文艺复兴早期
欧洲文艺复兴运动的起源与发展
欧洲文艺复兴运动的起源与发展欧洲文艺复兴运动发生在15世纪末16世纪初，起源于意大利，随后传播到其他欧洲国家。
文艺复兴运动是一个文化和艺术的复兴，是一个从中世纪向现代时代的转变。
它通过文艺的复兴，推动了一系列的思想变革和社会变革。
文艺复兴运动的起源文艺复兴运动起源于意大利，尤其是弗罗伦萨。
在这个城市，艺术家和知识分子开始热情地探索古希腊和罗马文化，并把这些文化的精华融入到创作中。
他们对古代文化的研究和掌握，为文艺复兴运动的启动提供了坚实的基础。
文艺复兴运动的发展文艺复兴运动的发展长达一百多年，它经历了三个不同的阶段：早期文艺复兴运动（14世纪至15世纪初）、文艺复兴高峰期（15世纪中期至16世纪初）和晚期文艺复兴运动（16世纪中期至17世纪初）。
在早期文艺复兴运动中，艺术家们对古典文化的研究尤为热衷，他们开始模仿古代文艺作品，呈现出一种古典主义的风格。
在这个时期，艺术品的内容也发生了重大的变化，开始贴近自然和人类生活，对人的美感和理性进行了深刻的探索。
文艺复兴高峰期是文艺复兴运动最为辉煌的时期，这段时期很多伟大的艺术家、学者和政治家都存在，例如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、笛卡尔、马基雅维利等人，他们的思想和艺术成就对后世影响深远。
晚期文艺复兴运动的特点是表现出了一种极端的自我意识，表现出了强烈的个性特点。
在这个时期，艺术家开始摆脱传统的束缚，追求个性化的创作方式。
艺术作品不再只是追求“完美”。
文艺复兴运动的影响文艺复兴运动对艺术、文学和哲学的影响是非常广泛的。
文艺复兴运动不仅推动了文化的复兴，而且改变了社会和政治制度。
文艺复兴运动还推动了现代科学和技术的发展，以及欧洲人的生活方式和思维方式。
文艺复兴运动的艺术成就非常卓越，达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家作品至今仍被广泛地欣赏和研究。
他们的作品增加了人们对自然、人类和文化方面的认识，并且为后世的艺术家提供了启示。
在文艺复兴运动中，艺术家、科学家和哲学家之间的合作也推动了这些人领域所处的研究成就。
文艺复兴的发展历程
文艺复兴的发展历程
文艺复兴是指在14世纪末至17世纪初，欧洲发生的一系列以人文主义为核心的思想和文化运动。
它是一场从中世纪的黑暗中走出来的文化革新，对当时的社会产生了重要的影响。
文艺复兴的发展可以追溯到14世纪末的意大利。
意大利是文
艺复兴的摇篮，经济发展和贸易繁荣使得意大利各城市成为艺术和学术交流的中心。
在这个时期，人们开始对古代希腊和罗马的文化产生浓厚的兴趣。
他们翻译和研究古代经典，借鉴古代艺术和文学的风格和技巧。
在文艺复兴的早期，以契诃夫为代表的人文主义者兴起。
他们强调人的尊严与价值，追求个体的自由与卓越。
人文主义者研究人类的自然能力和潜力，关注个体的幸福和成就。
他们反对中世纪的神权观念和教会的压迫，主张人的自主性和世俗化。
文艺复兴的高峰期在15世纪和16世纪。
随着人文主义思潮的兴起，欧洲各国纷纷效仿意大利的文化风格并加以发展。
在绘画领域，达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等伟大的艺术家涌现，创作出了许多不朽的艺术品。
在文学领域，但丁的《神曲》和莎士比亚的戏剧作品成为了永恒的经典。
文艺复兴的思潮还推动了科学和科学方法的发展。
科学家们开始用实证的方法研究自然现象，质疑传统观念和权威的说法。
伽利略通过望远镜发现了地球围绕太阳运行的事实，开创了近代天文学的研究方法。
文艺复兴的发展对欧洲的社会、政治和文化产生了广泛而深远的影响。
它打破了中世纪的束缚，宣扬个人的自由、尊严和权利。
它推动了艺术、文学、科学和哲学的进步，为后来的启蒙运动和现代文明的形成奠定了基础。
文艺复兴的发展阶段介绍
文艺复兴的发展阶段介绍文艺复兴是于十六世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，十四世纪中叶就在意大利各城市兴起，之后又扩展到西欧各国。
以下是店铺为你整理的文艺复兴的发展阶段，希望能帮助你了解。
文艺复兴的发展14世纪时，随着工场手工业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成;在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。
从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。
新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。
表面上是要恢复古罗马的进步思想，实际上是新兴资产阶级在精神上的创新。
当时的意大利处于城邦林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，即城邦，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。
独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。
与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图摒弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。
罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。
哲学、科学都在逐渐地朝着比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。
文艺复兴的影响资本的原始积累：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。
文艺复兴运动首发于意大利，后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸，出现了著名的城市如罗马，佛罗伦萨，威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市，资本主义工商业开始茁壮发展，资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中，为同时进行的新航路开辟，宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。
人性的探索及发现：文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。
意大利文艺复兴历史事件时间轴
意大利文艺复兴历史事件时间轴意大利文艺复兴是一段伟大的历史时期，为人类艺术与文化带来了极大的发展与繁荣。
在这个时期，许多重要的历史事件相继发生，推动了文艺复兴的兴起与蓬勃发展。
下面将按照时间顺序，为您呈现意大利文艺复兴历史事件的时间轴。
1. 14世纪：黑死病的爆发黑死病的爆发席卷了整个欧洲大陆，导致了大规模的死亡和人口减少。
这场灾难性的瘟疫使得人们开始思考生命的意义和对于死亡的恐惧，也为文艺复兴思潮铺平了道路。
2. 15世纪初：费奥多罗·布鲁内蒂的创作费奥多罗·布鲁内蒂是意大利文艺复兴时期最重要的政治家和历史学家之一。
他的著作《意大利史》将政治与伦理道德紧密结合，成为后来政治哲学的重要基石。
3. 15世纪：文艺复兴早期的雕塑文艺复兴早期的雕塑艺术通过对古希腊罗马艺术的研究和借鉴，开启了一种追求真实和自然的艺术风格。
代表作品有达·芬奇的《大卫像》和米开朗基罗的《圣母像》。
4. 15世纪中叶：圆顶建筑的兴起文艺复兴时期，以建筑师布鲁内莱斯基为代表的文艺复兴建筑思潮兴盛。
他设计的佛罗伦萨圣母百花大教堂圆顶，成为后来许多教堂建筑中的经典之作。
5. 15世纪末：达·芬奇的创作巅峰达·芬奇是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一，他擅长绘画、雕塑和科学研究。
他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》成为了世界艺术史上的经典之作。
6. 16世纪初：罗马教廷的兴起文艺复兴时期的罗马教廷成为了艺术家们的赞助者和保护者。
教皇尼各老五世支持建筑和艺术作品的创作，使得罗马成为重要的文化中心。
7. 16世纪：拉斐尔的艺术成就意大利艺术家拉斐尔是文艺复兴时期最具影响力的画家之一。
他的作品具有宏大的气势和优美的构图，代表作品有《雅典学派》和《圣母斯斯鲁尔玛》。
8. 16世纪末：米开朗基罗的壁画米开朗基罗被誉为西方艺术史上最伟大的艺术家之一，他的壁画作品《创世纪》和《最后的审判》在梵蒂冈教堂的西斯廷小堂上展示了他的才华和创意。
西方音乐通史 第三编
概述文艺复兴时期：1430-1600（早期1430-1490，中期1490-1560，晚期1560-1600）①古代著作中关于音乐的论述不断被翻译介绍②借助古代的音乐理论来支持自己的一些新的音乐理论③具有明显世俗化的倾向，但仍与宗教保持着密切联系④15世纪后半叶起，意大利在欧洲音乐发展中起到越来越重要的作用⑤音乐印刷出版快速发展，在新市民阶层中大受欢迎⑥音乐风格和创作技法有了新发展⑦16世纪显示出更为丰富多彩的局面⑧16世纪的宗教改革产生了具有民族特点的宗教音乐，特别深远影响德国第一章从文艺复兴早期到若斯坎一、英国音乐较少理论约束，与民间音乐保持联系，倾向大调、主调；多运用三度、六度，音响和谐丰满邓斯泰布尔：弥撒、经文歌、世俗歌曲。
注意不协和音程的控制，多为三声部，声部间较平等。
与欧陆作曲家联系密切圣诞颂歌：各种仪式、教堂队列时演唱。
道德、政治、宗教。
包含三个叠歌声部和两个诗节声部法伯顿：由第斯康特演化而来，在一个素歌声部基础上即兴附加两个声部（下方平行三度、点缀五度，上方平行四度）二、勃艮第地区的音乐勃艮第乐派：文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家1、迪费：勃艮第时期最重要的作曲家尚松：14-16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称弥撒曲：独特的大型宗教音乐体裁形式。
将常规弥撒的五个部分联系成一个整体。
迪费采用世俗歌曲而非圣咏作为定旋律，包含四声部2、班舒瓦为特定的宗教仪式创作，音乐少装饰。
以尚松最有特色，多为回旋曲，高声部人生，下两声部为器乐三、法-佛兰德作曲家：15世纪中叶以后出自欧洲大陆北部的作曲家1、约翰内斯·奥克冈主要成就在弥撒，较多引用已有旋律，都是四声部，固定声部的定旋律完整地多次出现，有时变化所引用定旋律的节奏。
