八年级上册第6课静物之美第11课时
2019年八年级美术上册第6课静物之美教案1浙美版
2019年八年级美术上册第6课静物之美教案1浙美版一、教学目标：1、通过本课学习，讲授石膏形体的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下，物体明暗变化的基本原理和变化规律，掌握在特定的光线下，表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。
2、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
3、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
体会写生的乐趣。
二、教学重点：物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。
三、教学难点：五大调子的准确表现。
（解决方法：1、用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。
2、分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点？从中找出其变化规律。
）四、教学方法：比较、演示、观察、再比较。
五、教学具准备：师：课件、粉笔一支；生：画纸一张，铅笔两支（2B、4B)、橡皮擦一个。
六、教学程序：（一）引入新课1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。
提问：“这些画有什么特点？有几种颜色？物体的光和暗的地方是怎样处理的？”（投影显示）学生可能会这样答：“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。
”又问：“这样的画让我们产生了怎样的感觉？”（投影显示）学生可能这样回答：“黑白对比强烈，但转折生硬。
”2、教师针对学生的回答进行小结，指出这些黑白画只有明暗两个色块，黑白之间缺少一个过渡的中间层次，将物体明暗转折的地方生硬地分开了。
3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏，引导学生用来与先前出示的黑白画作比较，认识到素描画黑白之间多了一个中间色，使物体明暗黑白之间很自然地转折过去，更好地表现出物体的质感。
有了中间色，使物体黑白之间的层次变化就丰富了。
正如我们看黑白电视一样，如果把对比度调得过大，就会产生强烈的黑白对比效果，图像黑白之间转折生硬，画面的人和物就显得不够逼真，也就没有了真实感。
【2019最新】八年级美术上册第6课静物之美教案2浙美版
【2019最新】八年级美术上册第6课静物之美教案2浙美版1教学目标教学目标知识与技能:初步了解静物的分类、组合,及构图中主次关系的基本知识,感受绘画作品中构图的美。
过程与方法:运用所学知识,以线描的形式表现身边的静物,初步做到有意识地运用构图这一绘画语言来传递情感关注与热爱之情。
情感、态度与价值观:培养学生感受构图美的情感。
2学情分析该教材来源于浙江美术出版社,由于我校近几年都使用该教材,本教材注重美术基础知识,符合我校学生对该阶段美术知识的学习。
同时本教材属于九年义务教育课本。
八年级学生有一定的美术基础,虽然有尖子生,中等生及中等偏下学生是全班学生的主力军,差生比例占全班比例在 30% 以上。
因此当前要下大力气培养尖子生, 树立榜样作用。
重视中游学生, 调动他们的积极性, 不仅教会他们知识,更要提高他们的能力。
带动下游学生,减少差生,善于发现他们身上的闪光点,予以表扬,增强其自信心,鼓励他们在原有的基础上不断进步。
3重点难点以线描的形式表现身边的静物,初步做到有意识地运用构图这一绘画语言来传递情感关注与热爱之情。
4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1【活动】静物之美静物之美教案惠水三中黎多声一、教学目标:通过本课学习,讲授静物形体的明暗关系,在特定的光线下,能表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。
并了解物体明暗变化的基本原理和变化规律,二、课业类型:绘画技能课。
三、教学重点:物体在光线照射下,其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。
四、教学难点:调子的表现技法。
五、教学方法:比较、演示、观察、练习与尝试。
六、教具准备:1、课例软件。
2、石膏几何体数个。
3、射灯。
4、摆放静物的桌子,配以衬布。
5、投影仪。
七、教学程序:(一)引入新课1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。
提问:“这些画有什么特点?有几种颜色?物体的明暗的地方是怎样处理的?”(投影显示) 学生可能会这样答:“亮的地方是白色的,暗的地方是黑色的。
