浅谈写意画及其意象特征
浅析写意油画艺术
浅析写意油画艺术写意油画是一种特殊的绘画技法，它强调艺术家的个人情感和感觉，而不是对客观事物的精确表现。
这种艺术形式源自中国水墨画的写意技法，但在19世纪后期开始在欧洲流行，成为一种独特的绘画风格。
写意油画以其简洁、自由、富有表现力的特点，吸引了众多艺术家和观众的关注。
写意油画强调“意”而不是“写实”，它的着重点是通过简洁的笔触和色彩表现出艺术家对主题的情感和认知。
写意油画也注重艺术家的个人风格和独特性，因此每一幅作品都充满了艺术家个人的情感和创造力，给人一种审美享受和思想上的启发。
在写意油画中，艺术家常常使用简洁而大胆的笔触来表现主题，通过线条和色彩的变化来塑造主题的形态和情感。
他们常常以快速而自由的方式绘制，不追求细致和精确，而是追求形式和情感上的真实和丰富。
这种方式让观众能够感受到作品中蕴含的激情和生命力，给人以艺术上的震撼和感动。
在色彩运用上，写意油画也展现出了独特的魅力。
艺术家常常运用鲜明的色彩和对比来强调主题的情感和表现力，让作品更加生动和抓人。
他们也注重色彩的变化和交融，通过色彩的层次和变化来表现出主题的表面和内心世界，使作品更加丰富和有趣。
在题材选择上，写意油画也有着广泛的选择范围。
从风景、人物到静物，从古典到现代，写意油画都有着丰富的表现力和创作空间。
不论是表现自然风光的壮丽和浪漫，还是描绘人物的生动和激情，写意油画都能够以独特的方式展现主题的魅力和情感，给人以深刻的印象和感受。
写意油画是一种富有表现力和独特魅力的艺术形式，它强调艺术家个人情感和表现力，追求简洁、自由、富有情感的表现方式。
通过简洁的线条和丰富的色彩，写意油画能够以独特的方式展现主题的魅力和情感，给人以深刻的艺术享受和思想启发。
它不仅是一种艺术形式，更是一种生活的态度和情感的表达，给人们带来了艺术上的震撼和美的享受。
浅谈油画的写意表现
浅谈油画的写意表现
油画是一种极具表现力的艺术形式，在画家们的笔下，万物皆可变幻出无穷的色彩和
形态。
而写意表现则是油画中的一种重要表现形式，它注重对主题和意境的传达，强调画
家的个性和意识形态。
写意表现强调笔墨的灵动和流畅，在表现形态和线条方面十分讲究。
写意作品追求偏
离客观，而更为强调画家的主观感受和审美观点。
其艺术特点在于轻重缓急，虚实相济，
繁简相间，既随心所欲又不失秩序。
可以说，写意表现是一种把个人感悟和情感融入到作
品中的一种表现形式。
在油画中，写意的表现方式有很多种：有以简单的线条、明快的色彩形式呈现的；也
有采用粗重的笔触、随心所欲的表现形式。
无论是哪种表现方式，都不同于传统的细腻写实，它们更看重的其实是不可言状的艺术魅力和生命力。
写意的表现手法往往涉及到画家的心理情感，体现了画家的高超技巧、审美意识以及
丰富的人生阅历。
画家们很少想要按照某种规则或者是技法来创作一幅作品。
他们更多地
是根据自己的感受，以及对画面的梳理，随心所欲地在画布上创造。
写意表现也在某种程度上限制了其传递的信息。
因为强调个人感受的表达，写意作品
往往在形式上不够精细，难以达到对真实情境的完全还原。
但相对来说，它却更为抒情和
自由，更具感染力和艺术魅力。
总的来说，写意表现是油画中极富表现力的一种形式，它强调画家的个性和主观感受，是填充画家精神世界、表达心情的载体。
它表现明快、流畅、灵动，更显深造而不失奇妙，向世人呈现了油画的魅力。
你是如何理解油画中的“写意”？
油画中的“写意”，是指画家在表现主题时，不拘泥于形式和细节，而是以简洁、生动的形式表达主题的情感和意境。
它与传统的写实风格相对，更强调画家的主观表达和艺术创造力，更注重表现画家的个性和风格。
在油画中，写意风格的运用十分广泛，它可以表现出丰富的情感和思想，也可以体现出画家的审美追求和艺术理念。
写意油画的特点是：画面简洁明快，笔触自由流畅，色彩鲜艳明快，构图灵活多变，形式和内容相统一。
写意油画的艺术魅力在于它能够突破传统的表现方式，打破形式的束缚，让观众更多地关注主题的情感和意境，而非形式的细节。
它能够让观众更加深入地理解画家的艺术思想和情感体验，更好地领略油画的艺术魅力。
在写意油画中，画家需要具备丰富的艺术素养和创造力，能够自由地表达自己的情感和思想。
他们需要通过自己的笔触和色彩来表现主题的情感和意境，将主题与自己的情感融为一体，达到情感共鸣的效果。
写意油画是一种富有创造力和艺术魅力的表现形式，它能够突破形式的束缚，让观众更加深入地理解画家的艺术思想和情感体验，更好地领略油画的艺术魅力。
它需要画家具备丰富的艺术素养和创造力，能够自由地表达自己的情感和思想，达到情感共鸣的效果。
论中国画的“意象”特征
论中国画的“意象”特征[ 09-01-23 16:23:00 ] 作者：范小虎编辑：studa0714中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识与方法。
