昭、司马炎三代逐步确立了贵族制。

武帝司马炎290年驾崩。

皇室内斗引发“八王之乱”，战乱使得长安、邺城、洛阳多次被焚毁，造成几十万人死亡和数百万难民。

“八王之乱“后又有“永嘉之乱”，永嘉之乱的主角是匈奴。

公元304年到439年，由匈奴、羯、鲜卑、氐、羌等五个民族引起，或与汉族或五个民族之间争夺厮杀，历史进入了“五胡十六国”时期。

公元317年在江南，司马睿接受了北方抵抗胡族的晋朝诸将、鲜卑的段部和慕容部的推戴，建立东晋。

公元420年刘裕废晋，建立南朝“宋”政权。

到隋朝灭了南陈为止，此阶段上承东晋、五胡十六国，下接隋朝，历史上总称为南北朝。

南朝（公元420年—589年）包括宋、齐、梁、陈四朝；北朝（公元386年—589年）包括北魏、东魏、西魏、北齐和北周五朝。

魏晋南北朝与唐代壁画鸟纹对比

制作过程
开篇是介绍魏晋南北朝时期壁画凤鸟纹，以下是作品呈现。
制作过程
线条轻盈飘逸，蔓草与凤鸟纹融合
制作过程
凤头上有飘舞飞举的高冠，纤细的阴刻线条塑造出凤凰轻盈秀美，雕琢出美丽的羽翅和飘带状的欣长鸟尾。在凤鸟的周围有配饰的云气纹。
莲花、蔓草也与凤鸟纹相融合
唐代壁画凤鸟纹
特点：堂皇富丽。典雅庄重凤鸟纹在这个空前繁荣强盛的时代活泼生动而瑰丽典雅。造型上，大都是吉庆欢乐、翩翩起舞的形象，洋溢着幸福和平、明快和典雅的艺术特点。鸟体注重神情韵致的刻画，更为丰满健硕，栩栩如生。凤鸟常以振翅腾飞的动态表现。翅羽成弧形状态，动态优美，舒缓而优雅。凤的高冠较为随意，具有多种形制。眼睛一般下凸，称“点眼，凤鸟喙紧闭，呈含蓄优雅之态。翅羽一般用纤细的阴刻线秒回，有翎毛纹和双茎叶脉的羽毛纹等表现手法。周围用缠枝牡丹、祥云、蔓草作陪衬，显得富丽华美。
魏晋南北朝与唐代壁画对比
魏晋南北朝特点：飘逸轻盈中的活泼生动。
唐代特点：堂皇富丽。典雅庄重
成品展示
制作感悟与难题

在现代艺术设计中融入凤鸟纹等传统纹样的设计原则,探索实现“ 传承与更新”的设计方法,使其在现代设计中的应用更为广泛和深入。经常想做与传统纹样相关的一些作品，但是毫无头绪，或者了解到皮毛，了解也是形式或概念上的模仿。做了这个作业后，感觉到还是要多去图书馆查阅书籍，加深文化内涵，中国的民族特色文化博大精深，内涵丰富。传统元素符号用于现代设计。凤鸟纹的丰富的文化内涵、多变的形式特征、特有的民族特质等是现代艺术创作的源泉，是现代设计可持续发展所探求的东西。
制作感悟与难题
难题在做的过程中，首先是两种凤鸟纹的线条都很柔美，但自己画的时候较生硬。周围的莲花纹，蔓草等也较难把握整体的环绕美感。材料不太好找，书上介绍的不太详细，还要结合网上的一些论文来分析研究辨别。墨水颜色不均匀，装订没打孔器难装订。有太多的想法，做的时候都想放上去很乱。

美术考试复习试题

1．以运用磨制石器和发明制陶术为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。

2．中国的青铜器发端黄河流域。

7．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的兰亭序9．唐太宗李世民在世时营造的昭陵，开创了“因山为陵”的先例。

14．南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江_朱克柔等。

1、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。

2、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块4、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。

5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。

6、中国现存最早的砖塔是河南开封的蒿岳寺塔。

7、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥”。

8、唐代画家王维以诗入画创“破墨”山水，书写文人情怀。

王洽画松石山水则疯癫狂放，创“泼墨”之法。

9、我国著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门。

10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

11、论者评宋初两大山水画家谓：“李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。

”12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“减笔画”，开启了元明清写意人物的先河。

13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画的表现形式。

14、明代“浙派”的代表画家是戴进和吴伟。

15、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以屈子行吟图为最佳。

16、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。

17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓等人。

18、清代三大木板年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。

19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏的新画风。