八年级上美术第六课静物之美（大全）
八年级上美术第六课静物之美（大全）第一篇：八年级上美术第六课静物之美（大全）《静物之美》教学设计课题：静物之美课型：造型·表现教学目标：1、通过教学活动，培养学生发现美好之物的眼光。
2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
发现身边美好之物的闪现。
教学重点：探讨美术作品以及身边静物中何处有美。
教学难点：传授静物绘画的表现方法。
教学准备：1、教师准备：多媒体课件、范画、静物等。
2、学生准备：铅笔、橡皮、画纸等。
教学过程：一．导入阶段：1、欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？生答：略2、导入课题：《静物写生》二．发展阶段：1、什么是静物画静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？生答：略3、学生实践派学生代表（小组组长）选择静物3、观察静物的组成结构高、低、大、小前、后、左、右等（学生讨论）三．拓展阶段：1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）3、制作步骤（1）、用取景框构图（2）、在画纸上定好写生对象位置（高和宽）（3）、按从前到后的顺序描绘（4）、仔细描绘，做到统一有序四．学生作业：1、作业要求：完成一幅静物写生2、学生练习，3、教师巡回辅导。
五．作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
第二篇：静物之美静物之美---素描苹果的画法永和中学冉龙坤课型：新授课（绘画：理论和实践）教材分析：该教材来源于浙江美术出版社，由于我校近几年都使用该教材，本教材注重美术基础知识，符合我校学生对该阶段美术知识的学习。
同时本教材属于九年义务教育课本。
一教学目标：1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情；培养学生的观察力与形象思维能力。
浙美版美术八上第6课《静物之美》ppt课件
尝试体验：
1.任意选取几件自己的文具用品，在 桌上摆出各种造型，注意构图。
2.选取其中一件文具用线描的方法画 出它的轮廓。
3.选取其中3—5件文具，组合成相应 的构图造型，用线描的方式将它们 表现出来。
保存好你的作业，课后收集相关 素描静物
的资料、图片等，为下节课的学习做 好准备。
静物之美
第二课时
静物之美
第一课时
西方绘画三大主要题材
人物画
静物画
风景画
对比欣赏： 请用美术语言描 述两幅作品相似 及不同的地方！
《静物》油画 《塞水尚果（篮法》国油）画 卡拉瓦乔（意大利）
研究艺术以素描为基础。
——徐悲鸿
粗犷有力
疏密变化
整齐有序
说说这三位画家 运用线条表现静 物之美有什么不 同？
光源
亮 灰 暗
前后对比
克劳迪奥•布雷沃
光影美
明暗对比 转折对比
三角形构图
梯形构图
S形构图
两个三角形叠加组成一个大 的三角形，显得平稳有序。
路易斯梅伦德斯《静物》
构图美
三个矩形相互切割，如果没有 左边的两个长颈瓶，画面会显 得呆板。长颈瓶的处理上也进 行了微妙变化。
莫兰迪《静物》
• 线条美 • 光影美 • 构图美 • ……
《静物》 克劳迪奥▪布雷沃
外轮廓
内轮廓
俯视
平视
顺光
四分之三侧受光
侧受光
逆光
高光 亮灰部 明暗交界线 反光 投影
明暗五调子
几何图形
近大远小的透视
统一暗部的色调， 明确黑白灰关系。
教 师 示 范 ： 打出内外轮廓，
画出明暗交界 线与投影。
浙美八上 6《静物之美》 教案设计
静物之美一、【课题】《静物之美》二、【教学对象】初二三、【课时】第一课时四、【教学目标】1.了解欣赏静物画的色彩、线条、光影、构图，提高视觉感受能力和欣赏能力。
2.初步学习用线描的方式去表示静物。
3.通过敏锐的观察生活中的事物，体会静物画的美感，丰富艺术体验的感受。
五、【教材分析】静物画是以相对静止的事物作为主要描绘对象，是西方绘画取材的主要题材之一，本课主要以欣赏为与线描的基本技巧相结合的方式，感受静物的美，培养学生热爱生活，观察生活的美好情感。
通过分析色彩、线条、光影、构图、学习基本知识后，再尝试用线描描方式表现物体。
六、【重点与难点】重点：感受静物画的美，初步掌握线描静物的表现方式。
难点：掌握静物中的构图，运用线描的方式完整表现出一幅静物画。
七、【教学过程】1.新课导入：用中国画图片导入，问学生除了中国话的绘画形式，还有什么绘画，引出西方的三种绘画题材，人物画，静物画，风景画。
导入课题：《静物之美》2.深入教学：提问一：什么是静物？欣赏卡拉瓦乔的油画《水果篮》，这种就是静物画。
提问二：这幅静物画里面有些什么？这些东西有什么样的共同点？因此，以相对静止的物体为主要描绘题材的就叫静物画，如：花卉；食物，器血，石膏……提问三：老师把油画两个字特别标注出来是为什么，是不是静物画，只有油画这一种类型的表现形式。
欣赏各种静物画的绘画表现形式图片。
