给孩子画不像的自由
父母如何给予孩子适当的自由空间
父母如何给予孩子适当的自由空间孩子的成长离不开父母的关爱和教育，而在这个过程中，给予孩子适当的自由空间也是很重要的。
过多的束缚会扼杀孩子的独立性和创造力，而过于放任则可能导致孩子的自律能力不强。
那么，父母们应该如何给予孩子适当的自由空间呢？首先，父母应该培养孩子的独立思考能力。
在日常生活中，父母可以给孩子一些独立完成任务的机会，例如让他们自己整理书包、收拾房间等。
通过这些简单的任务，孩子们可以学会独立思考问题，解决困难。
同时，父母也要适时地给予鼓励和肯定，让孩子感受到自己的成长和进步。
其次，父母需要给孩子适当的时间和空间去发展自己的兴趣爱好。
每个孩子都有自己的特长和兴趣，父母应该尊重孩子的选择，并为他们提供相应的支持和资源。
如果孩子对绘画感兴趣，父母可以为他们准备一些绘画工具、参加绘画课程等；如果孩子喜欢音乐，可以鼓励他们学习乐器，或者参加合唱团等。
通过这样的方式，孩子们可以在培养兴趣的同时，发展自己的潜力，提高自己的能力。
第三，父母应该给孩子合理的自主权。
在家庭中，父母可以与孩子商议一些规则和责任，让他们参与到家庭事务中来，学会管理自己的时间和资源。
比如，父母可以与孩子商定每天的学习时间和娱乐时间，鼓励孩子根据自己的需要和目标来合理安排时间。
同时，也要给孩子适当的决策权，让他们在一些小事情上做出选择，比如衣服的颜色、晚餐的菜单等。
这样的做法可以培养孩子的自主性和责任感，让他们学会独立思考和做出决策。
最后，父母要给孩子提供良好的沟通环境。
孩子与父母之间的沟通十分重要，父母应该保持与孩子畅快的交流，了解孩子的想法、需求和困惑。
在交流中，父母还要尊重孩子的观点，给予他们必要的支持和鼓励。
同时，也要学会倾听孩子的心声，在孩子有困难或者遇到挫折时，给予他们适当的安慰和建议。
通过良好的沟通，父母可以更好地理解孩子的需求，从而给予他们更多的自由和支持。
总之，给予孩子适当的自由空间是父母教育中的一项重要任务。
“像不像”与“想不想”——陶行知创造教育思想在美术活动中的运用
什么 ， 孩子画什么。 在这个过程 中 ， 子只是照 着老师 导 、 孩 细心指 导 ． 多鼓励 、 多启 发 ， 幼儿 的创 造意 识得 使 的范例 画画 ． 脱离 了老师 的示 范 ， 他们仍 旧什 么都不 到充分 的发挥 ， 发展幼儿 ｆ我表现 的能力 。 ｌ 会画 。他们 只是一个 被动的知识接 受器 ， 而不是一 个 主动的学习者 ， 更谈不 上创造 性地表达 自己的情感 。 二是在操 作环节 中 ，如果 教师 认为 太 阳是 红色 别 是 问 的 自 由 ． 能 充 分 发 挥 他 的创 造 力 ” 我 在 幼 儿 才 。
“ 儇 傻 ”马 “ 想 迥 ”
陶行知创造教育思想在 美术 活动 中的运用
江苏 省吴 江 市 横 扇 中 心 幼 儿 园 周 华 娟
一
、
“ 不 像 ” 杀 了 幼 儿 艺 术 活 动 的 灵魂 — — 创 像 扼
创造思维是创造力的一大支柱 。 而幼 儿 的 思 维 是 具 体 形 象性 的 ， 儿 美 术 创 作 受 思 维 的符 号性 和 自我 中 心 幼
认 的造型符号代替 了幼 儿的双眼 ， 孩子 画出的是教师 解 答 中 ， 进 有 关 美 术 的 知 识 ； 增 给孩 子 讲 的 机 会 ， 幼 让 儿 能 充 分 地 表 达 自己对 客 观 世 界 的认 识 。 利 于教 师 有 眼 中 的世 界 。 懂 孩子 的作品 ， 引导孩 子继续 创造 ； 给孩 子评 价 三 是 在评 价环 节 中 ， 教师 以 “ 不像 ” 像 为评 价标 读 “ ” 的权 利 ．积极引导幼 儿进 行 自我评价 和相互评价 。 在 准 ．虽然 教师一再强调要 和其 他小朋友 画的不一样 ，
可孩子 的作品还是逃不 ｆ 这个“ ｛ ＿ ｊ 魔咒 ”基 本上是千篇 自评 和 互评 中 提 高 审 美 能 力 。 ， 律。 正是教师辛辛苦苦 的示 范与讲解剥夺 了孩子 的 ４ 放孩子 的空 间 ． 幼儿体验美术创 作的乐趣 。 ． 解 让 自主观察和创造性表现 。 陶行知先生认为 ： 创造需要 广博 的基础 。解放 了空问 ． 可见 ． 传统 的美术活 动往往 以教 师为 中心 ， 画什 才 能搜集 丰富 的资料 ， 扩大认识 的 眼界 ， 以发挥 其 内 么和怎么 画都是教 师规定 的 ．幼 儿很 少有 自己的想 在 的创 造 力 。 生 活 经 验 是 幼 儿 进 行 美 术 创 造 的 源 泉 ， 法 ． 抑 了 幼 儿 的 创 造 力 。要 让 幼儿 在 美 术 活 动 中 童 幼儿进行美术创作主要依靠对生活的观察和感受 。因 压 心 自然流露 ， 充满激 情地 自由创作 ， 们就 应该转 变 此 ， 我 在教学 以外 的时间 ， 我们可经常带 领幼 儿去接触 自 以往 的“ 我 画 ” “ 想 画 ” 要 为 我 。 然、 接触社会 ， 去观察 、 体验 ， 特别是让幼儿积极 地去 参 二 、 想 不 想 ” 是 幼 儿 艺 术 创 造 活 动 的 内驱 力 。 “ 教 与游戏活动 ， 获得丰富的知识和创作灵感 ． 从而使幼 儿 师 要 为 幼 儿 “ 胆 地 想 ” “ 有 个 性 地 表 现 ” 造 条 件 受到情感 的 、 大 、富 创 艺术 的、 综合的 、 直观形象 的教育 。 １ ． 解放 孩子 的头脑 ． 支持 、 励幼儿 “ 鼓 大胆地想 ” 。 从关注 “ 不像 ” 像 到关注 “ 想不 想 ”是 我们在 熨彻 。 美术活动是幼儿 “ 另一种语言 ” 的表 达过程 ， 幼儿用绘 新《 纲要》 和领会 陶行知创 造教 育思想 过程 中观 念 ｌ 卡 Ｉ ｌ