中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括这一过程中，运用的不是写实手法，也不注重追求形象的真实性和典型性，而是追求形象的概括性和类型性。
中国画通过形象的“意似”和神韵，揭示形象的本质特征。
在表达作品的思想内容时，中国画注重含蓄，强调的是寄寓性、曲折性和抒情性。
那么，中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么呢？简单说来，就是“意象”。
中国画历来讲究以“意”造“意”。
就艺术表现而言，“意”既是手段又是目的，“意”可以传之画内，也可传之画外。
中国画在形象的塑造上，不是直接地在外观上逼真地模拟物象，而是根据记忆、印象，凭借认识、想象来创造形象，强调绘画的主观性，注重精神活动和思想感情，特别是重意轻形，强调不必拘泥于具体的物象来进行绘画。
绘画中的“传情达意”是其根本，用笔、形象只是个载体，中国画的审美强调的是“审意”，而非单纯地审笔、审墨，笔墨只有与意象结合才具有更高的价值。
因此，画家大凡在作画之前首先要“得意”，要无意于画，不使心为形役；反之，如果意在于画则会失于画，这种得失认识明显受到了庄子美学思想的影响。
①同时，为了达成上述目的，画家在“得意”之后还要“立意”，立意则指“用笔”，“用笔”的目的主要还是表情达意，“意”寓于笔又不拘于笔，因此笔有尽而意无尽，笔可断而意不能断，笔不周而意不能不周，“画尽意在”与“笔不周意周”之间有着强烈、必然的联系。
纵观中国绘画发展史，中国画有其独特背景下的文化理念的支撑。
儒家、道家和玄家的认识论、方法论上对中国绘画艺术的审美、创作和艺术表现等方面都有着深刻的影响，尤其注重在绘画中对意象的把握和运用。
对中国画意象这个概念的认识，对意象关系的观照把握，应从观察物象，创作前的审美、构思开始，并贯穿于意象经营、塑造形象、艺术表现和体现思想主旨的全过程。
浅析写意油画艺术
浅析写意油画艺术写意油画艺术是一种充满自由、抽象、富有表现力的艺术形式。
它起源于西方，是在传统写实油画的基础上发展起来的一种新的表现风格。
相比于写实油画，写意油画注重的是艺术家对主题的直观感受和个人情感的表达，更加注重形式与意境的表现。
写意油画艺术的特点之一是自由张扬。
艺术家在作画时不拘泥于客观事物的真实形态，而是根据自己的主观感受和创作目的，以自己独特的方式进行形象的再现。
他们可以拼贴、涂刷、抹擦等多种技法来表现形象的变化与语言，通过丰富的构图和色彩，使画面充满活力和律动感。
写意油画艺术的另一个重要特性是抽象表现。
艺术家可以通过去除主题的细节和背景噪音，突出主题的形态和基本特征，以及通过色彩和线条的变化来表达主题的情感和内涵。
写意油画艺术追求形式的单一性和简洁性，通过对形象的简化和夸张来增强主题的表现力和冲击力。
写意油画艺术强调意境的表现。
艺术家通过运用光影、色彩、笔触和构图等多种手法来营造特定的氛围和情感。
他们通过构建独特的形象和塑造独特的空间，使画面充满神秘感和想象力。
艺术家通过自由的创作手法和个性化的表达方式，表现出他们对题材的独特理解和感受，从而使观者能够产生共鸣和思考。
写意油画艺术在传播文化和艺术交流方面起到了重要的作用。
它不仅是一种艺术形式，更是一种思想和审美的表达。
通过写意油画，艺术家能够传递自己对生活、自然、人物等各种主题的思考与感悟，同时也能够展示自己对艺术语言和表现方式的探索和突破。
写意油画艺术丰富了艺术的形式和内涵，拓宽了艺术的边界，对于提高观众对艺术的欣赏水平和文化素养也有一定的促进作用。
中国画写意画的特点
中国画写意画的特点1、以形写神，以神写意。
从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。
在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，是似是而非的，也可以说是“以意表形”。
随着绘画经验的不断积累，写形的功能大大提高，进入了“以形写形”的阶段。
但随着时代的发展，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性。
即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征，才算真正达到绘画的目的。
最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。
后来引伸到中国写意画领域，逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。
是中国的写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。
由于开拓了表现上的自由空间，画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约，又由于形的限制而避免了过于的随意性。
使作品既来源于生活，又高于生活，既有形的观念，又有自我情感的表露，达到极完善的幻化境界。
