文艺复兴早期艺术
文艺复兴的艺术
《四使徒》 丢勒 油画 1526年 左右各215.5× 76厘米 ，现藏慕尼黑画廊。
德国晚期文艺复兴艺术
• 16世纪，德国风景画形成独立的绘画科目，多瑙河画派为 世纪，德国风景画形成独立的绘画科目， 世纪 此作出了重献
阿尔布雷希特·阿尔特多费尔 阿尔布雷希特 阿尔特多费尔 （约1480—1538） ） 多瑙河风景》 《多瑙河风景》
二、16世纪的西班牙美术 世纪的西班牙美术
• 艺术奇才埃尔 格列柯（1541—1614）."第一位打开西班牙绘画黄金 艺术奇才埃尔·格列柯（ 格列柯 ） 第一位打开西班牙绘画黄金 时代的人" 时代的人
《受胎告知》 受胎告知》
《圣母升天》 圣母升天》
法国文艺复兴时期美术
一、雕刻
勃艮第最出色的雕刻家斯吕特（ ），是 世纪艺术中写 勃艮第最出色的雕刻家斯吕特（1350—1406），是15世纪艺术中写 ）， 实主义潮流的主要代表
五 法 国 文 艺 复 兴 时 期 的 美 术
四 西 班 牙 文 艺 复 兴 时 期 的 美 术
三 德 国 文 艺 复 兴 时 期 的 美 术
二 尼 德 兰 文 艺 复 兴 时 期 的 美 术
一 意 大 利 文 艺 复 兴 美 术
文 艺 复 兴 的 艺 术
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意大利文艺复兴的开端13C末-14C上半叶
16世纪60年代 爆发了尼德兰资产阶级革命， 16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，《叛徒天使 世纪 年代， 的秋天》 农民舞蹈》 收割》 绞刑架下的舞蹈》 的秋天》、《农民舞蹈》、《收割》、《绞刑架下的舞蹈》
德国文艺复兴时期的美术
• 德国文艺复兴发端于15 德国文艺复兴发端于 世纪
欧洲文艺复兴时期的美术.ppt
6、16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，它了几十 年之久，直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反 抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃 鲁盖尔，早年受博斯的影响，如《叛徒天使的秋天》成熟期 的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画 的表现范围，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游 戏》等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡 献，喜欢选取全景式构图，如《收割》、《雪中猎人》等； 在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的 态度，如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、 《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266—1337）创始人。 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪 与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。 代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还 显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意 义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题， 如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关 系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588），比提 香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度 了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花 天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的 禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己 的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节 尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及 法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方 面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了 大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的 哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有 宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生 动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题 材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长， 作品中便不时体现出现实主义倾向。
文艺复兴对艺术的影响
文艺复兴对艺术的影响文艺复兴是指从14世纪末到17世纪初，起源于欧洲意大利的一场运动，对当时的艺术产生了深远影响。
文艺复兴时期，人们追求原创性、独立性和自由性的艺术创作理念，大大推动了艺术的发展与创新。
本文将探讨文艺复兴对艺术的影响，从建筑、绘画和雕塑三个方面进行论述。
一、建筑艺术在文艺复兴时期，建筑艺术经历了重要的变革。
一方面，早期文艺复兴强调对古代罗马建筑的研究和模仿，恢复了罗马式建筑的壮丽和庄重；另一方面，后期文艺复兴则追求独创性和个性化的建筑风格。
建筑师们开始将对称与平衡、几何与比例等原则应用于设计之中，使建筑具有科学性和美学价值。