家长寄语美术方面
家长寄语美术方面1. 美术是一门重要的学科，它可以帮助孩子培养创造力和想象力。
2. 鼓励孩子养成经常画画的习惯，只有不断练习，他们才能不断提高自己的绘画技巧。
3. 给孩子提供各种绘画工具和材料，让他们自由地发挥想象力和创造力。
4. 欣赏孩子的每一幅作品，不管它们是否完美。
积极的鼓励和认可会激励他们继续努力。
5. 鼓励孩子参加美术班或绘画课程，可以让他们接触到专业的指导和技巧，提高自己的绘画水平。
6. 学习不仅限于画纸和颜料，带孩子参观美术馆、艺术展览和画廊，扩展他们的艺术知识和视野。
7. 教给孩子欣赏不同艺术风格和时期的作品，让他们了解艺术的多样性和文化背景。
8. 提供给孩子一个安静和舒适的画画环境，让他们专注于自己的创作。
9. 鼓励孩子尝试不同的绘画技巧和媒介，如水彩、油画、素描等，培养他们的多面手能力。
10. 学习美术不仅是画画，还包括学习艺术史和艺术理论知识，培养孩子对艺术的独立思考和品味。
11. 学习美术需要耐心和毅力，鼓励孩子面对困难时不轻易放弃，勇敢地尝试和解决问题。
12. 了解孩子的兴趣和喜好，帮助他们发现自己的绘画风格和特长。
13. 学会欣赏孩子的创作，不要过分干预和批评，给他们足够的自由空间。
14. 提供孩子参与艺术比赛和展览的机会，让他们与其他优秀的画家交流和学习。
15. 鼓励孩子参加社区和学校组织的美术活动，培养他们的团队合作精神和社交能力。
16. 学习美术不仅是为了追求成绩或荣誉，更是为了开拓孩子的艺术眼界和审美能力。
17. 帮助孩子认识到美术是一门可以持续终身学习的技能，他们可以在以后的生活中继续保持对艺术的热爱和追求。
18. 鼓励孩子参加绘画集会和讲座，与其他热爱艺术的人交流和分享经验。
19. 配合校内美术课程，指导孩子合理安排学习时间，坚持完成作业和练习。
20. 了解孩子的艺术作品背后的故事和想法，与孩子分享彼此的艺术体验和感受。
21. 最重要的是，让孩子知道你对他们的美术学习的支持和鼓励是无限的，他们有你的支持无论在什么时候都能够勇敢地追逐自己的艺术梦想。
给孩子一片自由的天空
给孩子一片自由的天空作者：刘敏来源：《新教育时代·学生版》2017年第16期我们都说孩子就像一张白纸，你在上面填画什么，他们就是什么；我们还说孩子的想像力是无限的，他会给你一个你未知的小宇宙；我们还说孩子是天生的绘画大师，在很小的时候每人都热衷于“涂鸦”；我们还说孩子的眼中有一弯清澈喷涌的泉水……我们说了很多。
但在现实中我们扼杀了多少孩子自由想像细胞。
我们有时就在克隆与复制一个个的我们自己的版本，我们教出的孩子都带有自己的特色。
我们在教孩子的同时不是给予孩子一片自由发挥的空间，而是把孩子引入我们设定好的固定模式，复制出一个个自己的版本。
那样看似整齐有序，标准化一。
其实却在磨灭孩子本来的天性和无限的创意。
尤其是在美术课上不要这样，我们教授的孩子应是形态各异的，百花齐放的。
如何在美术课上培养学生的创新思维能力我们应精心与静心的思考这一点，我是这样感想，感触，感悟和践行的。
在美术课之前一定要先做害的的好朋友好伙伴，不要高高在上。
在上美术课前一定与孩子建立良好的师生关系，要孩子愿意走入你的课堂，一起来与你探讨课的模式。
我经常会走入课堂时听到一片欢呼雀跃声，那真叫一个高兴！我经常是让他们自由划分小组，共同收集课堂要用的材料，进行小组评比，看谁的准备工作做得最充分，备课最足。
这样极大的调动了全员参入的积极性，提高了学生的兴趣。
其次，我还会在学生中选择那些有创意有思想作品突出的学生，来当小老师。
让他们充当教师的角色来给别的孩子们讲述他们的独特创意，在课中起到一个小小的带头作用。
设立“荣誉创意小明星”册子，谁入选就颁发证书以及可以当选“小老师”角色，把孩子的创意都充分的发挥出来，这其中真是涌向不少的创意小明星。
艺术源于生活，每一个人的创意都是有限的，最好的学习方法就是媒体与书籍。
我会充分利用学校本身资源图书馆，让孩子去学习。
再是由于学校离新华书店很近，我就会带领学生事先去阅读查看要学习的内容，开阔孩子的思维。
学前儿童绘画活动的类型
学前儿童绘画活动的类型
学前儿童绘画活动的类型包括：
1. 自由绘画：让孩子发挥创造力，随意涂鸦、绘画。
2. 模仿绘画：通过观察和模仿，学习画不同的形状、图案或物体。
3. 指导绘画：由教师或家长给予指导，教孩子画出特定的图画或场景。
4. 涂色绘画：给予孩子已经画好的图案，让他们进行上色。
5. 手印绘画：使用手指、手掌或海绵等物体在纸上进行绘画创作。
6. 碎纸拼贴：将不同颜色的碎纸撕下，贴在纸上，创作出有趣的图案。
7. 手工创作：使用不同的材料和工具，创作出各种有趣的手工作品。