倾向四声部之间相互独立，“隐藏"音乐结构2、比斯努瓦：风格与奥克冈不同而更接近迪费，对诗歌有独特的鉴赏能力，旋律既有迪费的清晰，也有奥克冈的曲折灵活四、若斯坎及其同代和后一代音乐家1、若斯坎一方面完成15世纪弥撒曲的各种创作风格的概括和总结，一方面为16世纪弥撒曲的发展拓宽道路促进了一些新的弥撒曲类型的发展：释义弥撒曲、模仿弥撒曲经文歌：运用了当时几乎所有创作形式，更关注如何以音乐传达与表现歌词，以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征尚松：歌词与音乐更为丰富多彩，从高雅诗歌到通俗诗歌。
文艺复兴时期的艺术
乌切诺《圣罗马诺战画作》 乌切诺在画中采用了投影收缩和单点线性法 以倾斜倒伏的长矛来显示投影点。
《维纳斯的诞生》赏析
表现的是希腊神话中代表爱与美的女神 维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘 画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗 法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使 得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰 作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长 发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却 又挂着淡淡的忧愁、迷茫和困惑。
艺术风格演变
从中世纪 平和线型 特征的宗 教艺术
自然写实风格，体现 出对人物形态和自然 事物更真切的观察， 同时也是透视等艺术 技巧提升的结果
15世纪佛罗伦萨的艺术繁荣
布鲁内莱斯其（建筑）——圣母百花大教堂圆 顶，第一个演示线条透视原理，首先发现单点 透视法则 多纳泰罗（雕塑）——《大卫像》 马萨乔（绘画）——在二维平面上营造空间深 度感 《三一圣像》
在美迪奇家族掌权期间，波提切利认为他 们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以 诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长试为主 题，为洛伦佐.美第奇新购置的别墅绘制了 著名的《春》。这幅画已经和《维纳斯的 诞生》一起，成为波提切利一生中最著名 的两幅画作。
波提切利的人文主义思想
被认为是拉斐尔的前奏。人文主义思想明显， 充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多古 典神话为题材的作品，风格典雅、秀美、细腻 动人。特别是他大量采用反教会题材的异教题 材，大胆的画全裸人物，对以后绘画的影响很 大。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他 绘画风格的代表性作品。 他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦撒画派的最后一 位画家。
波提切利1445-1510
是15世纪末佛罗伦萨德著名画家，意大利肖像画的先 驱者，波提切利作品突破了精准的自然比例，却获得 了一个无限娇柔、优美和谐的完美化身。 1470年，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家 族的赏识，向他定购了大量的画作。与强大的美第奇 家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护， 并享有有利的绘画条件。在15世纪80年代和90年代， 波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了 19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。
文艺复兴早期美术(1)
乔托
乔托(Giotto，约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始 人， 也是文艺复兴,之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复 兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定 了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托绘画的创新意义， 在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实 验方法，开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人 物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗 男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求 在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感， 画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主 体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为 后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世 纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被 誉为欧洲近代绘画之父。