3.讲解分析：①出示塞尚的两幅静物画作品。
提问一：这两幅作品有什么共同点和不同点？引导学生从色彩来分析。
（出示《八尾金鱼》《流失的记忆》两幅图，得出不同的色彩带给人的感受不一样。
）➢得出静物画的色彩美②我们分析一副静物画，除了色彩还能从什么方面来说？美术教育大师徐悲鸿，说过这样一句话，研究艺术以素描为基础，他认为素描是一切造型艺术的基础，素描重在表现结构，重视形体。
③出示静物画，在素描的绘画中，就是用线的方式来打形，然后再用不同线条的排列组合进行刻画，也就是我们通常说的给这幅静物上调子。
八年级美术上册 第6课《静物之美》
这几幅作品你更喜欢哪一幅？为什么？
卡拉瓦乔《水果篮》
塞尚《苹果与橙子》
克劳迪奥.布雷沃《衬布》
4
梵高《向日葵》
粗犷有力 整齐有序
疏 密 变 化
说说这三位画家 运用线条表现静 物之美有什么不 同？
5
小结：静物画的表现形式是多种
多样的，但是优秀的静物画除去光线、 色彩、质感的表现外，必然会有一个绝
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实践体验：
1、摆一摆：以小组为单
位摆放瓶子、水果等实物进行 构图练习。
2、画一画：从自己观察
静物的角度进行构图、用线描 的方式画出物体的轮廓。
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作业展评：
1、 组内相互评价。 2 、请每组学生代表上讲台展示作品，并结合从构 图的基本方法对作品进行描述，分析本组的最优构图和 有待改进的构图。 3、 教师评价总结。
妙的构图，一幅作品画面效果的好坏构
图起着先决条件。
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1、不同形式的构图使画面有什么不 同的感受？
以小组的形式讨论与交流，小组长把 每人的发言整理归纳并以文字记录下来。
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构图中要注意物体形状大小、颜色深 浅、疏密聚散、前后层次的变化统一的基 本原则。
常见的构图方法有三角形构图、梯形 构图、S形构图等，不管什么形式的构图都 要适合我们所需要表现的物体。
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拓展延伸：
1、学生修改构图，同时用文字简要阐述自 己构图的特点与想法。 2、保存好你的作业，课后收集相关素描静 物的资料，为下节课的学习做好准备。
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人美版八年级美术上册第6课中国画的形式美 课件 (共24张PPT)
，被喻为空谷幽香的世上贤达；张九龄在《感遇》中写道“草木有本心，何求美人折”表达了兰花本心不变，芬芳不改 自由自在、不求人知的品质，用不用人折、美人自来，比喻君子的品德是出于天然、出于自身修养，不求伯乐而伯乐自至的“慎独”的高贵品质。
兰
，被喻为清雅淡泊的谦谦君子；深受许多文人墨客的喜爱，比如扬州八怪的代表人物郑板桥，他一生艰难，将自己的情感寄托于自己的画中，画作《竹石》就是他自己的真实写照，画中碎石、韧竹是人的历经艰难万苦，不低头，不苟且的生活态度的真实写照，通过此画表达了竹子的坚韧、顽强与潇洒的精神，与自己的人格、品质完美契合。2014年5月4日，习近平总书记在北师大师生座谈会的讲话中也引用了画中的诗句“咬定青山不放松，立根原在破岩中”，将竹子精神传递给世人。
感谢您的聆听！
中国画的形式美
八年级上册 第六课
中国画与西方传统绘画比较的 关键词 写实——写意 形——神 像——似与不似间 再现——表现 客观——主观 科学性——艺术性
通过欣赏以上短片你了解到完成一幅完整的中国画要经过哪些步骤？
你知道中国画有哪些形式美么？
1、形神之美2、笔墨之美3、色彩之美4、 形制之美
竹
，被喻为恬淡悠然的世外隐士。关于菊花，我们既可以感受到 “采菊东篱下，悠然见南山，”中悠然的诗人和悠然的南山，物我两忘，彼此共鸣的“天人合一”的境界；亦可以体会“黄花本是无情物，也共先生晚节香”的坚守。正是菊花的这种恬淡和节操的统一，深受我国众多画家的喜爱，齐白石、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿等著名画家都将菊花融入自己的画中。
中国画中的人文情怀
拓展：
中国画的人文情怀
中国画不仅有形神之美、色彩之美、形制之美，它更是蕴含着丰富的人文情怀和厚重的文化底蕴。作为我们国家的传统文化，属于我们中华民族的“根”。中国画中也蕴含着我校“宇商”教育研究的“天、地、人，以及人与人、人与自然、人与社会”的关系，作为年轻一代的我们有责任去研究并传承它。自宋朝起我国理学兴盛、士君子非常注重自己的品德修养，他们认为花草树木不能只有美貌的颜色，应该体现世人的精神和风骨，于是裁冰剪雪的梅花、孤芳自赏的兰花、净洁潇洒的翠竹、以及冷艳淡泊的菊花便纷纷进入世人的法眼，合称“四君子”，成为艺人字画中常见的题材，也成为中国精神的象征。