8. 形状绘画：通过使用不同的形状模板，让孩子学习如何画出各种形状和图案。
9. 色彩探索：让孩子尝试混合不同颜色的颜料，探索色彩的变化和组合。
10. 故事绘画：通过阅读故事书或听讲故事，激发孩子的想象力，画出自己对故事的理解。
简述幼儿园自由画的指导原则
简述幼儿园自由画的指导原则
幼儿园自由画的指导原则主要包括以下几点：
1. 创设自由而快乐的气氛：在绘画过程中，要让孩子感到放松和愉快，让他们自由地发挥想象力，不受任何限制。
2. 引导和暗示帮助幼儿实现构思：教师可以适当地引导孩子，帮助他们开阔思路，鼓励他们尝试不同的构思。
同时，也可以通过暗示来启发孩子的创造力。
3. 保持信心：在绘画过程中，要鼓励孩子保持信心，不怕失败，勇于尝试新的创作。
4. 鼓励幼儿的独创性：要鼓励孩子发挥自己的创造力，让他们用自己的方式去表达思想和感情。
5. 对技能不作高要求：在绘画过程中，不要过分强调技能和技巧，让孩子自由地发挥自己的想象力，而不是被技能所束缚。
6. 分组活动或游戏活动中进行：在绘画过程中，可以通过分组活动或游戏活动来增加孩子的参与度，让他们在互动中学习和成长。
7. 配合教学活动进行：可以将绘画与其他教学活动相结合，如语言、数学、科学等，让孩子在多方面得到启发和发展。
以上是幼儿园自由画的指导原则，遵循这些原则可以帮助孩子更好地发挥自己的创造力和想象力。
自由发挥教案：让孩子们在绘画中放飞自我
自由发挥教案：让孩子们在绘画中放飞自我绘画是很多小朋友最喜欢的活动之一，通过画画小朋友们可以尽情地发挥自己的想象力，表达自己的情感和思维。
但是，对于老师们来说，如何引导小朋友们在绘画中放飞自我，又能让他们学到更多的知识呢？今天，我想向大家分享一份自由发挥教案，通过这份教案，让小朋友们在绘画中找到属于自己的自由和乐趣。
一、教学目标1.了解不同的绘画工具与材料。
2.让小朋友们找到自己的绘画风格，通过绘画表达情感和思维。
3.提高小朋友们的表达能力和想象力。
二、教学内容1.绘画材料介绍在教学开始前，让小朋友们了解绘画用具的名称和用途，如铅笔、颜料、刷子等。
同时，还可以介绍不同的绘画材料，如纸张、画布、木板等。
让小朋友们能够明确每种绘画材料的特点和用途，为后续的教学打下基础。
2.自由创作在教学中，通过自由创作的方式，引导小朋友们发挥自己的想象力，尝试不同的绘画风格，表达自己的情感和思维。
可以通过以下几个步骤来进行：（1）引导小朋友们选择自己喜欢的绘画风格，并通过简单的示范来介绍一下这种绘画风格的特点和技巧。
（2）让小朋友们自由发挥，画出自己喜欢的主题和构图。
同时，老师可以在旁边进行指导和提醒。
（3）在画画的过程中，老师可以和小朋友们进行交流，了解他们的构思和想法。
同时，也可以提醒他们如何更好地表达自己的情感和思维。
3.集体评价在自由创作之后，可以进行集体评价。
让小朋友们互相欣赏对方的作品，并提出建议和意见。
同时，老师也可以给予鼓励和肯定，让小朋友们感受到自己的努力和成果得到认可。
三、教学过程1.绘画材料介绍在教学开始前，老师可以准备各种不同的绘画材料和用具，如铅笔、颜料、刷子、纸张、画布等。
通过示范的方式来依次介绍每一种绘画材料的名称和用途。
2.自由创作（1）选择绘画风格让小朋友们自由选择自己喜欢的绘画风格，并通过简单的示范来介绍一下这种绘画风格的特点和技巧。
如油画的立体感和色彩丰富，水彩画的清新和透明感等。
【才艺培养】不要束缚孩子 给孩子一片自由涂抹的天空
【才艺培养】不要束缚孩子给孩子一片自由涂抹的天空【才艺培养】不要束缚孩子给孩子一片自由涂抹的天空许多父母觉得，孩子的绘画是把目标画得越像越好，导致现在孩子的画作跟成人的画作越来越接近。
其实父母的这种期待是不科学的，长此以往，孩子的创造力会逐渐被抹杀，不利于孩子创新思维的发展！牛顿看见苹果从树上落，他想要晓得为什么苹果不飘上天？这就是牛顿的创造性思维。
同样，在儿童绘画过程中，家长应当引导他突破单一的，理性化的思维模式，不断创新，超越自我。
例如，大多数孩子会将太阳涂成金色和红色。
我们可以引导孩子思考：“太阳只能画这种颜色吗？太阳为什么只是公公呢？”如果孩子可以了提出不同的观点，就可以进一步启发他：“太阳有什么特点？这是什么感觉？什么样的线可以用来显示太阳？”由一系列的指导，相信孩子画出来的太阳是多彩的，生动的。
布置孩子亲临其境的环境直观的体验是激发孩子想象的好办法，家长可以给孩子创造一个宽松的环境，自由的空间，让身体完全放松。
例如，在一个阳光明媚的冬日下午，我们叫孩子在前面的墙上做出多种影子造型，阳光将影子变成奇异的图像，这是一个愉快的，有趣的感知经验。
把这个体验通过画画表现出来，你会发现，在孩子的笔下，影子不再是灰暗的，有形状和颜色，这样的办法是非常有创造性的。
使错误“化腐朽为神奇”孩子画画经常出错，父母通常会让他重新画。
事实上，修改图片是开发儿童想象力的有效途径。
我们可以换个角度，来激发孩子的想象，错误的图像画面，重新定义了图片的内容，使它成为一个新的图片，效果往往是意想不到的。
父母可以告诉孩子，这就是所谓的“化腐朽为神奇”，像变魔术一样，孩子会觉得很有趣，乐于修改，在绘制和修改的过程中，大大提高了他的想象能力。
绘画和其他活动结合艺术是彼此互补的，生活的艺术，文学艺术，音乐绘画艺术，体育和其他常见的人体艺术。