但由于画家对自然物象的感悟千差万别，审美情趣各有所好，因此中国写意画家笔下对形与神的概念便有了不同的侧重。
偏重工细一路的借形以抒发自我性灵的审美需求，既强调客观物象的真实性，又具主观的表现意识，达到以形传神、形神并重的目的，如注重写实的工兼写即属此类。
小写意画家则既注重形的制约，又注重自然精神与自我心境，情感的结合，达到一种意蕴平和、雅俗共赏的境界。
大写意画家强调自我情感的宣泻，自然物象中的形只是表达感情的一种载体，可以不完全依附于客观物象的独立美感。
在画家笔下自然物象的某些细节可以招之即来，挥之即去。
意象造性，以神写意的表现力达到了最高境界。
关于形神论的观点，历代都有不少精辟的论述。
北宋苏轼提出“作画以形似，见与儿童邻”，虽不免过于偏颇，但观点是明确的。
元代倪云林的“逸笔草草，不求形似”，则是文人画家的一种偏激言词。
二者都没有把形神的关系界定清楚。
对中国写意画的形神问题阐述的最精僻的莫过于齐白石，他说：“不似为欺世，太似则媚俗，妙在于似与不似之间”。
浅谈中国画的写意性
浅谈中国画的写意性中国画是中国传统绘画的一种，它有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
而中国画中的写意性则是中国画的一大特色，它表现了中国画家对于客观事物的主观感受和审美情趣，注重意境和艺术境界，有着独特的审美情趣和表现手法。
本文将从写意性的概念、特点以及在中国画中的体现等方面进行详细的探讨，希望能够带领读者更深入地了解中国画的写意性。
一、写意性的概念写意，最早起源于唐代，是中国传统绘画的一种表现方式。
写意即意从心来，笔从意上。
它不仅是绘画的技法，更是一种审美趣味和艺术追求。
写意作品一般不追求形象的逼真，而是通过艺术家的主观感受和意境表达来展现客观事物的内涵和情感。
写意的力求以简写的形式表达形象，以追求精神的传达为主。
写意性的中国画有其独特的审美特点和表现手法，是中国画的一大特色。
1. 主观审美情趣中国画的写意性注重作品背后的主观感受和审美情趣，画家通过自己的心灵感受和对客观世界的理解来表达意境和情感。
写意作品追求的是画家对事物的深刻理解和情感抒发，而非客观事物的形象真实。
2. 自由灵动的笔墨写意中国画的笔墨常常显得自由灵动，它不受形式的约束，强调笔墨的变化和表现力。
中国画家在作画时会运用各种不同的笔墨技法，如点、线、面并用，留白运笔等，在画面中创造出丰富的变化，以展现出自己的审美情趣和艺术追求。
3. 强调意境和情感写意中国画注重意境和情感的表达，画家通过笔墨的运用和画面的构图来表现出自己对事物的内在理解和感悟。
画家通过笔墨的运用和构图的布局来创造出一种独特的情感氛围，将外在事物与内在情感融为一体，力求达到画心。
三、写意性在中国画中的体现1. 山水画中国的山水画是中国画中写意性的典型体现。
山水画以山水为主题，强调山水的神韵和意境表达。
画家在作画时，常常通过墨色的运用和笔法的表现来创造出一种悠远、空灵的意境，强调对自然的感悟和思考。
2. 花鸟画中国画的花鸟画也是写意性的重要体现。
花鸟画以花鸟为主题，画家通过对花鸟的形态和神韵的理解，以及笔墨的运用，表现出对花鸟的情感和审美情趣。
浅谈中国写意人物画的“意象”造型特征
一
、
渊源 与流 变
涵着深厚 的中国传统古代文化 和哲学思想 ，它是中 闰传统文 化 的结晶 。意象所体现 出的主客关 系就来 源于中国古代 文化 中， 庄子以‘ ‘ 道” 为宇宙 主体 ， “ 道” 无处不在 。 作为个体 的人 ， 应 “ 独与天地精 神往来 ” 的气度 ， 达 到“ 万物与我为之” 之境 。 中国 写意 画创作并不仅仅是对客 观物 象的逼真的写实再现和 画家 感性 的再 现 ， 更是对画者及观众心灵深处 的洗礼 ， 通过追求 物 象的“ 形 似” 而“ 立象 ” ， 通过其 “ 骨气 ” 而表现精 神 。张彦远在
审美需求 ，因此只有认真研究古代写 意人物 画的精神内涵 和
律， 这样才能更 好的在传统写意人物画基础上有所发展 。 绘 画 象造 型的角度来说 ， 是画家感情的形象化 ， 将物象化为意象 的 过程。当代 画家既遵循着 “ 中学为体 ， 西学为用” 的创作 思想 ，
写意人物画具有鲜 明的民族 特色 ，它从萌芽到成熟 时期都体 本质 ，才能更 明确认识古人 的思想意 境和造 型观念的结合规
中国人物 画是 一种 以人为研究 和描 绘对象 的造型艺 术 ，
其凭借独特的绘 画工具 和表现方法与 中国传统人文精神 的浸 润， 常青于世界艺坛 。 《 周易》 云： “ 圣人立象 以尽意” 。 这里讲述
了“ 意” 与“ 象” 的关 系 ， “ 立象 ” 是 为了“ 尽意 ” ， “ 意” 又是依 赖于 “ 象” 而存在的 ， 可见意与象是相互统一不可分离的。 意象作为
浅谈油画的写意表现
浅谈油画的写意表现油画是一种表现力丰富的艺术形式。
它能够通过色彩、光影、构图等多种元素来表达画家的情感和思想。