八年级美术上册《静物之美》教案、教学设计
2.结合学生的兴趣和认知水平，选择合适的静物画作品进行分析，帮助学生理解静物画的艺术魅力。
3.注重培养学生的创新思维，鼓励学生在创作过程中尝试不同的绘画风格和技巧。
4.适时给予学生鼓励和表扬，增强他们的自信心，激发学习美术的积极性。
3.采用分组合作的方式，鼓励学生互相学习、交流，培养学生的团队协作能力。
4.通过实践练习，让学生在绘画过程中发现问题、解决问题，提高学生的自主学习能力。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术学科的热爱，激发学生学习美术的兴趣和积极性。
2.培养学生具有良好的审美情趣，学会欣赏生活中的美，提高生活品质。
1.教学活动：教师组织学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
2.教师总结：通过本节课的学习，我们了解了静物画的起源、发展、构图原则、绘画技巧等方面的知识，希望大家能够将这些知识运用到实际创作中，创作出具有美感和艺术价值的静物画作品。
3.强调：艺术创作源于生活，高于生活。我们要学会观察生活中的美，用画笔记录下这些美好时光。
3.示范绘画技巧，如线条、明暗、色彩等，让学生了解并掌握这些基本技巧。
4.讲解不同风格的静物画家及其代表作，分析其艺术特点，提高学生的艺术鉴赏能力。
（三）学生小组讨论
1.教学活动：将学生分成小组，每组选择一个静物画作品进行分析，讨论其构图、技巧、色彩运用等方面的特点。
2.教师提问：各组能否分享一下你们讨论的成果，让大家共同学习、进步？
3.引导学生关注生活中的细节，培养学生的观察力和想象力。
4.培养学生具有创新精神，敢于尝试，勇于表现自我，树立自信心。
5.培养学生热爱生活、珍视美好时光的情感，激发学生对未来生活的向往。
八年级美术上册第6课静物之美教案2浙美版
教学资料范本八年级美术上册第6课静物之美教案2浙美版编辑：__________________时间：__________________静物之美1教学目标教学目标知识与技能:初步了解静物的分类、组合,及构图中主次关系的基本知识,感受绘画作品中构图的美。
过程与方法:运用所学知识,以线描的形式表现身边的静物,初步做到有意识地运用构图这一绘画语言来传递情感关注与热爱之情。
情感、态度与价值观:培养学生感受构图美的情感。
2学情分析该教材来源于浙江美术出版社,由于我校近几年都使用该教材,本教材注重美术基础知识,符合我校学生对该阶段美术知识的学习。
同时本教材属于九年义务教育课本。
八年级学生有一定的美术基础,虽然有尖子生,中等生及中等偏下学生是全班学生的主力军,差生比例占全班比例在 30% 以上。
因此当前要下大力气培养尖子生, 树立榜样作用。
重视中游学生,调动他们的积极性,不仅教会他们知识,更要提高他们的能力。
带动下游学生,减少差生,善于发现他们身上的 闪光点,予以表扬,增强其自信心,鼓励他们在原有的基础上不断进步。
3重点难点以线描的形式表现身边的静物,初步做到有意识地运用构图这一绘画语言来传递情感关注与热爱之情。
4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1【活动】静物之美静物之美 教案惠水三中 黎多声一、教学目标:通过本课学习,讲授静物形体的明暗关系,在特定的光线下,能表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。
并了解物体明暗变化的基本原理和变化规律,二、课业类型:绘画技能课。
三、教学重点:物体在光线照射下,其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。
四、教学难点:调子的表现技法。
五、教学方法:比较、演示、观察、练习与尝试。
六、教具准备:1、课例软件。
2、石膏几何体数个。
3、射灯。
4、摆放静物的桌子,配以衬布。
5、投影仪。
七、教学程序:(一)引入新课1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。
提问:“这些画有什么特点?有几种颜色?物体的明暗的地方是怎样处理的?”(投影显示) 学生可能会这样答:“亮的地方是白色的,暗的地方是黑色的。
浙美八上 6静物之美 课件 (共22张PPT)
用 职 权 ,谋 求 私利的 不正之 风。 6)坚 持 和 维 护 党的 民主集 制,有民 主作风 ,有全局 观念,善 于团 结同志 ,包括团 结同自
设计素描的基本元素
工具与材料 线条 明暗与空间 透视基础
1. 工具与材料
笔 纸张 橡皮 定画液
2. 线 条
轮廓线 结构线 线的情感与个性
不同线段的视觉感觉
粗与细线
曲线与直线
自由的线与精确的线
重复的线与单一的线 密集的线与散落的线 整一的线与断续的线
机械制图: 有形体结构,解 剖结构,没有空间结构.