由于年龄特点的限制，儿童绘画也离不开文学，音乐和其他艺术形式，结合故事，谜语，诗歌，音乐指导儿童绘画，尽量让他对周围的事物有更多的感性认识，扩大创作空间，那么他所画的画救不会是千篇一律。
幼儿绘画表征的解析路径
幼儿绘画表征的解析路径泰州市姜堰区第二实验幼儿园黄翠萍窦海芳在幼儿园美术教育活动中，教师总是习惯地以示范为主要教学方式，让幼儿进行临摹练习，把“画得像不像”作为评价标准，这直接导致大多数幼儿关闭了心灵之门。
当幼儿拿起画笔自由绘画时，他的大脑已经做起了思维体操，他跟这个世界的对话也由此开启了。
这种独有的视觉语言中暗含着各种密码，其中放入了能够触动幼儿心灵的事物或情境，尤其是意愿画，将幼儿对这个世界的认知、情绪、欲望等内在经验慢慢显现出来。
幼儿需要与这个世界发生联结，渴望成人去读懂他们，也愿意引领成人走进自己的内心。
因此，在幼儿进行绘画表征时，教师需要通过运用观察、倾听、调查、分析等解析策略，准确地探析幼儿丰富的内心世界。
一、静心观察，关注幼儿绘画表征过程传统美术教学过程中，教师往往会关注孩子最后的作品，而忽略了对其绘画过程的跟踪观察。
美国艺术教育家凯西·玛考尔蒂指出，儿童绘画过程和绘画内容都是他们表达思想和情感的工具。
每个孩子在进行绘画表征过程中都有其独特的表现，静心观察幼儿的绘画过程，能够完整地了解幼儿的思维走向，同时也能读出许多画外的信息，而这些重要信息是解析幼儿绘画表征的有力依据。
1.速度快慢：在绘画过程中，从每个幼儿创作速度的快慢中可见其与众不同的个性。
如宁宁在动笔前，坐在那里左顾右盼，半天不动笔，她是不想画得与别人一样，这是一个做事喜欢另辟蹊径的孩子；一舟虽然喃喃自语“我要画葫芦娃”，可他看见苗苗画了美人鱼，马上也模仿着画起了美人鱼，这是一个喜欢从众的孩子；滔滔总是一边画一边问老师：“我画得对吗？”“不好，我画错了，重画吧？”这是一个有些自卑的孩子；准准没有看别人的，只是自己在思考，过了一会儿他画出一条鲸鱼潜艇，里面住着猪八戒……慢慢出现了丰富的内容，这是一个计划性较强的孩子；培培拿起笔很快画了一个奥特曼后，边出拳边喊出“哈哈”，便放下笔跑到别的游戏区去了，这是一个缺乏耐心孩子；蕊蕊每次到绘画区去，总是毫不犹豫地画出较为丰富的内容，这是一个大胆自信、做事干脆利落的孩子。
幼儿园艺术教育教案：自由画
【幼儿园艺术教育教案：自由画】在幼儿园艺术教育中，自由画是一个非常重要的环节。
自由画不但可以培养幼儿的审美情趣，还可以促进幼儿的思维发展和创造力的培养。
本文将会探讨自由画在幼儿园艺术教育中的作用，并提供一个针对自由画的教案。
一、自由画的作用自由画是指不受规定和限制的画，是幼儿在自己的想象和感受的基础上进行创造性创作的一种形式。
在幼儿园艺术教育中，自由画具有以下几个作用：1.促进幼儿的创造力：自由画不受限制，可以让幼儿在绘画中表达自己的想法和情感，激发幼儿的创造力。
2.培养幼儿的审美情趣：自由画可以让幼儿在绘画中自由发挥，培养他们对美的感知和鉴赏能力。
3.提高幼儿的动手能力：自由画需要幼儿自己动手进行创作，可以锻炼他们的手部协调能力和专注力。
二、自由画的教案教学目标：通过自由画的教学，培养幼儿的创造力和审美情趣，提高他们的动手能力和专注力。
教学内容：让幼儿用自己的想象和感觉进行自由绘画，教师提供适当的指导和帮助。
教学步骤：1.导入：教师可以播放一些与绘画相关的视频或图片，引导幼儿了解绘画的基本知识和技巧。
2.示范：教师可以先进行一次自由画的示范，让幼儿了解自由画的特点和要求。
3.练习：让幼儿按照自己的想法进行自由绘画，在绘画过程中，老师可以给予适当的引导和帮助。
4.展示：让幼儿展示自己的作品，鼓励他们互相欣赏和交流。
5.总结：教师可以跟幼儿一起总结本节课的学习内容和体会，对幼儿的作品进行肯定和评价。
三、我的观点和理解我认为自由画在幼儿园艺术教育中起着非常重要的作用。
通过自由画的教学，可以培养幼儿的创造力和审美情趣，提高他们的动手能力和专注力。
而且，自由画也是一种非常轻松愉快的学习方式，可以让幼儿在绘画中得到乐趣，并且在自我表达中得到满足。
幼儿园的艺术教育应该注重发展幼儿的个性和创造力，而自由画正是一个非常适合实现这一目标的教学手段。
希望通过对自由画的教学，可以让每个幼儿都能在艺术的世界中找到属于自己的一片天地。
自由绘画对幼儿的好处
1. 培养观察能力：幼儿通过涂鸦，更好地关注和观察周围事物的形态、颜色,从而加强对世界及物体特征的认识。
通过观察、描绘，逐步提高孩子的观察能力。
2. 培养想象力和创造力：自由涂鸦是孩子对周围世界的表现和体验。
他们在画中可以表达自己世界观和思考方式。
这种随意的、不受约束的创作活动有利于培养孩子的想象力和创造力。
3. 发展幼儿的审美能力：涂鸦能让孩子在美的事物中得到愉悦和成就感，潜移默化地提高其审美能力。
4. 增强手眼协调：画画过程中，幼儿通过手指、手臂及全身的协调运动来控制画笔，使画面呈现出各种线条和形状。
这种动作不仅锻炼了孩子的大、小肌肉，而且通过视觉与手部动作的协调，提高了幼儿整体的运动能力。
5. 增进情感的表达和沟通：涂鸦是幼儿对自己思想、情感的一种表达方式。