佛罗伦萨画派三杰
布鲁内莱斯基
意大利文艺复兴早期颇负盛名的建筑师与工程师，他 的主要建筑作品都位于意大利文艺复兴。他希望使建筑设 计建立在数学的基础上，把比例、和谐视为古典建筑的本 质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐 的效果，使建筑具有一种理性的美。
该教堂圆顶的内部有美术史学家兼画家 的瓦萨利(Vasari)所绘的湿壁画《最后的审 判》，除了圆顶，主座教堂重要的建筑还 包括了钟楼和洗礼堂洗礼堂的铜门是吉伯 提的作品《天国之门》圣母百花教堂完成 的时间先後不一，洗礼堂是最古老的一栋， 再来是钟楼，教堂圆顶则是比较晚完成的 部分。
杜乔
杜乔•迪•博尼塞纳（约1225-约1318年）生在意大利的锡 耶纳，也死在这座城市。关于他的生平，没有多少记录留 存下来，中世纪的画家远远不如文艺复兴时代的同行幸运， 没什么人想记下他们的一举一动，只知道他早年替人画过 书籍封面上的画。《卢彻来圣母》是他第一件杰作。14世 纪时，他受锡耶纳大教堂委托，绘制了著名的《庄严圣母》 （1308-1311年）。这是两面的祭坛画，由不同场景的画面 构成，正面描绘着圣母子及围绕在他们身边的天使和圣徒， 反面描绘着基督受难和复活的情景。另外的次要部位，还 有别的一些图画。这个巨大的作品，显示了杜乔处理复杂 场面的构图本领和造型用色的能力。可惜，18世纪时《庄 严圣母》被拆开了，有些部分留在锡耶纳大教堂博物馆里， 有些流落到他国的博物馆，还有些不知去向了。
文艺复兴早期的美术
文艺复兴（Renaissance）是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
文艺复兴的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义（是一种哲学理论和一种世界观。
人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。
对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则，在欧洲历史和哲学史中，人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
资本主义的因素最先在意大利萌芽，市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动也首先发生在意大利。
一、 意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪)在意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉•皮萨诺（约1220—1284）。
他是活动在比萨的著名雕塑家，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。
皮萨诺在布道坛的浮雕上表现上《基督降生》、《博士来拜》、和《基督受难》等圣经故事，人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。
就内容而言，这件作品并没有原则上的进步，然而皮萨诺却采用了一种现实主义的一目了然的艺术语言，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象，这样的形象意味着对现实主义的直接感受和高度的造型表现力。
正是在这一点上皮萨诺割断了和中世纪传统艺术的内在联系。
在绘画上的两个代表人物则是奇马布埃（约1240—1300）和杜乔（约1250—1318）。
西方音乐史名词解释(全)
西方音乐史名词解释(全)名词解释勃艮第乐派15世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家，西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。
勃艮第乐派的体裁是：弥撒曲、经文歌、尚松。
尚松：是14世纪~16世纪以法国的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。
勃艮第时期的尚松是以清新优雅为特点。
吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在法国南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。
他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。
法国游吟诗人：游吟诗人：12世纪法国出现的世俗音乐家，中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国游吟诗人的歌曲。
游吟诗人的构成：包括宫廷贵族、骑士阶层，还有下层有才华的诗人音乐家。
游吟诗人的歌曲题材：以爱情题材为主“宫廷之恋”的题材非常流行。
特点：特罗巴杜尔反映出教会和世俗旋律风格影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。
历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世。