例如，意大利建筑师安德烈亚·帕拉第奥在其著作《建筑四书》中提出了一系列建筑原则和规范，为后世建筑师提供了重要的参考。
二、绘画艺术文艺复兴对绘画艺术的影响不可忽视。
文艺复兴时期出现了许多杰出的画家，如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等，他们对绘画的发展起到了巨大的推动作用。
文艺复兴画家们追求逼真和立体感，注重光影的运用，通过对人体比例和解剖的深入研究，使人物形象更加真实生动。
此外，画家们还注重色彩和透视的运用，用明暗对比和远近法来表现画面的深度和空间感。
三、雕塑艺术文艺复兴时期的雕塑艺术也取得了重要的突破和进步。
艺术家们对古希腊和古罗马雕塑的研究和模仿，使雕塑作品再现了古代雕塑的神韵和优雅。
文艺复兴时期的雕塑家以大胆创新和敏锐观察力为基础，塑造了更真实、更有表现力的雕塑形象。
例如，米开朗基罗的《大卫像》和《圣母像》就展示了其精湛的雕塑技巧和艺术造诣。
总结起来，文艺复兴对艺术产生了深远的影响。
无论是建筑、绘画还是雕塑，文艺复兴时期的艺术都强调个性化和自由性，注重科学与美学的结合。
这种追求创新和独立性的艺术理念，推动了艺术的发展和创新，并且在后世产生了广泛的影响。
更重要的是，文艺复兴时期艺术的影响延续至今。
现代艺术家们仍然借鉴文艺复兴的艺术原则和方法，为我们带来了一个个精彩纷呈的艺术品。
文艺复兴时期美术有哪些_文艺复兴时期美术鉴赏
文艺复兴时期美术有哪些_文艺复兴时期美术鉴赏文艺复兴处在艺术大发展的时期,也是美术教育发展的重要时期。
文艺复兴时期的美术教育是现代意义上美术教育的先驱,今天店铺给大家整理了文艺复兴时期美术，希望对大家有所帮助。
文艺复兴时期美术一：犹大之吻《犹大之吻》是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。
《犹大之吻》是13世纪后期意大利佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。
在13世纪以前，意大利的绘画艺术一直受拜占庭艺术的影响，这是一种受罗马拜占庭帝国影响而产生的艺术风格，它的特点是高度的程式化，色彩艳丽而人物僵硬，重装饰而鄙视造型。
特别表现在宗教画上，人被“神化”，没有个性，形象呆滞僵直。
正是乔托的出现，才使意大利绘画真正摆脱了拜占庭宗教画风，并走向现实主义。
文艺复兴时期美术二：圣三位一体马萨乔(1401～1428)，出生于意大利的圣乔瓦尼·瓦尔达诺。
是文艺复兴初期艺术革命的发起人和领导者。
他在继承乔托绘画风格的同时，又进行了大胆的艺术创新，在绘画的空间透视、立体感效果等方面取得了很大的成绩。
他为文艺复兴现实主义绘画革新奠定了坚实的基础，是一个承前启后的重要人物。
代表作有《纳税金》、《布施和亚拿尼亚之死》以及《圣三位一体》等。
1429年后从画坛神秘消失，年仅27岁。
马萨乔(1401～1428)，出生于意大利的圣乔瓦尼·瓦尔达诺。
是文艺复兴初期艺术革命的发起人和领导者。
他在继承乔托绘画风格的同时，又进行了大胆的艺术创新，在绘画的空间透视、立体感效果等方面取得了很大的成绩。
他为文艺复兴现实主义绘画革新奠定了坚实的基础，是一个承前启后的重要人物。
代表作有《纳税金》、《布施和亚拿尼亚之死》以及《圣三位一体》等。
1429年后从画坛神秘消失，年仅27岁。
文艺复兴时期美术三：维纳斯的诞生《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus/La Nascita di Venere)是文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利( sandro botticelli)的杰作，也是他最为著名的代表作。
欧洲文艺复兴时期艺术
外国美术史第三章理性与科学的时代――欧洲文艺复兴时期的艺术 14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。
文艺复兴原意为：“古典文学艺术的再生”。
在人文主义思想的指导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。
文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活，努力将科学和艺术结合起来，使他们的作品具有真实性和时代感。
这些充满人文主义思想和具有一定科学性的作品，为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。
文艺复兴运动的性质：是一场资产阶级文化运动。
核心：人文主义精神产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
本质：本质是以人文主义冲击宗教神权的束缚，解放人们的思想。
实际上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。
产生于意大利的原因：资本主义萌芽的产生，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍14-16世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。
对西欧资本主义发展的影响：资本的原始积累：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。
文艺复兴运动首发于意大利，后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸，出现了著名的城市如罗马，佛罗伦萨，威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市，资本主义工商业开始茁壮发展，资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中，为同时进行的新航路开辟，宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。
人性的探索及发现：文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。
文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。
文艺复兴运动对当时的政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生了极大影响。