通过画画，孩子能够在纸上尽情地抒发自己的情感，将心中所想、所感以形象的方式呈现出来。
这不仅有助于减轻孩子的压力，调节情绪，同时也为与他人沟通提供一个途径。
6. 促进认知发展：涂鸦过程中，幼儿需要利用认知、理解、表达和组织等多种能力，这种思考、处理和创作的过程有助于提高孩子的综合素质。
7. 提升自信心：在涂鸦过程中，幼儿能够完成自己的作品，不断地尝试、摸索、实践，从而激发他们克服困难的勇气和自信心。
8. 培养良好的审美习惯：持续参与涂鸦，可以让孩子逐渐养成关注美、享受美、创造美的良好审美习惯，为未来发掘和培养孩子的艺术天分奠定基础。
赞美孩子画画的幽默句子
赞美孩子画画的幽默句子
1. 你这画画的天赋，简直比猴子还可爱！
2. 你的画作就像月亮一样圆，让人看了都忍不住想摸一摸！
3. 你的涂鸦真是另类，让人无法不去欣赏它的奇特之处！
4. 你的创意真是难以预测，让我都想像你一样随性又自由！
5. 你用大量颜料堆砌出来的作品，恰如一座五彩缤纷的宫殿！
6. 你画得比红叶还红，比绿叶还绿，让人看到就想一咬！
7. 你的创意让我想起了宇宙星辰，别有一番神秘的美感！
8. 你有一种画画的独特才华，就像一颗流星划破夜空！
9. 你能在纸上把想象力呈现出来，这就是魔法的力量！
10. 你的画作像一条彩虹，将欢乐和祝福送到每一个人的心里！。
把幸福还给孩子李跃儿读后感
把幸福还给孩子李跃儿读后感刚翻开这本书的时候，我就在想，啥叫把幸福还给孩子？孩子不幸福吗？还真别说，读着读着就发现，原来我们大人在好多时候都在不知不觉中“抢”走了孩子的幸福。
李跃儿老师在书里写了好多她在芭学园里的故事。
那些故事就像一面镜子，让我看到自己小时候的影子，也看到了身边那些孩子们的影子。
比如说，我们总是想让孩子按照我们觉得对的方式去做事。
像我小时候，我妈就老觉得女孩子就该文静点，坐有坐相，站有站相。
可我就想撒丫子跑，像个野小子一样。
那时候就觉得心里特憋屈，这大概就是幸福被悄悄拿走了吧。
芭学园里的做法就不一样，他们尊重每个孩子的个性。
我就想啊，这多好啊，每个孩子就像一朵独特的花，你不能非得让牡丹长成玫瑰的样子吧。
孩子就应该在一个能让他们自由生长的环境里，就像种子在肥沃的土壤里一样，想怎么长就怎么长，只要是朝着阳光的方向就好。
书里还提到了孩子的创造力。
这可太重要了，现在的孩子一个个就像小机器人一样，被塞了好多知识，可是创造力却被压抑了。
就好比我们只给孩子一个画框，让他们在这个框里画画，画的都是我们想让他们画的东西。
可孩子的脑子里其实有一整个宇宙呢，他们能画出我们大人根本想不到的东西。
芭学园就鼓励孩子们自由创作，不管画得像不像，只要是他们自己想出来的，那就是好的。
这让我想到我邻居家的小孩，以前画个太阳必须是红色的，因为老师说的。
有一次他画了个蓝色的太阳，被老师批评了，孩子委屈得不行。
我当时就觉得，这孩子的创造力就这么被一闷棍给打得缩回去了。
再说说孩子的情绪吧。
我们大人有时候真的很不理解孩子的情绪。
孩子哭了，我们就会说“别哭了，这有什么好哭的”。
可在孩子的世界里，那就是天大的事儿啊。
李跃儿老师说要尊重孩子的情绪，让他们把情绪发泄出来。
这就好比治水，堵不如疏。
我记得我小时候心爱的玩具丢了，哭得那叫一个伤心，我爸就不耐烦地吼我，结果我哭得更厉害了。
要是那时候我爸能抱抱我，让我哭个够，可能我早就好了。
如何培养孩子的创造力下观后感
如何培养孩子的创造力下观后感看了这个关于如何培养孩子创造力的东西，真的是让我感触颇多，忍不住想唠唠。
一开头就被吸引住了，因为咱都知道，创造力这玩意儿就像孩子脑袋里的魔法棒，能让他们的世界变得超级酷炫。
里面提到要给孩子自由的空间。
这太对啦！就好比你要是把孩子圈在一个小笼子里，规定他只能这么做、只能那么做，那他的小脑袋就像被捆住了手脚的小怪兽，啥新鲜想法都冒不出来了。
我就想起我邻居家的小孩，那孩子本来特别爱画画，可他爸妈老在旁边指手画脚，说这个颜色不对啦，这个形状应该这样画啦。
结果呢，孩子现在画画都没以前那股子灵气了，就像个被设定好程序的小机器人。
所以啊，给孩子自由就像给花浇水，浇得适量，花才能开得千姿百态。
还有鼓励孩子提问这一点。
孩子的小脑袋里装着无数个“为什么”，就像一个个小问号小精灵在里面蹦跶。
我们可不能嫌烦，得把这些小问号当成宝藏。
我有个朋友，他家孩子每次问一些奇奇怪怪的问题，他就陪着孩子一起找答案，有时候还故意装作不知道，和孩子一起探索。
现在那孩子思维可活跃了，总能想出一些让大人都惊讶的点子。
这就像你带着孩子在知识的大森林里探险，每一个问题都是一个神秘的岔路口，一起探索的过程就是发现宝藏的旅程。
另外，让孩子多接触不同的东西也很重要。
什么音乐啦、艺术啦、大自然啦。
就像给孩子准备了一个超级大的创意调色盘，里面各种颜色的颜料都有。
他今天在大自然里看到了奇形怪状的石头，明天在音乐里听到了欢快的节奏，这些不同的元素在他脑袋里混合搅拌，就能创造出独一无二的东西。
我记得我小时候，在农村的奶奶家，白天跟着奶奶去田里看各种农作物，晚上躺在院子里看星星。
那些经历就像一颗颗种子，种在了我的心里，后来我写作文的时候，那些素材就像魔法一样冒出来，让我的作文充满了想象力。
培养孩子的创造力啊，真不是一件简单的事儿，但也不是啥难到不行的事儿。