而在油画中，写意表现是一种比较常见的艺术手法。
它能够通过简略的形式和随意的笔触来表现画家的个性和情感。
本文将探讨油画的写意表现，包括其表达方式和特点。
一、写意表现的表达方式油画的写意表现主要通过线条、笔触和色彩来表达画家的情感和思想。
1、线条线条在油画中的作用非常重要。
它能够传递画家的情感和思想。
写意画家通常会使用生动的线条来表现人物或场景的个性和情感。
线条可以是粗糙、含蓄、流畅或僵硬，通过不同的线条造型来表现画家的情感和思想，从而让观众更深入地了解画家的创作意图。
2、笔触油画的笔触同样也是一种非常重要的表现形式。
它能够表现画家的描绘技巧和个性。
写意画家通常会使用大胆、随意的笔触来表现人物或场景的形态和质感。
笔触可以是粗犷、流畅、激昂，也可以是轻盈、柔和、含蓄。
通过不同的笔触，画家能够表达出不同的情感和思想。
3、色彩二、写意表现的特点写意表现具有以下特点：1、随意性写意表现通常具有随意性和灵活性。
画家可以根据自己的感觉和表现需求来使用线条、笔触和色彩。
画家的笔触可以是轻盈的、也可以是沉重的，色彩可以是鲜艳的、也可以是暗淡的。
这种随意和灵活性能够带给观众一种奇妙的视觉体验。
2、个性化写意表现的作品通常具有很强的个性化。
画家通过线条、笔触和色彩的运用来表现自己的情感和思想。
这种个性化的表现方式能够让观众更深刻地了解画家的内心世界。
3、注重形式写意表现的作品同样也注重形式的表现。
虽然写意表现常常以形似而非形重为原则，但画家仍然需要根据主题和意图设计合理的构图，并结合自己的表达方式将其呈现出来。
总之，油画的写意表现是一种与形式主义不同的艺术手法。
它强调个性化、随意性和表现力，能够让观众通过领略画家的情感和思想来感受到更多的艺术魅力。
中国画赏析
一、简述中国画写意画的特点写意画即是用简练的笔法描绘景物。
写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。
大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。
有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。
只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。
徐渭《墨葡萄图》水墨大写意，笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。
画面上方以行次敧斜的草书题诗："半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
"表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。
二、简述中国画工笔画的特点工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
张萱《虢国夫人游春图》绢本，设色，纵51.8厘米，横148厘米。
画中这八骑人马包括一女孩共九人，在行进的行列中，从头至尾，充满了舒情，闲适，勃勃生气。
画家通过人物的主从关系，通过前疏后紧的构图方法和人马在行进中的姿态，匠心独运地表现了虢国夫人在全画中的突出地位。
全画气脉相连，节奏鲜明。
题为“游春”而不画春的环境，这是作者在艺术处理上的高明之处。
张萱是用“绣罗衣裳照暮春”的手法表现画的主题的。
试看画面人物所穿的都是轻薄鲜丽的春衫，线条勾勒得挺劲流畅。
色彩桃红嫩绿相互辉映，加上人物轻松的动态，马蹄的轻举缓步，使人自然地感受到春光明媚、鸟语花香的春天气息。
这种表现手法，具有耐人寻味的艺术效果。
浅谈油画的写意表现
浅谈油画的写意表现油画是一种具有悠久历史的绘画艺术形式，它以油性颜料为主要材料，在画布或其他基材上进行描绘创作。
写意表现是油画的一种艺术表现形式，它强调艺术家对于主题的理解和感悟，通过简洁的线条和形象表现出主题的气韵和意境。
本文将围绕着浅谈油画的写意表现展开探讨，从写意表现的概念、特点和实践等方面进行深入剖析。
一、写意表现的概念写意，最初是中国绘画中的一种创作方式，强调着画家对于主题情感的驾驭和表现。
它以“化形神，尽致意”为核心理念，注重艺术家对于事物形象和情感内涵的捕捉和传达。
所以，写意表现不是简单的模仿现实，而是通过对于主题的感悟和领悟，用简练的线条、色块和形象来描绘事物，使其更显得凝练和深远。
在油画中，写意表现也是一种重要的创作方式，它在描绘主体形象时，更加注重对于主题情感和内在气韵的把握，通过简练而生动的线条和色彩来展现主题的形象。
写意表现的油画作品，往往具有独特的审美价值和艺术魅力，能让观者在简约之中感受到深远的情感共鸣。
写意表现的油画作品有着独特的艺术语言和审美特点，这主要表现在以下几个方面：1. 简练而富有张力的线条。
写意表现强调情感的传达和形象的表现，因此线条的构思和运用显得尤为重要。