文艺复兴时期的艺术
乌切诺《圣罗马诺战画作》 乌切诺在画中采用了投影收缩和单点线性法 以倾斜倒伏的长矛来显示投影点。
《维纳斯的诞生》赏析
表现的是希腊神话中代表爱与美的女神 维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘 画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗 法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使 得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰 作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长 发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却 又挂着淡淡的忧愁、迷茫和困惑。
艺术风格演变
从中世纪 平和线型 特征的宗 教艺术
自然写实风格，体现 出对人物形态和自然 事物更真切的观察， 同时也是透视等艺术 技巧提升的结果
15世纪佛罗伦萨的艺术繁荣
布鲁内莱斯其（建筑）——圣母百花大教堂圆 顶，第一个演示线条透视原理，首先发现单点 透视法则 多纳泰罗（雕塑）——《大卫像》 马萨乔（绘画）——在二维平面上营造空间深 度感 《三一圣像》
在美迪奇家族掌权期间，波提切利认为他 们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以 诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长试为主 题，为洛伦佐.美第奇新购置的别墅绘制了 著名的《春》。这幅画已经和《维纳斯的 诞生》一起，成为波提切利一生中最著名 的两幅画作。
波提切利的人文主义思想
被认为是拉斐尔的前奏。人文主义思想明显， 充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多古 典神话为题材的作品，风格典雅、秀美、细腻 动人。特别是他大量采用反教会题材的异教题 材，大胆的画全裸人物，对以后绘画的影响很 大。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他 绘画风格的代表性作品。 他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦撒画派的最后一 位画家。
波提切利1445-1510
是15世纪末佛罗伦萨德著名画家，意大利肖像画的先 驱者，波提切利作品突破了精准的自然比例，却获得 了一个无限娇柔、优美和谐的完美化身。 1470年，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家 族的赏识，向他定购了大量的画作。与强大的美第奇 家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护， 并享有有利的绘画条件。在15世纪80年代和90年代， 波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了 19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。
艺术史：文艺复兴时期的绘画风格
艺术史：文艺复兴时期的绘画风格引言文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，这个时期伴随着人们对古希腊和古罗马文化的热衷以及宗教改革的影响，艺术迎来了一次全新的发展。
绘画作为艺术的一种形式，在文艺复兴时期也经历了巨大的变化和创新。
本文将介绍文艺复兴时期绘画风格的特点，并深入探讨其中几位重要画家及其代表作品。
文艺复兴时期绘画风格的特点文艺复兴时期绘画呈现出许多独特的特点，以下是其中一些主要特征：1. 透视与立体感在这个时期，画家开始运用透视技法和线性透视原理来创造出更加真实和立体感的图像。
通过合理运用透视，物体在画面中具有远近之分，营造出更加真实和有深度的效果。
2. 真实主义与自然观察细致且准确地描绘人物和物体是文艺复兴绘画的重要特征。
画家们注重观察真实物象并将其完美呈现在画布上，追求真实主义表现，并通过光影效果和细腻的绘画技巧来达到更加逼真的效果。
3. 平衡与对称文艺复兴时期的绘画作品追求对称与平衡的美感。
画家们借鉴了古希腊和罗马建筑中对称平衡的原则，运用在构图上，创造出稳定而和谐的视觉效果。
4. 音乐性与装饰性文艺复兴时期的绘画具备一定的音乐性和装饰性，尤其是在壁画和天花板装饰中体现得较为明显。
色彩、形态以及图案紧密结合，创造出丰富多彩、充满活力的图像。
重要画家及其代表作品切尔科·达·菲利佩奥(1406–1469)切尔科是意大利佛罗伦萨国立学院中最重要的早期文艺复兴时期画家之一。
他擅长运用透视以及光影效果，他的代表作品《基督受难》展示了其精湛的艺术技法与深度情感表达。
达·芬奇(1452–1519)作为文艺复兴时期最伟大的多才艺术家之一，达·芬奇在绘画领域有着重大贡献。
他的作品《蒙娜丽莎》被誉为人类艺术史上的杰作，通过细致入微的肖像画以及透视处理创造出栩栩如生的形象。
米开朗基罗(1475–1564)米开朗基罗是文艺复兴时期最具天才性格和影响力的画家、雕塑家和建筑师之一。
文艺复兴时期的艺术发展
文艺复兴时期的艺术发展一、背景介绍文艺复兴时期是指自14世纪末到16世纪初，发源于意大利，然后在欧洲广泛流传的一种文化和思潮。
它是一种新的艺术和文化运动，注重学术研究和艺术创作，强调个性的表现和自由的创作方法，对所有人的人文主义观念产生了强烈的影响。
二、文艺复兴时期的艺术形态1. 绘画艺术在文艺复兴时期，绘画艺术获得了极大的发展。
艺术家们追求真实、优美和自然的艺术表现，自由创作风格和技法，从而创造了许多具有历史和艺术价值的传世名作。
代表性的作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《圣母子像》等。
2. 雕塑艺术雕塑艺术在文艺复兴时期取得了很大的突破。
艺术家们继承并发扬了古代的雕塑技法，强调人体的比例和构造，通过形态上的美感，传递深层的思想和情感。
代表性的作品有米开朗基罗的《达维那像》、唐·伯纳丘奇的《大卫像》等。
3. 建筑艺术文艺复兴时期的建筑艺术注重规律和对称美。
艺术家们追求新的建筑形式，通过对古代建筑的研究和创新，发明出了许多更为美观和实用的建筑形式。