素描轮廓稿: 有形体结构, 空间结构,没有解剖结构.
结构素描: 有形体结构,空 间结构,解剖结构.
线条的作用是:
起到分析比例、透视、构造及空间
关系的作用。
起到塑造形体,表现体积与空间的作
用。
有表现力的线条就是指具有:
轻重
不同
深浅
变化的线条
软硬
曲直
3.明暗与空间
三大面 黑 白 灰
五调子 高光 灰面 明暗交界线 暗面 反光
我国的传统的画论中的“非彩为素，摩 画为描”一说，却更为概括，且道出了素 描的主要特点。
2、关于设计素描
设计素描从绘画素描脱胎而来，它与绘画有 着密切联系，但它们的性质是有区别的。
设计素描服务于设计的素描训练模式，是为设计提供 简单、快捷的信息手段。同时，设计又规范和补充了素 描本身语言形式，即是设计素描。设计素描涉及的专业 和服务范围是视觉传播领域、工业设计领域、建筑与环 境设计领域等，涵盖了平面、立体和空间三大领域。重 视再现（描摹和写生）、表现（创意）和美学（发现） 意识。注意对二维、三维和多维观察和表现的训练。绘 画素描与设计素描都属于视觉艺术的范畴，其区别只在 于服务目的、服务对象和服务功能的不同。
浙美版美术八上第11课流光溢彩课件
套
白
黄
黄
地
地
色
风
莲车ຫໍສະໝຸດ 景纹刻套
船
瓶
料
形
瓶
套
料
缸
课堂小任务：
• 选取三件作品中的任意一件的
轮廓，进行装饰
• 紧接着进行吹 制、切割、打 磨抛光、喷沙 、上釉、蚀刻 、车刻等一道 道工艺……
翠 绿 色 叶 纹 瓶
白 地 风 景 套 料 瓶
套 黄 色 车 刻 瓶
黄 地 莲 纹 船 形 套 料 缸
鉴赏
• 从造型、纹饰、颜色、工艺四 个方面来分析作品，填入 表格 中
• 每组派一名代表阐述
吹制、切割、打磨抛光、 喷沙、上釉、蚀刻、车刻
谈起玻璃 你会想到什么?
玻璃的特点
透明 耐高温 耐腐蚀 易碎
据考证，人类制造
玻璃至少有5000
年,在此之后技术 一再更新，特别是 近几百年，玻璃的 发展速度可以说是 难以想象的。
上帝赐予人类的
礼物
• 完成一件玻璃艺 术品，需要一个 繁杂的过程
• 首先，将原材料 溶解成浓稠的液 体
初中美术《静物之美》教学设计
初中美术《静物之美》教学设计一、教学目标1.了解静物的构图、层次、表现要素，体会静物之美。
2.学会静物的明暗表现方法，能够运用明暗的方法表现静物的光影、质感、空间。
3.平凡事物也具有美感，提高发现美、感受美、表现美的意识。
二、教学重难点重点：静物的明暗表现方法。
难点：运用合理的明暗关系表现静物的光影、质感、空间。
三、教学过程活动一：激趣导入展示不同表现形式的静物画，卡拉瓦乔的油画《水果篮》、李超士的色粉画《土豆和萝卜》和林风眠的中国画《静物》，请学生仔细观察并提出问题：这些绘画作品有什么共同的特点?学生回答，引导：这三幅作品表现的都是静物的题材，画面表现了果篮、土豆、萝卜以及花瓶，画家通过一些造型手法以及色彩的运用表现出不同静物的独特美感。
那么，如果抛开色彩，单纯地运用黑白色当作塑造物体的手段，能够表现出不一样的静物之美吗?这节课就让我们一起来感受一下这种独特方式下展现的《静物之美》。
活动二：描述分析1.明暗的层次展示彩色照片《果篮》以及对应的黑白照片，请学生细心观察，提出问题：(1)两幅图片分别给你什么感受?(一个明丽，一个质朴)(2)黑白照片是如何表现出静物的?(通过黑、白、灰的层次变化)(3)找一找照片当中哪些地方层次深，哪些地方层次浅?(高光比较浅，暗部比较深)学生回答，教师总结：明暗是表现静物的重要手段。
每个物体的固有色和它们在光照下的明暗程度都不相同。
物体的明暗效果可以通过明暗不同的黑、白、灰来表现。
一般来说，物体本身颜色深的会比颜色浅的要暗一点，一个物体的亮面要比暗面亮一点，高光是最亮的部分。
2.明暗的表现展示素描作品莫兰迪的《静物》和布拉沃的《白玫瑰》，请学生比较观察，并提出问题：(1)这两幅都是素描作品，两件作品相比哪一个作品的静物更加突出?(莫兰迪的《静物》)(2)尝试着从线条的角度探究主体物凸显的原因是什么?(背景用密的线条表现，静物用疏的线条表现，因此深浅变化比较突出)(3)布拉沃的《白玫瑰》中的用线与它有什么不一样?(更加细腻，变化微妙)学生回答，教师总结：莫兰迪用画阴影线的方法表现出不同的色调。