他是作诗和唱歌的能手。
帕里斯特里纳帕莱斯特里纳是宗教改革时期的一位重要的音乐家。
他在罗马天主教音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。
作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认，成为罗马天主教音乐的典范。
作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。
其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。
听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。
帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。
格里高利圣咏（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理
欧洲文艺复兴时期美术（14世纪到16世纪）整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端（13-14世纪）●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期（15世纪）●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派（16世纪）●第一代（弗朗索瓦一世）●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代（亨利四世）●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。
文艺复兴时期音乐风格
文艺复兴时期音乐风格
文艺复兴时期音乐风格，又称文艺复兴早期音乐，是欧洲中世纪到17世纪末期一种音乐风格。
它以古典启蒙主义、古典精神和古典艺术为代表，以古典音乐为基础，集众多古典元素为一体，大胆探索和尝试，形成了一种独特的音乐风格。
文艺复兴早期音乐的特点在于重视细节，注重对声音的处理和整体的构造，并将其呈现出精美的艺术形态。
它突出了和声的美感，强调了乐曲的内涵和表现力，使音乐具有了更强的艺术性和表现力。
文艺复兴早期音乐的艺术特征是一种自由调式、自由变奏、多音部式、音阶精致、内容丰富、和声优美的音乐方式。
(整理)文艺复兴整理
发展过程大致可分为以佛罗伦萨的建筑为代表的文艺复兴早期（15世纪），以罗马的建筑为代表的文艺复兴盛期（15世纪末至16世纪上半叶）和文艺复兴晚期（16世纪中叶和末叶）。
佛罗伦萨地图佛羅倫斯市政廣場；西尼约里亚广场(Piazza della Signoria)：聖羅倫斯廣場（Piazza San Lorenzo）：皮蒂宮殿（Pitti Palace）：旧桥(Ponte Vecchio)，圣罗伦佐教堂(San Lorenzo)城内最古老的教堂，曾是美第奇家族的专用教区教堂。
教堂内的美第奇礼拜堂（Cappelle Medicee）成了美第奇家族成员的墓地。
内分为三个区域：墓穴、八角形的君主礼拜堂和新圣器收藏室。
米开朗基罗参与了教堂和礼拜堂的设计和装饰。
天花板上有绚丽的湿壁画，及大理石棺墓和一座圣母子雕像。
最经典的是棺墓上的“日”、“夜”、“黄昏”、“清晨”四座雕刻，全部是米开朗基罗的杰作。
美第奇府邸；美第奇-里卡迪宫(Palazzo Medici-Riccardi)1444年佛罗伦萨美狄奇府邸的墙垣，仿照中世纪一些寨堡的样子，底层的大石块只略经粗凿，表面起伏20厘米，砌缝狠宽。
二层的石块虽然平整，但砌缝仍有8厘米宽。
三层没有砌缝。
它的形象很沉重。
为了追求壮观的形式，沿街立面是屏风式的，同内部房间很不协调。
底层的窗台很高，勒脚前有一道凸台，给亲兵们坐，反映着城市内部尖锐的斗争。
它高将近27米，檐口挑出1.85米。
美第奇-里卡迪宫(Palazzo Medici-Riccardi)在圣洛伦佐教堂的斜对面。
始建于1444年，此后美第奇家族在此居住了八十多年时间。
17世纪卖给了里卡迪家族(Riccardi)，后者进行了扩建并加上了华丽的巴洛克风格内部装饰。
小礼拜堂装饰有贝诺佐·戈佐利(Benozzo Gozzoli)的湿壁画“三王朝圣”以圣经东方三王朝拜耶酥降临为题，实际描绘成了美第奇出行图。
画面场面巨大，人物众多，手法细腻。
西方音乐史名词解释(全)
名词解释勃艮第乐派15世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家，西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。
勃艮第乐派的体裁是：弥撒曲、经文歌、尚松。
尚松：是14世纪~16世纪以法国的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。
勃艮第时期的尚松是以清新优雅为特点。
吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在法国南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。
他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。
法国游吟诗人：游吟诗人：12世纪法国出现的世俗音乐家，中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国游吟诗人的歌曲。