代表性的作品有弗罗伦萨的佛罗伦萨大教堂、威尼斯的圣马可广场等。
三、艺术家的作品风格1. 达芬奇达芬奇的画作基本上都是具有研究意义的作品。
他不仅在绘画技法上有着卓越的造诣，而且在数学、物理、生物、解剖学等方面也有深入的研究。
他的作品以画面呈现对主题的独特见解和深入思考，深受人们喜爱。
2. 米开朗基罗米开朗基罗在雕塑艺术方面最为突出，他的作品大多描绘人体之美。
他认为，艺术对于人类的意义和价值超越一切，只要是艺术，就应该是永恒的。
他的作品不仅表现了人体之美，同时也蕴含着深刻而丰富的人文主义思想。
3. 唐·伯纳丘奇唐·伯纳丘奇在绘画艺术中尤以雕塑场景的描绘为其火热。
他的作品以人物、风景、建筑等多方面进行描绘，最大程度地展现最为美丽的场景。
他的作品富有感染力，可以带领人们进入绘画的世界，享受艺术带来的独一无二的美好。
四、文艺复兴的影响1. 艺术观念的改变文艺复兴时期的艺术家强调艺术的独立性和个性化，逃离了中世纪封建的艺术束缚。
文艺复兴时期的艺术与科学
文艺复兴时期的艺术与科学文艺复兴是欧洲历史上一个非常重要的时期，它在15世纪至17世纪间兴起于意大利，并逐渐影响了整个欧洲大陆。
这个时期以对古希腊罗马文化的追求和重拾为主要特征。
文艺复兴时期不仅在艺术领域取得了显著成就，也对科学领域产生了重要的影响。
一、文艺复兴时期的艺术文艺复兴时期的艺术以“人文主义”为理论基础，强调个人与自然的关系，追求人的完美和幸福。
1. 绘画艺术：在文艺复兴时期，绘画艺术取得了巨大的突破。
伟大的艺术家达芬奇以及拉斐尔等人都在这一时期的意大利创作了众多经典之作。
画家们追求逼真的表现，注重透视和人物的解剖学研究，使绘画作品更加真实和具体。
2. 雕塑艺术：文艺复兴时期的雕塑艺术也取得了巨大的突破。
米开朗琪罗的《大卫》和《圣母像》等作品，以及多邦纳雷利的《卡兰达》等作品，展示了雕塑艺术的独特魅力。
雕塑家们通过对人体比例、神态和肌肉结构的研究，创作出了富有表现力和动感的作品。
3. 建筑艺术：文艺复兴时期的建筑艺术也取得了显著的成就。
代表性的建筑物包括圣彼得大教堂和佛罗伦萨的圣母百花大教堂。
建筑师们注重对称和比例，追求建筑与自然的和谐统一。
二、文艺复兴时期的科学文艺复兴时期的科学以“人文主义”的思想基础，提倡通过观察、实验和推理来探索自然规律，世界开始打破中世纪的束缚。
1. 天文学：在文艺复兴时期，天文学取得了重大进展。
哥白尼提出了地心说的观点，并通过观察和数学计算，建立了日心说的地心轨道模型。
这一理论对于后来的天文学研究产生了深远影响。
2. 解剖学：文艺复兴时期的科学家开始进行人体解剖学的研究。
达芬奇通过解剖人体，探索了人体的构造和器官的功能。
他的解剖研究成果为后来的医学和生物学的发展奠定了基础。
3. 数学和物理学：文艺复兴时期的数学和物理学取得了突破性的进展。
数学家费马和笛卡尔等人在代数和几何学方面做出了重要贡献，开创了现代数学的发展方向。
物理学家伽利略通过实验研究，发现地球在宇宙中的地位，提出了运动定律。
文艺复兴时期的艺术
❖ 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性 人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人 文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上 看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们 已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了 人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过 程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊 雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。 作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》 将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
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《西斯廷圣母》为拉斐尔 “圣母像”中的代表作， 它以甜美、悠然的抒情风 格而闻名遐迩。这幅画中 的圣母被世人认为是圣母 画中的绝品，画中的圣母 一扫中世纪以来的圣母像 中那种冰冷、僵硬、不可 亲近的模样，将圣母描绘 成一个美丽、温柔、充满 母性的意大利平民妇女， 她的脸上洋溢着坦然的骄 傲；为自己手中怀抱着的 基督，她的脸上又洋溢着 深厚的带有牺牲精神的母 爱，因为她将要把心爱的 儿子奉献给人世。
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拉斐尔
❖ 是意大利杰出的画家，和达•芬奇、米开朗琪罗并称 文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔 谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留 下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家 之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最 崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的 典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅 典学院》等。
米开朗基罗
❖ 全名米开朗基罗·博那罗蒂，又译“米开兰基 罗”、“米高安哲罗”，意大利文艺复兴时 期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人， 文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的 雕刻作品“大卫像”举世闻名，此外著名的 雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。 他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂 的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。