八年级美术上册 6 静物之美教学设计 浙美版
第六课《静物之美》课题：静物之美课型：造型表现教学目标1.通过教学活动让学生了解静物的写生意义，培养学生认真观察事物的习惯。
2.通过教学活动学生初步掌握写生的方法，在学习中不断地提高观察事物的能力，体会写生的乐趣。
教学重点：写生的构图知识教学难点：用线描的表现方法教学准备：1教师准备：多媒体课件、范画、静物等学生准备：铅笔、橡皮、画纸等教学过程：1.导入。
西方绘画三大主要题材：人物画、静物画、风景画我们今天主要了解静物画。
导入课题：《静物之美》。
2.深入教学：（1）引导静物画作品，体验静物画之美。
欣赏卡拉瓦乔的作品《水果篮》问题一：这些静物画表现了哪些静物？画家用怎样的表现方式传达静物之美？还可以用什么方式表达？（出示塞尚的两幅静物作品）问题二：两幅作品相似与不同的地方？教师引导学生从线条、构图等语言来分析作品，突出素描作品独特的美术语言，表达对静物素描的理解因此有句话叫“研究艺术以素描为基础”（2）欣赏马蒂斯的作品《静物》、乔治莫兰迪的作品《静物》、林风眠的作品《静物》讨论这三位画家运用县调皮表现静物之美有何不同？（3）得出静物素描美之一：“线条美”。
（4）欣赏克劳迪奥布雷沃的作品《衬布》，里面的光源。
（5）寻找画面的黑、白、灰整体关系，不断对比明暗、前后、转折关系。
欣赏所形成画面清晰的光影美。
（6）得出静物的素描美之二：“光影美”。
3.尝试体验(1)任意选取几件自己的文具用品，在桌上摆出各种造型，注意构图。
(2)选取其中一件文具，用线描的方法画出它的轮廓。
(3)选取其中3-5件文具，组合成相应的构图造型，用线描的方法将它们表现出来。
4.作品展示，师生点评。
5.课后延伸。
6.保存好你的作业，课后收集相关的素描静物的资料、图片等，为下节课学习做准备。
1。
新湘版八年级美术上册《静物有声》教案
新湘版八年级美术上册《静物有声》教案新湘版八年级美术上册《静物有声》教案总课时第11课时年月日课题第5课静物有声共2课时第2课时教学目标知识与技能目标：独立完成较完整的色彩画。
过程与方法目标：通过教师示范，使考学生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤，在规定时间内完成较完整的色彩画。
情感与态度目标：培养考生的临场应变能力和自信心。
教学重难点重点：静物色彩画的表现技法。
难点：如何把握画面整体效果、色彩变化、虚实关系、体积关系、水的运用。
教法学法欣赏、讲解法、演示法、自主表现教师教学活动设计学生学习活动设计一、组织教学1、检查工具准备情况。
2、明确学习目标，要求学生认真看、认真听。
二、示范、讲授1、观察：静物形体的变化、色彩的对比、透视规律。
2、起稿：用2B铅笔起稿，注意构图饱满、形体透视、比例准确。
3、着色（一般用二至三遍色完成）：注意：①、固有色；②、环境色；③、色彩变；④、明暗变化；⑤、前后关系；⑥、主次关系。
4、刻画：注意：①、形体结构明显；②、色彩变化统一；③、物体边线虚实变化；④、主次明显、画面生动、具有冲击力。
5、调整：整体——局部——整体。
三、创作表现1、作业要求：根据老师的示范过程，对同组静物进行写生练习。
2、学生写生练习、教师巡回辅导。
四、总结对学生的习作进行肯定，增强学生的自信心。
学生做好准备。
1、观察、感受。
2、观察、体会构图。
3、观察、体会色彩的运用。
4、学习领会画面的整体处理与修改。
尝试练习，按要求进行完成作业。
课后留意自然界的各种色彩，丰富素材积累。
教学反思。
静物之美初中教案
教案：静物之美课程目标：1. 让学生了解和欣赏静物绘画作品，提高审美能力。
2. 培养学生对静物绘画的兴趣和创作能力。
3. 引导学生通过观察、分析和实践，发现静物之美，提升绘画技巧。
教学重点：1. 静物绘画的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生对静物的观察和表达能力。
教学难点：1. 静物绘画中的光影处理和色彩搭配。
2. 学生绘画技巧的提升。