就像养一盆花，你得用心去呵护，给它阳光、空气和水，还要时不时松松土。
咱们对待孩子的创造力也得这样，用心、耐心，还得有点童心，这样孩子就能在创意的大花园里茁壮成长，绽放出最绚烂的花朵啦。
描写孩子画画的唯美句子(精选100句)
描写孩子画画的唯美句子(精选100句)孩子是上帝赋予我们的礼物，他们纯真无邪的内心总能给人带来无尽的惊喜和感动。
当他们拿起画笔，在画纸上挥洒自由的想象力和创造力时，世界似乎变得如此美妙。
下面是一些描写孩子画画的唯美句子，希望能够带您走进孩子的艺术世界：1. 孩子手中的画笔如波涛汹涌的海浪，捕捉着无边无际的创意。
2. 画纸上的每一笔勾勒都是孩子内心深处的秘密花园。
3. 细细观察，你会看到孩子的每一幅画都是一幅微小的奇迹。
4. 用彩色的画笔为黑白的世界带来梦幻般的色彩。
5. 孩子的每一幅画都是他们灵魂的写照，是他们心灵的诗篇。
6. 孩子的创意在画纸上跳跃，如同欢欣舞动的精灵。
7. 画纸上的色彩和形状是孩子情感的抒发，是他们青春的一抹微笑。
8. 孩子画出的童话世界让人仿佛回到了幼年的梦境。
9. 画笔在孩子手中舞动，像流星划过黑夜的天空。
10. 孩子的画笔就像会说话的魔杖，让我们听到无言的声音。
11. 孩子将每一条线条都赋予灵魂，用彩色的光点串起幸福的梦想。
12. 孩子的画笔是一抹清风，吹散乌云，让阳光洒满每个角落。
13. 画纸上的色彩是孩子心灵的风景，是他们最美的自我展示。
14. 孩子用一根根线条勾勒出喜怒哀乐，画出了成长的轨迹。
15. 画笔在孩子手中如同小鸟自由飞翔，带来无尽的创造力和想象力。
16. 孩子的画让人感受到一种无尽的亲切，仿佛见到了迷失的童年。
17. 孩子的画，简单而纯粹，却蕴含着无边的奇思妙想。
18. 画纸上的色彩交织成孩子对美好世界的向往和渴望。
19. 孩子的画笔如同魔术师手中的法杖，让草地变成了蓝色，树木变成了黄色。
20. 画纸上的色彩是孩子们心灵的语言，是他们向世界传递爱的方式。
21. 孩子的画让我们看到世界，看到生活中美好的一面。
22. 画纸上的每一道颜色都代表着孩子世界中的一种情感和情绪。
23. 孩子的画像魔法一样，凭空创造出一幅幅令人陶醉的画卷。
24. 画纸上的线条像花藤一样攀爬，营造出一片神秘而美丽的景象。
教儿童画画心得体会
教儿童画画心得体会儿童画画是一项既有趣又具有教育意义的活动，通过画画可以培养孩子的创造力、观察力、想象力和表达能力。
作为家长和老师，我们应该给予孩子充分的鼓励和支持，同时，也要引导他们从画画中获取乐趣和收获。
在教孩子画画的过程中，我发现以下几点心得体会对孩子的画画能力的培养很有帮助。
首先，在教孩子画画时，我们要关注的不仅是画的结果，更重要的是帮助孩子建立起对美的感知和审美能力。
在画画前，我会跟孩子一起观察大自然和艺术作品，让他们学会欣赏美，感受美，在心中建立起美的标准。
这样，孩子在画画时就会更加注重画面的布局、色彩的搭配，而不仅仅是追求纸上图案的“相似度”。
其次，在培养孩子的画画能力时，我们要给孩子充分的自由和创造空间。
孩子画画不应受到限制，应该允许他们随心所欲地发挥自己的想象。
不论是画风、用色还是题材，都可以完全由孩子自行决定。
我鼓励孩子进行大胆尝试，不害怕失败和纠正。
只有在自由的环境中，孩子才能真正体验到画画的乐趣，并逐渐培养出自己独特的绘画风格。
另外，从小培养孩子的观察力对他们的画画能力也起到了非常重要的作用。
为了提高孩子的观察力，我经常带他们去户外活动，观察大自然的风景和动植物的外貌特征，这样孩子就可以更好地将所见所闻融入到自己的作品中。
同时，我还鼓励孩子画画时多用眼睛去观察，多用手去感受，这样，通过不断观察和实践，他们的画画能力也在不断提高。
最后，我还鼓励孩子在画画的过程中进行交流和分享。
孩子们之间可以相互欣赏彼此的作品，互相学习和启发。
同时，我也鼓励孩子将自己的作品展示给父母和老师，接受他们的赞扬和建议。
在别人的赞美和建议中，孩子可以更好地了解自己的不足和提升空间，进一步提高自己的画画能力。
通过以上的教学实践，我发现孩子们在画画方面的进步是明显的，他们的绘画技巧和创造能力都有了很大的提高。
同时，他们在画画的过程中也获得了乐趣和满足，学会了用画笔表达自己的思想和情感。
总之，教孩子画画是一项有挑战性和有意义的任务，通过引导和鼓励，我们可以帮助孩子从中获得乐趣和成长。
小学美术《自由画》教案
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-绘画工具与材料的运用：指导学生熟练掌握铅笔、彩色铅笔、水彩笔、油画棒等绘画工具的使用，以及不同材料的特点和效果，为创作奠定基础。
-构图与色彩搭配：教授学生如何进行画面构图，如主体位置、空间布局等，以及如何运用色彩搭配，表达情感和氛围。
-主题创意：激发学生发挥想象，发掘生活中的素材，创作出具有个性和创意的自由画作品。
首先，学生在绘画工具和材料的运用上还不够熟练。虽然我们在课堂上进行了讲解和示范，但部分学生在实践过程中仍然显得有些手忙脚乱。针对这一点，我考虑在今后的教学中增加一些绘画技巧的专项训练，帮助学生更好地掌握各类绘画工具的使用。