游吟诗人的构成：包括宫廷贵族、骑士阶层，还有下层有才华的诗人音乐家。
游吟诗人的歌曲题材：以爱情题材为主“宫廷之恋”的题材非常流行。
特点：特罗巴杜尔反映出教会和世俗旋律风格影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。
历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世。
他是作诗和唱歌的能手。
帕里斯特里纳帕莱斯特里纳是宗教改革时期的一位重要的音乐家。
他在罗马天主教音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。
作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认，成为罗马天主教音乐的典范。
作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。
其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。
听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。
帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。
格里高利圣咏（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。
文艺复兴简介
文艺复兴史一．起源：1.文艺复兴的时间段：文艺复兴的发展大致经历四个阶段：（一）13世纪属文艺复兴运动早期，突出特点是文学的发展达到了空前的水平。
这一时期的文化中心城市是佛罗伦萨。
代表人物是被誉为《前三杰》的三位文学家：但丁（1265至1321）、彼特拉克（1304至1374）和薄伽丘（1313至1375），他们的杰作《神曲》、《阿非利加》和《十日谈》在世界文学史上占有突出位置。
由于他们的作品广为流传，这三位诗人的家乡------佛罗伦萨------的方言成为现代意大利语的前身。
本阶段值得一提的还有被尊为《欧洲绘画之父》的大师乔托（1267至1337），他的艺术手法直接影响了其后一百年的意大利画风。
（二）14世纪末至15世纪上半期为文艺复兴高潮的准备期。
期间人文主义和文学艺术有了进一步的发展，产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家，如画家马萨乔（1401至1428）、雕刻家多纳太罗（1386至1464）和建筑家布鲁涅列斯基（1377至1446）。
其中，由布鲁涅列斯基于1434至1437年间主持设计的佛罗伦萨教堂大拱顶，规模宏大、巍峨华丽，令人过目难忘。
（三）15世纪末至16世纪上半期是文艺复兴的盛期，文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。
主要代表人物是《后三杰》----达.芬奇（1452至1519）、米开朗基罗（1475至1564）和拉斐尔（1483至1520）。
他们留下的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《圣母悲戚》和《西斯多圣母》以及梵蒂冈博物馆内拉斐尔画室的大量壁画堪称世界艺术画廊珍品，在中国也是家喻户晓、妇孺皆知。
（四）16世纪下半期至17世纪上半期为文艺复兴晚期，这一时期的代表人物有威尼斯画派四大名家：乔尔乔内、提香（1490至1576）、委罗奈斯和丁托列托，还有三位着名科学家、思想家：布鲁诺、伽利略和康帕内拉。
2.文艺复兴兴起的原因：文艺复兴，可以从欧洲中世纪的十字军东征末期开始说起。
意大利文艺复兴早期的艺术
荫大道景观：那林荫大道两侧的树木 呈平行线一直向远方后退，最终消失 在地平线上。大教堂圆顶高达112.8 米(包括后人建的顶阁)，底宽44.5米， 规模之大为中世纪以来所未见，内外 两层构筑，外观雄伟优雅，被誉为新 建筑的奇迹。
—花之圣母大教堂 建筑群 这是一座由白色、粉红、绿色大理图 库石按几何图案装饰起来的美丽大教 堂，除了白、粉、绿三主色外，还有 红的、黄的、褚的——再加上一排雕 像。主教堂的性格热情而欢乐，凝结 着翡冷翠市民兴高采烈的情绪。花之 圣母大教堂最出名的是它那技巧仿自 罗马万神殿的圆顶，神乎奇技
—旧圣器室 布鲁内莱斯基设计的旧圣器室（以区 别于十六世纪米开朗基罗在同一所教 堂设计的新圣器厅），把它作为一个 方形密室，山墙上是半球形的圆顶， 建筑师的这种设计采用了拜占庭人过 度方形转角的经验，给圆屋顶创造了 一个圆形的基座（文艺复兴风格建筑 的大圆顶起源于布鲁内莱斯基的思 想）。建筑的基座上建有一圈窗户， 圆屋顶被肋条分割成十二块，每一块 都有弧形的基线。祭坛是一个更小的 方形密室，其拱顶与旧圣器室的拱顶 相同。圣器室的尺寸变成了房间设计 的模数，把平面图与立面图连接起来。 布鲁内莱斯基对文艺复兴建筑风格的 演变的最有影响力的贡献之一就
弗罗伦萨洗礼堂铜门浮雕 《祭 献以撒》
是，对深色灰石与浅色灰泥墙形成 的几何图案的设计 。 布鲁内莱斯基的作品很多，著名的有佛罗伦萨宫、圣玛丽亚大 教堂的中央穹顶、育婴院、巴齐礼拜堂、圣劳伦佐教堂、庇第府邸 等。
—总结