西方美术发展史
西方美术发展史西方美术源远流长，经历了数千年的发展历程，涌现出了不同的流派和风格。
按照时间、风格和流派的不同，可以将西方美术发展史分为以下几个类别。
1. 古希腊和罗马艺术公元前5世纪至公元5世纪，古希腊艺术曾经达到了极高的水平，其主要表现为雕塑和建筑。
古希腊的雕塑以肌肉线条和比例美著称，既体现了人体的真实和完美，又表达了哲学和宗教思想。
罗马艺术则是在古希腊艺术的基础上发展起来的，其特点是注重实用和生动，建筑以圆拱和穹顶为特征。
2. 文艺复兴艺术文艺复兴早期是在14世纪末到15世纪初的意大利，其主要艺术形式是绘画和雕塑。
文艺复兴兴起后，人们对古典文化和艺术的热情重新燃起，带来了人文主义思想的发展。
文艺复兴艺术呈现出透视、光影、构图、色彩等技巧的运用，彰显了人的美与典雅。
3. 巴洛克艺术17世纪的欧洲，巴洛克艺术崛起。
这种风格充满了夸张、浓重、复杂和华丽的特点，反映了天主教会的兴盛和统治地位。
在巴洛克艺术中，壁画和雕塑被广泛运用，强调对人物和情感的刻画，同时还注重对空间和悬念的利用。
4. 古典主义艺术古典主义艺术是指18世纪到19世纪初期的欧洲艺术形式。
这种艺术形式受到古典文化和文艺复兴的启发，注重对古典主题和形式的发掘和表现，以求达到一种理想化的表现效果。
古典主义艺术意味着对古代和理性的崇拜，强调个性的光荣和牺牲，以及对经验和研究的为重。
5. 浪漫主义艺术浪漫主义艺术是19世纪初期出现的一种流派，它强调个性和情感的表现，追求真实而不是理性的东西，能够表达出强烈的情感和思想。
浪漫主义艺术对色彩和笔触的运用相对恣意，注重对自然、个性情感和精神世界的表达。
6. 现代主义艺术现代主义艺术是20世纪初期出现的一种新的艺术观念和风格，它在物质、思想和文化层面上都发生了巨变。
现代主义艺术表现出超乎一般思维、利用不同材料和手法的创意和技巧。
它是一种全新的、前卫的艺术风格，它主张创造出独特的形式和思维，获得完全自由的艺术体验。
美术欣赏——文艺复兴
主讲
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知识要点
文艺复兴时期的绘画艺术
1、佛罗伦萨画派 、
14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— —乔托，他首先关注二维画面上的 空间表现力，通过明暗与构图加强体 积感和空间感，这便是透视法的雏形。他的绘画题材多取自圣经，但有 着鲜明的人文主义倾向。 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 沿袭他的画风，波提切利表现地尤为突出，他的作品充满诗意和对美好 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 杰”——达 杰”——达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗创造了佛罗伦萨画派最举世瞩目 的辉煌成就。
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知识要点
3、其他地区的文艺复兴绘画艺术
文艺复兴时期的欧洲除了意大利，其他地区和国家也纷纷出现了文化高度 繁荣的气象。经济发达的尼德兰便是其中最具代表性的地区。尼德兰是荷兰文“ 地低”的译音，位置与当今的荷兰大致相同。今天，很多西方人仍称荷兰为尼德 兰。较之意大利画派，该画派少了几分宗教神学色彩，也没有那么强烈的人文 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡. 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡.爱克 的作品中有着经典的展现。博斯在尼德兰艺术中独树一帜，他深受基督教神秘主 义的神学影响，作品中流露出浓厚的幻想色彩。而与之相对的勃鲁盖尔则是尼德 兰惟一描写农民生活的现实主义画家，作品真切感人，意境开阔。 在文艺复兴时期，许多德国艺术家都纷纷游学意大利，带回文艺复兴艺术的 精神。先进的印刷业使得版画在德国空前发达，丢勒、荷尔拜因等艺术大师都将 主要精力投入了版画创作，精密准确的线条给德国其他形式的绘画带来深远影响。 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 这种宫廷画派受意大利绘画风格的影响，有着强烈的异国主义情调，极大地推动 了法国肖像画的发展。 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 画面布满了耀眼的色彩，构图复杂，形体夸张，动作富有戏剧性。人们认为这是 对15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。 15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。
外国美术简史 第三章
光荣圣母 杜乔 1308~1311
乔托（Giotto，约 1266〜1337）是 佛罗伦萨画派的创 始人，也是意大利 文艺复兴艺术的伟 大先驱者之一。乔 托没有掌握科学的 透视知识，但却用 极简陋的方法取得 了对当时美术来说 是史无前例的成果。 同时，乔托笔下开 始出现具有体积感 的圆形人体，他所 描绘的每一个人体 均贯穿着充分真实 的重量感。尽管乔 托的写实技巧还显 得比较幼稚、生硬， 但却在欧洲美术史 上具有极其重要的 意义，其代表作还 有《哀悼基督》等。
雅典学院 拉斐尔 1509~1511
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一 个人三幅作品中最优秀的一幅，也是拉 斐尔最辉煌的作品。《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论 从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利， 也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
在伦敦的法国使节 小汉斯〃荷尔拜因 1533
二、德国文艺复兴时期的雕塑