在油画中，艺术家往往使用富有张力和生动感的线条来勾勒主题的形象，通过简练而有力的线条，使得主题形象更富有生气和动感。
2. 色彩的韵味和表现力。
写意表现的油画作品注重对于色彩的运用和表现，艺术家往往以简洁而生动的色块和色彩对比来表现主题的意境和气氛。
色彩的丰富和表现力，赋予了作品更加独特的韵味和审美感。
3. 主题形象的意境和气韵。
写意表现着力于捕捉主题的情感和内在气质，因此在创作过程中，艺术家注重把握主题的意境和气韵，通过简练而生动的表现手法，使得主题更加富有韵味和情感共鸣。
4. 心灵的表达和情感的传递。
写意表现的油画作品强调着艺术家内心世界的表达和情感的传递，它不仅仅是对于外在世界的描绘，更加关注艺术家内心情感和精神追求的抒发，通过艺术作品来激发观者的共鸣和情感共振。
初中的写意画知识整理
初中的写意画知识整理写意画是一种中国画的表现形式，强调以简墨而又有力地表达意境、情感和气氛。
在初中美术教育中，学生们也开始接触和学习写意画的知识。
本文将对初中的写意画知识进行整理，包括写意画的特点、表现手法以及学习写意画的方法和技巧。
一、写意画的特点写意画是以形神兼备、意境为重的一种绘画形式。
相比于写实画注重精确描绘外在形象，写意画更注重表现内在的情感和意境。
因此，写意画具有以下几个特点：1. 神韵生动：写意画强调表现画家对对象的主观感受和理解，追求形神兼备、具有生动感的作品。
2. 简约意境：写意画常常采用轻柔、简约而又有力的线条，通过大胆的构图、丰富的墨色和留白，营造出独特的意境和情感。
3. 留白与虚实结合：写意画注重画面的留白和虚实结合，通过虚实相间的表现手法，营造出画面的层次感和立体感。
二、写意画的表现手法为了能够更好地表现写意画的特点，画家们发展了一些独特的表现手法。
以下是一些常见的写意画表现手法：1. 线条的运用：线条是写意画中非常重要的表现手法之一。
通过使用变粗、变细、变宽、变窄等不同的线条，画家可以表达出物体的形状、质感和运动之美。
2. 墨色的运用：墨色在写意画中也起着非常重要的作用。
画家可以通过墨色的深浅和渲染的形式，表现出物体的明暗和质感，营造出画面的气氛和神韵。
3. 留白和虚实结合：留白和虚实结合是写意画中的一种常见手法。
画家通过合理运用留白和虚实的比例和分布，来表现画面的层次感和立体感，并营造出意境和情感。
4. 构图的选择：构图是写意画的重要组成部分。
画家可以通过选择不同的构图方式，如平面构图、突出构图、纵横构图等，来表达作品的理念和主题。
三、学习写意画的方法和技巧对于初中生来说，学习写意画需要培养观察力、提高技巧，并注重内心的感受和表达。
以下是一些学习写意画的方法和技巧：1. 多观察：学习写意画的第一步是培养观察力。
学生们可以多观察身边的事物，注意形状、质感、颜色和光影等细节，为创作提供素材和灵感。
试论中国写意人物画的形·神·气·韵
试论中国写意人物画的形·神·气·韵中国画是中华文化的重要组成部分，其中人物画是中国画的一种重要形式。
在中国画史上，人物画有写实和写意两大流派，写意人物画是指以情感表达为重点，通过简练的线条和留白来表现画面的美感和意境。
本文将探讨中国写意人物画的形、神、气、韵四个方面。
形写意人物画的形指人物造型的表现方式，这种表现方式强调形象的简练和半成像状态的营造。
而半成像正是中国文化的审美特征之一。
在写意人物画中，画家通过精炼化的笔触和运用留白，营造出一种虚实相间，意在笔先的意境。
比如，文征明的人物画中，其人物形象的表现手法，常常是线条的简约，利用提点、挑创、钩势、勾线、抑扬等技法来表现不同肢体的运动、线条的美感和主体的神韵。
此外，留白也是写意人物画形的表现重要手法之一。
留白的调剂，让画面的表现出现更加柔美、灵动的效果。
神写意人物画的神，指的是人物形象所表达出的精神气质，对观者的心灵产生的震撼和共鸣往往比形更能产生审美效果。
写意人物画通过画家的主观情感、对人物造型的理解和想象，通过形象的变化和表现手法来突出人物的神韵。
写意人物画要重视情感的表达，而人物除了要准确地描绘出面容、身形等生理特征外，还应该通过表现心灵、气质、举止等来传达情感。
比如，浙派画家徐渭的人物画中，其人物神韵的表现，在其精妙的线条和优美的手法中，往往含蓄、潜藏着强烈的人文关怀和人民情感。
气写意人物画的气，指的是画面中所表现出的空间感和气氛，包括前后、远近之分以及表现人物间的情感关系等。
写意人物画中的气，不是直白展示，而是通过画家的意境和技法，如留白、虚实、情感等手法来营造。
与形和神不同，气的表现往往需要画家更多的创意和发挥空间。
例如，大师张大千的人物画中，他通过运用色彩和节奏来表达画面的气息和心态。
其淡泊清雅、灿烂芳香的色调，以及匀称得体的构图，都具有很高的艺术欣赏价值。
韵写意人物画的韵指的是画面中所呈现出来的旋律、节奏和变化。
写意画的特点和要求
写意画的特点和要求九⿍国粹 2019-12-24 10:45:39明代周天球说：“写意之法，妙在得画⼯之巧，具⽣意之全，不计纤拙形似也。
”写⽣是写作者对⾃然形态的观察，经过提炼、取舍，甚⾄以形态处理，然后以简练的笔墨，概括⽽完整地写出对象真情实感。