布鲁内莱斯基不仅是文艺复兴建筑的创始人，而且是 透视学 的发明者，其本身就是文艺复兴时代为人类做出的一个重大科学发 现。凭借这个发明，艺术家得以在平面上创造逼真的立体形象，从 而实现了古希腊哲人提出的“艺术模仿自然”的理想。佛罗伦萨人 把这项发明归功于布鲁内莱斯基。他的建筑艺术影响了很多后来的 艺术家，包括对人体解刨的研究对当时以及以后的雕刻，绘画产生 可很大的影响，如他的学生兼好友多纳太罗的雕刻就是其受人体解 刨的影响取得了很大成就，其他的如佛罗伦萨画家卡斯塔尼约，画 家兼雕刻家波拉尤奥，达芬奇的老师威罗基奥等。
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伯鲁乃列斯基（ 1377年－1446年4月15日），意大利文艺复兴早期颇负盛 名的建筑师与工程师，他的主要建筑作品都位于意大利佛罗伦萨。根据他的熟 人兼传记作者安东尼奥·马内蒂的说法：伯鲁乃列斯基“得以享有埋葬在圣母 百花大教堂的殊荣，在世时已经雕好一个大理石胸像，以这样一个辉煌的墓志 铭作为永恒的纪念。”
平面图
剖面图
立面图
正立面墙面门窗 的处理
优雅前墙设有壁柱， 通过外廊墙面壁柱之间凿 带有半圆形窗户；门框上 部有三角形檐饰。
内部的墙壁
内部墙面白色， 但是壁柱，檐部，券 面等都用黑色，突出 疏朗的构架。
内部的穹顶
内部的穹顶由 12根骨架券组成， 构架和骨架券使大 厅显得得格外轻盈， 尺度也很亲切。
他的建筑生涯是在1434年回到佛罗伦萨以后开始的。这一时期的建筑作品， 有圣十字教堂中的修士见习所和麦迪奇礼拜堂，明显地受到伯鲁乃列斯基 的影响。 1446年伯鲁乃列斯基死后，他继任佛罗伦萨大教堂圆顶工程监督。在佛罗 伦萨宫的设计上对伯鲁乃列斯基的革新作了进一步的发展。 到了15世纪后半期，佛罗伦萨的建筑师们企图将该城市的建筑风格加以总 结时，由伯鲁乃列斯基创造而由米开罗佐发展的建筑形式便成了一种传统。 16世纪艺术家们提出「回到米开罗佐」，说明他的名字与该城市特殊风貌 的密切联系。
西北向视点
——大教堂正面
顶是世界上第 一座大圆顶，穹顶高30多米 ，最大直径45.52米。
伯鲁乃列斯基设计并建 造于1420年到1434年间，这 位巨匠在完成这一空中巨构 的过程中没有借助于拱架， 而是用了一种新颖的相连的 鱼骨结构和以椽固瓦的方法 从下往上逐次砌成。圆顶呈 双层薄壳形，双层之间留有 空隙，上端略呈尖形。
美狄奇府邸（Palazzo Medici,1430——1444） 建筑师：米开罗佐·迪·巴 尔托洛梅奥
米开罗佐是意大利建筑师、雕刻家，佛罗伦斯文艺复兴时期仅次于伯 鲁乃列斯基的最有影响的人物。 早年米开罗佐从名雕刻家吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti)学习青铜铸造技艺， 1420年后两人合作塑造佛罗伦萨圣密开尔斯教堂的圣马太像。
伯鲁乃列斯基生前被看作是重新引进“古代建筑方式”的大师。他的教堂 成为采用拉丁十字平面和集中式布局的楷模。
穹顶建成后，内部高达91米，按照布鲁涅列斯基最初的设计，穹顶内是不 作装饰的，但100多年后，人们却画上了壁画，破坏了朴素和简洁之美。1436年， 布鲁涅列斯基又设计了位于顶端的采光亭。1461年，亭上镀金圆球安装完成， 最后的高度为107米。布鲁涅列斯基于1446年去世，其墓室就在大教堂的地下室 中。
巴齐礼拜堂同周围环境很和谐，它 在圣克洛且教堂的修道院的院子里， 正对着修道院大门。同院子周围的 大体一致而又略高于周围，很好的 融合在修道院的建筑中。
它的形制借鉴于拜占庭。正中一个直径10.9米的帆拱式穹顶，左右各有 一段筒形拱，同大穹顶一起覆盖一间长方形的大厅(18.2m*10.9m)。后面一 个小穹顶，覆盖着圣坛(4.8m*4.8m)；前面一个小穹顶，在门前柱廊正中开 间上。 它的内部和外部形式都由柱式控制。虽然比中世纪的纯正，但运用的相 当自由。正面柱廊5开间，中央一间5.3m宽，发一个大券，把柱廊分为两半。 这种突出中央的做法，只见于古罗马有专制政体传统的东部行省，而在文艺 复兴建筑中则比较流行。
是在建筑中突破教会的精神专制的标志 是文艺复兴时期独创精神的标志 标志着文艺复兴时期科学技术的普遍进步
由伯鲁内列斯基设计的佛罗伦萨 的巴齐礼拜堂（Pazzi Chapel， 1420年）是15世纪早期文艺复兴 很有代表性的建筑物。无论结构、 空间组合、外部体型和风格特征， 都是大幅度的创新之作。
美第奇府邸底层平面图
建筑特点
四合院 3层，临街建造 平面紧凑整齐
美第奇府邸临街立面墙体全部用大理石砌筑，底层粗糙，表面起伏达 20cm，砌缝很宽。二层平整，但砌缝仍有8cm宽，三层光滑而不留砌缝。出 檐深远。
为了追求壮观的形式，沿街立面是屏风式 的，同内部房间很不协调。底层的窗台很 高，勒脚前有一道凸台，给亲兵们坐。它 的形象很沉重，反映着城市内部尖锐的斗 争。
文艺复兴早期建筑 的特点
尺度平和 比例和谐
构图清晰
装饰简洁朴实 同环境和谐
THANK YOU
OVER
佛罗伦萨主教堂 1294年方案平面图：坎 比奥设计。横厅的两端 也做成半圆形，呈现所 谓“三叶式”构造。但 在随后的建造过程中， 大教堂的建筑规模被大 大扩展了，成为一座内 部总长约160米、宽43 米、横臂宽90米的古代 基督教世界屈指可数的 大教堂之一。
钟 塔
大 教 堂
佛罗伦萨大教堂平面图
西北向视点
从侧面看的门廊
因为它的形体包含多种几何形，对比鲜明，包括圆锥形的屋顶，圆柱形的 采光亭和鼓座，方形的立面，立面上又有圆圈和柱廊方形开间的对比，所以它 体积虽不大，而形象却很丰富。 同时，各个部分，各因素之间的关系和谐，又有统帅全局的中心，所以想 象独立完整，因而从周围修道院的联系券廊衬托下凸显出来。明朗平易的风格 是早期文艺复兴建筑的代表作。