蒂尔曼〃里门施奈德（Tilman Riemens-chneider，约1455〜 1531）是晚期哥特式的主要代表，但 在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗 因素。他不愧是一位伟大的艺术家， 所留下的重要作品都是德国文艺复兴 时期的雕刻精品。代表作有维尔茨堡 马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《海 因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、 《迈德布隆哀悼基督祭坛》等。
出乐园 马萨乔 1428
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗〃波提切利（Sandro Botticelli，1444〜 1510）。他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自 由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》充满柔情 的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图 不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美 神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。
文艺复兴时期艺术风格的演变
文艺复兴时期艺术风格的演变文艺复兴，这个在欧洲历史上闪耀着璀璨光芒的时期，不仅在思想、文化领域带来了深刻的变革，其艺术风格的演变更是值得我们深入探究。
文艺复兴发端于 14 世纪的意大利，最初的艺术风格受到中世纪哥特式艺术的影响，但艺术家们逐渐开始追求更加真实、自然和人性的表达。
这一时期被称为早期文艺复兴。
在早期文艺复兴时期，画家们开始注重对人物和场景的真实描绘。
他们通过对解剖学和透视学的研究，使得画面中的人物形象更加立体、生动。
例如，马萨乔的作品《纳税银》就展现出了对透视法的出色运用，让画面具有了强烈的空间感。
人物的形象也不再是中世纪那种刻板、僵硬的模样，而是具有了真实的肌肉和骨骼结构，表情也更加丰富和自然。
随着时间的推移，文艺复兴进入了盛期。
这一时期的艺术风格达到了一个新的高度。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品成为了这一时期的代表。
达芬奇的绘画以其深邃的智慧和精湛的技艺而闻名。
他的《蒙娜丽莎》不仅人物形象优美，而且通过细腻的笔触和独特的光影效果，营造出了一种神秘而迷人的氛围。
他对人体解剖的深入研究，使得他笔下的人物比例精准，姿态优雅。
米开朗基罗则以其宏伟壮丽的雕塑作品著称。
他的《大卫》展现了男性的力量与美，肌肉线条刚劲有力，人物神态充满了自信和勇气。
他在西斯廷教堂天顶壁画中的创作，更是展现了他非凡的创造力和艺术才华。
拉斐尔的作品则以优美和谐的构图和柔和温暖的色彩而受到喜爱。
他的圣母画像充满了人性的温情和慈爱，给人以宁静和美好的感受。
除了绘画和雕塑，建筑艺术在文艺复兴时期也发生了显著的变化。
布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹顶，突破了传统的建筑形式，展现了新的结构和比例之美。
文艺复兴后期，艺术风格出现了一些新的特点。
威尼斯画派兴起，以提香、丁托列托等画家为代表。
他们的作品色彩更加鲜艳、浓郁，注重表现光线和色彩的变化，画面充满了生动的气息。
在这一时期，艺术家们不再仅仅满足于对古典艺术的模仿，而是开始更加注重个人情感和创造力的表达。
文艺复兴时期艺术(一)50张
大卫
圣母子和圣马可
依赛克的牺牲
诽谤
接受维纳斯和三美神赠物的年轻妇人
维纳斯的诞生
帕拉斯和肯陶洛斯
玛尼菲卡特的圣母
春
奏乐天使
蜡烛圣母
死去的基督
巴那斯山
裸女照镜
众神聚宴
牧场圣母
圣母子
神殿献基督
三圣贤之旅
基督诞生
基督受洗礼
圣母升天与圣人米尼亚托·朱利亚诺
埃洛特的欢宴
基督投胎和诸圣人
绿垫圣母子
杰罗莫·卡西奥像
与圣朱利安和圣尼古拉斯一起的圣母子
圣母子和圣杰罗莫·多梅尼科
圣贝尔纳的幻觉
两位威尼斯妇人
圣斯蒂芬在耶路撒冷布道
圣母访问
三圣贤的朝拜a
阿波罗和玛息阿
圣马可学校
美第奇宫
圣玛利亚教堂
科列奥尼骑马像
赫拉克勒斯与安泰乌斯
访问圣母
吹小号的人们
Байду номын сангаас
天使拥戴的圣母子
逐出伊甸园
纳税银
受胎告知
圣罗马诺之战
埃斯特王族的公主像
三圣贤的朝拜
犹大之吻
逃亡埃及
意大利文艺复兴早期的艺术
荫大道景观：那林荫大道两侧的树木 呈平行线一直向远方后退，最终消失 在地平线上。大教堂圆顶高达112.8 米(包括后人建的顶阁)，底宽44.5米， 规模之大为中世纪以来所未见，内外 两层构筑，外观雄伟优雅，被誉为新 建筑的奇迹。
—花之圣母大教堂 建筑群 这是一座由白色、粉红、绿色大理图 库石按几何图案装饰起来的美丽大教 堂，除了白、粉、绿三主色外，还有 红的、黄的、褚的——再加上一排雕 像。主教堂的性格热情而欢乐，凝结 着翡冷翠市民兴高采烈的情绪。花之 圣母大教堂最出名的是它那技巧仿自 罗马万神殿的圆顶，神乎奇技
—旧圣器室 布鲁内莱斯基设计的旧圣器室（以区 别于十六世纪米开朗基罗在同一所教 堂设计的新圣器厅），把它作为一个 方形密室，山墙上是半球形的圆顶， 建筑师的这种设计采用了拜占庭人过 度方形转角的经验，给圆屋顶创造了 一个圆形的基座（文艺复兴风格建筑 的大圆顶起源于布鲁内莱斯基的思 想）。建筑的基座上建有一圈窗户， 圆屋顶被肋条分割成十二块，每一块 都有弧形的基线。祭坛是一个更小的 方形密室，其拱顶与旧圣器室的拱顶 相同。圣器室的尺寸变成了房间设计 的模数，把平面图与立面图连接起来。 布鲁内莱斯基对文艺复兴建筑风格的 演变的最有影响力的贡献之一就
弗罗伦萨洗礼堂铜门浮雕 《祭 献以撒》
是，对深色灰石与浅色灰泥墙形成 的几何图案的设计 。 布鲁内莱斯基的作品很多，著名的有佛罗伦萨宫、圣玛丽亚大 教堂的中央穹顶、育婴院、巴齐礼拜堂、圣劳伦佐教堂、庇第府邸 等。
—总结
布鲁内莱斯基不仅是文艺复兴建筑的创始人，而且是 透视学 的发明者，其本身就是文艺复兴时代为人类做出的一个重大科学发 现。凭借这个发明，艺术家得以在平面上创造逼真的立体形象，从 而实现了古希腊哲人提出的“艺术模仿自然”的理想。佛罗伦萨人 把这项发明归功于布鲁内莱斯基。他的建筑艺术影响了很多后来的 艺术家，包括对人体解刨的研究对当时以及以后的雕刻，绘画产生 可很大的影响，如他的学生兼好友多纳太罗的雕刻就是其受人体解 刨的影响取得了很大成就，其他的如佛罗伦萨画家卡斯塔尼约，画 家兼雕刻家波拉尤奥，达芬奇的老师威罗基奥等。