所以要求神似，着重点在于“神”字。
古⼈对写意画的要求“似与不似之间”意义就在于此。
更具体⼀点来说，要做到不似之似，主要应在神、情、趣三⽅⾯下功夫。
也即是意境要⾼，构思要深，构图要新。
并能做到“以⼀当⼗”“以少胜多”恰如其分，要达到此要求，就应在洗练、概括、含蓄上下番功夫。
经过实践、认识、再实践、再认识，不断地总结，达到⼼⼿合⼀。
另⼀⽅⾯还应该努⼒丰富⾃已的⽂化修养，加深各⽅⾯的造诣，就能渐臻完美达到成熟境地。
⽥成义写意作品《⽼骥伏枥》写意画的⼏个特点⼀、写意是写意⽓。
这种意⽓是侧重画者胸臆的抒发。
“意⽓”就是强调画者从⼼⾥涌出的情思和⽣命的活⼒，或者叫“抒发胸臆”、“吟咏情愫”。
作写意画时，要求应成⽵在胸、意在笔先、随机应变、⼀⽓呵成。
⽥成义写意作品《⾛出⼭⽔间》⼆、写意是强调写意象。
绘画既然是胸臆的表达，就要随其表达的需要⽽发⽣变化，不能光是照着原物去画，⽽应在⽣活感受的基础上，随物寄情，经过⼼中反复酝酿，使之成为不似⽽似的意象，成为“外师造化、中得⼼源”的⼼象。
⽥成义写意作品《⽉是故乡明》三、写意是强调写其笔意。
笔意就是中国画说的“⾻法⽤笔”“书法同源”“笔韵墨章”。
写意的状态与书法最为相似。
写就是出⾃运笔的某种意味，直接以书法⽤笔作画，处处见笔。
中国画崇尚简约，重视以线造型，因此很讲究线条质量，使线条富于表现⼒，把握⽤笔的⼒度，⼒透纸背。
⽥成义写意作品《情》四、写意画在⽤墨上讲究墨⾊的变化，⽤浓、淡、⼲、湿、焦等不同墨⾊来表达不同物象，使之产⽣回味⽆穷的感觉，使笔意在墨⾊淋漓尽致的发挥中产⽣万千⽓象，充分展现写意画的主题、意境、内容。
⽥成义写意作品《⼤吉图》五、写意要展现画家赋予物象的主观意识、审美观、感情旨趣。
中国画写意画
二、写意山水的基本技法介绍：
1、勾： 运笔勾线将物体的外轮廓、主要脉络勾 勒出来，它实际起到撑起骨架的作用。
2、皴：表现山、石、树的质性，后来超越了对对 象的表现而趋向特有的形式美。 3、擦：运用擦笔需不见笔，显出的墨色“松”而 “毛”，可达到苍茫的效果。
4、染：皴擦后，用淡墨渲染所画之物。 5、点：也称点苔，可用于表现草苔之类附生于石、 树身上的小植物、远山（远景）的小树，也可调 整画面的轻重、疏密节奏关系等等。
中国画之 写意画
一、写意画概述
写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵 笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也 更能直接地抒发作者的感情。
写意画艺术特点 1、主张神似 2、注重笔墨 3、强调个性发挥，融诗、书、画、印为一体 的艺术形式。
笔墨情趣体现在 1、用笔：豪放、洗练 2、用墨：丰富、微妙 3、用色：简淡、高雅
写意画的笔墨情趣
用笔：
中锋用笔
侧锋用笔 顺锋用笔 （拖笔) 逆锋用笔
中锋：运笔时笔杆垂直 纸面，笔尖在中间运行。 中锋勾线，线条饱满圆 厚。
侧锋：运 笔时笔杆 傾斜，笔 锋在一侧。
泼 墨 仙 人 图 宋 梁 楷
逆锋：行 笔笔尖在 前，推动 而行，其 笔道苍老， 疑厚，无 光滑感。
顺锋：行笔笔尖在后，顺势而走。墨色 无论干湿，线条流畅、舒展。
写意画的墨色韵味
古人云：“运墨而五色具”。认为用墨同样可以 获得色彩的效果。古代画论中有“五墨”、“六 彩”之分。
*五墨是指焦、浓、重、 淡、清，这是墨阶，如同 音乐中的音阶。
*六彩指黑、白、浓、淡、干、湿,通过极为丰富而 细微的墨色变化，使观者获得丰富的色彩感觉，可 谓“妙超自然”。
浅析写意油画艺术
浅析写意油画艺术
写意油画艺术是一种运用笔墨和色彩表现主观情感与艺术形象的艺术形式，它以自由
奔放的笔触和夸张的色彩运用，表达艺术家的个性和情感，打破传统写实油画的束缚，追
求艺术的审美追求和表现力的极致。
写意油画艺术起源于欧洲的印象派和表现主义艺术运动，它摒弃了传统的规则和约束，注重对自然和生活的直观感受和个人表达，追求独特而新颖的艺术形式。
写意油画艺术的
特点之一是强调对主题的感知和情感的表达，艺术家通过对色彩、线条和形态的自由运用，表达自己的个人情感和审美追求。
写意油画强调抓住主题的灵感瞬间，以个人的审美观点
去诠释主题，追求视觉的冲击力和情感的张力。
写意油画艺术的另一个特点是通过色彩的鲜艳和夸张来表现形象和情感的强烈。
写意
油画使用大面积的色彩和明暗的对比，以简洁明快的线条勾勒形象，在色彩的碰撞和对比
中营造出艺术的张力。
写意油画的色彩运用富有个性和想象力，有时候会使用非传统的颜
色组合和明亮的色彩，使得作品更加鲜活和生动。
写意油画艺术家通过对色彩的运用和组合，不仅仅是去再现现实，更是为了表现自己对现实的感受和理解。
写意油画艺术在当代艺术中具有重要的地位和影响力。
它突破了传统的油画表现形式，打破了对现实的再现，追求个人的艺术表达和审美追求。
写意油画艺术通过对形式和色彩