教学准备：1. 教师准备一些静物绘画作品，包括照片和画作。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些静物绘画作品，让学生欣赏和感受静物之美。
2. 学生分享自己对静物绘画的认知和感受。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解静物绘画的基本技巧和表现方法，如构图、光影处理、色彩搭配等。
2. 教师通过示范，展示静物绘画的步骤和技巧。
三、实践（15分钟）1. 学生分组进行静物绘画实践，每组选择一个静物进行绘画。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，给予建议和指导。
四、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作过程和心得。
2. 教师和学生共同对作品进行评价，肯定优点，提出改进意见。
五、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调静物绘画的重要技巧和注意事项。
2. 学生分享自己对静物绘画的收获和感受。
教学延伸：1. 学生可以继续进行静物绘画创作，尝试不同风格和表现手法。
2. 教师可以组织学生进行静物绘画比赛，提高学生的绘画技巧和创作能力。
教学反思：本节课通过欣赏和分析静物绘画作品，让学生感受静物之美，培养学生的审美能力和绘画技巧。
在实践环节，学生通过绘画静物，提升了自己的观察和表达能力。
整个教学过程中，教师注重引导学生发现静物之美，激发学生的创作热情，达到了预期的教学效果。
但在以后的教学中，可以更加注重学生的个体差异，给予更多个性化的指导，提高学生的绘画水平。
初中美术浙人美版八年级上册第6课《静物之美》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
初中美术浙人美版八年级上册第6课《静物之美》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
知识与技能:
了解静物画的基本要素。
学习素描的基本技法。
过程与方法:
通过欣赏静物画的线条之美到构图之美,继而转到对素描的基础知识的连接。
情感态度与价值观:
感受静物之美,体会用素描表现静物之美
2学情分析
起始状态:
这一阶段的学生对事物的观察理解能力和造型表现能力,与小学阶段相比,有了很大的提高。
在第一课时的学习中,尝试用线描来表现物体,既降低了绘画难度,也增强了学生学习的兴趣。
发展需求:
初二的学生已有较强的造型表现能力,不再满足于小学儿童画的形式表现物体,更乐于接受更专业的美术表现技法,运用素描画中的构图、透视、明暗等关系表现物体,更能激发学生的学习兴趣,在教学上,更贴近初中生年龄阶段的身心发展特诊与美术学习的实际水平,鼓励学生积极参与造型表现的美术学习中来。
3重点难点
重点:感受静物画的美,初步掌握素描的基本要素与技法
难点:掌握素描画中的构图、透视、明暗
4教学过程
4.1第一学时。
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4/28/2015
人物画
从画 内容 来分
“仕女”原指中国古代宫女， 后引申为美女。中国古代绘 画中以宫女或美女为题材的 人物画，称之为仕女画。
花鸟画
画 种
中 国 画
从画 的技 巧上 可分
山水画
工笔画
写意画
4/28/2015
工笔画是以精谨细腻的笔法描 绘景物的中国画表现方式。工 笔画一般先要画好稿本，一幅 完整的篙本需要反复地修改才 能定稿，然后复上有胶矾的宣 纸或绢，先用狼毫小笔勾勒， 然后随类敷色，层层渲染，从 而取得形神兼备的艺术效果。
韩熙载夜宴图 中国画 五代 顾闳中
4/28/2015
西方绘画三大主要题材
人物画
静物画
风景画
第1课时
静物画的发展历程
公元前28世纪—前2世纪
• 西方的静物画， 从文献记载看大 约在古希腊的古 典时期就已经产 生了，其萌芽甚 至可以追溯到爱 琴海美术中克里 特的陶器彩绘
4/28/2015