第八章 文艺复兴时期的艺术
四、工艺美术
1、帕里西的田园风格 陶盘，文艺复兴时期 最有特色的陶器当属 法国帕里西创造的田 园式陶器。帕里西创 造地使用浮雕代替了 原来的彩绘，虽然大 多失去了使用功能， 只能作为装饰存在， 却成为了欧洲陶艺的 先驱。
2、威尼斯的嵌网玻璃盖罐 威尼斯是文艺复兴时期欧洲制造玻璃中心地 区。那里的工匠一度掌握了制造玻璃器皿的 高超技艺，并视为商业秘密，概不外传。威 尼斯的玻璃制品分为两大类， 一是在烧制好的玻璃上有珐 琅绘制精美的图案，再进行 二次烧制；二是水晶玻璃类， 透明清澈。
3、乐器 文艺复兴时期的乐器发展日渐完善，当 时常用的乐器大致分为三大类。 （1）弦乐器:弹拨乐器琉特琴是当时最 流行的乐器，它可以作为独奏乐器或伴奏乐 器。 （2）管乐器:这一时期最常见的管乐器 有短号、小号、笛、双簧管、低音管等。 （3）键盘乐器:这一时期的键盘乐器有 管风琴、古钢琴、大键琴等，其中管风琴在 教堂音乐中运用得较为普遍。
2、《哀悼基督》 《哀悼基督》是 米开朗琪罗早期最著 名的代表作。作品的 题材取自《圣经》故 事中基督耶稣被犹太 总督抓住并钉死在十 字架上之后，圣母玛 利亚抱着基督的身体 痛哭的情景。
3、奴隶雕像,用奴隶雕像装饰陵墓是沿用古 罗马时代纪念碑装饰的惯例。米开朗琪罗在 教皇墓前造奴隶雕像，目的在于通过两尊奴 隶雕像表现被束缚、被奴役的灵魂希望求得 解脱的内在精神。
3、《最后的晚餐》
《最后的晚餐》被认为是一幅划时代 的革命性作品。这幅画被画在米兰圣母玛 利亚修道院餐厅的墙上。达·芬奇将他们 画成三三成群的生动团体，他们都围绕着 耶稣，以耶稣为中心。此画结构完整，实 力杰作。画面充满动感，生命力十足。在 过去的一百年间，这幅画作开始逐渐分解， 但这却让整幅画笼罩在一种神秘的气氛下， 让人觉得浪漫和激动。
文艺复兴时期的艺术与文学
文艺复兴时期的艺术与文学文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，也是艺术与文学领域蓬勃发展的时期。
在这个时期，人们追求自由、人性、美与智慧，艺术与文学呈现出了独特的风格和特点。
本文将探讨文艺复兴时期的艺术与文学，并展示这一时期给欧洲乃至世界文化带来的影响。
一、艺术与文学的背景文艺复兴时期，欧洲社会逐渐从中世纪黑暗与保守的阴影中走出，人们对于人类本质与智慧的追求重新燃起。
艺术与文学成为表达这一追求的重要媒介。
在这个时期内，一系列重要的事件如欧洲大航海时代的开启、印刷术的发明以及宗教改革的兴起，为艺术与文学的发展提供了了丰富的素材和背景。
二、文艺复兴时期的艺术1. 绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术以“透视法”为代表，透视法使得绘画作品具有更真实的逼真程度，并充满深度与立体感。
著名的文艺复兴画家达·芬奇就是透视法的先驱者之一，他的作品《蒙娜丽莎》以其微笑和神秘的眼神吸引了世人的目光。
2. 建筑艺术文艺复兴时期的建筑艺术注重对称性、比例和人文主义的体现。
在这个时期内，建筑师们将古罗马式的建筑元素与新的创意融合在一起，打造出许多精美的教堂、宫殿和城堡。
例如，位于意大利弗洛伦萨的圣母百花大教堂以其精湛的建筑技艺和壮丽的尖顶而著名。
三、文艺复兴时期的文学1. 人文主义文学文艺复兴时期的文学与艺术密切相关，人文主义的思想渗透其中。
此时的文学作品不仅注重对人性、人类经验和人道主义价值的探索，还强调个体的独特性和人类的理性思考能力。
著名的人文主义文学大师达·芬奇的《维京人》即是对人类理性思考和自由意志的探索。
2. 文学改革与宗教改革文艺复兴时期的文学不仅在艺术表达上有所创新，还与宗教改革的思潮相互影响。
宗教改革的兴起激发了欧洲各地的思想家和文学家，他们通过文字传达对教会权威和教义的质疑。
马丁·路德的《九十五条论纲》是宗教改革的重要文献之一，这改变了欧洲文学发展的方向。
四、文艺复兴时期的影响文艺复兴时期的艺术与文学对当时的社会、政治和文化产生了深远的影响，也对欧洲乃至世界文化产生了巨大的影响。
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文艺复兴早期艺术之
——佛罗伦萨欧洲文艺复兴在13世纪徐徐拉开了序幕，并从14世纪正式开始上演。
意大利的佛罗伦萨是它的发源地，在这场声势浩大的运动中扮演这极为重要的角色，直至15世纪上半叶，佛罗伦萨始终是欧洲艺术文化中心，这个阶段被我们称为文艺复兴初期。
15世纪下半叶开始，佛罗伦萨渐渐失去了至高无上的地位，由于经济上出现了没落的倾向和政治上的动荡，艺术的光芒也随之暗淡，大量艺术家离开这里，转而到罗马及其他城市去了。
佛罗伦萨的艺术光辉也借此机会辐射了意大利的其他地区，进而产生了诸多地方画派，如罗马、米兰、威尼斯、安不利亚等等。
因此，佛罗伦萨是意大利文艺复兴早期的艺术中心。
此次论文就让我们来一起了解一下文艺复兴的发源地——佛罗伦萨。
每年世界各地的游人蜂拥而至，并不是因为它的现代，而是为了追随另一个佛罗伦萨，作为托斯卡纳的核心城市，也是文艺复兴的兴盛之地，无论是完好保存的历史建筑，还是无处不在的艺术品，以及艺术家的气息，都堪称完美，其魅力是无可置疑的。
一座光阴流转间的古都，这里曾是思想汇聚之地，而那些学说以后产生了深远的影响，至今我们仍然可以感受到它们的冲击和洗礼，古迹随处可见，以至于它似乎成了现代的一部分，现代也因此有了很多经典的参照，
一个文艺复兴时期的人，并不知道自己所处的时代，但是他肯定清楚，艺术及艺术家们在市民及宗教生活中扮演着相当重要的角色。
如果要给意大利文艺复兴划定一个开端的话，很多人会想到这些洗礼堂铜门上精美的浮雕镶板，在厚度不足3英尺的铜板上进行的创作，而这些门可能是世界上最负盛名的了，历经了几个世纪的风吹雨淋，两幅门上的34块嵌板细致而生动的描述了圣经中的故事，他们的作者正是——洛伦佐·吉贝尔蒂。
1401年初，吉贝尔蒂参加佛罗伦萨洗礼堂大门浮雕创作比赛，也就是历史上著名的“铜门之争”，压倒了对手布鲁内莱斯基而获得第一名，因此接手了大门浮雕的创作工作，据说当时并耗时21年完成了洗礼堂的第二座大门的浮雕创作。
1425年，他开始创作洗礼堂的第三座大门浮雕，共用了27年才告完成，这就是《天堂之门》。
大门共有两扇，虽然表现的内容仍然是宗教故事，但却具有完全不同于过去的新的艺术语言。
在浮雕作品中，吉贝尔蒂成功地借鉴了绘画的艺术手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造了一个个人物形象，利用透视的手段来再现人物的位置、空间的环境和深度，近处的人物最大，远处的较小，直到最远方融入背景，造成了很强的景深感。