的自由表达，使得作品更富有个性和艺术特色，引发观众对艺术的思考和感悟。
写意油画
的艺术形式和创作方法为艺术家提供了更多的表现空间和想象力，使得艺术更加多样化和
丰富化。
浅谈中国画的写意性
浅谈中国画的写意性中国画是中国传统文化中的一颗璀璨明珠，其独特的艺术风格和创作理念赢得了世人的赞誉。
在中国画的创作中，写意性是其最为独特的一个特点。
本文将从写意性的含义、特点、表现手法以及其在中国画中的作用等方面进行浅谈。
写意性是中国画的一种表现手法，它追求形象的意象化，不拘泥于形态的准确再现，而更注重意境的抒发。
写意性在中国画中强调主观的表达和个性的呈现，艺术家可根据自己的艺术理念和审美情趣，自由构图和处理画面元素，以达到表达自己情感和意境的目的。
中国画的写意性主要表现在以下几个方面。
首先是用形象物象的表现手法来抒发主观情感，将艺术家的内心感受和思考通过形象的构图和情绪的表现来传达。
其次是追求自然随意，不拘泥于物象的形态和细节，而更注重整体形象的协调和和谐。
再次是追求生动活泼，通过适度夸张和变形来突出形象的韵味和动感，增加作品的艺术感染力。
最后是追求意境的抒发，通过色彩、布局、笔墨等手法来传达艺术家对题材的深入理解和独特见解。
中国画的写意性主要通过以下几种手法来表现。
首先是“以形写意”，即通过简单、概括的线条和笔墨来勾勒形象，并通过字句的书写和评论的添加来突出画作的内涵和意义。
其次是“以墨表情”，即通过淡墨重色、浓墨重彩的运用来表现形象的神韵和情感。
再次是“以笔寓情”，即通过笔墨的力度、节奏和变化来表现艺术家的个性和情感。
最后是“以境写意”，即通过景物的描绘和布局来表达画家的情感和意境。
中国画的写意性在中国画创作中具有重要的作用。
一方面，写意性使得中国画在表现主题、描绘情感、传达思想等方面更加丰富和深刻。
它不仅通过形象的再现来表达作者的意境和情感，还通过构图、布局和色彩的运用来塑造作品的整体风格和艺术感染力。
写意性也使得中国画更具艺术性和审美价值。
它追求形式和内涵的统一，不拘泥于形态和细节的准确再现，而更注重意象的传达和情感的呈现，使得作品更具审美意义和艺术感染力。
浅谈中国画的写意性
浅谈中国画的写意性中国画是中国传统文化的重要组成部分，具备独特的艺术风格和表现手法。
中国画的写意性是其独特之处，本文将从中国画的起源、特点以及写意性的表现方式进行探讨。
中国画的起源可以追溯到远古时代的壁画和绘画器皿，经过不断的演变和发展，形成了独具特色的绘画风格。
与西方绘画追求逼真、细致的写实风格不同，中国画强调意境、情感和笔墨的表现。
它不仅追求形式的美感，更注重对艺术对象内在的情感、意境的把握和表达。
中国画注重表现主观情感和思想意境。
中国画的重要价值在于它通过形象的表现来表达画家的主观情感和对世界的感悟。
画家通过筆墨的运用，利用自己对于世界、生活和美的感受，来表达自己的哲学、情感和思想。
这种方式不仅仅是对客观事物的模仿，更是对内心世界的表达。
中国画旨在通过画家的内化表达实现与观者之间的情感沟通和共鸣。
中国画通过笔墨运用凝练艺术对象的形象，以求达到艺术的快感和审美效果。
中国画的绘画手法广泛运用水墨和水墨籍的描绘。
水墨是中国画中最常用的画材，它通过运用颜色和墨水的运动、深浅和浓度的变化，来勾勒出事物的形象。
中国画师的笔墨技法既能写实，又有丰富的想象力，能够通过简洁的笔墨表现事物的形态特征，以及渗透下去的情感和意境。
中国画的写意性也体现在画家对于艺术规律的把握和创新。
中国画历史悠久，有着丰富的艺术积累。
画家们在长期的实践中摸索出一套独特的绘画风格和表现手法。
他们常常通过捡拾自然界的形象，来追求笔墨的随心所欲和自由发挥。
中国画家倡导意境、情感和笔墨状态的自由流动，追求超越形式的表现，突破传统规范的束缚，充分展现自己的个性和创造力。
中国画的写意性是中国画的重要特点之一。
中国画通过把握对象内在的情感和意境，运用笔墨描绘出形象，以及对艺术规律的创新，展现画家的个性和艺术创造力。
中国画的写意性使得观者可以更加自由地借助自身的想象力和情感，在作品中找到共鸣和快感。
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收 稿 日期 ：２ ０ — ０ ２ ０９ １— ６ 作者 简 介 ：王 少华 ， 男 ，福 建 漳 州人 ，民革 漳 州 市委 会 专职 副主 委 ，秘 书长 。
① 僻 风眠艺术随笔》 上海文艺出版社 ，１９ ， ９９年版第 ６ 页。 ② 风眠艺术随笔》 上海文艺出版社 ，１９ ， ９９年版第 ２ ４页。
２０ ０ ９年第 ６ 期
福 建省社 会主义学 院学报
Ｊ ＯＵＲＮ ＵＪＡＮ Ｉ Ｓ Ｉ ＵＴ ＦＳ Ｉ ＩＭ Ａ ＯＦＦ Ｉ Ｎ Ｔ Ｔ Ｅ Ｏ ＯＣ ＡＬ Ｓ
Ｎｏ６ ２ ０ ． ０ ９ ｓ ｒａ ． ５ ｅ ｉｌＮｏ ７
（ 总第 ７ 期 ） ５
浅谈 写意 画及其意 象特征
③ 尼采 《 剧的诞 生》 ，三联书店，１８ ９ ６年版第 ３ ６页。 ６