欧洲近代最早的静物画
线条美 光影美 构图美 ……
尝试体验：
1. 任意选取几件自己的文具用品，在桌上摆出各种 造型，注意构图。
2. 选取其中一件文具用线描的方法画出它的轮廓。
3. 选取其中3—5件文具，组合成相应的构图造型， 用线描的方式将它们表现出来。
保存好你的作业，课后收集相关素描静物 的资料、图片等，为下节课的学习做好准备。
4/28/2015
《舞蹈》
4/28/2015
《音乐》
4/28/2015
• 乔治· 莫兰迪，生于意 大利波洛尼亚，是意大 利著名的版画家、油画 家他最初沉迷于印象主 义，对塞尚的绘画颇感 兴趣，也学习过立体主 义的绘画方式。在经过 兴奋、茫然、探寻后， 莫兰迪终于找到了属于 自己的艺术道路，他开 始了属于自己的艺术语 言探索，成为20世纪最 受赞誉的画家之一。
4/28/2015
4/28/2015
4/28/2015
• 如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创 作的第一个高峰，那么18世纪法国画家夏 尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个 高峰。
4/28/2015
质 朴 的 生 活 之 美
静 止 的 生 命
夏尔丹是法国18世纪杰出的风俗、静物画家。与荷兰画派不同的是， 夏尔丹的静物画都是日常生活用品，没有金光闪闪的珠宝和艳丽夺目的 花束。画风朴实无华，充满生活气息，他开创了法国现实主义的道路。
4/28/2015
• 亨利· 马蒂斯（Henri Matisse ， 1869—1954）法国著名画家， 野兽派的创始人和主要代表人 物，也是一位雕塑家、版画家。 他以使用鲜明、大胆的色彩而 著名。21岁时的一场意外，令 马蒂斯的绘画热情一发不可收 拾，偶然的机缘成为他一生的 转折点。用他自己的话说： “我好像被召唤着，从此以后 我不再主宰我的生活，而它主 宰我。”
谢 谢！
4/28/2015
巴尔巴利 1504年 鹧鸪与铁臂铠
4/28/2015
4/28/2015
17世纪荷兰画派
• 17世纪的静物画以荷 兰画派最具成就，不 仅静物题材多样，而 且描绘细腻、华丽、 精美、质感极强。主 要代表画家有海姆、 克拉斯、 静物画 • 考尔夫、贝耶林等。 17世纪的荷兰画派是 欧洲静物画创作的第 一个高峰
梯形构图
S形构图
光源
明暗对比
亮
灰
暗
转折对比
前后对比
克劳迪奥•布雷沃
光影美
4/28/2015
两个三角形叠加组成一个大 的三角形，显得平稳有序。
莫兰迪《静物》 路易斯梅伦德斯《静物》
构图美
三个矩形相互切割，如果没有 左边的两个长颈瓶，画面会显 得呆板。长颈瓶的处理上也进 行了微妙变化。
• • • •
4/28/2015
对比欣赏： 请用美术语言描 述两幅作品相似 及不同的地方！
《静物》油画 《水果篮》油画 塞尚（法国） 卡拉瓦乔（意大利）
冷军作品
4/28/2015
4/28/2015
研究艺术以素描为基础。
——徐悲鸿
线 条 美
粗犷有力 疏 密 变 化 整齐有序
说说这三位画家 运用线条表现静 物之美有什么不 同？
4/28/2015
4/28/2015
• 林风眠(1900年11月22日-1991年8月12日)，画家、 艺术教育家、国立艺术学 院（现更名为 中国美术学 院）首任院长。 • 自幼喜爱绘画。代表作品 有《春晴》、《江畔》、 《仕女》。
4/28/2015
4/28/2015
4/28/2015
三角形构图
4/28/2015
提炼——平凡之美
所谓的大师就是这样 的人，他们用自己的眼睛 去看别人见过的东西，在 别人司空见惯的东西上发 现出美来。 ——（法）罗丹
4/28/2015
铜壶（油画） 夏尔丹（法国）
• 19世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索 阶段。塞尚在静物画创作中追求绘画的形式语言美感，开 拓了静物画创作的新天地。并且启迪了西方现代艺术追求 形式创新的新方向，开启了现代主义之门。其后，野兽主 义、立体主义等现代主义流派进一步发展了静物画创作的 新形式。