穹顶 ——内楼梯
内外拱壳之 间从第二层通往 第三层步道的梯 段（右为内壳顶 面，左侧为外壳 底面，可见到三 个小的弓形 拱） 。
穹顶 ——内楼梯
穹顶 ——采光亭
涡券 成对配置的柱式 同心双拱
穹顶及八角形鼓座仰视内景
大穹顶内部为16世纪佛罗伦萨画家 乔尔乔•瓦萨里（Giorgio Vasari）所 绘巨幅天顶画《末日审判》。
主教堂是13世纪末，行会从贵族手中夺 取政权以后，作为共和政体的纪念碑而 建造的。 佛罗伦萨大教堂墙身高度已超过50米， 而万神庙只有其一半；墙身的厚度也只 有4.9米，而万神庙却为6.2米。技术难 度之在前所未有。
佛罗伦萨主教堂中央穹顶被公认为是意 大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时 代的第一朵报春花，标志着意大利文艺 复兴建筑史的开始。 （注：穹顶，而非整座教堂。）
在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文 艺复兴发源地和最大中心。
文艺复兴建筑的风格特点：
在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥 特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比 例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。
他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将 各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期 的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、 新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
构造特点
伯鲁乃列斯基汲取哥特 建筑的经验的形式，以减小 侧推，24道支撑拱肋采用了 尖拱力。
并且，在穹面上创造性 地采用双层结构，减少结构 自重，进一步降低侧推力。 脚手架也搭得十分简洁。正 是他向古罗马万神庙学习的 成果。 八角形的鼓座
穹顶采用尖拱截面
采用双层壳体
内外拱壳之 间连接第三层和 第四层的梯级（ 在内壳拱面上砌 出，位于两条中 间肋券之间 ）。
文艺复兴后三杰
16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家 达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被誉为“艺术三杰”、“文艺 复兴后三杰”。
文艺复兴建筑是文艺复兴时期流行于欧洲的建筑风格，有时也 包括巴洛克建筑和古典主义建筑，起源于意大利佛罗伦萨。
文艺复兴发源于佛罗伦萨的原因：
13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽，经济尤以 佛罗伦萨、威尼斯为最。 当时，佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会， 它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。
影响：遍及文学、哲学、艺术、政治、科学、宗教、建 筑等各个方面
文艺复兴是个朦胧的概念，没有开始和结束的具体日期
“文艺复兴运动是人类从来没有经历过的最伟大的、进 步的变革。” ——卡尔·马克思
文艺复兴前三杰
但丁、彼特拉克、薄伽丘是意大利文艺复兴的先驱者，被称为“文 艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”、“文艺复兴前三杰”。
文艺复兴建筑 （早期）
文艺复兴是一场覆盖整个欧洲的资产阶级文化 运动
发源地：意大利佛罗伦萨，后扩展到整个欧洲
根本原因：生产力发展，资本主义萌芽 时间：西元14世纪到17世纪 （注：当时正值中国元明之际、朱明王朝、明清之际）
核心：人文主义精神，以人为本 （ 注：崇尚科学，反对愚昧；崇尚人权，反对神权）
美第奇家族是意大利佛罗伦萨著名家族 。最主要代表为科西莫·美第奇 和洛伦佐·美第奇。 我们不能说没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴， 但没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。 15世纪30年代，佛罗伦萨的经济开始衰落，银行家美第奇（Medici）家 族建立了独裁政权，文艺复兴的新文化转向书斋和宫廷，染了上贵族色 彩。大量的豪华府邸迅速建立起来，这些府邸一反市民建筑的清新明快， 而追求欺人的威势。
文艺复兴建筑的发展过程：
大致可分为以佛罗伦萨的建筑为代表的文艺复兴早期（15世纪）， 以罗马的建筑为代表的文艺复兴盛期（15世纪末至16世纪上半叶）和文 艺复兴晚期（16世纪中叶和末叶）。
文艺复兴早期建筑著名实例有：佛罗伦萨大教堂中央穹顶(1420～1434)、美 第奇府邸(1444～1460) 文艺复兴盛期建筑著名实例有：罗马的坦比哀多神堂(1502～1510)、罗马圣 彼得大教堂(1506～1626) 文艺复兴晚期建筑著名实例有：维琴察的巴西利卡(1549)、圆厅别墅(1552)