镀金的表面则使整个浮雕洋溢着一种黄金色的空气和轻雾的感觉。
正是在100年后，文艺复兴时
期最伟大的雕塑家米开朗基罗这组浮雕作品赞赏不已，也是他给予了作品以《天堂之门》的名称。
有趣的是，吉贝尔蒂在门上浮雕旁加塑了先知像和其他人物头像（还包括作者自己的雕像），他在自己的自传中也写到“这个国家的重要作品几乎无一例外都出自我手”，恰如许多佛罗伦萨人一样，吉贝尔蒂毫不谦逊，也确实是这样，他拉开了文艺复兴的序幕，而这最终指引我们步入现代社会。
在嵌板的正上方是关于吉贝尔蒂的自我评价，“看这些出自我手的珍品啊”，他自己的头部雕像上的笑容就展示出他一定意识到了自己是在创作一件穿越古今的作品。
当布鲁内莱斯基和吉贝尔蒂竞争铜门之时，多纳泰罗还是一个孩子，但他一边在吉贝尔蒂的作坊里学习，一边也与布鲁内莱斯基建立了深厚的友谊，从中学习了有关透视的原理。
多纳泰罗，天才雕塑家，他的作品当时遍布在城中的高楼和广场，诉说着佛罗伦萨人的信仰与期望，多纳泰罗曾是石匠学徒，他的早期作品之一就是高高耸立在大教堂中的《大卫》，对于佛罗伦萨人来说，面对邻国的不断侵扰，大卫象征着战胜强大敌人的勇气，借助锤凿，多纳泰罗赋予雕像以感情，行动和生命，在雕像中，这位圣经人物是一个活灵活现，有血有肉的生命，用裸体形象表现宗教形象，并强调肉体的美感，大卫被塑造成一个可爱的牧童形象，右手握
剑，脚下踩着被割下的哥利亚的头颅，他的形态几乎完全是古希腊风格的，显得自然而放松，身体比例也符合古典主义理想美的标准。
作品开创了文艺复兴时期的一个引人注目的主题，就是对人类自身价值的发现和认识。
多纳泰罗的作品总宣扬同一个主题——满怀希望，斗志昂扬，历经艰险却引以为荣的人类。
令人印象深刻的就是安放在圣母玛利亚百花大教堂壁龛中的《圣·乔治》像，这是一件武器制造商行会的订件，它的广泛流传的故事简述的是，圣·乔治是一位基督教武士，他遇到一位受恶龙所困的异教徒公主，他杀了恶龙，救出了公主，国王为了感谢他，说我，我的女儿和我的臣民会接受您的信仰，但实际情况更多是，在15世纪初的佛罗伦萨饱受外族侵略之苦，人们渴望成为捍卫神圣教义的圣斗士，为神感召。
在雕塑中有很多人性化的东西，人的外貌，人的身体，乔治完全成为一个人，而不是圣徒，这就是从中世纪所谓的哥特风格，到文艺复兴的一个重大改变，提到圣徒，人们好像总是想到四肢瘦弱，而这并不符合文艺复兴的风格，文艺复兴要求圣徒们有血有肉，像人却又高于人，是一种无所畏惧的人的升华，这是早期多纳泰罗传达给我们的信息，随后，多纳泰罗改变了这一风格，身为社会的一员及佛罗伦萨人，在风起云涌的几十年中，他随机应变，并创作出一批很能引起人们共鸣的作品，你不是漫步在博物馆中，把它视为艺术品来欣赏，而是忙于
工作时无意的一瞥间，霎时便会折服于它所表现的坚毅和勇气，在这里，你看到了人对“我们是谁”，“我们在做什么”这一深刻问题的答案。
文艺复兴时期，艺术直面人生，因为它本身就是生活的一部分，它是为宣扬想象力而生的市井艺术，即使是它装饰教堂，或乔托设计的钟塔时，艺术仍是用来向市民讲解他们的公共生活的。
如多纳泰罗一般雄心勃勃的工匠们，身兼教育及启迪民众的重任，人们会从中收益匪浅，深知天救自救之人这一道理。
当多纳泰罗用他充满人类情感的雕像引导着佛罗伦萨之时，另一位特立独行的艺术家也正在改变着绘画界，他也在尝试着一种新的现实主义风格，表现如街边行人一般真实的人物，在卡尔米内教堂礼拜室里，用壁画装饰墙面，今天这些壁画可能是佛罗伦萨最重要的壁画了，几个世纪的尘土，掩盖了他们原始的风采，如今修复者们处理了画上的灰尘和无花果叶。
这些壁画的作者就是——马萨乔。
马萨乔最著名的两幅画是《出乐园》和《纳税钱》。
在《出乐园》中，作者突现了体积感和空间的丰富性，马萨乔画出了准确的解剖结构，利用斜射的光线，又通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了悲剧气氛，具有戏剧性。
《纳税钱》的背景是经过概括处理的，生动的线条和朴素的色彩加强了画面的表现力，人物开始脱离宗教的因素，马萨乔开始科学
运用透视原则，但又不失美学感受，。
在他的有些壁画中，背景非常真实，你可以看到生活的多面性，你可以看到真正当时佛罗伦萨原汁原味的生活，是当时城镇的真实再现。
大城市总是可悲的，在流光溢彩的背后，更多情况是黯淡无光的，因为社会的大部分财富掌握在少数人手中，劳苦大众得到的极少。
所以说马萨乔看到了现实，关注到更多的人性，是那个时代现实主义艺术的奠基者，对欧洲的现实主义绘画产生了深远影响。
意大利文艺复兴的心脏是佛罗伦萨，那些最为人熟知的艺术家，多半与这座城市有着千丝万缕的联系。
当我们漫步世界艺术馆欣赏《意大利文艺复兴展》，当我们的眼睛掠过马萨乔、多那太罗、波提切利、达·芬奇、拉菲尔、德拉瑞亚、米开朗琪罗、提香、曼坦尼亚等等如雷贯耳的名字，或许应该了解，还有一个名字在这些文艺复兴巨匠的身后闪光，那就是———美第奇。
美第奇家族的最重大的成就在于艺术和建筑方面，在文艺复兴时期起了很大的促进作用。
乔凡尼是这个家族中第一个赞助艺术的。
援助马萨其奥并且定货重建圣洛伦佐教堂。
科西莫·美第奇著名的艺术性的合作者是多那太罗和菲利波·利比修士。
那段时期里最灿烂的一笔就是米开朗基罗，从洛伦佐开始他为几代美第奇效劳。
除了委任艺术和建筑方面的工作外,梅第奇也进行大量收藏，当前他们的收藏是佛罗伦萨的乌菲兹美术馆的核心展品。
事实上展览的许多作品，本是美第奇家族的收藏，有不少画像和雕刻，就是为这个家族的成员而作，甚至展品最主要的来源佛罗伦萨乌菲兹美术馆，也是这个家族的遗产。
我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，但没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。
一位佛罗伦萨的哲学家曾经说过这样一句话，我觉得作为这篇论文的结尾再合适不过了，他说：“人啊，有权利拥有所有他想得到的欢乐，成为任何他想成为的人。
”这是一种大胆的渴望，我认为他的这句话很好的总结了那个年代及这座城市的精神，文艺复兴的人文主义精神正在弥漫开来，文艺复兴不是古希腊罗马文化的简单重复，而是标志了资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市民阶级的要求。
在其影响下，整个欧洲的艺术都开展了一场革命运动。
佛罗伦萨——意大利文艺复兴的心脏，一座光阴流转间的古都……
郭会青
1210513112
环艺1201班
2015年5月22日。