④ 《 风眠艺术随 ，上海文艺出版社 ，１９ 年版第 ｌ 页 琳 ９９ ４
大学 中 国学 院 曾说 过 ： “ 界 上 还 有 什 么 事 情 比 世
置” ，要 求 注 重 谋 篇 布 局 的 整 体 意 识 和 构 图 的开 合 ，即 ： “ 、承 、转 、收 ” 第 六 为 “ 摹 移 起 。 传
先 贤 曾经说 过 ： “ 于人 类 尊严 的最 高 理想 ，是 对
顺 着 自然 而 生 活 ，而 做 一 个不 必 逃避 人类 社 会 和
人 生 ，而 本性仍 能保 持 原有快 乐 的人 ” 。然 而 ，只
和谐 是 乐 的本 质 要求 ，秩 序 是 礼 的行 为 准 则 。礼
与 乐 构 成 中 国文 化 的 主体 精 神 ，在 人类 文 明发 展 史 上 闪烁 着 熠 熠 的光 芒 。 印度 诗 哲 泰戈 尔在 国际
王少 华
（ 民革漳州市委会 ，福建 漳州 ３ ３０ ） ６ ００
［ 要］本文着重阐述天人合一乃体现 中国文化 的审美精神 ，从 学习实践 中领会 写意画技巧的规律性 ，写意画的 内涵和 摘
辨证 表 现 手 法及 笔 墨神 采 等 ，对 中 国写 意 画的 意 象性 和 意 象思 维模 式 作初 步 的探 讨 。
成协 调 的韵致 ，从 而达 到和谐 。 中国画是 “ 声 之诗 ” 无 ，是 形 式 美 与 情 感 因
在 总 结 写 意 画 学 习 实 践 经 验 的 过 程 中 ，寻 找 出基 本 的辩 证法 则 ，具 体 表现 为 画面处 理 的疏密 、 虚 实 、动 静 、开 合 ，用 笔 方 法 的 疾 迟 、粗 细 、轻
是情 感 的产 物 ，有艺术 而后 感情 得 以安 慰 ！ ”③ 所 以说艺 术 乃 心 之原 乡 ，情 感 的归 宿 。 书 画艺 术 是
中感悟提高 ，进而畅神达意 ，抒发性灵 ，才能够
创造 出高 尚 的艺 术 境 界 。本 文 着重 阐述 造 化 心声
乃体现中国文化的写意精神 ，从学 习实践中领会
人类 充 满灵 性 和 情感 ，必 须 寻 求 心 灵 的愉 悦
和精神 的慰籍 ，艺术 能够愉悦心灵 、抒发情感 。
艺 术 的发 端 是人 们 长 期 劳动 生 活 的创 造 ，是 涵 润
生 活 的一 种 娱乐 ，是 “ 类 情 绪 调 和或 舒 畅 的 一 人 种方 法 ” 。① 艺术是 心灵 的故 乡 ，发 之 于情 ，会之 于心 。快乐 产 生 艺 术 ，艺 术 给人 快 乐 ，记 得 有位
术 的体验可 以陶冶性情 ，锤炼节操 ，从 而获得精
神 的 升华 。高 尚的 书 画艺术 能 净 化 人 的灵 魂 ，因
此才有 “ 艺术 代宗教 ”④之说 。
中国传 统 文 化崇 尚礼 乐精 神 。 （Ｌ ・ 记》 （ 记 乐 辛
云 ： “ 者 ，天 地 之序 也 ；乐 者 ，天 地 之 和也 。 礼 ”
［ 关键词 ］写意画 ；意象特征 中图分类号：Ｇ１ ７ ２ 文献标识码 ：Ａ 文章编号 ：１０ — ５ ３ ２０ ）６ ０ ５ — ４ ０ ８ ８ ６ （０ ９ ０— ０ ０ ０
正 确领 会 中国 写 意 画 的艺 术 内涵 ，并 在 实 践
有 心安 ，才 有快 乐 ， 自香 山有 诗 日 ： “ 生 本 无 我 乡 ，心安 是归 处 。 ”苏东 坡亦 云 ： “ 心安处 是 吾 吾 乡。 ”如 何求 得 心 安 、求 得 快乐 ，这 就 需要 艺 术 ， 因 “ 术 是 生命 的最 高使 命 和 生命 本 来 的 形 而上 艺 的活动 。 ”② 艺术 乃情 之所 依 、心 之所 系 ， “ 艺术
序 与 ； ，是 宇 宙万 物 运 行 的规 律 ，是 人 类 社 会 阳谐 运 行 的大 准 则 ，是 为 天地 之 大道 。 中 国 礼 乐 文 化
正 是基 于 自然 生态 机 制形 成 的 。 “ 别 异 ” 礼 ，礼 使 社 会 人 伦 定 位 ，各 安 其 位 、得 其 所 ，构 成 社 会 的 秩 序 条 理 。 乐 涵 润着 群 体 向心 力 ，使 各 种 声 音 形
重 ，用 墨 技 巧 的浓 淡 、干 湿 、厚 薄 等 等 ，所 有 这 些 都 是 对 比关 系 ，也 就 是 矛 盾 对立 统 一 的辩 证 表
写意 画 技巧 的规律 性 ，写 意 画 的 内涵 和 辨证 表 现
手 法及 笔 墨 神采 等 ，对 写 意画 的意 象特 征 作 初 步
的探讨 。
一
、
写意 画是体现 中国文化 精神 的 ，她 掇 取 生活 的素 材 ，经 过 典 型 化 的提 炼 、完善 ，赋 予 精神 内涵 。 书 画艺
写” ，强调 描 写对 象 的取 舍 ，准 确 全 面地 对 所表 现 的 对 象 特性 的把 握 ，做 到 形 神 兼 备 。在 学 习过 程 中深 入研 究 ，正 确 领 会 “ 法 ” 的精 神 ，对 国画 六 的创作 活 动具有 现 实的指 导意 义 。
中 国： 的 美 丽 精 神更 值 得 宝 贵 的 ？他 们 已本 能 艾化 地 找 到 了事物 的旋 律 的秘密 。 ”旋 律 的秘 密 就是 秩