其次，学生在构图和色彩搭配方面的能力有待提高。在课堂上，虽然我强调了构图和色彩搭配的重要性，但学生在实际操作中仍然存在一定的困难。为了帮助学生突破这一难点，我计划在下一节课中，通过更多的案例分析、示范和练习，让学生在实践中掌握构图和色彩搭配的技巧。
此外，学生在小组讨论中表现出了一定的积极性，但部分学生过于依赖他人意见，缺乏独立思考。针对这一问题，我将在后续的教学中，鼓励学生大胆表达自己的观点，培养他们的独立思考能力。
在课程设计方面，我觉得本次教学流程安排得相对合理，理论与实践相结合，让学生在动手实践中掌握知识。但在教学过程中，我也发现部分环节的时间分配不够合理，导致课堂节奏略显紧张。为此，我将在今后的教学中，更加注重时间管理，确保每个环节都能顺利进行。
儿童画人的规律
儿童画人的规律
嘿，小朋友们和大朋友们！今天咱来聊聊儿童画人的那些有趣事儿。
你们看啊，小孩子画人那可太有意思啦！他们才不管什么比例不比例呢，脑袋画得老大，身子可能就那么一小点，胳膊腿儿就像小树枝一样随便长长。
这就好像他们在创造一个属于自己的小世界，里面的人都有着独特的模样。
你想啊，他们画的眼睛常常是大大圆圆的，就像两颗会发光的宝石，好像能把整个世界都装进去。
那嘴巴呢，要么笑得像弯弯的月亮，要么张得大大的，好像在喊着什么好玩的事情。
还有那头发，有时候像一片飘动的云彩，有时候又像一堆乱蓬蓬的小草。
这多有趣呀，哪像我们大人画人，总是想着要画得多么逼真。
小孩子画人可不会被那些条条框框束缚住。
他们想怎么画就怎么画，多自由啊！就像小鸟在天空中自由自在地飞翔一样。
他们可能会给小人画上五颜六色的衣服，红的、黄的、蓝的、绿的，比彩虹还鲜艳呢！
而且啊，他们画人的时候可认真啦，小嘴巴紧紧地抿着，小眉头皱起来，好像在完成一项超级重要的任务。
等画完了，那脸上的得意劲儿，就跟他们征服了一座大山似的。
你再看看那些画里的小人，有的在跳舞，有的在唱歌，有的在玩耍，多欢乐呀！这不就是孩子们眼中美好的世界吗？他们用自己的画笔，把心里的快乐和想象都表现出来了。
咱们大人有时候也该学学孩子们画人的这种大胆和自由。
别总是那么拘谨，放开手脚去画，说不定能发现一个全新的自己呢！
所以呀，儿童画人的规律其实就是没有规律，就是那份天真和无邪，就是那份对世界满满的爱和好奇。
让我们一起保护孩子们这份宝贵的纯真，让他们继续在自己的画笔下创造出更多美好的小世界吧！这难道不是一件超级棒的事情吗？。
幼儿园孩子自由自在画画说说
幼儿园孩子自由自在画画说说
1、一幅得了金奖看似完美的作品背后，也许隐藏着孩子犹豫不决哭哭啼啼，妈妈催促，老师代笔的真相。
-幅在家随意涂鸦登不上什么台面的作品背后可能是孩子自信传注，愉悦满足的状态。
一种画给别人看，一种满足自己。
两者兼具自然好。
但夜深人静，冷暖才自知。
2、孩子的美术作业要临摹高更、塞尚、梵高的作品，难倒了全家，我们都是画盲，在他们的合力推举下，我第一次拿起了油画笔，选了-幅自认为是梵高相对简单的画作。
完工后，小美说卸下了千斤重担，现在身轻如燕。
3、其实每个孩子都有画画的天分和潜质，画画也是孩子最自由、便利的表达方式，这是出于儿童的纯真和无束缚的天性。
孩子的画往往会呈现出无限惊喜和创意，这也是为什么家长看到一个班的孩子画同-个课题，作品总是各有精彩的原因。
托班自由涂鸦教案
托班自由涂鸦教案所谓涂鸦，并不是让随便孩子乱涂乱画，而是在孩子作画的过程中，遵循孩子边画边游戏、边画边描述画面内容的这种年龄阶段绘画特点和绘画水平。
涂涂画画活动目标：1．初步认识绘画工具油画棒，尝试用油画棒涂鸦。
2．学习抓握油画棒的正确方法。
3．激发对绘画的兴趣。
活动准备：油画棒若干白纸每人一张活动过程：4．老师随意绘画，幼儿观察，激发兴趣。
小朋友，今天老师带来了一支会跳舞的笔宝宝，你们看：师用油画棒随意地画出小鸡、小花、小草等，幼儿观察，激发兴趣。
画完，让幼儿笔宝宝跳呀跳，跳出了什么东西？你们想让笔宝宝学跳舞吗？5．交代涂鸦要求，幼儿学习握笔。
·笔宝宝说：小朋友，要想让我们跳舞，必须先学会握笔，你看，笔应该这样握。
·幼儿练习握笔。
·笔宝宝：我只喜欢在白纸上跳舞，不喜欢在桌子上乱跳。
如果在桌子上乱跳会把桌子弄脏的，这样，你们的桌子就会变脏。
6．幼儿涂鸦练习，老师观察指导。
幼儿涂鸦练习，看看你的笔宝宝跳的什么舞？幼儿作画，老师观察指导，提醒幼儿正确的绘画姿势、方法。
7．展览幼儿作品，互相欣赏。
组织幼儿欣赏，说说笔宝宝跳的是什么舞？三。
儿园小班涂鸦教案目标1．描述自己画的什么2．尝试用粉笔在户外空地上涂鸦。
3. 谈谈小朋友都画了什么幼儿园小班涂鸦教案过程1．带幼儿在园内观察幼儿园的景物。
2．幼儿自由涂鸦。
3．欣赏涂鸦作品。
小班涂鸦教案建议1．用粉笔画画要提醒幼儿拿粉笔的手不能揉眼睛。
2．平时注意培养不乱画的习惯，在指定的地方画。
3.给孩子创造一个宽松的绘画环境4.要有明确的活动意识，就是为了孩子涂鸦，并且在适当的地方涂鸦。
托班教案车轮滚滚活动目标：1、感受车轮留下的痕迹，认识不同的颜色。
2、在游戏情境中体验美术活动的乐趣。
材料准备：16开正方形画纸，小汽车，水粉颜料。
活动过程：一、引起兴趣师：你们喜欢小汽车吗？你能说出它们的颜色吗？二、游戏：车轮滚滚1、师生共同念儿歌小汽车，迪迪迪。
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给孩子画不像的自由
姓名：普妙霖
单位：玉溪市峨山县甸中镇中心幼儿园
【主要摘要】其实儿童画有他的年龄特点，画画的方式，呈现的方法都可能不一样，但是有一个很重要的地方是在于孩子画的画并不是说越像越好，而是首先他画的画背后是否是真诚的，他那颗真诚的心最原始的，最炙热的，最让我们感动的那颗心在他的背后，他画的是真正的他自己观察和感受到的画。
【关键字】绘画、像不像、好不好、想象力、创造力
《纲要》中指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。
”现在幼儿园的美术教育中，却还存在着重结果、轻过程，重知识灌输、轻能力发展的现象。
它使幼儿在美术教学中不能充分发挥，阻碍幼儿的想象力和创造力，使幼儿绘画水平停滞不前。
目前儿童美育存在主要三大误区，一、画得像就是画得好，这会让孩子追求“像”艺术的本质是创造，绘画的本质是表达、享受和审美。
二、临摹和照抄，这会让孩子失去思想，没有个性，永远被模式化；三、急于求成，这会让孩子失去探索的机会，不能在体验中依照自我的规律成长。
过去绘画强调基本功、技能技巧的训练，以临摹为主，一般由老师在黑板上画画，然后再让幼儿就依葫芦画瓢。
这种方式造成儿童画的模式化、概念化、容易使幼儿在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，阻碍他们的思维和想象，扼杀他们潜在的创造意识。
达琳是美国中西部城市辛辛那提市郊一所小学的美术教师，也是迈阿密大学的在职学生。
她曾作为交换教师到中国云南省**市进行半年的学术交流。
达琳在**仍然执教美术，有一次她出了一个“快乐的节日”的命题让中国孩子去画。
结果，她发现很多孩子都在画同一样的东西——圣诞树。
她觉得很奇怪：怎么大家都在画圣诞树?开始，她想可能是中国孩子很友好，想到她是美国人，就把“快乐的节日”画成圣诞节。
接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样的呢?结果她发现孩子们的视线都朝着一个方向，她朝着孩子们的视线看去，发现墙上画着一棵圣诞树。
于是，达琳把墙上的圣诞树遮起来，要求孩子们自己创作一幅画来表现“快乐的节日”这个主题。
令他深感失望、更感到吃惊的是，把墙上的圣诞树遮起来以后，孩子们竟然抓耳挠腮，咬笔头、瞪眼睛，你望我、我望你，就是无从下笔。
达琳不得不又把墙上那副圣诞树揭开。
这件事对达琳有很大触动，她有意识地观察中国学生。
她发现，中国学生画技大多很好，他们画完画后，最常问的是“我的画画得像不像?”而达琳在美国办儿童绘画班时，班上的大部分美国孩子画技一般，作品更是不敢恭维：没有比
例、不讲布局、更无结构可言，甚至连基本笔法都不会，肆意涂鸦。
但他们从不问“我画得像不像”，而只问“我的画好不好?”。
从绘画来说，长期以“像不像”为标准评价画作，会使绘画成为一个简单的由眼睛到手的过程，由于没有“心”的参与，也可以说是一个类似“复印”的过程。
长此以往，孩子的绘画过程就仅仅是一个由眼睛到手的过程。
因此，他的眼睛里有画，心里没有画。
眼睛里的画只能是别人的画，只有心里的画才是自己的画。
也就是说，如果不能在自己的心中创造出一幅自己的画来，就只能重复他人。
而只有心中的画，才会产生动人心魄的震撼力！
起初在的我班上，我也会对一些和我范画相似或相近的作品进行大力表扬甚至粘贴到幼儿作品墙，作为其他幼儿学习的范例。
现在看来他们的画没有生命力，没有自己的想法，仅仅只能说明孩子模仿能力极强，往往不像的作品才赋有生命力，才赋有创造力。
孩子是创意大师。
孩子刚开始拿起画笔，就站在原创的高点。
他们不需要像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心；这些独一无二的原创，都不是教出来的。
幼儿心灵的纯净还未受到污染，能不受到视觉惯性的束缚，能画出“心像”，是他们的本能，这种与生俱来的能力，是许多甚至艺术大师所毕生追求的，为何我们还要一错再错，为何不给孩子画不像的自由！
若想保有这份原创活力，应帮助鼓励独立思考能力，以免在成人的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。
孩子有“画不像”的自由。
画得“像”，并不是美术教育的目的。
绘画在于满足幼儿涂鸦的欲望与本能，让他养成独立创造的习惯，并且勇于表达自我。
正确的美育观念，才能保护孩子珍贵的原创性，对技巧性过度需求，只求画得“像”，却忽略了最珍贵的“原创性”。
父母与老师在提供环境与材料之外，最大的功能是“引导”，创造力不能直接给予，要从内在点燃，成人应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。
如果不能在自己的心中创造出一幅自己的画来，就只能重复他人。
眼睛里的画只能是别人的画，只有心里的画才是自己的画。
【参考文献】
郁云《浅谈幼儿园美术活动中的有效教学》
叶蓉蓉《从生活经验出发的幼儿美术教育》
钟凌《画不像才对》
班格尔特《孩子的画告诉我们什么》。